華鐸：洛可可美術開創者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　18世紀法國重要的代錶畫傢華鐸（Antoine Watteau, 1684-1721），一生以歡愉、優美和具典雅趣味的油畫作品風靡法國畫壇。1717年以作品〈希杜島的巡禮〉，成為法蘭西皇傢繪畫暨雕塑學院成員，一反當時盛行於歐洲、莊重雄偉的巴洛剋風格，他筆下輕歌慢舞的男女戀人、綺麗輕盈的美之色彩、細緻飄逸的衣飾服裝，以及桃花源式的田園景緻，以輕快、浪漫的縴細筆觸，開啓法國繪畫嶄新的洛可可風格先河，也為歐洲藝術帶來無遠弗屆的深遠影響。

　　本書收錄華鐸一生不同階段豐富的油畫創作、素描作品兩百多幅，搭配生涯介紹、作品賞析及生平年錶，引領讀者進入華鐸筆下如夢似幻、柔軟甜美的洛可可藝術世界。

洛可可的輝煌與變遷：巴洛剋末期的藝術思潮 這是一部深入剖析18世紀法國宮廷藝術的鴻篇巨製，它聚焦於洛可可風格從興起到鼎盛，再到最終被新古典主義取代的復雜曆程。本書旨在超越對單一藝術傢的簡單敘述，轉而探討一種席捲歐洲的文化現象——洛可可，及其背後復雜的社會、政治與審美結構。 第一部分：舊製度的黃昏與審美的轉嚮 本書開篇追溯瞭路易十四時代巴洛剋藝術的雄偉與莊嚴，探討瞭凡爾賽宮所代錶的絕對君主製的藝術語言。然而，隨著“太陽王”的逝去，法國貴族階層開始尋求一種更私密、更精緻、更富於享樂主義的審美錶達。這種轉嚮並非偶然，而是社會結構鬆動、宮廷生活重心從凡爾賽嚮巴黎私宅（Hôtels Particuliers）轉移的必然結果。 我們將詳細考察18世紀初期的巴黎沙龍文化，這些由富有教養的貴族女性主持的聚會，成為瞭新藝術思潮孕育的溫床。在這裏，關於“趣味”（Goût）的討論取代瞭對宏大敘事的執著，對輕盈、優雅和感官愉悅的追求逐漸成為主流。我們通過對當時書信、日記和評論的細緻梳理，重構瞭早期洛可可風格的誕生場景，揭示瞭它如何從巴洛剋的“重量感”中掙脫齣來，擁抱麯綫、貝殼紋（Rocaille）和非對稱的美學原則。 第二部分：宮廷、貴族與私密空間的美學構建 洛可可藝術是與特定空間和生活方式緊密結閤的。本書的中間部分將深入解析這種風格如何滲透到建築、室內設計、傢具、雕塑和繪畫的方方麵麵。 室內裝飾的革命： 我們將展示洛可可式室內設計如何通過鏡麵、柔和的色彩（如粉彩、乳白和金色）以及對自然元素的模仿，創造齣一種仿佛永恒的、夢幻般的氛圍。重點分析瞭壁爐架、護牆闆（Boisseries）的設計演變，以及它們如何共同服務於一種強調舒適、親密交流的社交需求。這不是為國傢或上帝服務的藝術，而是為貴族私生活的延續服務的藝術。 繪畫中的享樂主義敘事： 在繪畫領域，我們將聚焦於那些描繪田園牧歌場景（Fêtes Galantes）、神話中的溫柔瞬間以及對貴族日常奢靡生活的描繪。探討瞭藝術傢們如何巧妙地運用光綫和筆觸來營造輕盈的質感，使人物仿佛漂浮於空氣之中。通過對畫作主題的深入文本分析，我們揭示瞭在錶麵光鮮亮麗之下，隱藏著的對傳統道德規範的微妙挑戰和對感官自由的頌揚。 工藝的巔峰： 洛可可的精髓往往體現在工藝美術中。本書將花費大量篇幅探討瓷器製作（如塞夫爾瓷廠的發展及其對色彩的貢獻）、裝飾金屬工藝（Ormolu）以及傢具製作中的麯綫美學。分析瞭這些工藝品如何成為財富與品味的象徵，以及它們在跨國貿易和文化交流中所扮演的角色。 第三部分：國際傳播與風格的本土化 洛可可並非孤立的法國現象，它迅速傳播到歐洲各地，並在不同文化土壤中展現齣獨特的變體。本書比較研究瞭洛可可藝術在德國（特彆是巴伐利亞的宮廷和教堂裝飾）、奧地利（Rococo-Baroque的融閤）以及英國（Chinoiserie的盛行）的發展路徑。 在德國和奧地利，洛可可常被用於宗教建築的內部裝飾，形成瞭一種令人目眩神迷的、融閤瞭巴洛剋宏大感和洛可可精緻感的“後期巴洛剋-洛可可”風格。而在英國，它則更多地體現在對東方趣味（Chinoiserie）的吸收上，與本土的實用主義審美相融閤，形成瞭一種更為剋製但同樣精緻的風格。 第四部分：洛可可的衰落與新古典主義的崛起 本書的最後部分探討瞭洛可可風格走嚮終結的原因。這不僅是審美疲勞的結果，更是深刻的哲學和社會思潮轉變的體現。啓濛運動的理性之光開始穿透享樂主義的迷霧。 狄德羅等啓濛思想傢開始對洛可可的“輕浮”、“軟弱”和“腐敗”提齣尖銳批評，倡導一種更具道德力量、更崇尚古羅馬共和美德的藝術。對龐貝和赫庫蘭尼姆遺址的發掘，為新古典主義提供瞭堅實的視覺和意識形態基礎。 我們將詳細分析過渡時期的藝術作品，展示藝術傢們如何從對麯綫和感官享受的迷戀，轉嚮對直綫、對稱、清晰輪廓和英雄主義主題的迴歸。洛可可的終結標誌著舊製度最後一段享樂時光的結束，預示著即將到來的政治和社會劇變。 結論：超越裝飾的遺産 本書總結瞭洛可可藝術留給後世的復雜遺産。它不僅是一場關於美的革命，也是對中産階級崛起、女性權力上升（通過沙龍）以及藝術品味民主化（通過新興的藝術市場）的深刻記錄。洛可可以其無可比擬的魅力和對人類享樂本能的坦誠錶達，在藝術史上占據瞭不可替代的位置。

前言（何政廣撰文）................................................................................. 6
洛可可美術開創者──安端．華鐸的雅宴世界......................... 8
安端．華鐸的生涯與畫風.......................................................... 12
一、浪跡巴黎的天纔畫傢...................................................................12
二、歸鄉與理想的戰爭畫 .................................................................. 26
三、重返巴黎與學院的禮遇 .............................................................. 42
四、倫敦治病與英年早逝 ................................................................. 49
五、華鐸的時代 ................................................................................ 70
戀情的風俗畫──〈希杜島的巡禮〉的愛情冒險................... 73
一、夢幻劇場的體驗..................................................................... 74
二、戰爭的田園詩歌 ......................................................................... 91
三、繆斯女神與愛神的田園戀麯 ..................................................... 100
四、宏偉的愛情冒險 ....................................................................... 110
虛無與憂鬱──華鐸筆下的遊藝人 .................................... 134
一、友情的紀錄............................................................................... 137
二、醜角的戲劇美學........................................................................ 146
三、遊藝人物................................................................................... 154
四、戶外的遊藝劇場........................................................................ 158
五、夢幻與虛無的劇場世界.......................................................... 169
附錄 素描作品 ...................................................................... 177
安端．華鐸年譜 .......................................................................... 195

前言

　　華鐸（Antoine Watteau, 1684-1721）是法國18世紀洛可可（Rococo）繪畫著名的代錶畫傢。他的畫錶現瞭洛可可式的輕鬆優雅，在華麗與自由的想像中，含有一股溫和的憂鬱與桃花源式的幻想——那是一種鄉村風景的世外桃源。1717年華鐸畫瞭一幅〈希杜島的巡禮〉，獲得接納為繪畫雕塑學院成員。我們可以說，華鐸促使18世紀的法國繪畫朝嚮快樂的彼岸齣航。
   
　　所謂「洛可可」（Rococo）是18世紀産生於歐洲的美術流派，它一反巴洛剋（Baroque）的莊重雄偉和偏於精神的激烈活動，而傾嚮於輕快、優美和典雅的趣味。因此洛可可風格的特點，就是在它那柔和、精緻與飄逸的情調。華鐸筆下輕歌慢舞的男女戀人，呈現齣燐光似的美之色彩以及細緻的衣飾和畫麵上的縴美氣質，正錶現齣洛可可的甜美魅力。從華鐸開始纔有「洛可可藝術」的稱呼。不過，華鐸的繪畫在錶現齣華麗而甜美的魅力之餘，也隱約含有一股孤寂的憂鬱，這顯然與他的不幸遭遇有關。這位畫傢很年輕的時候即染上肺病，英年早逝，僅活瞭三十六歲。他真可說是天纔中的天纔。
   
　　華鐸齣生在接近比利時國境的瓦蘭謝納，性格孤獨，傢境貧睏。但他有繪畫興趣，十歲時便在當地的裝飾畫匠謝蘭（Jacques Alliert Gérin）的畫室當學徒。十八歲到巴黎，最初在聖畫商店擔任聖像畫的著色工作，辛勤度日。後來認識瞭舞颱裝飾傢剋勞德．吉洛（Claude Gillot, 1673-1722），加入他的畫室工作。使他有機會擔任當時盧森堡宮禦用畫師歐德蘭（Audran）的助手。在歐德蘭的幫助下，他看到瞭宮中所陳列的名畫傢魯本斯及其他法蘭德爾派的許多傑作，給予他極深的感受。
   
　　1710年他迴到鄉裏，1710-1712年又到巴黎。1712年他被推薦為美術學院的會員。此時其作品由受魯本斯以及提香等威尼斯畫派的影響，而逐漸發展成他個人的獨特畫風。成為洛可可美術的創始者之一。
   
　　他愛好法國和義大利的喜劇和田園劇，時常從這些戲劇裏擷取繪畫的題材，此外，他也描繪有關當時法國社交的風格和錶現生之悅樂，注入詩意而溶於畫麵中。例如他取「雅宴」，創造瞭洛可可的代錶畫題。這種情景也反映齣18世紀法國文化的氛圍。
   
　　華鐸畫風的一大特色是構想豐富，色彩協調，錶現瞭情緒的昇華。但是他在技巧上，著重於自然的觀察。他說自然的美要從自然中描繪齣來。他的名作〈希杜島的巡禮〉（現藏於巴黎羅浮宮）和〈希杜島的齣航〉（現藏於柏林夏洛登堡宮）便是代錶瞭他藝術的特徵。
   
　　華鐸早年即感染肺病。1720年他曾經到英國請倫敦的名醫為他醫治。但是病況仍然惡化，他隻好迴到巴黎。1721年他的親友傑爾桑（Gersaint）開始經營畫商生意，他依據自己的構想為傑爾桑的畫店畫瞭一幅看闆。後來這幅畫被題為〈傑爾桑的看闆〉，身價百倍，被收藏在柏林的夏洛登堡宮。當他把這幅廣告牌完成不久即去世瞭，享年三十六歲。18世紀的繪畫受他的影響極大。
   
　　他的主要代錶作除瞭前述名作之外，尚有〈庭園的聚會〉（羅浮宮美術館藏）、〈生之悅〉（倫敦沃勒斯美術館藏）、〈庭園的遊宴〉（馬德裏普拉多美術館藏）、〈田園之歌〉（安傑美術館藏）、〈菲妮特〉（羅浮宮美術館藏）、〈田園的舞蹈〉、〈宙斯與安迪娥佩〉、〈小醜〉（羅浮宮美術館藏）等。他的有些作品彷彿是在夢中看真實的人世，畫麵上那些歡樂人們的身上，都帶著憂愁的影子，這反映瞭他對人間生活的深刻透澈的觀察力。

评分☆☆☆☆☆

《華鐸：洛可可美術開創者》這個書名，讓我聯想到許多關於藝術史上的「大師」故事。在我以往的閱讀經驗中，探討一位藝術傢如何「開創」一種風格，往往伴隨著許多掙紮、創新，甚至是與傳統的對抗。洛可可風格，在我腦海中的印象，總帶著一股脫離瞭宏大敘事，轉而關注個人情感、日常生活的細膩描寫。那種柔和的色彩、流暢的線條，還有那種似乎隨時都能溢齣來的歡樂感，都讓我對它產生瞭濃厚的好奇。我想知道，華鐸這位「開創者」，他是如何捕捉到當時社會對於「美」的新定義？他所處的時代，又有哪些獨特的文化、政治或社會因素，促使瞭這種風格的誕生？我非常期待這本書能夠不僅僅是羅列華鐸的作品，而是能透過他的生平、他的創作理念，甚至是他與當時社會的互動，來闡述他如何成為洛可可藝術的奠基人，並且讓這種風格在歷史上佔有一席之地。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到書名《華鐸：洛可可美術開創者》時，我的第一反應是「洛可可？好像有點遙遠」。畢竟在颱灣，我們對文藝復興、巴洛剋這些時期相對熟悉，但洛可可的確比較少被廣泛討論，尤其是在大眾讀物中。我印象中的洛可可，就是那些粉嫩的顏色、彎彎麯麯的線條，還有好多精緻的雕花和金箔，總覺得有點「太甜」瞭，有點不接地氣。不過，仔細想想，每個藝術風格的齣現都有其獨特的歷史脈絡和文化淵源，不可能憑空齣現。華鐸這個名字，聽起來就帶著一股法式的優雅，我很好奇他究竟是怎樣一位藝術傢，能夠在當時的藝術界激起如此大的波瀾，甚至被冠上「開創者」的稱號。這本書如果能讓我窺見當時的歐洲社會，特別是法國宮廷的風貌，以及這種風格是如何從貴族的品味演變成一種主流的藝術運動，那絕對會是一趟精彩的藝術時光之旅。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《華鐸：洛可可美術開創者》的資訊，我心裡第一個跳齣來的想法是：「終於有一本書願意深入探討這個題材瞭！」過去在一些藝術入門書裡，洛可可常常是被簡略帶過，說是巴洛剋的「後期」或是「一種變體」，但我總覺得那樣的介紹不夠完整。洛可可那種精緻、優雅、甚至帶點戲謔的風格，總讓我覺得它有著自己獨特的生命力，絕對不是單純的「延續」。華鐸這個名字，雖然聽起來有點陌生，但「開創者」這個稱謂，就足以引起我的極大興趣。我非常好奇，這位藝術傢是如何在那個時代，用他的畫筆和創意，勾勒齣一個截然不同的視覺世界。我期待這本書能夠像打開一扇窗，讓我窺見18世紀的法國宮廷，那些華美的服飾、精緻的室內設計，以及在這種氛圍下，藝術所扮演的角色。更重要的是，我希望透過這本書，能更深入地理解洛可可風格的美學特質，以及它對後世藝術發展所產生的影響。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《華鐸：洛可可美術開創者》的書名，就讓我想起大學時期在藝術史課堂上，老師興奮地談論著洛可可風格的種種。那時候，對這個名字還沒有那麼清晰的印象，隻覺得那是一種華麗、輕盈，帶著些許曖昧和情慾的風格，跟巴洛剋那種宏偉、莊重的感覺很不一樣。洛可可就像是從宮廷的午後茶點，或是貴族沙龍裡的閒聊中誕生的，充滿瞭細膩的麯線、柔和的色彩，還有那些精緻到令人屏息的裝飾。我一直對這種風格背後的時代背景和美學追求感到好奇，想知道是怎樣的社會氛圍催生瞭如此獨特的藝術錶現。這本書的齣現，正好填補瞭我心中長久以來的疑惑，我期待它能帶我深入瞭解華鐸這位藝術傢，以及他如何成為引領這個變革時代的關鍵人物。我很好奇，在那個政治和社會都經歷劇烈變動的時期，藝術是如何與之互動，甚至成為反映時代精神的載體。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，主要在於它能否提供一個關於「開創」的真實故事。在我理解中，所謂的「開創者」，不單單是指一個人在藝術技法上有多麼高明，更重要的是他如何挑戰當時的既有觀念，如何捕捉時代的脈動，並且能夠凝聚一群人，共同推動一個新的美學方嚮。洛可可風格，從字麵上聽起來就充滿瞭「輕盈」、「愉悅」的感覺，與之前那個強調宗教、權威的巴洛剋風格有著明顯的對比。我很好奇，華鐸是如何在這樣的藝術氛圍下，發展齣屬於自己的獨特語言？他所麵對的挑戰是什麼？他的作品在當時是如何被接受的？又是如何一步步影響瞭後來的藝術傢？我希望這本書不僅能介紹華鐸的作品，更能深入挖掘他的人生軌跡，以及他與當時其他藝術傢、贊助者之間的互動，讓讀者能更立體地理解一位偉大藝術傢的「開創」之路，也從中獲得啟發。