設計的思考：設計師的心智與靈魂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 思考模式

理論與實踐並重，透過包裝設計師潘傢健的工作經驗及平麵設計大師靳埭強先生的多項設計個案，瞭解他們在設計時如何運用這些思考方法。

　　當今許多的思考方法和工具都欠缺係統，特彆適閤設計的思考方式也付之闕如，本書第一部分填補瞭這方麵的不足，讓讀者認識大腦的運作模式和思考的工具，繼而瞭解設計師的思考方法的。

　　本書第二部分展示瞭平麵設計教父靳埭強先生的多件設計作品，以此闡釋如何在設計工作中運用設計思考方法，將理論付諸實踐，同時體會設計那最可貴的觸不到和看不見的用心。

本書特色

　　1. 本書由設計大師靳埭強及經驗豐富的包裝設計師潘傢健閤著，內容是他們多年的經驗及設計心得的纍積。

　　2. 本書分為兩部分，第一部分以淺白簡單的文字闡釋設計思考的方法；第二部分為個案分享，以大量圖片展示靳叔的多項成功設計，以此闡釋如何在實施設計工作中運用設計思考方法，將理論付諸實踐。

　　3. 設計思考及創意並不局限於設計工作層麵，本書第一部分介紹思考的基礎，瞭解腦袋的運作模式，學習運用思考的工具，甚有參考價值。

 

作者簡介

靳埭強

　　1967年開始從事設計工作，受高度學術評價。1979年獲選香港十大傑齣青年，1999年獲香港特區頒予銅紫荊星章勛銜，2010年再獲銀紫荊星章勛銜。靳氏的設計及藝術作品獲奬無數，並經常在本地及海外各地展齣，作品被中外多傢藝術館收藏。他熱心藝術及設計推展的工作，曾任汕頭大學長江藝術與設計學院院長、中央美術學院客座教授、清華大學客座教授。2005年獲香港理工大學頒授榮譽設計學博士學位，並任榮譽教授。現為國際平麵設計聯盟（AGI）會員、香港藝術館榮譽顧問及西九文化區管理局董事。

潘傢健

　　於香港理工學院修讀平麵設計和包裝學，是靳埭強最早期學生之一。1970年開始從事設計工作，1972年閤夥創辦幻美設計，專注玩具包裝設計。1978至1988年間，作品曾於香港設計師協會年展參展。1988年成為美國專業包裝協會、英國專業包裝協會和加拿大專業包裝協會專業會員。1999年於加拿大全國公開徵稿比賽中，在五萬多名參賽者中勝齣，為加拿大設計第一枚韆禧幣。2009年由加拿大迴港，受靳埭強之邀為汕頭大學長江藝術與設計學院撰寫設計倫理課程，2011年在該學院擔任設計倫理課程導師。

 

自序   001
前言   005

第一部分 設計的思維理論_潘傢健
第一章 設計的轉變與從業條件   017
1.1 從設計的轉變看設計思維   017
1.2 從業條件  022

第二章 設計的頭腦   025
2.1 思維   025
2.2 大腦如何運作？   028
2.3 影響大腦運作的因素   033
2.4 人腦較發達的原因   034

第三章 思考是怎麼一迴事？   037
3.1 如何運用大腦？   037
3.2 記憶和印象   040
3.3 橫嚮思考   046
3.4 斜想   054
3.5 思考的工具   055

第四章 設計師的思考法   057
4.1 設計常用的思考方法   057
4.2 設計師怎樣思考？   059
4.3 語言、圖像與思考   065
4.4 設計思維下的文化意識   067
4.5 影響設計思考的因素   069

第五章 設計思考與藝術創意   073
5.1 設計倚重的藝術情懷   073
5.2 影響設計的藝術思維   078
5.3 學習藝術的長處   080

第六章 科學態度和邏輯思考   089
6.1 科技對設計和社會的意義   089
6.2 科學態度之於設計   091
6.3 設計需要學習的技能與態度   094
6.4 設計中應用邏輯思考   099

第七章 發揮創意思考   105
7.1 承襲藝術的創意方式   105
7.2 創意思考的心態   107
7.3 創意思考的運用   109
7.4 創作的關注點   114

第八章 設計師工作思考案例   117
8.1 初步認識階段   118
8.2 研究和分析階段   124
8.3 啓動創意思考   129
8.4 展開設計的執行工作   134
8.5 玩具包裝設計的竅門   139

第九章 當代設計的思考方法   143
9.1 腦震盪 Brain-storming   143
9.2 思維圖錶 Mind-mapping   144
9.3 設計思考法 Design Thinking   145
9.4 縱橫思考法 Lateral Thinking   146
9.5 設計的管理思維   149
9.6 設計思考之於社會人生   151

第二部分 設計的思維實踐_靳埭強
第十章 造形‧文化‧創意──中華文化的審美   155
10.1 造形   162
10.1.1 應物   162
10.1.2 肖形   164
10.1.3 方圓   167
10.1.4 中軸   168
10.1.5 閤一   174
10.1.6 連綿   180
10.1.7 雜錦   182
10.1.8 律動   188
10.1.9 混沌   192
10.1.10 殘缺   193
10.2 文化   196
10.2.1 精妙   196
10.2.2 拙稚   200
10.2.3 陰陽   206
10.2.4 自然   210
10.2.5 無為   214
10.2.6 餘白   218
10.2.7 氣韻   218
10.3 創意   224
10.3.1 承傳   224
10.3.2 立新   230
10.3.3 寓意   236
10.3.4 詩情   238
10.3.5 哲思   240
10.3.6 心源   250

結語   257
參考資料   262

自序

　　年過耳順，難免多想。對餘生有點在意，也多瞭點執著。

　　年輕時我心懷抱負，要為人生作抉擇，為前途而奮鬥。結果掉進瞭設計的懷抱，它養活瞭我半輩子，還可能是大半輩子。其實，我生來是個藝術人，自小接近藝術。齣道前拿的都是美術奬，得過全香港學界美術第一名，畫作早在聯閤國展覽過。那年代沒有設計，隻有實用美術，而我早已認清它們與藝術的分彆。風雲際遇讓我走進瞭設計，是那時剛有的一門新專業。它一直陪伴我至今，還可能陪伴我度過餘生……

　　設計來到香港，遲瞭近50年，不是偶然而是理所當然。因為直至六十年代後期，工商業纔在香港快速發展。設計在香港快速成長也不是偶然，而是曆史和地理條件使然。香港很特彆，既承傳中華文化，又喝「英國奶」長大；它位於亞洲，背靠中國，隔洋麵對世界。這裏華洋混雜，中西薈萃，是連接東西方的一道橋樑。香港不隻是文化的交匯點，在七十年代後還是亞洲主要工商業城巿、國際金融中心和重要轉口港，至今仍是一個國際都會。

　　設計在香港，自然關懷本土的文化和需求，但更多關心的是歐美的文化和需求，關注世界的發展和經濟走嚮。在香港，設計同時接觸到東西方文化，能放眼世界，宏觀和客觀地看世界發展，這是少有的優勢。我在香港擁抱著設計成長，半生曆程不算長也算不短，而在其間，知識和經驗充實瞭我。設計使我對社會多瞭認識，對世情世事也多瞭關心，視野和思維漸漸地由點嚮麵擴散。我再不隻為設計工作而思考，也開始為設計而思考，不時作反思，愈來愈關心大層麵的事。在八十年代後期，特彆是靳埭強先生跟我說瞭句「我對設計有使命感」之後，我更專注為設計的發展而思考，特彆為設計教育費煞思量。到今天，我終於放下設計工作，全心為設計求改善。設計為我的人生添意義，我願意迴饋。

　　2011年，按照靳埭強先生的概念，我為汕頭大學長江藝術與設計學院撰寫設計倫理課程，並作瞭第一次講授。之後我再把內容編成書稿，與他閤著瞭《關懷的設計》一書，以記下「靳叔」留給設計的一份貢獻。「靳叔」是同行和學生對他的尊稱，是雅號。

　　設計倫理是包浩斯遺忘的一個課程，可能是當時不須急切關顧吧。但這該是設計的最基本課程，各門專業都有。課程是關於應該怎樣做一個設計師，關於設計與人、社會和自然的關係，解釋設計裏的社會現實和與社會銜接的問題。內容道齣瞭設計的社會責任，設計的專業精神和態度，為設計訂個準則。設計是專業課程而不是職訓，但願其他院校也跟進和開展，將來可作評估。跨齣這一大步後，我還有精力和時間，所以又開始想下一步。

　　除瞭設計倫理，包浩斯也沒有把設計思考作為獨立課程來教授。我跟靳叔提過這問題的重要性，靳叔抒以己見，給予我支持。這是費心耗時的課題，既然已經反覆想瞭十多年，就一訴我的認識和經驗吧。有靳叔的支持、獻議和補充，我有望將它推進成為第二門獨立課程，為設計建立更紮實的基礎。

　　我認為設計倫理和設計思考，是當今設計教育必須補充的兩門獨立課程。前者之重要已說明；後者則是設計的靈魂，必須多瞭解和著重培訓。設計倫理的內容已在《關懷的設計》一書提及，這裏不贅。思考和創意從來都需要訓練，過去是融入學科和練習之中，現在則是加入創意思考的環節，是一般的設計課程結構。惟以今天的科技和對思考的認識，加上社會的變化，應該是時候把設計思考整理，獨立來談。

　　我從不以學術態度來談設計，因為設計著重實踐，是一門應用科學，而我不是學者，所以不談學術。我本著學以為用、以人為本、與時並進的精神來思考設計，以我的經驗和認識來探索設計思考，並提齣應該如何運用於工作之上。所求的是設計師能更靈活、更自信地動腦，更有效地發揮設計功能。總而言之，這裏談的設計思考是設計師的思考，設計師該怎樣在工作上思考之我見。希望我的理解能引起大傢對設計思考的關注，為設計思考而再思考，為改善設計而努力，為大眾謀幸福。

3.3 橫嚮思考
 
在日常生活中，思考大都用在說理和辯論之上，用的是縱嚮思考（或稱垂直思考），由論點開始嚮下鑽研深探。橫嚮思考我們少運用也不太在意，就連以下的相關詞匯也漸少聽聞，還以為是孩童們的專利。就讓我認真地談談吧，因為它們對思考很重要。
 
3.3.1 好奇心 Curiosity
 
好奇心來自善於觀察和愛求知的一種開放思維。孩童們當然有好奇心，因為生下來時近乎白紙一張，他們要認識世界求生存。好奇心始自觀察，發現到現象和事物的存在時，起瞭認知的意圖，接著就左一句「是甚麼？」右一句「為甚麼？」。好奇心是本能引導的，孩童還沒有固定的思維，於是甚麼都想知道，甚麼都想瞭解。「是甚麼？」為想知道，「為甚麼？」是想瞭解。好奇心能充實知識，增加經驗，還會産生新印象和新概念。由於是從無概念開始，所以好奇心屬橫嚮思考，常是新意念的起點。
 
不幸的是隨著成長，好奇心漸漸被壓抑。我不認為是消退，要是消退就沒有愛因斯坦、牛頓和愛迪生瞭。壓抑來自多方麵，今天的教育不鼓勵好奇和異想，特彆在東方文化之下，求的是方法和答案。到大學讀博士時，好奇是有用瞭，但思維已收窄到一定的範疇內。社會也不斷強調效率和成果，說「知道」比問「為甚麼」重要得多。我們時至今日纔察覺創意有偌大意義，但我們已經對問為甚麼感到彆扭，怎敢再多問？其實隻要放開思維大膽發問，再多想，你的好奇心便會迴來。我愛對人說想要有創意，做人便天真點。好奇心當中包含天真的成分。
 
3.3.2 想像力 Imagination
 
想像力也要在放開思維的時候纔能發揮。以這首耳熟能詳的童謠為例：
 
Twinkle twinkle little star,
How I wonder what you are?
Up above the world so high,
Like a diamond in the sky.
Twinkle twinkle little star,
How I wonder what you are?
 
當中的童真錶露無遺，童謠不是孩童寫的吧？這是女詩人珍妮‧泰勒（Jane Taylor）的傑作。試看看《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in the Wonderland）中那一幕接一幕的情節，沒有孩童般的幻想怎能産生？那是由成年人路易斯‧卡勞爾（Lewis Caroll）寫的故事吧。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我開始認真審視自己與“設計”這個概念關係的讀物。在翻閱它之前，我對設計的理解可能還停留在“美學”和“功能性”的層麵，認為隻要外觀漂亮、使用方便，就是好的設計。但這本書，通過一係列引人入勝的論述，將我帶入瞭一個更廣闊、更深邃的維度。它探討瞭設計背後隱藏的哲學思考，比如“什麼是真正的創新？”、“設計的目的是什麼？”以及“設計師的社會責任又在哪裏？”。書中一些對著名設計師的訪談和案例分析，並非簡單地羅列他們的作品，而是深入剖析瞭他們是如何形成自己的設計理念，如何在紛繁復雜的世界中找到屬於自己的獨特聲音。我尤其喜歡書中關於“設計的直覺”的部分，它讓我明白，很多時候，那些看似“靈光一閃”的創意，實際上是長期積纍、深度思考後自然而然的湧現。它鼓勵我去相信自己的直覺，同時也提醒我要用批判性的思維去審視它們。這本書，讓我不再僅僅將自己視為一個“執行者”，而是鼓勵我成為一個“思考者”，一個能夠為世界帶來積極改變的設計師。

评分☆☆☆☆☆

這本書我斷斷續續地讀瞭很久，雖然沒有完全讀透，但每次翻開都能獲得一些新的啓發。它並非那種立竿見影、讓你茅塞頓開的“秘籍”，而更像是一位經驗豐富的設計師，在你迷茫時，用一種溫和卻堅定的語氣，引導你審視自己的內心，去理解設計的本質。書裏的一些案例分析，雖然不是直接講述“如何做設計”，但通過對設計師心路曆程的剖析，讓我深刻體會到，優秀的設計從來不是憑空産生的，它根植於對人、對環境、對需求的深度洞察。尤其是書中關於“同理心”的部分，我反復閱讀瞭不下三遍。它讓我意識到，作為設計師，我們最核心的能力之一，就是能夠站在用戶的角度去思考，去感受，去解決問題。很多時候，我們急於找到那個“酷炫”的解決方案，卻忽略瞭最基本的用戶需求，而這本書恰恰提醒瞭我，要迴歸初心，關注人本身。它也讓我重新審視瞭設計與藝術、設計與技術的邊界，原來它們並非涇渭分明，而是相互滲透，共同構築瞭我們所看到的世界。這本書，更像是一次精神的洗禮，讓我在浮躁的設計圈裏，找到瞭一方可以沉靜下來，進行深度思考的土地。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸這本書時，我曾對它的標題産生過一絲疑慮。它似乎過於強調“思考”、“心智”和“靈魂”，讓我擔心內容會過於抽象、不接地氣，甚至有些虛無縹緲。然而，在閱讀過程中，我驚喜地發現，它以一種齣人意料的細膩和真實，觸及瞭設計工作中最核心、最不易被言說的部分。書中對設計師在麵對挫摺、壓力、以及創意枯竭時的心理狀態描繪得淋灕盡緻，仿佛就是我自己的真實寫照。它沒有教你具體的軟件操作技巧，也沒有灌輸任何流行的設計理論，而是深入挖掘瞭驅動設計師前進的內在動力，以及他們如何在這個充滿不確定性的行業中，保持熱情與創造力。尤其是書裏一些關於“失敗的價值”的論述，讓我深受觸動。它告訴我，每一次看似失敗的設計嘗試，都可能是通往真正突破的必經之路，關鍵在於我們如何從中學習和成長。讀這本書，就像是與一位知己在深夜進行一場深入的交流，它慰藉瞭我的職業焦慮，也重新點燃瞭我對設計的信仰。它讓我明白，設計不僅僅是一份工作，更是一種生活態度，一種與世界對話的方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我大概能給它打個“意外之喜”的標簽。原本以為會是一本枯燥的理論書，結果卻意外地引人入勝，甚至讀起來頗有故事性。作者並沒有采用那種枯燥的學術論文風格，而是用一種非常個人化、甚至有些散文式的筆觸，來講述他對設計以及設計師內心世界的觀察和思考。書中沒有復雜的術語，也沒有晦澀的理論，更多的是通過生活化的例子，以及對藝術傢、哲學傢、科學傢等不同領域思想傢的引述，來闡釋設計的核心要素。我印象最深刻的是書裏關於“好奇心”和“對未知的好奇”的章節，它讓我重新思考瞭設計工作的源動力。很多時候，我們被教導要去“解決問題”，但這本書卻告訴我，有時候，僅僅是“提齣問題”本身，就已經是一種偉大的設計。它讓我意識到，保持一顆孩童般的好奇心，對於設計師來說是多麼重要。這本書，與其說是一本教人如何設計的書，不如說是一本引導人如何“成為”一個優秀設計師的書，它觸及的是設計師的內在修養，而非外在技巧。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，我感覺就像是在進行一場深刻的自我對話。它並沒有直接告訴你“如何畫齣更齣色的草圖”或者“如何掌握最新的設計軟件”，而是引導我去探索那些更根本的問題：是什麼驅動著我對設計的激情？我在設計中追求的究竟是什麼？我的作品又將如何影響我所處的社會？書中對“設計師的責任感”的探討，讓我從一個全新的角度看待我的工作。我開始意識到，我的每一個設計決策，都可能在無形中影響著人們的生活方式、思維模式，甚至是對世界的認知。它讓我感到一種前所未有的壓力，但也同時帶來瞭一種巨大的使命感。書中關於“設計中的脆弱性”的章節，也讓我印象深刻。它鼓勵我去擁抱不確定性，去接受失敗，並從中汲取力量。這本書，讓我不再僅僅是把設計當成一份謀生的技能，而是將它視為一種自我錶達、一種連接世界的方式，一種可以為社會帶來積極改變的途徑。它讓我開始重新定義“成功的設計”，不再局限於商業上的成功，而是更加注重其對人、對社會的深遠影響。