樂理考試達人 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 樂理知識
• 音樂理論
• 考級
• 音樂基礎
• 視唱練耳
• 和聲
• 麯協
• 音樂教學
• 音樂學習
• 樂理

本書籍的內容涵蓋報考國中音樂班、高中音樂班、大學音樂科係的學生們，所需要擁有的樂理考試能力。樂理相對於音樂本身，是屬於基礎理論概念，學起來總是有些枯燥乏味，因此作者選擇將樂理的考試內容統整於此書中，減少非考試重點方嚮的概念，讓考生能確實針對考試項目及題型，做正確的學習、整理及模擬練習。

　　本書主要著重在基礎樂理的部分，在升學的樂理和音樂常識考題中，除瞭四部和聲的寫作、音樂史、樂器和麯式以外，其餘內容皆包含在本書中，大約佔瞭總分的60％，屬於非常重要的一環。

　　每一章節後方的測驗題，除瞭一般常見的基本題型外，也模擬曆屆考題的題型來齣題，並根據考試時的齣題比重以及觀念的重要性，而有份量上的差彆。題目較少的，屬於基礎概念的建立，不為考試時的重點方嚮。像是第一章的基礎樂理概念，就是在建立基本的樂理知識，而這些概念在齣題時，大多融閤在題目中成為基本常識，或是在選擇題中使用敘述的方式作考題。

　　補充教材的部分，則是因應幾乎已經不齣現在考題中的樂理概念作補充。特彆使用「補充教材」的意義，是在做重點復習時，提醒各位考生在時間不充裕的狀態下，可以快速瀏覽過去。附錄的考前重點復習部分，則是針對前麵各章節的重點，作錶格式的統整和比較，以利學生快速瀏覽和記憶。
 

音樂理論的深度探索與實踐指南 書名：和聲的織體與色彩：從巴赫到德彪西的西方音樂語匯精研 引言 本書並非側重於基礎知識的羅列，而是緻力於帶領讀者深入探究西方音樂發展史上那些奠定其恢弘基石的關鍵理論體係。我們旨在提供一個結構嚴謹、視角獨特的框架，用以理解和分析從巴洛剋時期嚴謹的對位法到印象主義時期色彩和聲的演變軌跡。本書的深度和廣度，將挑戰並提升讀者對音樂結構、功能和美學錶現的認知水平。 第一部分：嚴謹的骨架——對位法與固定音型 第一章：復調音樂的邏輯基礎：帕萊斯特裏那風格的迴歸與重構 本章將深入剖析文藝復興晚期盛行的“純淨對位法”的內在邏輯。我們將不僅僅停留在五種基本音程關係和聲部進行規則的講解，而是著重於分析其背後的“禁忌”與“允許”如何塑造齣一種內在的平衡感和神聖感。詳細探討如“假裝”（Fugue à 2/3/4 voci）中，如何通過聲部的模仿、層疊與分離，構建齣宏大而又精細的聽覺空間。我們將使用大量未經改編的原始樂譜片段進行解析，重點考察主調與副調中心建立與瓦解的過程。 第二章：巴洛剋賦格的結構工程學 進入巴洛剋時期，對位法不再僅僅是“寫得好聽”，而成為一種高度結構化的建築藝術。本章將集中於巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》中的經典範例。我們將詳細拆解“呈示部”（Exposition）的布局策略，研究“中入部”（Episode）如何巧妙地過渡和發展主題材料，以及在復雜的三聲部或四聲部賦格中，如何通過“轉調”、“反嚮進行”（Inversion）和“增值/減值”（Augmentation/Diminution）等技巧，維持結構的統一性與變化性。重點探討主導動機（Subject）的“可塑性”在不同織體中的體現。 第三章：通奏低音的實戰操作與即興哲學 通奏低音（Basso Continuo）是巴洛剋音樂的生命綫，但其背後的數字記號（Figured Bass）往往被簡化處理。本部分將著重於解析這些數字背後的即興演奏規範：和弦的“省略法”、琶音的連接方式、裝飾音的處理時值，以及如何在低音聲部穩定的進行中，為上聲部提供富有邏輯的織體填充。我們將對比不同作麯傢（如亨德爾、維瓦爾第）對同一數字譜的差異化處理，揭示即興的藝術邊界。 第二部分：調性係統的拓展與功能和聲的深化 第四章：古典奏鳴麯式的聽覺地圖：主題的衝突與解決 古典主義時期，調性不再僅僅是和聲的組閤，而是敘事和戲劇衝突的載體。本章將側重於奏鳴麯式（Sonata Form）的深層結構分析。我們不隻是識彆呈示部、展開部和再現部，而是探討“呈示部”中兩個主題（通常是主調與屬調/關係小調）的性格對比、節奏衝突如何在展開部中被分解、重組，以及再現部中“主調迴歸”的戲劇性處理。重點分析莫紮特和海頓在模態轉移和主題再構建方麵的天纔手法。 第五章：功能和聲的遠距離投射：浪漫主義的色彩探索 當調性達到其成熟的錶達力時，浪漫主義作麯傢開始挑戰其界限。本章將深入研究“半減七和弦”（vii°7）和“減七和弦”（Diminished Seventh Chord）如何被用作跨越遠距離調性的“橋梁”。我們將分析李斯特、瓦格納作品中齣現的“和聲停頓”（Harmonic Stasis）和“模糊終止”（Ambiguous Cadence），探討如何通過模糊功能關係來營造情感的張力和無限性。重點解析“那不勒斯六和弦”（Neapolitan Sixth）的色彩運用及其在終止和聲中的強化作用。 第六章：調式與非功能和聲的邊緣地帶 本章將探討調性係統內部的“離經叛道”傾嚮。我們將梳理從格裏高利聖詠殘留到肖邦作品中齣現的自然音階（Dorian, Phrygian, Lydian等）的運用。特彆關注如何利用調式音階的特定音程關係（如 Lydian 的升四音）來創造既非大調也非小調的獨特音響色彩，從而為後續的印象主義和聲鋪平道路。 第三部分：色彩的革命——印象主義與二十世紀的聲響實驗 第七章：德彪西的和聲語言：非功能性的音響並置 德彪西徹底顛覆瞭和聲的傳統功能概念。本章將專注於“平行和聲進行”（Parallel Harmony）和“九和弦、十一和弦、十三和弦”的直接運用。我們將分析“全音階”（Whole-Tone Scale）和“五聲音階”（Pentatonic Scale）如何被嵌入到和聲結構中，導緻功能關係的失效。重點剖析和弦不再是為導嚮下一個和弦而存在，而是其自身音響色彩的獨立價值。 第八章：序列主義與十二音技法的結構邏輯 進入二十世紀，作麯傢們開始尋求完全脫離傳統調性的組織原則。本章將詳盡闡述勛伯格提齣的“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）。我們將詳細解析“音列”（Tone Row）的構造原則，以及如何通過對音列進行“逆行”（Retrograde）、“倒影”（Inversion）和“逆行倒影”（Retrograde Inversion）四種基本變換，確保所有十二個音符在一次結構周期內得到平均分配。這部分內容將涉及嚴密的邏輯推導，旨在理解其音樂結構背後的數學美學。 第九章：節奏的復雜化與復節奏的並置 音樂的織體不僅僅是和聲的堆砌，更是時間的組織。本章將探討二十世紀以來，作麯傢如何通過復雜的時間度量來打破聽覺習慣。我們將分析斯特拉文斯基（如《春之祭》）和巴托剋作品中常見的“復節奏”（Polyrhythm）和“節奏的自由化”（Metric Modulation）技法。重點研究如何通過不規則的分組和突然的節奏變化，製造齣緊張感、原始力和現代性。 結語：理論的運用與超越 本書的最終目標是培養讀者一種“聽覺分析的直覺”，使理論不再是束縛，而是理解和創造的工具。通過對這些復雜理論的精深掌握，讀者將能以更深刻的視角去聆聽和分析從巴洛剋到現代的任何一部音樂作品，理解其“為何如此”的深層動因。

作者簡介    

邱意淳  

　　自幼學習鋼琴、小提琴，國中開始進入音樂班就讀。高中開啓瞭往後的作麯之門，畢業後進入國立颱灣師範大學音樂係及音樂研究所，主修理論作麯，師事陳茂萱老師。取得碩士學位後，隨即任教於中州科技大學視訊傳播係，負責音樂概論、配樂設計、數位音樂等課程。

　　2008年齣版個人著作【樂理考試達人】前，曾任教於颱北緻凡音教院、三和國中音樂班、中壢高中音樂班，針對升高中及大學音樂科係的樂理考試內容，作深入的分析講解及研究，現為國立基隆高中專任教師，負責音樂班、普通班等音樂相關課程。
 

评分☆☆☆☆☆

在我看來，《樂理考試達人》這本書最大的價值在於它幫助我建立瞭一個完整而清晰的樂理知識體係。很多樂理書籍往往會側重某一個方麵，比如和聲、麯式、配器等等，但卻缺乏整體性的連接，導緻我們學習起來像是在碎片化地堆砌知識。這本書則不然，它從最基礎的音高、節奏開始，逐步深入到音程、和弦、調式，再到更復雜的麯式結構和配器原理，每一步都銜接得非常自然，而且每一章的內容都是對前一章知識的鞏固和拓展。最重要的是，它在講解每一個概念的時候，都會強調它在實際音樂創作和演奏中的作用，而不是把它當作一個獨立的知識點來孤立地教授。這樣一來，我不僅知道“是什麼”，更知道“為什麼”和“怎麼用”，學習起來目標感更強，也更有動力。書中的圖錶和例證也十分豐富，讓復雜的概念變得直觀易懂，我經常會一邊看書一邊在本子上畫思維導圖，把書中的內容串聯起來，感覺自己的樂理知識變得越來越係統化、條理化瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣音樂學習的“小白”來說，簡直是福音。我之前對樂理一直都有種敬畏感，總覺得那是高高在上的理論，離我遙不可及。但《樂理考試達人》的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它用一種非常親切、友好的方式，把我帶進瞭樂理的世界。書中沒有華麗辭藻，沒有晦澀難懂的術語，而是用一種樸實無華的語言，把復雜的樂理知識掰開瞭、揉碎瞭講給我聽。我尤其喜歡書裏的一些“小貼士”和“避坑指南”，這些都是作者根據自身經驗總結齣來的，能夠幫助我少走很多彎路。每次讀到這些部分，都感覺像是在和一位經驗豐富的老師交流，能夠及時解答我的疑惑，讓我對樂理的學習充滿瞭探索的樂趣，而不是畏懼。現在，我對樂理不再感到陌生和害怕，反而充滿瞭好奇和興趣，這對於我來說，是比通過考試本身更寶貴的收獲。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於它對樂理概念的解讀方式。很多時候，我們學習樂理，就像是在背誦一本厚厚的字典，每個詞條都認識，但組閤起來卻不知所雲。而《樂理考試達人》卻像是一位高明的翻譯傢，把那些抽象、拗口的理論，用極其生活化、易於理解的方式呈現齣來。比如，講到和弦進行的時候，它不是簡單地羅列齣幾個和弦符號，而是通過“色彩”或者“情緒”來比喻，告訴你不同的和弦組閤會帶來怎樣的聽覺感受，這就像是在描繪一幅幅音樂的畫麵，讓我一下子就抓住瞭重點，而不是死記硬背那些“V-I”或者“IV-V-I”的套路。更妙的是，它還鼓勵讀者去實際操作，比如用樂器彈奏，或者聽一些經典的樂麯，去體會書中所講的內容。這種“聽、彈、學”結閤的方式，讓我深刻體會到瞭樂理的實用性和藝術性，不再是象牙塔裏的理論，而是真正能夠指導音樂創作和演奏的法寶。每次讀完一章，我都迫不及待地想去實踐一下，這種成就感是單純的閱讀無法比擬的。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的“考前衝刺”部分做得相當到位。我之前一直很擔心樂理考試的題型和難度，總是感覺自己準備瞭半天，考試的時候還是會遇到一些意想不到的題目。但《樂理考試達人》這本書，它不僅僅是講解知識，還非常貼心地為考生準備瞭大量的模擬試題和曆年真題解析。而且，它的題目設計非常貼閤考試的實際要求，無論是選擇題、填空題還是分析題，都涵蓋瞭考試的重點和難點。更讓我覺得安心的是，它對每一道題目的解析都非常詳細，不僅僅給齣正確答案，還會講解錯誤選項為什麼錯，以及如何纔能找到正確的答案，這種“舉一反三”式的講解，真的幫我節省瞭大量自己摸索的時間。通過大量的練習，我對考試的題型和考察方式有瞭更深刻的瞭解，也大大增強瞭我的應試信心，感覺自己仿佛已經走進瞭考場，知道該如何應對各種情況瞭。

评分☆☆☆☆☆

最近入手一本《樂理考試達人》，說實話，一開始我抱著試試看的心態，畢竟樂理這東西，聽起來就枯燥乏味，但凡跟考試沾邊，那更是頭疼。然而，這書的封麵設計倒是挺吸引人的，不是那種死氣沉沉的教科書風格，反而透著一股自信和活力，讓我覺得或許它能給我帶來點不一樣的東西。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，裏麵的排版設計也很舒服，字體大小適中，留白恰到好處，讀起來不會有壓迫感。更重要的是，它沒有上來就堆砌一大堆我看不懂的專業術語，而是循序漸進地講解，仿佛一位經驗豐富的朋友在給我耐心科普。我尤其喜歡它在每個知識點後麵都會有一些小練習，不是那種死記硬背的題目，而是需要稍微思考一下纔能解答的，這樣一來，我不僅能鞏固所學，還能在練習中發現自己的薄弱環節，然後有針對性地去復習，感覺學習效率一下子就提升瞭不少。而且，書裏還穿插瞭一些很有趣的樂理小故事和樂器介紹，讓整個學習過程不再那麼枯燥，反而多瞭一些人文色彩，讓我覺得樂理不僅僅是枯燥的規則，更是音樂背後充滿智慧和魅力的體係。