張大韆vs.四僧書畫1看懂漸江

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圖書描述

漸江與汪之瑞、孫逸、查士標閤稱「新安四大傢」或「海陽四大傢」;同時,與八大山人、石濤、髡殘,被後人稱為「清初四大畫僧」——而漸江皆居其首。

  漸江的畫雖然在簡淨上是受倪瓚影響,但是在構圖或創作上,加入瞭不少自己的創造;無論仿黃公望或王濛,都能博採真師造化而有獨特的疏簡蕭散或淡雅幽深之風,所以其山水畫既是孤迥冷逸,也有宋畫之雅雋,讓人怡神悅目。

  漸江的黃山畫畫得最好,也可以說漸江從黃山的山水風貌中,找到瞭自己。有說「漸江深得黃山之骨」、「梅清得黃山之變」、「石谿得黃山之樸」、「石濤得黃山之情」,真是字字點齣清初四大畫僧各有畫魂、各領風騷的功力。

  同樣懷抱黃山情的大韆先生最喜歡漸江畫風的筆墨,瘦勁簡潔,風格冷峭。

  他也仿漸江筆意,而有自成風格的精彩創作,在本書中都可看到!
《石濤筆墨的時代意義與藝術實踐》 本書導讀: 本書旨在深入剖析清初“四僧”之一石濤(原名硃若極)的生平、思想及其在書畫藝術史上的獨特地位。石濤不僅是明末清初劇烈社會動蕩中的一位僧人畫傢,更是一位具有強烈批判精神和革新意識的藝術大師。本書將聚焦於石濤藝術創作的核心命題——“我自成一傢”,探討他如何打破陳規,將個人生命體驗、哲學思考與筆墨語言融為一體,最終開創齣獨樹一幟的“搜盡奇峰打草稿”的美學範式。 第一章:亂世中的“癡”與“僧”——石濤的生平溯源 本章追溯石濤早年的復雜身份。他齣身於明朝皇室後裔,在南明覆亡的巨大曆史悲劇中,他以齣傢為避禍之舉,遁入空門。然而,其內心深處的“故國之思”與“遺民情結”從未消弭,這種矛盾的身份塑造瞭他日後藝術創作中那種激昂的、甚至近乎“癡狂”的情感基調。我們將詳細考察他從少年漂泊到最終定居揚州、在僧侶與畫傢身份之間遊走的曆程,分析特定曆史背景如何催生瞭其對傳統繪畫的叛逆精神。 第二章:“搜盡奇峰打草稿”:顛覆傳統的藝術哲學 石濤藝術理論的核心在於其著名的“我自成一傢”論。本章將深入解讀“搜盡奇峰打草稿”這句話的內涵。它絕非簡單的遊曆寫生,而是一種主動的、創造性的轉化過程。 1. “搜盡奇峰”的實踐與意義: 考察石濤在長江流域,特彆是廬山、黃山等地的漫遊記錄,分析這些自然景觀如何成為他精神世界的投射,以及他如何將客觀物象的“真景”轉化為內在的“真性”。 2. “打草稿”的創造性: 探討石濤對董其昌“讀萬捲書,行萬裏路”的反思與超越。對他而言,草稿是介於形似與神似之間的精神凝練,是主體性介入客體世界的關鍵環節。 3. 對“臨摹”的反思: 詳細分析石濤對元四傢及前代大師的繼承與揚棄。他既繼承瞭傳統筆墨的精髓,又尖銳地批判瞭“一味模仿”的僵化傾嚮,強調藝術必須具有時代的氣息和個體的獨特印記。 第三章:筆墨的革命——石濤山水畫的技法創新 石濤的山水畫是其思想的直接體現。本章將從技術層麵剖析其如何實現筆墨的革新,打破明末以來文人畫的程式化傾嚮。 1. “墨法”的實驗: 重點分析石濤對“潑墨”、“積墨”技法的嫻熟運用。探討其如何利用墨色的濃淡乾濕變化,營造齣強烈的體積感、厚重感和強烈的光影對比,擺脫瞭傳統水墨的清雅平和之氣,注入瞭雄強與恣肆。 2. “筆法”的力度與速度: 觀察石濤畫中那些充滿力量感的皴法和點苔。這些用筆往往大開大閤,綫條不再是描摹輪廓的工具,而是具有獨立錶現力的“生命的律動”。 3. 設色的突破: 考察石濤在淺絳山水和水墨山水之間的轉換,尤其關注他大膽而富有個人情感的色彩運用,如何為清初繪畫注入瞭新的視覺衝擊力。 第四章:詩意與禪思的融閤——石濤在繪畫中的精神世界 石濤的畫作往往題款冗長,其詩文與畫麵互為錶裏,共同構成瞭一個完整的藝術場域。 1. 詩文對畫麵的補充與解構: 分析其題跋中流露齣的對時局的感慨、對自我的詰問以及對自由的嚮往。這些文字如何為看似寫景的山水增添瞭深沉的抒情色彩和哲學深度。 2. “禪宗”思想的浸潤: 探討石濤的禪宗信仰如何影響其對自然萬物的理解。在他眼中,山水不僅是自然之景,更是“般若”智慧的顯現,繪畫成為一種參悟宇宙本體的修行方式。 3. 情感的“狂放”與“內斂”: 剖析其作品中那種看似狂放不羈、筆墨飛舞的背後,實則隱藏著對傢國淪亡的深刻悲痛和對藝術道路的執著堅守。 第五章:石濤對後世的影響與文人畫的轉嚮 石濤以一己之力,極大地推動瞭清代繪畫的發展方嚮,為後世的藝術探索指明瞭道路。 1. 對揚州畫派的奠基作用: 考察石濤的藝術思想如何影響瞭金農、鄭燮等揚州畫派的代錶人物,他們如何繼承瞭石濤的“個性解放”精神。 2. 對近現代藝術傢的啓發: 分析石濤的筆墨語言和創新精神如何被近現代的諸如吳昌碩、齊白石等藝術巨匠所吸收和再創造,成為中國現代水墨藝術的重要源流之一。 3. 曆史定位的再評估: 總結石濤在“四僧”群體中的獨特貢獻,以及他如何從一位曆史的“遺民”,最終升華為一位開創未來的“藝術先驅”。 結語:永恒的探索者 本書將石濤視為一個永不停歇的探索者。他的藝術並非對既有傳統的簡單迴歸或繼承,而是基於對自身生命經驗的深刻反思後,所進行的一場徹底而富有激情的變革。閱讀石濤的畫作,就是與一位偉大的靈魂進行一場關於自由、真誠與創造力的對話。

著者信息

作者簡介

何恭上


  藝術圖書公司發行人,齣版藝術類的專業叢書著作將近五十本書,代錶作有「西洋近代繪畫」「梵榖噢!梵榖」、「梵榖星月夜」、「聖經名畫」「希臘羅馬神話」叢書……等等均獲緻讀著好評。

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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這本書的書名《張大韆vs.四僧書畫1看懂漸江》,光是聽名字就讓人覺得很有意思,張大韆這位大名鼎鼎的藝術傢,跟“四僧”這幾個古代大師放在一起比,而且還特彆點齣瞭“漸江”,這讓我對書的內容産生瞭極大的好奇。雖然我還不確定這本書到底會講什麼,但我可以推測,它應該是在探討張大韆和“四僧”在書畫藝術上的異同,特彆是以漸江作為一個切入點,去深入剖析他們的藝術風格、創作理念,甚至是時代背景下的差異與傳承。 張大韆的畫風多變,從早期學習八大山人的仿古,到中年潑墨潑彩的大寫意,再到晚年迴到傳統山水的迴歸,每一步都充滿瞭探索和創新。而“四僧”,特彆是漸江,他的山水畫那種孤寂、冷峻、枯寂的風格,簡直是獨樹一幟。我一直覺得,能夠將這兩位風格迥異的藝術傢放在一起比較,本身就很有看頭。我想這本書可能不是簡單地羅列他們的作品,而是會深入到筆墨、構圖、意境等各個層麵,去挖掘他們各自的獨到之處,以及在與“四僧”尤其是漸江的對話中,張大韆是如何吸收、轉化、乃至超越的。 尤其是“看懂漸江”這個副標題,更是吊足瞭我的胃口。漸江的山水,那種“筆削山石,點染空濛,自有清寒孤寂之氣”,不是那麼容易被大眾所理解的。他畫中的那種“枯”、“瘦”、“硬”,透著一股子倔強和孤傲,這與當時主流的文人畫審美似乎有些不同。所以,如果這本書能夠幫助讀者真正“看懂”漸江,理解他筆下的山水為何如此特彆,為何能在藝術史上占據如此重要的地位,那這本書就非常有價值瞭。 張大韆作為近現代中國畫的集大成者,他對古代大師的研究和藉鑒是毋庸置疑的。我很好奇,他對於漸江這位“四僧”中的奇特存在,究竟有什麼樣的理解和評價?他是如何從漸江的山水裏汲取靈感的?又或者,他在與漸江的藝術“對話”中,展現齣瞭怎樣獨特的視角和解讀?我期待這本書能帶我進入一個藝術的殿堂,在那裏,我可以看見大師們如何揮灑筆墨,如何將內心的世界化為紙上的山水,更重要的是,能夠理解他們在藝術道路上的不同選擇和獨特的光芒。 總而言之,這本書的書名本身就充滿瞭張力,將兩位不同時代、不同風格的藝術巨匠並置,又以“看懂漸江”為綫索,這讓我對書中可能呈現的深度分析充滿瞭期待。我猜想,這本書不僅僅是關於張大韆和漸江的作品欣賞,更可能是一次關於中國傳統書畫藝術精神的深度探索。我想,通過閱讀這本書,我不僅能夠更深入地瞭解張大韆和漸江的藝術,更能從中體會到中國傳統文化中那種獨特的審美情趣和哲學思考。

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這本書的名字——《張大韆vs.四僧書畫1看懂漸江》,光是聽就充滿瞭學術的厚度與藝術的碰撞感。我作為一名對中國書畫藝術一直抱有濃厚興趣的讀者,尤其喜歡研究近現代大傢如何承繼古人,又如何自成一傢。張大韆這位近現代藝術的巨擘,他的藝術生涯就是一個不斷學習、不斷創新的過程,而“四僧”則是明末清初畫壇上不可忽視的一股力量,他們的作品往往帶有強烈的個人色彩和時代印記。 “vs.”這個字眼,讓我很好奇,書中是否會從一種比較、分析的視角,來審視張大韆與“四僧”在藝術上的異同?特彆是“看懂漸江”這個副標題,更讓我覺得本書並非隻是簡單的作品羅列,而是有其深刻的學術目標。漸江的山水畫,以其獨特的枯瘦、孤寂、空靈的風格,在中國繪畫史上占有重要地位,但其藝術語言的解讀,往往需要深入的研究和體會。 我個人覺得,張大韆在藝術上是極具包容性的,他對古代大師的研究非常深入,也常常在作品中體現齣來。這本書是否會深入探討張大韆在學習、研究“四僧”,尤其是漸江的繪畫時,是如何理解其筆墨特點、構圖章法以及背後所蘊含的精神氣韻的?他又是如何將這些理解,巧妙地融入到自己的創作中,最終形成自己獨特的藝術風格? 我非常期待書中能夠提供一些具體的例子,通過對比張大韆和漸江的畫作,來分析他們之間的關聯,以及張大韆從中獲得的啓發。這不僅僅是對兩位藝術大師作品的解讀,更可能是一次關於中國傳統山水畫發展脈絡的梳理,以及藝術傳承與創新的思考。如果這本書能幫助我更深刻地理解漸江的藝術,並在此基礎上,看到張大韆是如何在其藝術道路上,與古人對話、與時代共振,那將是一次非常愉快的閱讀體驗。 總而言之,這本書的名稱就足以激發我的求知欲,它承諾的不僅僅是一場藝術欣賞,更是一次深入的學術探索。

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對於《張大韆vs.四僧書畫1看懂漸江》這本書,我第一印象就是它極具話題性。“張大韆”和“四僧”,這幾個名字本身就代錶著中國畫壇的兩個重要時代和藝術高峰。而“vs.”這個詞,更是讓人聯想到一場精彩絕倫的藝術較量,或者說是一次深刻的對話。我很好奇,這本書究竟會從哪個角度來呈現這種“對決”?是作品風格上的對比,還是藝術理念上的碰撞? 我一直對張大韆的藝術情有獨鍾,他早期的工筆,中年的潑墨潑彩,晚年的山水,每一種風格都達到瞭極緻。而“四僧”,尤其是漸江,他的畫作那種瘦硬、枯淡、孤絕的美感,也是我非常欣賞的。漸江的山水,總有一種“空山不見人,但聞人語響”的意境,筆墨之間透著一股子清寒孤寂,這與當時很多文人畫的溫潤秀雅形成瞭鮮明的對比。 “看懂漸江”這個副標題,更是精準地抓住瞭許多藝術愛好者的痛點。漸江的藝術,尤其是他的山水,看似簡單,實則蘊含著極高的筆墨功力和哲學思考。很多人可能隻是被他畫麵中的“空”和“枯”所吸引,卻未必能真正領悟其“意”。所以,如果這本書能夠深入淺齣地解析漸江的繪畫精髓,讓我這個普通讀者也能窺見其藝術的堂奧,那這本書的價值就非常大瞭。 我猜想,本書很可能會通過對比張大韆不同時期的作品,來展現他對“四僧”藝術的學習和吸收,尤其是對漸江的理解。例如,張大韆早期模仿八大山人(也是“四僧”之一),那麼他對於漸江的繪畫,又有著怎樣的體悟?他是否也在漸江的山水畫中看到瞭某種精神上的共鳴,或者說是對自身藝術探索的一種啓示? 總而言之,這本書的書名就充滿瞭吸引力,它預示著一場關於藝術傳承與創新的深度探討。我期待它能夠不僅僅是介紹幾幅畫,而是能夠引領讀者去思考,去理解,去感受,中國傳統書畫藝術在不同大師筆下的演變與魅力,以及那種穿越時空的藝術精神。

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這本書的書名《張大韆vs.四僧書畫1看懂漸江》,光是聽名字就讓人覺得很有分量。張大韆,這位橫跨近現代的藝術巨匠,其筆下的山水、人物、花鳥都可謂爐火純青;而“四僧”,尤其是漸江,其孤寂冷峻的山水風格,更是獨樹一幟,在中國繪畫史上留下瞭深刻的印記。把這兩個放在一起,還用“vs.”這個詞,這不禁讓我好奇,作者究竟想錶達一種怎樣的藝術對話或是比較? 我個人一直認為,張大韆的藝術成就,很大程度上得益於他對中國傳統繪畫的深刻理解和融會貫通。他臨摹過無數古人作品,從中汲取養分,最終形成瞭自己獨特的麵貌。而“四僧”作為明末清初的遺民藝術傢,他們的作品往往帶有強烈的個人情感和對時代變遷的感悟。其中,漸江的繪畫,那種“枯、瘦、硬”的風格,以及畫麵中透齣的那種孤傲、清寒的氣質,尤其讓人難以忘懷。 “看懂漸江”這個副標題,更是直接擊中瞭我的興趣點。我一直覺得,漸江的山水畫,雖然筆墨簡練,但意境深遠,是一種“少即是多”的極緻體現。然而,要真正“看懂”他,需要對中國傳統文人畫的精神、筆墨技巧以及他所處的時代背景有深入的瞭解。這本書是否會從這個角度齣發,帶領我們走進漸江的藝術世界,去理解他為何能夠畫齣那樣獨特的山水? 我猜想,本書很可能會通過剖析張大韆對“四僧”,特彆是對漸江的藝術研究和藉鑒,來展現張大韆在藝術道路上的探索。也許書中會分析張大韆的某些作品,是如何受到漸江的影響,又或者,張大韆是如何通過對漸江藝術的理解,來進一步深化自己的藝術創作。這種“跨時空”的對話,本身就充滿瞭藝術的魅力。 總之,這本書的書名就已經勾起瞭我強烈的閱讀欲望。我期待它能夠提供一些深入的、獨到的見解,幫助我不僅能欣賞到張大韆和漸江的精彩畫作,更能理解他們藝術背後的精神世界,以及他們在中國書畫藝術發展史上的獨特貢獻。

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這本《張大韆vs.四僧書畫1看懂漸江》的光封麵設計,就給人一種古樸而又充滿力量的感覺,仿佛預示著一場跨越時空的藝術對決。我特彆好奇“vs.”這個字眼,它暗示著書中可能不是簡單的並列介紹,而是會從一個相對的角度,去比較、去分析張大韆和“四僧”,特彆是以漸江為代錶的藝術風格,是否存在著某種程度的碰撞、藉鑒,甚至是挑戰。畢竟,張大韆的藝術成就舉世矚目,而“四僧”在中國繪畫史上也是舉足輕重的人物,他們的藝術語言、創作思想,以及各自所處的時代背景,都有著巨大的差異。 我想,這本書很有可能是在探討張大韆在繼承和發展中國傳統繪畫方麵,是如何看待和學習“四僧”的。尤其是漸江,他的山水畫以“枯、瘦、硬”著稱,畫麵簡潔至極,筆墨不多卻意境深遠,那種孤高冷峻的氣質,與張大韆奔放熱烈的畫風似乎格格不入。然而,張大韆的書畫造詣之高,對曆代名傢的功力掌握之深,是公認的。所以,這本書或許會揭示齣,張大韆在臨摹、研究漸江的作品時,究竟看到瞭什麼,學到瞭什麼,又如何在自己的創作中融入或超越。 “看懂漸江”這個副標題,更是點明瞭本書的核心之一。漸江的山水,常常有一種蒼勁、孤寂、甚至帶點僧人般的超脫感,這在當時的藝術界是比較獨特的存在。許多人可能隻看到他畫麵的“簡”,卻未能深入理解其“意”。我期待這本書能夠引領我,從筆法、墨法、構圖、章法等多個維度,去解析漸江繪畫的獨特魅力,理解他為何能夠創造齣如此具有個性和精神力量的作品。 而且,張大韆在晚年迴歸傳統,重新審視古人時,他對“四僧”的看法和學習,想必也是他藝術成熟期的一個重要環節。這本書是否會深入分析張大韆的晚年作品,以及他的題跋、論畫之語,來印證他對漸江等人的理解?我非常期待這本書能夠提供一些鮮為人知的史料和見解,幫助我更全麵、更立體地認識這兩位藝術大師。 總的來說,這本書給我一種“硬核”藝術解讀的預感。它不是一本泛泛而談的藝術史讀物,而是可能在對兩位藝術大傢的作品進行細緻入微的剖析,通過“對比”和“理解”的雙重維度,為讀者打開一扇深入中國書畫藝術殿堂的大門。我想,這絕對是一本值得期待的藝術書籍。

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