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　　※給在設計中浮沉、完稿中翻滾，朝大師方向邁進的你。

　　◎活著，持續設計，就是最大的勝利！
　　本書由專門出版藝術、建築、設計相關書籍的「普林斯頓建築出版社」企劃製作，內容是二十位八十歲以上頂尖建築師與設計師的精華訪談錄。
　
　　透過對談的方式，從中了解大師們的見解、思考、個性和熱情，以及他們如何用開創性的想法，開疆闢土，形塑今天的設計界。
　
　　他們不斷創造、思考並引領風潮，終身致力於實驗和創新，對許多大師來說，他們的創作熱情從二十幾歲剛入行到現在都不曾消失，即便到了九十多歲都還持續工作。不間斷的設計宛如是這群人的青春之泉。
　
　　書中介紹的傳奇大師，可以提供已投入建築界、設計界的職人一個始終抱持熱情不滅的標竿，亦可成為即將或正在考慮以設計為職志的朋友，思考並追隨的對象。

　　◎設計領域名人一致推薦
　　林磐聳　中華民國工業設計協會理事長
　　阮慶岳　元智大學藝術與設計系教授
　　陳彥廷　知名設計師、台科大建築系助理教授
　　游明龍　2017臺北世大運視覺形象規劃設計
　　謝統勝　中原大學建築系助理教授
　
　　◎大師精采語錄

　　1.拉爾夫．卡普蘭（Ralph Caplan）－－美國最具權威審核的設計雜誌I.D.（國際設計）主編
　　「在我看來，我們變得比較有智慧，主要在於重新發現已知的事物。」

　　2.米爾頓．葛雷瑟（Milton Glaser）－－TED講座知名設計大師，「I♥NY」標誌創作者
　　「我一直深受設計吸引的其中一個原因，就是權力似乎掌握在能夠創造事物的人手中，而不是聽命執行的人。」

　　3.麥可･葛瑞夫斯（Ralph Caplan）－－2015年度美國設計終身成就獎，後現代主義建築大師
　　「我們和別人不一樣的地方就是重視人性，無論設計什麼。」

　　4.理查･荷里斯（Richard Hollis）－－英國平面設計大師，《平面設計發展史》作者
　　「不要想同時做所有事，如果可能的話，改變要循序漸進。」

　　5.蘿拉･蘭姆（Lora Lamm）－－瑞士平面設計師，體現戰後米蘭創新的現代精神
　　「平面設計必須有明確、立即的訊息，如果訊息不容易記得，商品就賣不出去。」

　　6.英葛･摩利爾（Ingo Maurer）－－被喻為「光之詩人」的德國照明設計大師
　　「我這輩子都很喜歡冒險，要是不冒險，你就永遠無法了解自己。更重要的是，我們不會在那裡抱怨工作，而是對工作抱持熱情。」

　　7.簡斯･里森（Jens Risom）－－99歲的家具設計大師
　　「如果希望椅子在坐的時候不會垮掉，就要重視品質，你要打造出經久耐用的東西，讓人坐在上面覺得舒服。」

　　8.李查･沙伯（Richard Sapper）－－義大利工業設計的最高成就──15座以上的金圓規獎，IBM首席設計顧問
　　「設計是人類最古老的職業之一，穴居人已經能夠做出非常漂亮的工具、珠寶和其他物品。人類一直渴求美好的事物，因為那是永恆的象徵。」

　　9.里卡多･斯科菲迪奧（Ricardo Scofidio）－－紐約林肯中心、現代藝術博物館、哈德遜廣場等公共建築設計大師
　　「我們必須探討一般人很少思考的事物，那些受我們忽略，但是仍然控制我們行為的事物。」

　　10.德博拉･薩斯曼（Deborah Sussman）－－環境視覺設計先驅
　　我設計時會深受物件背後文化的影響，我的作品向來熱情、有力、鮮明，而且一定色彩豐富，即使是全白，都還是有顏色。」

名人推薦

　　林磐聳(中華民國工業設計協會理事長)、阮慶岳(元智大學藝術與設計教授)、陳彥廷(知名設計師)、游明龍(2017臺北世大運視覺形象規劃設計)、謝統勝(中原大學建築系專任助理教授)－－多位設計師、建築師，一起向大師致敬！

　　「有一件事是肯定的：設計是這群人的青春之泉。」–《Surface》

　　「本書為讀者提供了與20位有趣且有影響力的設計師坐下來聊天的機會，他們的見解、思考和個性將激發有至於設計者的熱情。」–《圖書雜誌》

　　「這是到目前為止我們遇到的最引人入勝的書，它是不斷的靈感和信息的來源。」–《紐約空間》

　　「雜誌編輯艾琳和平面設計師布萊恩•史密斯透過對建築和設計界耆老的訪談，明智地抵制了青春就是流行的迷失。」–《建築記錄》

　　「如果想找一個強有力的論據來證明老人的智慧是無價的，請讀這本書。」–《大都會雜誌》
 

作者簡介

艾琳‧權（Aileen Kwun）

　　作家、編輯和評論家。目前住在紐約。作品散見於不同雜誌，包括《多莫斯》（Domus）、《居住》（Dwell）、《圖像》（Icon）、《大都會》（Metropolis）與其他刊物。

布蘭‧史密斯（Bryn Smith）

　　平面設計師、作家及評論家。目前住在紐約，曾在柯柏聯盟藝術建築學院（Cooper Union）及羅德島設計學院（Rhode Island School of Design）授課。

譯者簡介

方祖芳

　　專職譯者，第二十三屆與二十八屆梁實秋文學獎譯文組評審獎得主。譯作包括《找查王：看漫畫寫出好報告》、《創意電力公司》、《殘壘》、《自白》、《飛行少年》、《跟蹤雷普利》、《迷走亞馬遜》、《走對下一步》等書。
 

前言
序論
Ralph Caplan 拉爾夫．卡普蘭
Seymour Chwast 西摩．切瓦斯特
Bob Gill  鮑吉爾
Milton Glaser 米爾頓．葛雷瑟
Michael Graves 麥可･葛瑞夫斯
Charles Harrison 查爾斯･哈里森
Richard Hollis 理查･荷里斯
Phyllis Lambert 菲麗絲･蘭伯特
Lora Lamm 蘿拉･蘭姆
Jack Lenor Larsen 傑克･雷諾･拉爾森
Ingo Maurer 英葛･摩利爾
Alessandro Mendini 亞力山卓･麥狄尼
Jens Risom 簡斯･里森
Richard Sapper 李查･沙伯
Ricardo Scofidio 里卡多･斯科菲迪奧
Denise Scott Brown 丹尼絲･斯考特･布朗
Deborah Sussman 德博拉･薩斯曼
Jane Thompson 珍･湯普森
Stanley Tigerman 史丹利･泰格曼
Beverly Willis 貝弗利･威利斯  

 

米爾頓‧ 葛雷瑟

Milton Glaser，平面設計師、插畫家、教育家， 1929 年出生

「我愛紐約」標誌與1967年替巴布．狄倫製作的海報仍然是你最 廣為人知的設計。這麼多作品中，最有名的就是這幾件，對此你有什麼感覺？

這就是人生，你因為特定的事而成名，從此就無法擺脫，別人了解你生命中的某個層面，就如同只了解你個性中的一個層面，這 就是他們所理解或看到的，這種事本來就很難避免。

你和這些作品有什麼關連？這些年來有沒有改變？

我現在的作品和早期那些作品已經很不一樣，但是你也知道，變得有名之後，你無法控制這種事。

最近我替《廣告狂人》的系列廣告製作類似的海報。他們來問我的時候，我說：「我不知道我還做不做得出來。」那種態度、那種風格、那一刻的感覺，我可以做出冒牌版本，但是我生活的態度是向畢卡索看齊，也就是：「一旦學會，就可以忘掉。」我努力擺脫自己精通的事物。

1954年，我和西摩．切瓦斯特成立圖釘工作室時，很大一部分工作是結合設計與插圖，因為我們認為設計是繪圖的一種，你可以當設計師，同時也畫畫，設計、字體設計、版面編排和繪圖是同一件事，目的都是傳達訊息。我們從不同模式中截取特定的參考風格，重新引入過去的點子，因為我們都受現代主義支配，學校都是教現代主義，那是我們學到的東西，我們都置身那個世界。

在學術界，抽象勝過自然主義，靠著觀察來畫畫似乎是陳舊的觀 念，我一直覺得那是愚蠢的想法，這種做法過於狹隘，不過我不要再提了，我自己也做了很多。過去30年，我一直在做很不一樣的東西，但是每次有人提到我的作品，一定會提到狄倫的海報。

「我愛紐約」是我1977年在這張桌子上設計的，那個標誌永遠不會消失，我永遠和這些作品連結在一起，但是我沒什麼好抱怨， 一個點子進入文化後6星期還沒有被拋棄就已經很難得了。

你認為藝術和設計之間有沒有區別？

當然有，不過即使是最好的藝術學校也不知道有什麼區別，我後來發現藝術和設計就像性和愛，兩者分開來看都不錯：設計很好，藝術很好；性很好，愛也很好。你偶爾能兩者兼得，不過不會太常發生。

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