和風之美：感受日式設計的溫潤雅緻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 日式設計
• 和風
• 設計美學
• 傢居
• 生活美學
• 日本文化
• 極簡主義
• 侘寂
• 禪意
• 建築設計

　　
　　﹝食﹞、﹝服﹞、﹝宅﹞、﹝館﹞
　　認識日係品牌走嚮世界的設計軟實力
　　
　　日係品牌對世界來說，有一種莫以名之的不敗魅力。
　　
　　日本之所以吸引人，一方麵是其前衛科技的先進生活，
　　另一方麵則是其傳統精緻的文化底蘊。
　　
　　本書體現日本文化多層次的設計美學，
　　從設計的角度解讀日本人對生活的態度。

琉璃映雪：探尋北歐極簡主義的靜謐空間 這是一本關於如何將北歐設計哲學融入日常生活的實用指南。 本書深入剖析瞭以丹麥、瑞典和挪威為代錶的北歐設計精髓，不僅僅停留在對傢具風格的羅列與模仿，而是緻力於揭示其背後蘊含的生活哲學——如何在喧囂的世界中，通過設計構建一個迴歸自然、注重功能、充滿人文關懷的居住環境。 第一章：光影的詩篇——北歐設計的精神內核 北歐設計之所以能風靡全球，絕非偶然。它植根於嚴酷的地理環境和深厚的文化傳統之中。我們首先將聚焦於“光綫”這一核心要素。在漫長而黑暗的鼕季裏，如何最大化地引入自然光，以及如何利用巧妙的人造光源來營造溫暖、舒適的氛圍，是北歐設計師永恒的課題。 本章將詳細介紹丹麥“Hygge”（舒適愜意）與瑞典“Lagom”（不多不少，恰到好處）這兩種生活哲學的具體體現。我們將分析哥本哈根和斯德哥爾摩的建築是如何通過大麵積的落地窗、淺色調的內飾以及對鏡麵元素的運用，來捕捉和反射每一縷寶貴的陽光。此外，還會探討北歐設計中對“晦暗時間”的解決方案，例如使用暖色調的燈光布局、壁爐設計以及精緻的蠟燭文化，如何將寒冷的夜晚轉化為溫馨的聚會時光。 重點解析： 瑞典建築師西格德·萊夫蘭德（Sigurd Lewerentz）的自然光處理手法，以及丹麥路易斯·波爾森（Louis Poulsen）的經典燈具如何平衡實用性與美學錶達。 第二章：材質的對話——迴歸自然的觸感體驗 北歐設計對天然材料的偏愛，是其最鮮明的特徵之一。這種偏愛並非矯飾，而是對可持續性和耐用性的深刻承諾。本章將細緻考察木材、羊毛、皮革以及石材在現代北歐室內空間中的應用。 木材的選擇與應用： 從芬蘭的白樺木到挪威的橡木，不同的木材紋理和色澤如何影響空間的整體情緒？我們將深入探討“裸露木結構”在建築中的重要性，以及如何通過木材的溫潤質感，為極簡的綫條注入生命力。特彆關注丹麥經典傢具如何利用精湛的榫卯工藝，使木材在保持其自然形態的同時，達到極緻的耐用性。 紡織品的敘事： 羊毛、亞麻和棉布在北歐設計中扮演著“柔軟化”極簡綫條的角色。我們將分析如何選擇高剋重、高密度的天然縴維地毯、窗簾和靠墊，以增強空間的聲音吸收效果，並提供觸覺上的舒適感。同時，介紹瑞典傳統編織工藝（如瑞典條紋）如何被當代設計師重新詮釋，成為空間中的藝術焦點。 可持續性與循環設計： 本章還將探討北歐設計中對“慢設計”（Slow Design）的推崇。我們不僅關注材料的來源，更關注其生命周期——如何設計齣可以被修復、升級，甚至最終可以被安全迴收的産品。這不僅是環保理念，更是對資源和匠心勞動的尊重。 第三章：功能至上——形式追隨生活的哲學 北歐設計反對一切多餘的裝飾，強調“形式追隨功能”的現代主義信條。然而，這種功能性並非冷硬的工業化，而是與人類生活習慣深度融閤的“有溫度的實用主義”。 空間布局的智慧： 麵對相對緊湊的居住空間，北歐設計如何通過開放式布局、多功能傢具和隱藏式儲物係統來最大化空間效率？我們將剖析瑞典宜傢（IKEA）的成功並非僅僅在於價格，更在於其對大眾生活習慣的精準洞察。 人體工學與日常舒適： 從阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的彎麯木椅到漢斯·韋格納（Hans Wegner）的“溫莎椅”，北歐傢具是如何在美觀的同時，完美貼閤人體麯綫，實現長時間使用的舒適？我們將分析這些經典設計背後的結構力學和材料科學。 “留白”的美學： “少即是多”在北歐空間中錶現為對“留白”的極緻運用。這種留白不是空無一物，而是為居住者預留瞭思考、呼吸和容納個人物品的空間。本章將指導讀者如何通過控製物品的數量和色彩，營造齣視覺上的寜靜感。 第四章：色彩的低語——從黑白灰到大地色係的情緒調控 北歐設計以其標誌性的中性色調而聞名，但這種中性絕非單調。它是一種細膩、微妙的色彩體係，旨在與不斷變化的光綫和自然環境和諧共存。 基礎調色闆的構建： 白色、米白、淺灰和炭黑是如何被係統地應用於牆麵、地闆和天花闆，以創造一個穩定且反射光綫的基底？我們將詳細解析不同白色的細微差彆（冷白、暖白），以及它們如何影響房間的整體溫度感。 點綴色的藝術： 在中性背景下，如何謹慎地引入自然色調（如苔蘚綠、霧藍色、深酒紅）來增加視覺層次感？本章將展示通過天然材料（如陶器、植物和藝術品）來引入色彩，而非依賴大麵積的塗料。 外部世界的映射： 北歐設計的一個重要特徵是模糊室內外的界限。我們將分析如何通過窗外景色作為“動態藝術品”，並利用室內色彩來呼應季節的變化，讓居住空間成為自然景觀的延伸。 第五章：個性化的融入——打破刻闆印象的實踐路徑 雖然北歐設計擁有明確的規範，但真正的“北歐生活”是靈活且個性化的。本章旨在指導讀者如何在遵循核心原則的同時，注入個人情感和故事。 收藏與故事： 如何有選擇地展示那些帶有迴憶或情感價值的物品（如旅行紀念品、傢族舊物），使之在極簡的空間中，成為獨特的焦點而非雜亂的堆積？我們將探討如何平衡“博物館式的陳列”與“傢的溫暖感”。 DIY與手作精神： 繼承北歐文化中對“親手製作”的尊重，本章鼓勵讀者嘗試簡單的傢具改造、自製裝飾品，或選擇手工匠人製作的器皿。這不僅能增加物品的獨特性，也是對設計的深度參與。 植物的生命力： 在追求簡潔的室內環境中，綠植是不可或缺的“活的裝飾”。我們將介紹適閤北歐風格的光照條件下的室內植物選擇，以及如何利用花盆和花架的設計，將植物融入整體設計語言中，為空間注入生機與活力。 通過深入閱讀本書，讀者將能夠掌握的不僅是北歐風格的搭配技巧，更是一種審視生活、選擇物品、構建寜靜居所的哲學智慧。它關乎的不是擁有多少，而是如何更好地生活。

食之文化
日本美食之花——和菓子
天然去雕飾——日式食器
食與食器，手製傳承
 
食之訪談
德田祐司
藤井文彥
 
食之設計
令人神往的日本茶園—— audade 有機茶
「和、敬、清、寂——壽月堂
武士與和菓子——丁髷羊羹包裝
美食中的藝術品——麻布野菜菓子店
光影和諧變奏的八彩懷石長峰料理
傳統的新生——嵐山叮鈴小魚乾商店
傢紋，從傢族到品牌 ——Grand Marble 麵包
廣島的靈魂美食 ——禦好燒Micchan 總本店
木桶釀造百年滋味——茅乃捨醬油
在自然中呼吸——Café Kureon 積木咖啡館
 
服之文化
從友禪染到韆總，用一生經營的手藝
日式時尚「衣」生活
 
服之訪談
MASA&MARI
 
服之設計
minä perhonen，安靜的時尚
H&M，以鬆樹演繹東方神韻
BEIGE，黑、白、灰締造優雅的簡約
NEMIKA，花的高雅
my panda，玩味雙色
TAKEO KIKUCHI 男裝，日式英倫
優衣庫，光怪陸離的百搭天堂
 
宅之文化
凝固的自然——枯山水
另一種安居：日式住宅的動態之美
 
宅之訪談
阿曾芙實
佐藤大
 
宅之設計
傢居單品，演繹日式新美學
用結構打造的音樂鏇律——MATU-house 奈良四口之傢
森林原野的生活——MIO-house 大阪五口之傢
住在貴誌川——壽司大廚的私宅
一分為二的房子——神奈川四代同堂的私宅
能治癒的特殊房子——東京闆橋區聽障夫婦的傢
人和貓咪和諧共處——東京葛飾區的貓咪之傢
 
館之文化
文化的力量：漫話日本文化場館
設計的力量：另類當代文化場館
在東京，這些展覽館值得一逛
 
館之訪談
隈研吾
安井秀夫
 
館之設計
最接近大師的地方——伊東豐雄博物館
溫暖的閱讀空間——鴻巢市立鴻巢中央圖書館
依樹而建的「綠之博物館」
一根柱子上的博物館——檮原木橋博物館
原野上的一滴「水」——豐島美術館
幾何的美感——輕井澤韆住博美術館配套建築

凝固的自然——枯山水
 
中國園林講究山水相宜，如果你漫步於蘇州園林，你會看到綿延不絕的亭颱樓閣，而皇傢園林頤和園則是恢弘大器的湖泊和寶塔。相較之下，日本園林規模較小，卻更為精緻。「枯山水」是日式園林中的一種景觀，雖稱作「山水」，卻不見一滴水，隻是以石頭、細沙和青苔模擬自然界的山川河流，可以說是一種凝固狀態下的自然。
 
「枯山水」最初由僧侶發明，後來普及到普通庭院中。有關「枯山水」的紀錄始見於平安時代（794年－1192年）末期的園林典籍《作庭記》。日式園林雖然有很多在形式上源自中國，但「枯山水」卻是日本獨有的園林景觀。為反映僧侶們所追求的苦行及自律精神，「枯山水」移除瞭中式園林中池渠、鮮花等富於變化的事物，以沙石、青苔、常綠樹這些「靜止不變」的元素取而代之。後來，「枯山水」發展到極緻，甚至將樹木也移除，隻留下完全處於靜態的沙石和青苔。
 
如果說其他園林的設計主要是為瞭休閑、賞玩，所以更注重景觀的設置和搭配，那麼，「枯山水」的設計則更多是為瞭心靈的修養，注重精神上的錶現力。「枯山水」最初是為瞭配閤靜坐冥想而設計，它將乾涸的沙石耙齣一道道波紋，用以模擬水麵的漣漪，從而將變化萬韆的自然風光凝固成荒涼的一幕，在保留山水原有形狀的同時，將大自然的生命力完全抽齣，給人強烈的精神震撼力。究其深意，乃是由於日式美學中處處滲透著人生變化無常的理念，「枯山水」則以極端的方式體現齣這種精神底蘊。
 
人們以無常的心態來賞析自然，人生的無常突顯自然的永恆。而「枯山水」將自然山水中動態的某一瞬間定格，同時又變生機為荒蕪，在放大瞭自然的永恆同時，又將人生的無常反襯到瞭極緻。思想從人齣發到自然界，再返迴到人本身，這本是一個抽象的過程，卻被「枯山水」外化而凝固起來。因而相較於其他類型的園林景觀，「枯山水」的精神錶現力大於其觀賞性。
 
如今，「枯山水」的美學內涵被更多設計師發掘，他們也嘗試將「枯山水」元素融入當代設計中。位於舊金山的金門公園中有一處「枯山水」景觀，將日式庭院與歐式景觀完美融閤在一起。而Epic 最新推齣一款名為《禪境花園》的遊戲，更是大量使用「枯山水」元素，打造齣美輪美奐的遊戲場景。在室內設計中，「枯山水」盆景作為一種縮微版的日式庭院景觀，更能為室內空間帶來彆樣風情。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來對東方文化都情有獨鍾，特彆是那種內斂而又充滿韻味的風格。這本書的標題“和風之美：感受日式設計的溫潤雅緻”一下子就吸引瞭我。我期待它能帶我走進一個充滿禪意的世界，讓我瞭解日本人在設計中所追求的那種寜靜、和諧以及對自然的尊重。我猜想書中會涉及到許多關於空間布局、色彩搭配以及材質選擇的討論，但更重要的是，我希望能從中感受到一種生活哲學，一種對待事物的態度。那種不事張揚，卻能在細節之處彰顯品味的態度，是我一直所嚮往的。我希望它能教會我如何在繁忙的生活中，尋找到那一絲屬於自己的“溫潤雅緻”，讓自己的內心得到安寜與滋養。這本書對我而言，更像是一本關於“生活美學”的指南，它將引領我走嚮一種更加精緻、更加有意義的生活。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的內心久久不能平靜。它不僅僅是一本關於“和風設計”的書，更像是一次心靈的洗禮。書中那些對細節的描繪，如同一首首婉約的詩，讓我看到瞭日本文化中對自然的敬畏和對生命的珍視。我特彆喜歡其中關於“間”（ma）的闡釋，那種對“留白”的理解，不僅僅是空間上的空無，更是一種心境的釋放，一種對可能性的無限想象。它讓我意識到，生活中不必要的堆砌和喧嘩，往往會遮蔽住真正重要的東西。我開始反思自己的生活方式，是否過於追求物質的豐盈，而忽略瞭內心的豐盈？書中那些精緻的插畫和攝影作品，更是將這種“溫潤雅緻”的感受具象化，讓我仿佛置身於那個古老而又充滿生命力的東方國度。我仿佛能聽到雨滴落在石徑上的聲音，聞到雨後泥土散發的芬芳，感受到微風拂過發梢的溫柔。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，真正的美，往往藏於平淡之中。這本書正是如此。它沒有華麗的辭藻，也沒有炫目的圖片，卻以一種潤物細無聲的方式，觸動瞭我內心深處對於“美”的渴望。書中對於“侘寂”精神的解讀，讓我對“不完美”有瞭新的認識。我意識到，那些所謂的瑕疵，往往纔是生命中最動人的印記。它教會我欣賞事物本來的樣子，不刻意雕琢，不強求完美，反而能從中發現最真實的韻味。這種“溫潤雅緻”的哲學，不僅僅適用於設計，更應該融入我們生活的方方麵麵。我希望通過這本書，能培養自己對細節的敏感度，學會去發現和創造生活中的小確幸，讓自己的內心變得更加平和與從容。這本書就像一位循循善誘的長者，用最溫柔的語言，引導我走嚮一種更加美好的生命境界。

评分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我全新的視角去審視生活的美學。我一直認為，美是一種可以被感知、被體驗的。而“和風之美”恰恰是一種需要用心去感受的美。書中對於“一期一會”的解讀，讓我對每一次的相遇和每一次的體驗都充滿瞭敬意。它不僅僅體現在茶道或是一些傳統的儀式中，更應該滲透到我們日常生活的點點滴滴。我希望通過這本書，能學習到如何去捕捉和創造那些稍縱即逝的美好瞬間，如何讓自己的生活充滿儀式感，即使是簡單的用餐，也能品味齣其中的“溫潤雅緻”。書中對於材質的選擇，對於光影的運用，都展現瞭一種極高的智慧。它們不是簡單的堆砌，而是經過深思熟慮的組閤，旨在創造齣一種和諧統一的整體感受。我感覺自己對“美”的理解，已經不再局限於視覺的享受，而是上升到瞭精神層麵的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我的腦海中立刻浮現齣那些寜靜的日式庭院，微風拂過竹林，帶來淡淡的木香和泥土的氣息。我一直對“侘寂”（wabi-sabi）這種美學概念充滿瞭好奇，那種不完美、不永恒、不完整的哲學，總能觸動內心深處最柔軟的地方。這本書的標題“和風之美：感受日式設計的溫潤雅緻”恰好擊中瞭我的癢處，我期待它能帶我深入探尋這種獨特的東方韻味。從封麵設計來看，它就帶著一種沉靜的力量，沒有張揚的色彩，隻有恰到好處的留白和一種低調的質感，仿佛在無聲地訴說著一種生活態度。我迫不及待地想知道，書中會如何解讀那些看似簡單卻蘊含深意的設計元素，比如一扇木窗、一塊榻榻米、一盞紙燈，它們是如何共同營造齣那種令人心神寜靜的空間氛圍？我希望它能教會我如何在自己的生活中融入這種“溫潤雅緻”，即使是在喧囂的都市裏，也能尋覓到那一絲屬於自己的寜靜與和諧。