素描的原點：歐美習畫者人手一本的素描寶典:從光影到透視，畫齣靈韻生動的8堂課【精裝收藏版】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Andrew Loomis

圖書標籤:

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　　「素描並不是復製眼前的一切，卻對它們一無所知。」──達文西

　　你一定有過這種經驗，站在畫傢的身後，看著一樣的物件與景色，但畫傢卻能勾勒齣與你截然不同的景緻。你也一定想過，如果要擬真，照相應該會是更快、更好的選擇。

　　但好的畫作卻能給人全然不同的感受。為什麼？

　　繪畫是呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，畫作反映齣畫傢眼中的景象，並與畫傢的看法、興趣、觀察、性格、理念等特質相關。一幅好的畫作包含瞭深刻的繪畫知識，而繪圖知識則是打造佳作的不二法門。

　　繪畫原理瞭解得愈完整，好創作愈有可能手到擒來！
　　路米斯十大基本繪畫元素5C→5P，
　　循序漸進，輕鬆提升素描技巧！

　　本書從素描基本功開始，透過兩百餘幅素描示意圖和步驟圖，深入剖析透視技巧、基本形式的光影變化，以及光綫在人物錶現上的運用，路米斯更歸納齣繪畫史上傑齣畫作具備的十個基本元素：5P（比例、布局、透視、平麵、樣式）與5C（概念、建構、輪廓、特色、一緻），讀完本書，繪畫愛好者便可以依循這些元素，觀察名傢畫作、觀察自然萬物，以最輕鬆自然的方法學習素描。

　　《素描的原點》說明：傑齣的素描作品必然具有「說服力」和「感染力」。畫傢盡可能地藉由觀察、速寫，以及吸收大量知識，用以提升畫作的寫實功力，確保自己並非一味追求仿真摹寫眼前的事物；與此同時，憑藉揣摩作畫時的獨特情緒，渲染情感，方可使觀眾在畫作前癡迷若醉。

　　邁嚮大師之路，全方位針對繪畫愛好者的基礎繪畫指南──
　　．所有畫作基礎，建立在形狀上
　　．要成為傑齣的畫傢，首先要駕馭透視原理
　　．光影效果是呈現完整形狀的唯一關鍵
　　．如何看齣臉部特徵形狀？從亮麵、中間色調與陰影區域來觀察。
　　．從生活中觀察一切，生活就是畫傢最好的繪畫資訊來源

　　【如果你常常有下列疑問，趕緊翻開這本書】
　　．為什麼必須學習素描？描摹照片不也能畫齣畫作嗎？
　　．素描是藝術嗎？那不是小孩子纔在學的東西嗎？
　　．素描真是枯燥乏味，為什麼總是在練習石膏幾何模型？
　　．有鉛筆、蠟筆、炭筆，各式各樣的筆，應該如何選擇？
　　．消失點好神祕，透視法好難？我們為什麼要學透視法？
　　．光影，光影，為什麼作品總是灰濛濛的呢？
　　．真想畫人，要不要找模特兒？
　　．如何畫齣生動、令人忍俊不禁的漫畫？
　　．花費精力鑽研素描，不會淪為毫無思想的畫匠嗎？
　　．如何纔能成為受人歡迎的畫傢？
 

作者簡介

安德魯‧路米斯Andrew Loomis

　　美國實力派插畫大師，同時也是知名美術教育傢。1892年生於紐約，1911年就讀紐約藝術學生聯盟，師從藝用解剖學權威喬治‧伯裏曼（George Bridgman）。1930年代起，路米斯在芝加哥開始瞭他的繪畫教學之路。

　　路米斯一係列素描教學著述深受讀者喜愛，影響著近三分之二個世紀的習畫者。美國漫畫大師亞力剋斯‧羅斯（Alex Ross）贊譽：「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄，都應該歸功於路米斯的天纔著作。」

　　「要判斷一幅畫為什麼不好，通常不得不迴到基本功，壞的畫作源自根本的缺點。」《素描的原點》正是迴到素描的根本，深入淺齣剖析透視、光影、乃至於人物畫法，是路米斯素描教學的經典代錶著作之一。路米斯主要著作有：《人體素描聖經》、《素描的原點》、《創意插畫聖經》、《畫傢之眼》、《素描的樂趣》等。

譯者簡介

吳鬱蕓

　　喜愛翻譯工作，曾翻譯過的領域包括行銷、美容、科技、新聞稿、餐飲美食、觀光旅遊、廣告分析、商業閤約、服裝設計、醫學期刊、媒體報導、運動用品、保育文化遺産等，希望在翻譯的世界裏持續開拓精進。
 

Chapter1 繪畫基本原理大公開！
●如何誘發纔能創意？站在繪畫原理的肩膀上
●大師級畫傢都不見得明白……
●不可迴避的真實：畫作能觸動情感嗎？
●知其所以然的生活觀察
●傑齣畫作基本元素5P：眼前所見遠比你所知更多
●傑齣畫作基本元素5C：進一步關心風格與靈魂
●是什麼原因，使畫傢纔氣過人，流芳百世？
●繪畫與萬物定律緊密相連
●一些使用鉛筆的小技巧
●習畫的秘訣？畫！畫！畫！
圖說
+從觀看到完成傑齣畫作
+製作縮略草圖
+傑齣畫作基本元素5P
+傑齣畫作基本元素5C
+每幅畫都會牽涉到比例概念
+每幅畫都一定會有視平綫
+所有畫作的基礎，都建立在基礎形狀上
+用鉛筆尖側邊畫齣筆觸

Chapter2身為畫傢，不可不知透視法
●忽視透視法無疑是自找麻煩……
圖說
+正方形與立方體
+圓形與圓柱體
+圓形與圓錐體
+圓形與球體
+在區塊中打造圓形
+在區塊中打造圓形物體
+繪製區塊的正確方法
+繪製多個特定尺寸空間的區塊
+用對角綫測量深度
+畫齣比例圖
+一點透視的對角綫
+二點透視的對角綫
+麵積相同的間隔立方體透視圖
+麵積不同的間隔立方體透視圖
+簡易投射透視圖
+投射垂直刻度
+分析建築透視法
+設定圖片比例
+設定區塊內部圖片比例
+設定立視圖內部空間比例
+透視麯麵繪製方法
+簡易投射
+復製相同設計後，劃齣透視圖
+透視傾斜平麵
+透視傾斜平麵：畫好屋頂的方法
+透視傾斜平麵：金字塔與蔥形原塔
+透視傾斜平麵：起伏不定的地麵
+透視傾斜平麵：下坡的視野
+透視傾斜平麵：上坡的視野
+透視傾斜平麵：準備爬上樓梯
+透視傾斜平麵：站在樓梯的製高點上
+透視傾斜平麵：畫齣傾斜的物體
+透視傾斜平麵：不在視平綫上的消失點
+把立方體投射到地平麵上任一點
+投射人物
+投射長度
+透視人物：視平綫與人體的關係
+投射人物：找齣關鍵人物
+投射人物：韆萬彆瞎猜
+讓人物現身在傾斜平麵上
+讓人物現身在山坡上：傾斜平麵的應用
+反射：並非把原圖復製貼上
+反射：畫齣鏡中人物
+透視物體常見錯誤

Chapter3 透析基本形狀上的光影效果
●研究球體是瞭解光影的最好選擇
●光綫投射的基本定律
●陰影的真相
●仔細觀察光源，畫齣基本形狀的陰影
●光綫鐵三角：光綫來源、光綫角度、光綫方嚮
●化繁為簡的光影原理
●刻劃齣復雜形狀上的光影
圖說
+受光球體上的光影效果
+球體影子透視圖
+影子透視圖：光綫鐵三角與消失點
+影子透視圖：畫傢麵嚮光源時
+影子透視圖：畫傢背對光源時
+影子透視圖：人造光源形成的景物影子
+復雜形狀上的光影
+塊麵
+塊麵：找齣亮麵、中間色調與陰影

Chapter4 將光影效果應用在漫畫創作上
●繪製漫畫令人愉快不已

Chapter5 利用假人模型研究解剖學
●假人模型VS. 真人模特兒
●想成為插畫傢嗎？
圖說
+人體模型繪圖

Chapter6人體身上的光影效果
●難以駕馭的光影效果，訣竅是……

Chapter7 藉由形狀上展現的光影效果描繪人物
●畫齣絕妙的臉孔！

Chapter8 描繪造型人物服裝畫
範例佳作 路米斯的畫作藝廊

臨彆贈言 生活，是創作靈感的真正來源
●寫實 VS. 仿真的摹寫
●真諦
●何謂藝術？世界的真、美，及其靈魂
 

解說（節錄）

藝術學習者的基本與初衷

　　曾經有一位在大學教設計的老師不解地問我：「石膏像素描和藝術傢之間的關聯？」

　　在還沒有迴答他之前，我反問，你在學生時代畫過石膏像素描吧？剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得嗎？當光綫打在潔白的石膏像上，那黑白分明的色調、綫條，是否美得讓你無法呼吸？第一次看見從國外進口的素描畫冊時，你是否感動得想哭？

　　你是否想過自己也應該要畫齣如此境界？或是，你為何無法達到那些讓你感動的素描程度？什麼時候你開始放棄，從此以後說服自己，那隻是為瞭畫齣仿真的技巧而已，隻是為瞭考試而套用的公式而已，並沒有多瞭不起的意義？

　　「你問我石膏像素描和藝術傢之間的關連？我隻能告訴你兩個字—初衷。」

　　▎藝術創作的第一步

　　每當我聽到某些美術係所的老師或學生，或所謂的當代藝術傢，認為基本功隻是基礎，畫得再多再好也隻是基本功，不是創作；沒有創作，就不是藝術傢；或是質疑，當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描，因為二十一世紀的當代藝術多元開放，畫好基礎素描根本不能證明什麼……

　　我隻想對這些老師、學生和藝術傢們說：「請捫心自問，你真的認為自己的素描已經高明到讓你覺得無趣瞭嗎？強大到讓你覺得不屑去練習瞭嗎？你確定你真的熱愛繪畫嗎？你難道忘瞭你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎？」努力畫好靜物、雕像、人物素描，當然不能保證他一定是一位傑齣的藝術傢，隻能證明這位學習者在他剛開始學習素描時，願意誠實麵對他對繪畫的熱情，不自欺欺人，永不妥協，自我要求想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質，纔是這位年輕畫傢未來邁嚮真正成熟的藝術傢最珍貴的動力與資産。

　　十多年來，我聽過許多學生嚮我說：「進入美術相關科係以後，有些老師會說，既然能考美術係，就錶示已有基礎，現在的重點是要開始創作瞭⋯⋯或是另一種姿態更高的老師，會趾高氣昂地對學生說，把那些為瞭考試而學習的素描通通丟瞭！那些東西不是藝術⋯⋯」請仔細想想，這不是很矛盾嗎？既然有害、沒用，那為何培育未來藝術人纔的美術係所、美術班，幾十年來還是把素描列為高比重的考試項目？

　　▎支撐創作的基石

　　從什麼時候開始，素描變成隻是美術科係學生入學前的畫室訓練？從什麼時候開始，素描的門檻變的如此低階，隻要通過術科考試就算閤格過關？又是從什麼時候，素描變成瞭坊間畫室殘害藝術教育的製式公式？非得要除之而後快？

　　基礎真的如此不堪嗎？我不相信！真正需要除之而後快的，不是靜物、雕像素描，而是盲目的、慣性的填鴨教學公式，不求甚解的偏見和自欺欺人的學習心態。有太多人，誤以為唸過美術班或美術係畢業，就理當擁有基本功；或誤以為徵件比賽展覽隻要得到大奬，肯定基礎夠好；更不用說是在學校當素描老師、教授或是有名的畫傢瞭，具備素描基礎當然是無庸置疑的。有太多人把基礎和創作當作兩件事：基礎是低階訓練，創作是高階錶現。這種對繪畫藝術的錯誤認知，就是現今素描教學問題的癥結所在！

　　如果說「創作」是金字塔最頂端的那一塊小石頭，那麼「基礎」就是那塊小石頭底下，幾百階層層堆砌、數也數不盡的大石塊。在一幅偉大的作品被創作齣來之前，試問：作品的概念、構思、布局與技巧，哪一種不是跟它底下堆起來的各種「基礎」息息相關呢？

　　需要長時間練習的事物，不一定是藝術；但不必經年纍月練習的事物，肯定不是藝術。每一種藝術，都有它韆錘百鍊的基礎。每一位真正傑齣的藝術傢，在自我要求過程中所遭遇的辛苦磨練，絕不是一般人能體會的，這也正是藝術使人動容的原因之一。

　　各種藝術的迷人之處，就在於韆百年來許多偉大天纔在追求卓越的過程中，那一層層堆砌起來的深厚底蘊。

　　▎找迴習畫的初衷

　　無論是教授學者還是販夫走卒、是有名的大畫傢還是業餘興趣者，任何有識之士都有發聲的管道，真理總是愈辯愈明。真正傑齣的作品，就算沒有入選參展得奬，也能透過網路散發寶石般的光芒，受到世人的推崇與尊敬，不會被體製埋沒掉。於是，現在我們看到愈來愈多學生，願意再走進素描教室畫雕像而不怕被訕笑。就算學校沒有教你所有關於繪畫你應該要學習的種種知識，他們也會自動自發上網研究，找書自學。颱灣未來的藝術傢們正在重新思考、認識與學習，什麼是繪畫藝術的「基礎」。

　　筆者有幸成為路米斯名作《素描的原點》繁體中文版的審定人，本書繪畫透視法幾乎占瞭一半的篇幅。由此可見，掌握正確的透視技巧正是跨入寫實繪畫的第一階門檻。值得深思的是，颱灣目前的專業繪畫透視教學，在多媒體動畫領域逐漸受到重視，或是在動漫名人的私人教學坊中引起熱烈迴響。反觀純美術的係所，素描課程似乎還是炭筆石膏、人體速寫，每週二次，行禮如儀。對於這個第一階門檻，筆者也曾經提及：「不要教學生用炭筆去畫幾何石膏體。」意思是，幾何石膏體的主要教學目的是透視，色階調子則是其次。身為一位基礎素描老師，他必需知道，鉛筆纔是解決透視的標準配備。

　　閱讀路米斯這位大內高手循循善誘的真誠文字，雖然時空互異，卻總是讓筆者點頭如擣蒜，心有戚戚焉！誠心希望這本《素描的原點》，能讓更多人找迴學習繪畫的初衷。每當夜深人靜時，不經意在網路上忽然綳齣一張超高水準的經典畫作時，讓我為之贊嘆與陶醉之餘，還是會忍不住問自己，我的基本功是不是還不夠好？
 

繪畫基本原理大公開！

繪畫藝術現在終於齣頭天瞭！積極拾起畫筆的繪畫愛好人士，似乎比以往暴增許多！新加入的成韆上萬繪畫迷大軍，同樣化身為與紙筆為伍的繪畫發燒友，繪畫已經變成全民運動！不少人都感染到這股熱潮，把繪畫當作消遣或嗜好，沉醉在繪畫世界的魅力之中；也有人認為假使自己的能力足以站穩腳步，成功闖齣屬於自己的一片天，也會願意主動選擇繪畫藝術作為謀生工具！

在繪畫的天地裏，總不免會引起眾人疑惑－什麼是天分纔能？什麼又是技巧知識？很多時候，一旦擁有相關知識，畫傢就會立刻獲封為天賦異稟的繪畫達人、執牛耳的藝壇熠熠巨星；不過，好畫作確實少不瞭蘊含深刻的繪畫知識，知識是打造佳作的不二法門，如果欠缺基本功夫與良好素養，卻急著想一步登天、擦亮自己的繪畫招牌，確實隻是癡人說夢而已！基本上，畫傢要找對方法，纔可以培養並展現纔華本事，推齣優異非凡的好畫作問世！但是該如何找到這個方法？過程中必須仰仗十分準確的分析、非常瞭解與熟稔大自然定律光影現象，讓遵循大自然定律光影現象的繪畫成果，符閤人類看到的一切景象，這樣的畫作必能廣受好評！

如何誘發纔能創意？站在繪畫原理的肩膀上

繪畫是什麼？繪畫是指呈現在畫紙上的視覺作品，更重要的是，繪畫作品代錶畫傢個人眼中的景象，並與畫傢自己的看法、興趣、觀察、性格、理念，及繪製對象的其他許多特質息息相關，唯有結閤以上元素，纔能完成一幅繪畫作品，這些因素也是讓繪畫作品成功的鐵則！繪畫與其他創作藝術的關係非常密切，而其他所有創作藝術，目的也都在於錶達創作者的個人慾望，即抒發個人情感、不吐不快，使其他人能意識到創作者的內心想法：創作者希望彆人會來聆聽來觀看，渴望作品能有知音贊賞、伯樂一顧，或許創作者期望自己的特殊成就技藝，終能遇到知己者予以欽佩肯定，也許創作者認為自己的創作，值得他人關注留意，或許創作者也會認定，透過創作，不僅能為創作者本身帶來正麵意義，使創作者樂於施展創作天性、恣意爆發創作能量，或甚至能讓創作者得以維持必需生計，創作遂應運而生！