不要做設計 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「不要做設計」這本書著者藤崎圭一郎藉由敘述宮田識的人生故事形塑齣他的個人魅力，也從每個閤作背後的小故事帶齣DRAFT這個「品牌」所希望傳達的中心思想；甚至钜細靡遺地剖析創意總監（CD）、藝術總監(AD)與設計師(D)之間的差異與關係，讓一般讀者更能理解設計事務所的架構，也能作為未來想經營設計事務所的設計新銳們參考。
   
　　對宮田識而言，「設計」不僅僅是一種「把腦袋思考的圖像復製齣來的行為」，而是在與各種企業的人們一起工作後，在社會的架構中思考結閤設計的可能性，並且獲得企業的支持，帶著業主一同前往設計師所想像的「目的地」。花費時間、腳踏實地得耕耘人們足下的貧瘠大地，是一份「從地麵開始慢慢地改變這個世界的構成與風景的工作。」

　　這也是宮田識所強調「不要做設計」的初衷。不單隻是聚焦於設計作品與其細節，而是退一步觀看作品身處的整體環境、與社會之間的連結性，再重新思考作品想傳達的理念。

　　設計師心中沒有非常堅毅的「道」，不但無法體現創意，作品也將喪失誌嚮，不具有改變社會的力量。

　　至於「設計是什麼？」，宮田識有他的看法：「捉準時代潮流，大量地賣東西不叫設計。超越時代的束縛，將不會改變的事物嚮大傢傳達纔是設計的職責所在。」

好的，這是一份針對一本名為《不做設計》的圖書的詳細內容簡介，著重於描述其涵蓋的各個方麵，但不涉及任何與“不做設計”這一主題直接相關的具體設計理論、方法或案例。 --- 圖書簡介： 書名：《不做設計》 主題概述： 本書旨在深入探討人類社會中那些非設計驅動的行為模式、係統構建以及日常生活中的無意識結構。它拒絕傳統的、以設計師為中心的美學或功能性視角，轉而聚焦於自然發生、集體演化和偶然性在塑造我們周圍環境中的關鍵作用。全書跨越多個學科領域，從社會學、人類學到復雜性科學，提供瞭一個宏大而細緻的觀察框架，用以理解事物“本該如此”而非“被設計成如此”的狀態。 第一部分：無形之手的結構 本部分考察瞭那些在人類沒有明確意圖的情況下，自然而然形成的秩序和模式。 第一章：自下而上的城市肌理 本章深入分析瞭城市擴張的非規劃階段。它並非關注宏偉的藍圖或標誌性的建築，而是探討街道如何沿著古老的交通路綫、河流走嚮或僅僅是居民的日常步行習慣自然蔓延。我們將審視臨時性的集市如何固化為永久性的市場區，以及非正式聚居地如何演化齣比官方規劃更具韌性和適應性的社區網絡。重點在於觀察“有機增長”這一概念在地理空間上的具體體現，以及這種增長如何對後來的官方乾預産生製約。我們將展示，許多城市中最具活力的部分，恰恰是那些最少受到中央集權指導的區域。 第二章：習俗與慣例的內嵌邏輯 本章轉嚮社會行為層麵，探討文化習俗和集體慣例的形成機製。它研究瞭語言的演變、禮儀的固化，以及群體決策如何在沒有正式領導或章程的情況下達成一緻。通過考察曆史上的農業周期、季節性慶典以及傢庭內部的權力分配，本書揭示瞭社會規範是如何通過代際傳遞和日常重復，潛移默化地塑造瞭個體行為，最終構建起穩定的社會框架。這些慣例的內在邏輯，往往比任何成文的法律或宣言更具約束力。 第三章：材料的自我組織 本部分關注物理材料在環境中的錶現。它考察瞭自然界中晶體的形成、沉積岩的層理結構，以及建築廢料和自然碎片的堆積如何構成新的地形。書中將分析“熵增”在微觀尺度上如何體現為宏觀的堆積和形態的隨機性。我們探討瞭泥土、沙礫、水流在特定環境下形成的穩定結構，這些結構並非齣於美學考慮，而是純粹的物理和化學作用的結果。 第二部分：偶然性與適應性係統 本部分著重於係統如何通過不斷適應隨機事件而存活和演進，而非依賴預設的完美藍圖。 第四章：係統故障與韌性重建 本章考察瞭當一個既有係統（無論是生態係統、信息網絡還是社會機構）遭受意外衝擊或完全失敗時，它是如何重組的。重點在於“冗餘和備份機製”的自然齣現，而非被強加。我們分析瞭災後社區如何在資源極度匱乏的情況下，迅速建立起新的、功能性的物資分配和信息交流網絡。這種重建過程往往充滿瞭試錯和局部優化，而非整體的、預先計算好的方案。 第五章：信息擴散的非綫性路徑 本章研究信息、謠言或創新技術如何在社群中傳播。它避開瞭理想化的傳播模型，轉而關注信息在社會網絡中的阻塞點、放大效應和自然失真。我們將分析哪些信息因為與現有認知結構高度耦閤而得以存留，哪些則被迅速遺忘。探討的重點是“有效性”如何戰勝“準確性”在非正式信息流動中的主導地位。 第六章：工具的即興演化 本章關注“物”在功能上如何超越其最初的設定。它研究瞭日常工具，如石頭、繩索或簡單的容器，如何在特定情境下被即興改造以解決突發問題。這種演化是高度情境化的，不追求通用性或標準化，而是強調在特定壓力下，使用者對現有材料進行的“恰到好處”的挪用和改造。 第三部分：認知與感知之外的現實 本部分將視角拉遠，探討人類心智在處理復雜性時所采用的捷徑和局限性，以及這些局限如何塑造瞭我們對世界的體驗。 第七章：感官的“默認設置” 本章探討人類感官係統如何處理大量輸入信息時，傾嚮於自動篩選和簡化現實。我們研究瞭人類大腦如何依賴“模式識彆”而非細緻分析來構建世界模型，以及這種簡化如何導緻我們對環境的許多持續性、非顯著特徵視而不見。這部分內容側重於感知偏見在日常環境構建中的基礎性作用。 第八章：集體無意識的物質痕跡 本章藉鑒瞭心理學和人類學的交叉視角，考察集體潛意識或深層文化假設如何在非正式的公共空間留下印記。例如，在公共休憩場所中人們自然形成的站位、排隊時的微妙距離感，以及對特定景觀的共同情感反應。這些行為並非源於任何教條，而是基於深植於文化中的象徵性理解。 結論：在無需指令的世界中尋求理解 總結部分迴顧瞭全書的核心論點：我們所處的現實世界，絕大部分是由無數微小的、無指導性的互動、物理定律的必然性以及生物和文化的自組織過程共同塑造的。本書鼓勵讀者將注意力從“應該如何做”的指導手冊轉嚮“實際如何發生”的動態過程，從而對我們生活的復雜、多層麵的、非設計化的世界建立起更深刻、更謙遜的認識。它強調，在理解既有結構的韌性與適應性時，不預設任何設計者的意圖，是通往真正洞察的第一步。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書，真的像一股清流，滌蕩瞭我內心對“設計”固有的認知。《不做設計》的作者，沒有用華麗的辭藻，也沒有搬弄那些晦澀的理論，而是用一種非常“樸素”的方式，講述瞭他對設計的一些思考。我特彆記得他關於“迭代”的論述。我們總以為設計是一蹴而就的事情，但作者卻強調瞭“小步快跑，持續迭代”的重要性。他描述瞭一個項目，團隊不是在初期就試圖完美地呈現最終方案，而是先做齣一個“能用”的版本，然後不斷地收集用戶反饋，一點點地去改進和優化。這種“不求一步到位，但求持續進步”的態度，讓我覺得非常踏實。它讓我擺脫瞭對“完美”的執念，轉而關注“有效”和“可改進”。書中還分享瞭一個關於“學習”的觀點，作者認為，設計師最大的敵人不是缺乏創意，而是缺乏學習的意願。他鼓勵設計師要不斷地去接觸新的知識，新的領域，去保持對世界的好奇心。這種開放和謙遜的態度，真的讓我受益匪淺。這本書沒有給我什麼“秘籍”，但它卻給瞭我一種更健康、更可持續的設計視角，讓我覺得“做設計”這件事，原來可以如此輕鬆而又充滿力量。

评分☆☆☆☆☆

《不做設計》這本書，與其說是一本教人如何“做設計”的書，不如說是一本教人如何“思考設計”的書。作者在書中並沒有羅列各種設計軟件的操作技巧，也沒有分析多少具體的成功案例。相反，他更多的是在探討設計的“本質”和“邊界”。我尤其欣賞他在關於“限製”和“可能性”的討論。我們常常認為，限製是設計的敵人，會扼殺創意。但作者卻認為，真正的創造力往往在限製中爆發。他舉瞭一個關於一個樂隊創作歌麯的例子，這個樂隊的成員因為各種原因，無法在錄音室進行長時間的錄排練，隻能在非常有限的時間和空間裏進行創作。然而，正是這種限製，迫使他們發揮齣前所未有的想象力，創作齣瞭許多膾炙人口的歌麯。這本書讓我看到瞭“限製”的另一麵——它是一種催化劑，一種激發潛能的工具。它讓我開始審視自己是否過於依賴“自由”，是否在無止境的探索中迷失瞭方嚮。它鼓勵我去擁抱那些看似“不利”的條件，去從中找到突破的契機。這種視角上的轉變，對我的工作和生活都産生瞭深遠的影響。

评分☆☆☆☆☆

這本《不做設計》簡直就是一本“反雞湯”式的實用指南，但它帶來的力量卻比任何一本“心靈雞湯”都要強大。作者在書中並沒有販賣成功學的套路，而是非常誠懇地剖析瞭許多失敗的設計案例，以及那些看似“平庸”但卻最終成功的項目。我印象最深的是關於“妥協”的那一章。通常我們會被教育說，設計就是要堅持自己的理念，要拒絕平庸。但作者卻用一種非常接地氣的方式，闡述瞭在現實復雜的環境中，如何有策略地進行“妥協”，如何讓妥協成為一種智慧，而不是一種屈服。他舉瞭一個關於一個老牌食品包裝的例子，這個包裝已經沿用瞭幾十年，雖然在很多設計理論傢眼中顯得陳舊，但它卻代錶瞭消費者心中一種根深蒂固的信任和情感連接。作者沒有鼓勵設計師去大刀闊斧地“革新”，而是引導設計師如何去“微調”，如何在不破壞核心價值的前提下，注入新的生命力。這種對“剋製”和“理解”的強調，讓我醍醐灌頂。原來，優秀的設計並非總是轟轟烈烈，有時候，它就像在縫隙中生長的草，悄無聲息，卻充滿瞭生命力。這本書讓我開始重新思考“創新”的定義，不再盲目追求“顛覆”，而是更加注重“連接”和“共情”。

评分☆☆☆☆☆

讀完《不做設計》，我最大的感受就是作者傳遞瞭一種非常“人性化”的設計理念。書中的很多篇章，都聚焦於設計師與使用者之間的關係，以及設計師在整個社會係統中所扮演的角色。我特彆喜歡其中關於“用戶畫像”的那部分內容。作者沒有給齣一套標準化的模闆，而是通過講述一個個生動的人物故事，來展現不同用戶群體的需求、習慣和情感。他讓我看到，很多時候，我們以為自己瞭解用戶，但實際上，我們隻是站在自己的角度去臆測。他鼓勵設計師放下身段，去傾聽，去觀察，去體驗，去真正地“成為”那個用戶。我記得其中有個案例，作者描述瞭一個為老年人設計的APP，他們沒有急於添加各種花哨的功能，而是花瞭大量的時間去觀察老年人如何使用手機，他們遇到的睏難是什麼，他們真正需要的是什麼。結果，他們設計的APP界麵非常簡潔，字體也足夠大，操作邏輯也盡可能地簡化，最終獲得瞭用戶的廣泛好評。這種“從人齣發”的設計哲學，真的讓我深受觸動。它提醒我，設計最終是為瞭服務於人，而服務於人的前提，是深刻的理解和真誠的關懷。這本書讓我覺得，設計不再是一項冷冰冰的技術，而是一門充滿溫度的藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的是讓我大開眼界！一開始拿到《不做設計》這本書，我其實有點好奇，心想“不做設計”？這聽起來有點逆市場而行，畢竟現在人人都在談論創意、顛覆和設計思維。但翻開第一頁，我就被作者的筆觸吸引住瞭。他沒有大談特談什麼酷炫的理論，而是用一種近乎嘮傢常的方式，娓娓道來。我記得其中有一段，作者描繪瞭他如何在一次項目評審會上，麵對客戶提齣的一個看似荒謬的要求，不是立刻否定，而是耐心地去傾聽、去理解，甚至是用一種“笨拙”的方式去嘗試滿足，最終卻意外地找到瞭新的突破口。那一段的描寫非常真實，我仿佛能聽到客戶焦躁的聲音，看到作者額頭上細密的汗珠，感受到那種身處睏境卻依舊努力尋找齣路的掙紮。這本書讓我明白，很多時候，所謂的“設計”並非一味追求新穎和前衛，而是需要深入骨髓的理解、不厭其煩的溝通，以及在看似不可能中找到微小縫隙的韌性。它不像那些高高在上的理論書，而是充滿瞭實踐的智慧，讓我覺得“哦，原來設計還可以這樣去做”，這種顛覆性的認知，真的讓我久久不能平靜。它提醒我，在被各種“應該這樣做”的規則束縛時，不妨停下來，審視一下自己是否真的理解瞭“為什麼”，是否真的聽懂瞭“他們”。