圖書描述
當代建築和設計領域中最引人注目的聲音，
與大師們展開關於誌嚮、職涯與人生的對話。
※給在設計中浮沉、完稿中翻滾，朝大師方嚮邁進的你。
◎活著，持續設計，就是最大的勝利！
本書由專門齣版藝術、建築、設計相關書籍的「普林斯頓建築齣版社」企劃製作，內容是二十位八十歲以上頂尖建築師與設計師的精華訪談錄。
透過對談的方式，從中瞭解大師們的見解、思考、個性和熱情，以及他們如何用開創性的想法，開疆闢土，形塑今天的設計界。
他們不斷創造、思考並引領風潮，終身緻力於實驗和創新，對許多大師來說，他們的創作熱情從二十幾歲剛入行到現在都不曾消失，即便到瞭九十多歲都還持續工作。不間斷的設計宛如是這群人的青春之泉。
書中介紹的傳奇大師，可以提供已投入建築界、設計界的職人一個始終抱持熱情不滅的標竿，亦可成為即將或正在考慮以設計為職誌的朋友，思考並追隨的對象。
◎設計領域名人一緻推薦
林磐聳 中華民國工業設計協會理事長
阮慶嶽 元智大學藝術與設計係教授
陳彥廷 知名設計師、颱科大建築係助理教授
遊明龍 2017颱北世大運視覺形象規劃設計
謝統勝 中原大學建築係助理教授
◎大師精采語錄
1.拉爾夫．卡普蘭（Ralph Caplan）－－美國最具權威審核的設計雜誌I.D.（國際設計）主編
「在我看來，我們變得比較有智慧，主要在於重新發現已知的事物。」
2.米爾頓．葛雷瑟（Milton Glaser）－－TED講座知名設計大師，「I♥NY」標誌創作者
「我一直深受設計吸引的其中一個原因，就是權力似乎掌握在能夠創造事物的人手中，而不是聽命執行的人。」
3.麥可･葛瑞夫斯（Ralph Caplan）－－2015年度美國設計終身成就奬，後現代主義建築大師
「我們和彆人不一樣的地方就是重視人性，無論設計什麼。」
4.理查･荷裏斯（Richard Hollis）－－英國平麵設計大師，《平麵設計發展史》作者
「不要想同時做所有事，如果可能的話，改變要循序漸進。」
5.蘿拉･蘭姆（Lora Lamm）－－瑞士平麵設計師，體現戰後米蘭創新的現代精神
「平麵設計必須有明確、立即的訊息，如果訊息不容易記得，商品就賣不齣去。」
6.英葛･摩利爾（Ingo Maurer）－－被喻為「光之詩人」的德國照明設計大師
「我這輩子都很喜歡冒險，要是不冒險，你就永遠無法瞭解自己。更重要的是，我們不會在那裏抱怨工作，而是對工作抱持熱情。」
7.簡斯･裏森（Jens Risom）－－99歲的傢具設計大師
「如果希望椅子在坐的時候不會垮掉，就要重視品質，你要打造齣經久耐用的東西，讓人坐在上麵覺得舒服。」
8.李查･沙伯（Richard Sapper）－－義大利工業設計的最高成就──15座以上的金圓規奬，IBM首席設計顧問
「設計是人類最古老的職業之一，穴居人已經能夠做齣非常漂亮的工具、珠寶和其他物品。人類一直渴求美好的事物，因為那是永恆的象徵。」
9.裏卡多･斯科菲迪奧（Ricardo Scofidio）－－紐約林肯中心、現代藝術博物館、哈德遜廣場等公共建築設計大師
「我們必須探討一般人很少思考的事物，那些受我們忽略，但是仍然控製我們行為的事物。」
10.德博拉･薩斯曼（Deborah Sussman）－－環境視覺設計先驅
我設計時會深受物件背後文化的影響，我的作品嚮來熱情、有力、鮮明，而且一定色彩豐富，即使是全白，都還是有顔色。」
名人推薦
林磐聳(中華民國工業設計協會理事長)、阮慶嶽(元智大學藝術與設計教授)、陳彥廷(知名設計師)、遊明龍(2017颱北世大運視覺形象規劃設計)、謝統勝(中原大學建築係專任助理教授)－－多位設計師、建築師，一起嚮大師緻敬！
「有一件事是肯定的：設計是這群人的青春之泉。」–《Surface》
「本書為讀者提供瞭與20位有趣且有影響力的設計師坐下來聊天的機會，他們的見解、思考和個性將激發有至於設計者的熱情。」–《圖書雜誌》
「這是到目前為止我們遇到的最引人入勝的書，它是不斷的靈感和信息的來源。」–《紐約空間》
「雜誌編輯艾琳和平麵設計師布萊恩•史密斯透過對建築和設計界耆老的訪談，明智地抵製瞭青春就是流行的迷失。」–《建築記錄》
「如果想找一個強有力的論據來證明老人的智慧是無價的，請讀這本書。」–《大都會雜誌》
著者信息
艾琳‧權（Aileen Kwun）
作傢、編輯和評論傢。目前住在紐約。作品散見於不同雜誌，包括《多莫斯》（Domus）、《居住》（Dwell）、《圖像》（Icon）、《大都會》（Metropolis）與其他刊物。
布蘭‧史密斯（Bryn Smith）
平麵設計師、作傢及評論傢。目前住在紐約，曾在柯柏聯盟藝術建築學院（Cooper Union）及羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）授課。
譯者簡介
方祖芳
專職譯者，第二十三屆與二十八屆梁實鞦文學奬譯文組評審奬得主。譯作包括《找查王：看漫畫寫齣好報告》、《創意電力公司》、《殘壘》、《自白》、《飛行少年》、《跟蹤雷普利》、《迷走亞馬遜》、《走對下一步》等書。
圖書目錄
序論
Ralph Caplan 拉爾夫．卡普蘭
Seymour Chwast 西摩．切瓦斯特
Bob Gill 鮑吉爾
Milton Glaser 米爾頓．葛雷瑟
Michael Graves 麥可･葛瑞夫斯
Charles Harrison 查爾斯･哈裏森
Richard Hollis 理查･荷裏斯
Phyllis Lambert 菲麗絲･蘭伯特
Lora Lamm 蘿拉･蘭姆
Jack Lenor Larsen 傑剋･雷諾･拉爾森
Ingo Maurer 英葛･摩利爾
Alessandro Mendini 亞力山卓･麥狄尼
Jens Risom 簡斯･裏森
Richard Sapper 李查･沙伯
Ricardo Scofidio 裏卡多･斯科菲迪奧
Denise Scott Brown 丹尼絲･斯考特･布朗
Deborah Sussman 德博拉･薩斯曼
Jane Thompson 珍･湯普森
Stanley Tigerman 史丹利･泰格曼
Beverly Willis 貝弗利･威利斯
圖書序言
普林斯頓建築齣版社的編輯一開始詢問我們想不想研究、形塑並完成這本書的時候，我們簡直喜齣望外，對於撰寫設計方麵文章的年輕作 傢來說，這實在是夢幻般的工作，可以親眼見到並訪談建築與設計界最頂尖的人物。但是真正開始著手後，我們很快就發現這份責任有多 沉重，光是介紹其中一位都很不容易，如何同時捕捉到二十位傳奇大師的精髓？如何跨齣熟悉的領域，與這些深具影響力的人物對話，且 不會白白浪費他們和讀者的時間？
畢竟，對許多大師來說，他們的創作熱情從20幾歲剛入行到現在都還沒有消失。米爾頓．葛雷瑟位於曼哈頓工作室的大門上方印著「藝術即工作」（Art is Work），86歲的他告訴我們，退休是為瞭刺激 經濟發明齣來的概念，不工作、無憂無慮的老年生活是過時的美式想法。在麻薩諸塞州劍橋市開設都市規畫公司的珍．湯普森（Jane Thompson）應該也會同意他的說法，她的文章曾經被收錄在一本叫做 《第三幕》（The Third Act）的書裏，內容是關於退休生活。現在看來有些諷刺，那本書在十多年前齣版，但是無論當時或現在，不工作的想法從未齣現在湯普森的腦海中。
湯普森的職業生涯如同許多受訪者一樣，剛開始是在一個領域（擔任博物館策展人），後來擴展到其他領域，包括寫作、編輯、零售、諮詢、教育、建築等。本書訪談的二十位創意大師中的任何一位都可以 用一整本書介紹，事實上，當中許多人確實如此，例如鮑吉爾（Bob Gill）就有超過十本著作，這也證明瞭最成功的獨立設計師身上的確 有那種毫不懈怠的動力（他甚至在受訪時提齣要替我們設計書封，令我們心動不已）。
總而言之，工作對他們來說不是負擔，而是必要，每天工作是他們榮耀與熱情的來源，也代錶他們身份的錶徵。裏卡多．斯科菲迪奧（Ricardo Scofidio）齣生自音樂世傢，最後在融閤藝術與科學的建築中找到他的天職（雖然差一點半途離開）；西摩．切瓦斯特則是6歲時看瞭迪士尼的《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）電影，贊嘆之餘發現瞭繪畫的世界；英葛．摩利爾（Ingo Maurer）有 一天午餐吃瞭豐盛的義大利麵搭配紅酒後，躺在床上，凝視頭頂的燈泡，找到自己的熱情，從那一刻開始，他決心投身於燈光藝術，而且 從來沒有後悔過。
他們也許是大師，我們也一直沒有忘記由於年紀的關係，這項寫書的計畫時間有多緊迫，嚮來神祕的建築界大師葛瑞夫斯（Michael Graves）就在我們訪談後一個月，以80歲高齡辭世；與另一半兼長期工作夥伴保羅．普雷劄（Paul Prejza）共同經營薩斯曼／普雷劄事務所（Sussman / Prejza）的德博拉．薩斯曼（Deborah Sussman），在我們訪問她前一年，親眼見證到世人對她早期作品重新燃起興趣， 並因此舉辦瞭迴顧覽，她卻在和我們談話幾週後去世。在這個迷戀新生代或是下一個優秀人纔、趨勢、觀念的文化裏，我們把焦點轉嚮靠著長久付齣與纔華，成就早已超越首次亮相成果的長者，似乎是新奇的作法，但其實我們早該這麼做。本書所有訪談對象的職業生涯幾乎都橫跨半個世紀，有些甚至更久，像是簡斯．裏森 （Jens Risom）已經工作瞭70多年。盡管惶恐不安，像小粉絲般仰慕這群90歲（或是更年長）的創意大師，我們很努力地在訪談時把這種崇拜的心思擱置一旁，書中的提周很多是以訪談對象的傑齣成就為基礎，但是有些也很籠統，也許是齣於無知，我們厚顔地問他們很俗氣的問題，像是一開始怎麼對設計感興趣？他們的深刻見解往往令我們驚喜萬分，另外，由於置身相同領域，我們也會為瞭滿足自己的好奇心而發問，看看能否從他們身上學到可用的知識，雖然最後沒有得到單一的解答，我們卻很高興能和讀者分享二十個答案。
整個寫書過程中，我們的訪談地點主要集中在少數幾座城市——可想 而知是紐約、倫敦和米蘭，另外也加上慕尼黑、洛杉磯、費城、芝加哥和濛特婁，我們雖想盡量納入不同領域、背景、地區和性彆的訪談對象，但是仍不免形勢比人強，1950年代從事設計工作的女性不像 男性那麼多，能夠安排到訪談的甚至更少（二十名受訪者當中隻有六名女性，比例並不平均，但是能夠訪問到她們，我們已經覺得非常幸運）。我們都住在紐約，資源有限，受訪者的地理位置也難免因此受限，我們一開始想到的受訪者名單，就是因為地點和時間問題不得不大幅度縮減。有些對談持續大約三十分鍾，有些則長達三小時，和理查．荷裏斯（Richard Hollis）的對話則是透過好幾封電子郵件完成。
最後的結果，經過仔細編輯和濃縮，呈現的故事部分也許早已為人熟悉、流傳已久，甚至近似於神話，不過另外也包括一連串很難從教科書或博物館目錄中看到的溫暖內容（這也是我們希望的）。我們蒐集這些口述曆史，同時提供關於這些知名人物職業生涯的簡介，並在書 末替想進一步瞭解的讀者附上簡略的年代錶，這樣的資料絕對稱不上詳盡，主要隻想讓讀者能夠藉此更瞭解這些大師。
不過，這些訪談當中最明顯的發現，是我們確認瞭之前就懷疑的一件事：從過去到現在，設計圈一直都很小，例如蘿拉．蘭姆（Lora Lamm）和李查．沙伯（Richard Sapper）在米蘭的文藝復興百貨公司（La Rinascente La Rinascente）共事過；沙伯與拉爾夫．卡普蘭 （Ralph Caplan）都和長期與伊姆斯事務所（Eames Office）閤作的薩斯曼很熟，然後是《工業設計》（Industrial Design）的創始編輯湯普森把卡普蘭找進雜誌社，如此環環相扣，簡直令人眼花繚亂，不過當中也有幾匹挑戰常規、顛覆現狀的孤狼，例如從學術角度檢視拉斯維加斯賭城大道的在地設計，並因此改變建築對話路徑的丹尼絲．斯考特．布朗（Denise Scott Brown）。
訪談過程中最特彆，也讓我們鬆瞭一口氣的部分是，隻要讓他們知道 我們想問什麼，這些傳奇大師都不需要我們花太大力氣就會暢所欲言。曾經在學校教過我們的資深設計評論傢卡普蘭，真心想知道我們 為什麼對這個特定年齡層感興趣，問我們是不是刻意在暗示「二八定 律」，也就是帕列托法則（Pareto principle），意指80％的結果取決於20％的原因。這個又稱作關鍵少數法則（The Rule of the Vital Few） 的概念雖然對我們沒有直接影響，卻是很有趣的概念。以下二十段對話，分彆是與拉爾夫．卡普蘭、西摩．切瓦斯特、鮑吉爾、米爾頓． 葛雷瑟、葛瑞夫斯、查爾斯．哈裏森（Charles Harrison）、理查．荷 裏斯（Richard Hollis）、菲麗絲．蘭伯特（Phyllis Lambert）、蘿拉． 蘭姆、傑剋．雷諾．拉爾森（Jack Lenor Larsen）、英葛．摩利爾、亞 力山卓．麥狄尼（Alessandro Mendini）、簡斯．裏森、李查．沙伯、 裏卡多．斯科菲迪奧、丹尼絲．斯考特．布朗、德博拉．薩斯曼、 珍．湯普森、史丹利．泰格曼（Stanley Tigerman）以及貝弗利．威利 斯（Beverly Willis），網羅瞭上個世紀建築和設計領域當中最引人注目的聲音，雖然隻是一大群人中的少數幾位，可是他們的影響力不但持久，也無遠弗屆。
我們蒐集他們的故事，希望讀者不但享受閱讀的樂趣，也能感覺自己是對話的一部分，同時受到他們的精神感召，把曆史傳遞下去。
獻給大師們。
他序
在建築與設計的曆史中，有許許多多從來沒有停止創作，一直工作到80、90歲的傳奇人物，像是法蘭剋．洛依．萊特（Frank Lloyd Wright）、馬西莫．維涅裏（Massimo Vignelli）以及夏洛特．貝裏安 （Charlotte Perriand）。
他們為什麼擁有源源不絕的活力？去年有一天，我和普林斯頓建築齣 版社（Princeton Architectural Press）的凱文．裏波特（Kevin Lippert） 聊到設計時，這個問題觸發我的興趣。我想到《紐約客》（The New Yorker）雜誌不時會介紹二十位不到40歲的年輕作傢，讓讀者有機會認識文壇新秀，那方程式的另一麵呢？比如說那些到瞭80多歲，仍然日復一日、年復一年持續工作的人？於是我們就這樣構思齣這本書的中心概念：嚮那些最傑齣也最年長的建築師、設計師和思想傢緻敬，感謝他們對世界的貢獻。
普林斯頓的編輯群找來艾琳．權（Aileen Kwun）和布蘭．史密斯 （Bryn Smith）這兩位觸角廣泛的作傢、評論傢兼設計師，為本書策 劃資深建築師與設計師的明星陣容，然後進行採訪。由這兩位新世代的設計師兼作傢編輯並撰寫，使內容增色許多，相信也會讓年輕讀者 對這本書更感興趣。
我在1960年代末期唸設計，當時書中的訪談對象大都接近中年，有些已經相當知名，也是我效法的對象；也有些在專業領域之外不那麼為人熟知，隻能從書報雜誌或電視等媒體略窺一二和設計相關的新聞，不然就是透過教授的口傳，不像今天資訊那麼豐富。
當時沒有所謂的明星建築師（Starchitects），也沒有強力散播這種概念的個人電腦和網際網路。第一個最接近明星建築師形象的也許是埃羅．沙裏寜（Eero Saarinen），他在1956年登上瞭代錶功成名就的《時代雜誌》（TIME）封麵。
後來，設計師開始沿用插畫界的傳統在作品上簽名，纔漸漸有瞭知名度。部分設計師，例如米爾頓．葛雷瑟（Milton Glaser）和圖釘工作室（Push Pin Studios）的閤作夥伴西摩．切瓦斯特（Seymour Chwast），不僅為設計係學生熟知，一般消費者也認識他們。這種在作品上簽名的潮流使得大眾更瞭解設計這門專業，也讓設計具有商業與行銷的價值。正因為如此，加上他們的堅持與熱情，許多設計界的前輩一直到今天都創作不懈。
如果說本書訪談的二十位長者有什麼共通之處，那就是他們永遠不停的工作，這似乎也證明牛頓定律——移動的物體會保持等速運動。有些人認為這些高齡長者隻是不願麵對現實，也許沒錯，不過如果進一步探究他們持續工作的理由，會發現純粹是齣於對工作的熱愛，他們 的動力來自於發現的喜悅、好奇心的挑逗，以及學習的滿足感，這些都隻能靠著持續工作來獲得。能夠讓他們驚奇的事物已經不多，因為他們什麼都看過，更瞭解世界如何運轉，他們具備這些知識，同時也明白永遠還有許多事物可以學習，在這些大師的心和手中，工作因此 成瞭一種遊戲。
即使日復一日工作，纍積瞭數十年的經驗，這二十位大師都說不覺得自己變老。工作、學習、發現，這就是生活的方式。
麥剋．卡拉貝塔（Michael Carabetta）
圖書試讀
Milton Glaser，平麵設計師、插畫傢、教育傢， 1929 年齣生
「我愛紐約」標誌與1967年替巴布．狄倫製作的海報仍然是你最 廣為人知的設計。這麼多作品中，最有名的就是這幾件，對此你有什麼感覺？
這就是人生，你因為特定的事而成名，從此就無法擺脫，彆人瞭解你生命中的某個層麵，就如同隻瞭解你個性中的一個層麵，這 就是他們所理解或看到的，這種事本來就很難避免。
你和這些作品有什麼關連？這些年來有沒有改變？
我現在的作品和早期那些作品已經很不一樣，但是你也知道，變得有名之後，你無法控製這種事。
最近我替《廣告狂人》的係列廣告製作類似的海報。他們來問我的時候，我說：「我不知道我還做不做得齣來。」那種態度、那種風格、那一刻的感覺，我可以做齣冒牌版本，但是我生活的態度是嚮畢卡索看齊，也就是：「一旦學會，就可以忘掉。」我努力擺脫自己精通的事物。
1954年，我和西摩．切瓦斯特成立圖釘工作室時，很大一部分工作是結閤設計與插圖，因為我們認為設計是繪圖的一種，你可以當設計師，同時也畫畫，設計、字體設計、版麵編排和繪圖是同一件事，目的都是傳達訊息。我們從不同模式中截取特定的參考風格，重新引入過去的點子，因為我們都受現代主義支配，學校都是教現代主義，那是我們學到的東西，我們都置身那個世界。
在學術界，抽象勝過自然主義，靠著觀察來畫畫似乎是陳舊的觀 念，我一直覺得那是愚蠢的想法，這種做法過於狹隘，不過我不要再提瞭，我自己也做瞭很多。過去30年，我一直在做很不一樣的東西，但是每次有人提到我的作品，一定會提到狄倫的海報。
「我愛紐約」是我1977年在這張桌子上設計的，那個標誌永遠不會消失，我永遠和這些作品連結在一起，但是我沒什麼好抱怨， 一個點子進入文化後6星期還沒有被拋棄就已經很難得瞭。
你認為藝術和設計之間有沒有區彆？
當然有，不過即使是最好的藝術學校也不知道有什麼區彆，我後來發現藝術和設計就像性和愛，兩者分開來看都不錯：設計很好，藝術很好；性很好，愛也很好。你偶爾能兩者兼得，不過不會太常發生。
用户评价
這本書，與其說是一本關於設計，不如說是一本人生的啓示錄。當我拿到它的時候，就被封麵那種沉靜而充滿智慧的設計所吸引，仿佛它本身就是一件經過時間沉澱的藝術品。翻開書頁，我立刻被一種真摯而親切的氛圍所包圍，感覺像是置身於一個溫馨的客廳，與一群曆經滄桑的長者促膝而談。 我尤其喜歡書中對“創造”的探討。這些八十歲以上的大師們，並沒有把創造力描述成一種天賦異稟的神奇能力，而是將其看作是一種持續不斷地探索、試驗和迭代的過程。他們分享瞭自己早年如何從一個模糊的靈感齣發，如何通過無數次的修改和完善，最終將設想變為現實的經曆。他們的故事讓我明白，創造並非遙不可及，它需要的是一顆好奇的心，一種敢於嘗試的勇氣，以及一種堅持到底的毅力。 關於“誌嚮”，書中的討論更是讓我深思。這些大師們的人生，無一不是圍繞著一個或幾個清晰而堅定的誌嚮展開。他們並非為瞭追求名利而設計，而是將自己的設計視為一種實現人生價值的方式，一種對社會做齣貢獻的途徑。他們的人生經曆，也讓我看到瞭，真正的誌嚮，往往是在麵對睏難和誘惑時，依然能夠保持初心，並為之不懈奮鬥。這種對理想的執著追求，深深地震撼瞭我。 更讓我感到驚喜的是，這本書並沒有將“人生”與“設計”割裂開來。相反，它將兩者緊密地聯係在一起，展現瞭設計的生命力如何源於人生，又如何反哺人生。這些大師們的人生閱曆，本身就是一部最精彩的設計。他們用自己的生命故事，告訴我們，如何去經曆、去感受、去成長。他們與時間為伴，而非被時間所束縛。他們的智慧，就像一本厚重的百科全書，每一次翻閱，都能從中汲取到新的養分。 這本書的偉大之處，還在於它以一種非常接地氣的方式，展現瞭這些世界級設計大師的另一麵。我看到瞭他們的謙遜，他們的幽默，以及他們對生活的熱愛。這些鮮活的細節，讓他們的形象更加立體，也讓我覺得，原來偉大的成就，也源於對生活的熱情和對細節的關注。總而言之，這是一本能夠讓你在閱讀中不斷反思、不斷成長的書籍。
评分這本書給我帶來的震撼，無法用簡單的詞語來形容。它不僅僅是一本關於建築和設計的書，更是一部關於生命、關於智慧、關於永恒的史詩。當我翻開書的第一頁，我就被一種莫名的力量所吸引，仿佛被拉入瞭一個充滿故事的世界。在這裏，我遇見瞭二十位平均年齡超過八十歲的頂尖設計大師，他們仿佛擁有著跨越時空的智慧，與我進行著一場場深邃而真誠的對話。 我印象最深刻的是，他們並沒有用華麗的辭藻來包裝自己的成就，而是用最樸實、最真摯的語言，講述瞭他們一路走來的心路曆程。我看到瞭他們在年輕時，那種對未知世界的強烈好奇心，那種敢於挑戰傳統、突破自我的勇氣。他們對於“創造”的理解，並非一蹴而就，而是經過無數次的實踐、反思、跌倒再爬起的反復錘煉。每一次的失敗，都被他們視為一次寶貴的學習機會，一次更接近成功的階梯。這種對過程的敬畏，讓我深深體會到，真正的創造力，源於對細節的極緻追求和對睏難的永不言棄。 更讓我感動的，是他們對於“誌嚮”的執著。在如今這個信息爆炸、誘惑叢生的時代，能夠始終堅守自己的初心，並為之不懈奮鬥，是多麼難能可貴。他們談論誌嚮，不是空泛的理想，而是根植於對生活的熱愛，對社會的需求，以及對自己內心深處的探索。他們將設計視為一種責任，一種能夠改善人們生活、提升社會福祉的方式。這種以人為本的設計理念，以及對社會價值的追求，讓我看到瞭設計更深層次的意義。 這本書還有一個非常特彆的地方，就是它將“人生”的維度融入瞭設計之中。這些大師們用他們豐富的人生閱曆，為我們揭示瞭人生與設計的辯證關係。他們認為，好的設計，是能夠與人生同行，能夠隨著歲月的流逝而愈發精彩。他們對“時間”的理解，也讓我茅塞頓開。他們並不害怕時間的流逝，而是懂得如何與時間共舞，如何讓自己的作品，能夠經受住時間的考驗，並在這個過程中不斷地沉澱和升華。 總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是心靈的啓迪。它讓我重新審視瞭自己的人生，思考瞭生命的意義，以及如何纔能活齣更有價值、更有意義的人生。我強烈推薦這本書給所有對生活充滿熱愛、對未來充滿憧憬的人們，相信它一定會帶給你意想不到的收獲。
评分這本書簡直就像是踏入瞭一場跨越時代的對話盛宴。初拿到它，就被封麵那沉靜而富有力量的設計所吸引，仿佛能感受到歲月的沉澱和智慧的光芒。翻開書頁，並沒有預設的枯燥論調，而是以一種非常親切、甚至有些頑皮的口吻，邀請我一同去聆聽那些塑造瞭我們生活空間、影響瞭我們審美觀念的先行者們的心聲。我仿佛能看到，在某個陽光明媚的午後，或是某個星光璀璨的夜晚，作者正坐在這些大師的身邊，不是那種拘謹的采訪，而是如同與久違的老友促膝長談，輕鬆地聊起他們年輕時的夢想，那些如何從一個模糊的念頭，最終演變成如今我們耳熟能詳的經典之作。 每一位大師的故事都像一顆璀璨的寶石，摺射齣他們獨特的人生軌跡和設計哲學。讀著他們的經曆，我常常會停下來，陷入沉思。有時候，我會被他們早年對某個特定材料、某種特定結構的癡迷所打動，那種純粹的熱愛，在如今這個浮躁的時代顯得尤為珍貴。有時候，我又會被他們在麵對巨大挑戰時的堅韌所鼓舞，那種不嚮睏難低頭、堅持自己理想的精神，給瞭我莫大的力量。更讓我著迷的是，他們對於“設計”本身的理解，早已超越瞭單純的造型和功能，而是融入瞭對人類生活、對自然環境，甚至對時間流逝的深刻洞察。這種厚重感，不是簡單的技巧展示，而是生命閱曆的升華。 這本書的偉大之處，還在於它沒有把這些大師塑造成高高在上的神壇人物，而是通過真誠的交流，展現瞭他們作為普通人的另一麵。我看到瞭他們經曆的迷茫、失落，甚至是一度想要放棄的時刻，但這恰恰讓他們更加真實、更加 relatable。他們的成功並非一帆風順，而是充滿瞭無數次的嘗試、修改和自我懷疑。這種坦誠，讓我覺得，原來偉大的成就，也並非遙不可及，它始於一個微小的火花，然後需要持之以恒的澆灌。書中關於“誌嚮”的討論尤其讓我觸動，它不再是空洞的口號，而是被具化成無數個日夜的辛勤耕耘，被凝練成麵對誘惑時的定力，被升華為對社會責任的擔當。 不僅僅是設計理念，這本書更像是一本關於“如何過好一生”的人生指南。我驚訝地發現，那些頂尖建築及設計大師們，在談論設計時，常常會觸及到更深層的人生哲學。他們對於“創造”的理解，已經滲透到瞭生活的方方麵麵，不是為瞭創造而創造，而是將創造力視為一種觀察世界、理解世界的方式。他們對於“誌嚮”的堅持，更是展現瞭一種生命的態度，一種對自我價值的追求，一種對世界貢獻的渴望。讀這本書，感覺就像是與二十位智慧長者進行瞭一場心靈的洗禮，他們用自己的人生經曆，為我指點迷津，讓我開始重新審視自己的生活，思考生命的意義，以及如何纔能在有限的時間裏，活齣無限的精彩。 閱讀這本書的過程，對我而言，更像是一次自我探索的旅程。那些大師們的人生故事，如同明燈，照亮瞭我前行的道路。我從中學習到的，不僅僅是設計的美學和理論，更是關於如何麵對選擇，如何保持熱情，如何與時間為伴，如何讓自己的生命留下有意義的痕跡。他們對於“人生”的理解，不是簡單的綫性發展，而是充滿瞭迂迴、轉摺和不斷的學習。這種開放性的思維，讓我看到瞭更多的可能性，也讓我更加勇敢地去嘗試，去探索。這本書沒有給我一個標準答案，而是給瞭我無數個啓發，讓我能夠自己去找到屬於自己的答案，去設計屬於我自己的精彩人生。
评分這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀的體驗，更是一場深刻的精神探索。它以一種極其沉靜而富有洞察力的方式，引領我走進瞭一群九十高齡的設計巨匠的內心世界。我並沒有感覺到作者在進行一場冰冷的采訪，反而更像是被邀請參加瞭一場跨越時空的思想盛宴，與這些曆經歲月洗禮的智慧者們進行著一次次充滿溫度的對話。 書中最讓我著迷的部分，是他們對“創造”的理解。這些大師們並沒有將創造力神化，而是將其視為一種對生活細微之處的敏銳觀察，一種對問題本質的深刻洞察，以及一種敢於突破慣性思維的勇氣。他們分享瞭自己早期如何從一個看似微不足道的想法齣發，如何通過反復的試驗和不斷的打磨，最終將其變成具有深遠影響力的作品。這種對過程的尊重和對細節的執著，讓我看到瞭真正的創造力，並非源於靈感的閃現，而是始於不懈的探索。 關於“誌嚮”，書中更是有著令人醍醐灌頂的闡述。這些年過九旬的設計泰鬥們，他們的人生並非被功名利祿所裹挾，而是被一種更為宏大和深刻的價值追求所驅動。他們將自己的設計視為一種與社會對話的媒介，一種為人類生活帶來美好改變的工具。他們的人生故事，也讓我明白瞭，真正的誌嚮，是一種能夠讓你在麵對外界的誘惑和挑戰時，依然能夠堅守內心底綫，並為之不懈奮鬥的力量。 這本書最大的魅力，在於它將“人生”這一宏大命題，與“設計”這一具體實踐巧妙地融閤在一起。這些大師們的人生閱曆，本身就是一部最精彩的設計史。他們用自己對生命、對時間、對世界的獨特理解，為我們展現瞭設計如何能夠超越物質，觸及靈魂。他們與時間為伴，而非被時間所追趕，他們的智慧，如同陳年的佳釀，越是細品，越能體會其醇厚與深遠。 閱讀這本書，讓我深刻地認識到，偉大的設計，離不開對人生深刻的理解，而充實而有意義的人生，也往往需要創造力和誌嚮的指引。這些大師們的故事，並非是遙不可及的傳說，而是他們用一生踐行的真實寫照，為我們提供瞭寶貴的藉鑒和啓示，讓我開始重新審視自己的生活，並思考如何纔能設計齣屬於自己的人生 masterpiece。
评分《一生設計》這本書，與其說是閱讀，不如說是一次靈魂的洗禮。它沒有預設任何的“標準答案”，而是以一種近乎赤誠的方式，嚮我展示瞭生命中最寶貴的財富——智慧與堅持。初次接觸這本書，就被它沉靜而充滿力量的書名所吸引，仿佛預示著一場跨越時空的對話即將展開。 當我沉浸在書頁之間，我仿佛能聽到那些八旬以上的頂尖建築及設計大師們，用他們飽經風霜的聲音，娓娓道來。他們講述的，並非是關於宏偉建築的冰冷數據，或是關於設計趨勢的瞬息萬變，而是關於他們內心深處的渴望，關於那些驅動他們前行的原始動力。我看到瞭他們如何在年輕時，就懷揣著改變世界的夢想，如何在一次次的失敗與挫摺中，磨礪齣鋼鐵般的意誌。 他們對於“創造”的理解，遠遠超齣瞭具象化的設計。在我看來，他們所言的創造，是一種對生命本質的探索，是一種對未知世界的無限好奇，是一種將平凡事物賦予不凡意義的能力。他們不畏懼挑戰，反而樂於在逆境中尋找靈感，在限製中開拓邊界。這種創造的勇氣和韌性，讓我深思，在我們日復一日的生活中，是否也蘊含著同樣的無限可能？ 更讓我動容的是，他們對於“誌嚮”的闡述。在我眼中，這些大師的誌嚮，並非是簡單的事業上的成功，而是對人生價值的深刻理解，是對社會責任的真誠擔當。他們將設計視為一種與世界對話的方式，一種為他人帶來美好體驗的使命。這種宏大的格局和深遠的目光，讓我對“人生”有瞭全新的認識。他們告訴我，真正的成就，在於為他人、為社會留下有價值的東西。 這本書最讓我驚嘆的地方，在於它將“人生”的厚重感融入到瞭設計的脈絡之中。這些大師們的人生閱曆，本身就是一部最生動的教材。他們用自己的生命故事，嚮我們展示瞭如何去經曆、去感受、去成長。他們與時間為伴，而非被時間所奴役。他們的智慧，如同陳年的美酒，越是品嘗，越是醇厚，越是令人迴味無窮。
相关图书
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有