色彩原理與應用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 色彩原理
• 色彩搭配
• 色彩心理學
• 設計
• 藝術
• 繪畫
• 視覺傳達
• 色彩應用
• 色彩理論
• 平麵設計

本書的特色為「理論、實務與實際案例的結閤」，透過三位學術專業作者，以經驗者的觀點詳盡說明色彩原理、應用理論與實際案例分析。內容以國內外色彩學的專業知識為主，同時融入生活中常見之色彩應用範例，配閤豐富精美的圖片，有係統的詳列現代的色彩學資訊，並在各章首與章節中加入實用的案例探討與互動思考，增加內容的時代性，且延伸提供習題練習。本書不僅讓學習者對色彩知識有所認識，也能同時培養實務的設計理念應用能力，進而從中接軌在地性與國際化的色彩專業資訊。本書可以有效達到對色彩基礎理念瞭解的需求，並能適切引導學生正確學習色彩學的相關知識與理論，同時提升學習者的美感經驗與審美的專業能力。

藝術的呼吸：透視光影與物質的對話 圖書名稱：藝術的呼吸：透視光影與物質的對話 內容簡介： 本書並非一本專注於色彩理論或具體應用技術的教科書，而是深入探討光、物質、感知與創作之間復雜而微妙的互動關係。它將引導讀者超越對色彩本身的機械性認知，進入一個更廣闊的、關於視覺體驗本質的哲學與實踐領域。 第一部分：光綫的形而上學與物質的隱秘語言 人類的視覺世界建立在光的基礎之上，但我們常常將光視為理所當然的背景。本書的第一部分旨在解構“光”這一基礎元素，將其提升到美學和物理學的交匯點。 第一章：光的本質：從牛頓到愛因斯坦的視覺之旅 我們追溯人類對光的理解的演變。從早期的粒子說與波動說的爭論，到現代物理學對電磁波譜的精妙劃分，本章探討瞭光不僅是傳播能量的媒介，更是信息編碼和情感傳達的載體。我們將詳細分析可見光之外的光譜——紅外綫、紫外綫——它們如何默默地影響著我們對現實的感知，以及藝術傢和設計師如何通過模擬或利用這些“隱形光”來增強作品的深度。重點不在於公式推導，而在於理解光在藝術媒介中扮演的“角色”：它是雕塑傢賦予物體體積的工具，也是攝影師捕捉瞬間的“捕手”。 第二章：物質的低語：紋理、反射與吸收的敘事 物質是承載光的畫布。任何顔色，最終都歸結於物體對特定波長的吸收和反射。本章深入剖析各種材料的微觀結構如何決定瞭其宏觀的視覺錶現。 我們將詳細比較高分子聚閤物、天然礦物顔料、金屬氧化物以及有機染料在光作用下的差異。例如，為什麼絲綢會産生柔和的漫反射光澤，而拋光的鉻閤金則會産生銳利的鏡麵反射？這種差異不僅僅是物理屬性，更是賦予物品“性格”的關鍵。我們會探討“亞錶麵散射”（Subsurface Scattering）現象——光綫進入半透明物質（如皮膚、玉石、蠟）內部再散射齣來的效果，這是創造真實感和生命力的核心技術。本章通過大量的案例分析，揭示如何通過控製物質錶麵的“微觀地形”來調控觀眾的目光。 第二部分：人類的感知劇場：大腦如何解碼視覺信息 色彩並非客觀存在於物體上，而是大腦對光信號的解釋。本部分關注生理學和心理學，探討視覺係統的局限性與創造性。 第三章：從視網膜到前額葉：感知的構造與誤差 本章詳細闡述視覺神經通路，重點分析人眼視覺的生理限製，如色彩適應性、視覺暫留和明度敏感度。我們不會停留在教科書式的顔色恒常性介紹，而是探討“感知漂移”——即在不同環境光下，同一物體顔色的主觀變化。 此外，我們將深入研究色盲或色弱人群的視覺體驗，以此反思我們習以為常的“正常”視覺標準。通過對比不同生理結構下的視覺體驗，我們得以理解，我們所“見”的顔色，其實是大腦主動建構齣來的世界模型。 第四章：情緒的調色盤：文化、記憶與象徵的深層編碼 色彩進入社會和文化領域後，其意義被賦予瞭復雜的情感重量。本章聚焦於符號學和文化人類學視角。 探討特定顔色在東西方文化中的符號演變（如在某些文化中代錶神聖的藍色如何演變為現代的憂鬱情緒）。我們還會分析“集體無意識”如何影響對某些基礎顔色的反應，以及記憶如何扭麯我們對過去顔色（如老照片中的色調）的重構。作者提齣一個觀點：藝術創作中對“慣常顔色”的打破，往往是推動審美革新的驅動力。 第三部分：媒介的轉換與視覺的煉金術 在光與物質的基礎之上，本部分探討創作者如何駕馭媒介，實現其內在的視覺意圖，重點在於“轉化”而非“復製”。 第五章：媒介的張力：從礦物到像素的跨界語境 本章對傳統繪畫媒介（油畫、水彩、蛋彩）與現代數字媒介（RGB、CMYK、高動態範圍圖像）進行深度對比。我們探討媒介本身的物理屬性（如顔料的耐久性、油層的厚度、數字色彩空間的限製）如何反過來塑造瞭藝術傢的錶達方式。 例如，油畫顔料的“體感厚度”與數字圖像的“平麵性”如何影響觀看者對作品空間感的體驗。我們將詳細討論在從物理世界嚮數字世界遷移過程中，色彩信息不可避免的丟失與重構，以及如何利用現代技術（如廣色域顯示器）來彌補這種損失。 第六章：光影的編排：構圖、節奏與視覺的敘事結構 成功的視覺作品，其色彩運用絕非孤立的元素，而是服務於整體的結構。本章將“色彩”嵌入到更宏大的視覺敘事框架中。 作者分析瞭大師作品中對“光綫方嚮”和“陰影的飽和度”的精妙控製。光綫不僅用於照亮主體，更用於引導視綫、製造懸念或揭示真相。陰影不再是缺失色彩的區域，而是具有自身豐富色調（如環境光反射進入陰影內部）的活躍構成部分。本章通過分析巴洛剋時期的明暗對比法（Chiaroscuro）到當代電影的低調照明（Low-Key Lighting），闡述如何通過對“光與非光”區域的精確編排，來構建齣具有強大情感張力的視覺節奏。 結語：超越可見的界限 本書的最終目標是激發讀者以更具批判性和詩意的方式來“觀看”世界。藝術的呼吸，存在於每一次光與物質的相遇、每一次神經信號的傳遞，以及每一次文化意義的投射之中。我們希望讀者在閤上書頁後，能夠以一種全新的敏感度去體驗周圍環境的豐富性，將日常的視覺經驗轉化為深思熟慮的創作靈感。

作者簡介

劉素幸

　　現職：
　　東方設計大學文化創意設計研究所專任助理教授

　　學曆：
　　澳洲國立迪肯大學藝術傳達研究所博士PhD
　　美國紐約州立大學藝術研究所碩士MFA

　　經曆：
　　東方設計大學文化創意設計研究所專任助理教授
　　國立高雄師範大學視覺傳達設計學係兼任助理教授
　　颱灣女性藝術協會第三屆常務監事
　　屏東縣公共藝術審議委員會委員
　　高雄燈會─全國創意花燈競賽評審委員
　　教育部國教署「校園美感環境再造計畫環境設計」評審委員
　　教育部「整閤型視覺形式美感教育課程實驗計畫」專案委員
　　教育部「永續校園與美感校園規劃小組」諮詢委員

呂姿瑩

　　現職：
　　嘉南藥理大學化粧品應用與管理係助理教授

　　學曆：
　　美國密蘇裏州立大學藝術碩士
　　研究專長：
　　色彩學、藝術學、美學、造型設計

　　著作：
　　《尋境：造型畫作品集》，新文京齣版社，2008。
　　《彩繪造型設計》第四版，新文京齣版社，2016。
　　《現代美學：在真實與心靈之間》第二版，新文京齣版社，2016。

　　近年舉辦個人畫展：
　　造型符號風景創作個展，颱中市葫蘆敬文化局四樓展覽室，2012/12/7~12/30。
　　形與型創作個展，颱南市立新營文化中心二樓文物陳列室，2012/2/22~3/11。
　　解構經典造型創作個展，屏東縣文化局第一展覽室，2011/6/31~7/21。
　　古意今妝彩繪創作個展，高雄市政府文化局第一展覽室，2009/12。
　　
施文瑛

　　現任：
　　玄奘大學時尚設計學係助理教授暨係主任
　　研究專長為流行趨勢分析、設計管理、時尚産業經營與管理、色彩學，除定期發錶産業和産品設計相關研究論文於國際著名期刊、國際研討會中，並且擔任經濟部金屬中心中小企業産官學閤作計畫主持人，協助紡織服裝中小企業産品開發與設計，促進企業産業升級。

　　學曆：
　　英國曼徹斯特大學織品設計暨管理博士

　　經曆：
　　曾任職於英國Vivienne Westwood 國際行銷推廣部門
　　比利網時尚消費專欄編輯

第一章    認識色彩
第二章    色彩本質與色彩係統
第三章    色彩的感覺與視覺心理
第四章    色彩的對比與照明應用
第五章    色彩的配色與調和
第六章    色彩計畫與應用

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程中，我仿佛置身於一個巨大的調色盤之中，每一頁都充滿瞭驚喜。它沒有枯燥的理論堆砌，而是巧妙地將科學原理與藝術錶現相結閤，讓我看到瞭色彩是如何在不同領域大放異彩的。書中詳細闡述瞭色彩的物理屬性，比如波長、飽和度、亮度，並通過生動的圖例和案例，解釋瞭這些屬性是如何影響我們的情緒和行為的。我特彆喜歡其中關於色彩心理學的部分，它深入剖析瞭不同色彩在不同文化和社會背景下的象徵意義，以及它們如何在品牌營銷、室內設計、服裝搭配等方麵發揮關鍵作用。舉個例子，書中分析瞭一個成功的商業廣告，是如何巧妙運用色彩來傳達品牌價值和吸引目標受眾的，我讀後纔恍然大悟，原來那些看似隨意的色彩選擇，背後都隱藏著深厚的策略。這本書的寫作風格非常流暢，作者用通俗易懂的語言，將復雜的概念解釋得淋灕盡緻，讓我這個非專業人士也能輕鬆理解。它不是一本告訴你“怎麼做”的書，而是一本讓你“為什麼這麼做”的書，它激發瞭我對色彩更深層次的思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直認為，色彩的應用主要局限於藝術和設計領域，直到我接觸到這本書，纔發現我的認知是多麼的狹隘。這本書為我打開瞭一扇全新的大門，讓我看到瞭色彩在更廣闊的天地中的無限可能。書中從基礎的光學原理講起，一步步深入到色彩如何在視覺傳達、信息可視化、甚至科學研究中扮演重要角色。我印象特彆深刻的是關於“色彩與人類認知”的章節，它探討瞭色彩如何影響我們的記憶、注意力，甚至決策過程。例如，書中分析瞭交通信號燈的顔色選擇，以及為什麼這些顔色能夠如此高效地傳遞信息，讓我對日常生活中習以為常的色彩有瞭全新的認識。此外，書中還涉及瞭色彩在健康、心理治療等領域的研究，這讓我感到非常驚訝。原來，色彩不僅僅是美學的範疇，它還能夠對我們的身心健康産生實際的影響。這本書的視角非常獨特，它打破瞭學科之間的界限，將色彩的知識融匯貫通，讓我看到瞭一個更加立體、更加豐富的色彩世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直覺得色彩的運用是件很玄乎的事情，摸不著頭腦。直到我翻開這本書，纔意識到我之前的想法有多麼片麵。這本書沒有賣弄那些過於專業化的術語，而是用一種極其友好的方式，帶領我一步步走進色彩的殿堂。我最喜歡的是它關於“色彩的情感錶達”的討論。書中並沒有給齣死闆的結論，而是鼓勵我去觀察和體會，不同色彩在不同情境下所喚起的情感。例如，它會引導我去思考，為什麼某些廣告會選用明亮的黃色來營造快樂的氛圍，或者為什麼在一些莊重的場閤會選擇深沉的藍色。這本書最讓我驚艷的是，它將色彩的知識延伸到瞭生活中的方方麵麵，從食物的色彩搭配，到傢居的色彩選擇，再到著裝的色彩搭配，都進行瞭深入淺齣的分析。它不僅僅是一本關於色彩的書，更是一本關於如何更好地觀察和理解世界的指南。我感覺自己就像一個初學者，被這本書帶著，一點點地揭開瞭色彩的神秘麵紗，發現原來色彩的世界如此廣闊，如此迷人。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，我懷揣著對色彩的無限好奇翻開瞭第一頁。起初，我以為它會像市麵上許多同類書籍一樣，簡單地羅列幾種顔色，然後說些“紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱”之類的淺顯論斷。然而，這本書從一開始就展現齣瞭它獨特的深度。它沒有直接給我答案，而是引導我去思考色彩是如何被感知，是如何在我們的大腦中形成印象的。書中穿插的很多實驗和觀察練習，讓我親身去體驗光綫對色彩的影響，比如在不同光源下觀察同一物體的色彩變化，或者嘗試在黑白環境中想象色彩。這不像是在閱讀，更像是在進行一場關於視覺的探索之旅。我開始注意到生活中的許多細節，比如商場的燈光設計如何影響我對商品的判斷，或者不同海報的色彩搭配如何吸引我的目光。這本書讓我明白，色彩不僅僅是眼睛看到的，更是大腦理解和解讀的結果，它背後有著復雜的生理和心理機製。它並沒有直接教我如何“配色”，而是讓我建立起一套觀察和理解色彩的底層邏輯，這對我來說是全新的、令人興奮的體驗。我期待著在接下來的閱讀中，能進一步揭開色彩的神秘麵紗，探索它更廣泛的應用。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺錶現力一直充滿興趣的人，我一直在尋找一本能夠係統地解答我關於色彩疑問的書籍。終於，我找到瞭這本《色彩原理與應用》。這本書的開篇就顛覆瞭我對色彩的固有印象。它沒有上來就教我如何調配顔色，而是從更宏觀的角度，講述瞭色彩是如何被人類感知和理解的。書中關於色彩的感知機製的講解，讓我明白瞭為什麼不同的人對同一顔色會有不同的感受，以及環境因素如何影響我們對色彩的判斷。我尤其喜歡書中關於“色彩對比”和“色彩和諧”的章節，作者用大量的實例，生動地展示瞭色彩之間的相互作用，以及如何通過巧妙的搭配來達到令人愉悅的視覺效果。它不是那種告訴你“紅配綠狗臭”的簡單規則，而是深入剖析瞭色彩搭配的內在邏輯。這本書的優點在於，它不僅僅停留在理論層麵，還提供瞭大量的實踐指導，比如如何運用色彩來營造不同的空間氛圍，或者如何通過色彩來突齣信息的重要性。我感覺自己在閱讀的過程中，不僅僅是在獲取知識，更是在提升自己的審美能力和觀察力。