為什麼傷心的人要聽慢歌：從情歌、舞曲到藍調，樂音如何牽動你我的行為 epub pdf txt mobi 電子書下載 2024

圖書介紹

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著者原文作者： Daniel J. Levitin

齣版者出版社：商周出版訂閱出版社新書快訊新功能介紹

翻譯者譯者：林凱雄

齣版日期出版日期：2017/04/20

語言語言：繁體中文

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發錶於2024-05-13

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圖書描述

超越國度的歌曲魔力
改變你看世界的方式

為什麼某些宗教音樂可以加強團體的信仰？為什麼某些歌曲會讓我們潸然淚下？
其實，音樂與歌曲是人類演化中的精華，能在我們的大腦中誘發情緒並引導行為：

●為什麼傷心的人要聽慢歌？
因為悲傷的音樂可以幫我們「騙過」頭腦，讓它釋放泌乳素來回應我們透過音樂想像出來的、安全的悲傷感，然後泌乳素就可以調整我們的心情。

●為什麼一起唱歌能夠促進團結
因為具有同步協調性質的歌曲和身體律動，彼此需要互動、相互遷就，因此能創造出最強烈的社交連結，體內還會分泌催產素，促進建立信任感。

●為什麼歌詞比文章更容易記憶？
因為曲調的形式、結構與押韻，能夠為內容設下多重限制，並提供各種記憶上的提示，互相強化之下使得殘缺不全的記憶有幾乎完美的表現。

更多的音樂奧秘，都在《為什麼傷心的人要聽慢歌》逐步呈現。
本書作者丹尼爾．列維廷結合了他在麥基爾大學音樂認知實驗室中最先進的科學研究，
以及和指揮家、人類學家和演化生物學家等等的訪談內容，
呈現了六大類歌曲──友誼、喜悅、安慰、宗教、知識與愛，
這些歌曲如何在我們的大腦中運作，促成人類文化與社會中的人際連結。

《為什麼傷心的人要聽慢歌》帶我們走一遭藝術與科學的交融體驗，
從現代化的實證角度，對音樂提出極為豐富、令人耳目一新的見解，
讓我們對人類行為與文化進展產生了革命性的理解。

【專業推薦】
「科學家以演化生物學、神經科學、心智科學等角度解析音樂，帶來前所未見的開闊視野，也讓我們重新思考人性本質。作者自在遊走於生物音樂學的三個分支之間，不時穿插個人的音樂生命經驗，引用學術研討會中的精彩辯論，在理性與感性之間取得了美妙的平衡。」
──臺大音樂學研究所副教授　蔡振家

為什麼歌曲能夠使你在幾秒鐘之內潸然淚下？《為什麼傷心的人要聽慢歌》會告訴你答案。書中對人類藝術的觀點新穎又激勵人心，讀起來樂趣十足，喜歡音樂的人都該來看這本書。
──巴比．麥菲林（Bobby McFerrin），十座葛萊美大獎得主

少了音樂，我們幾乎無異於野獸，列維廷將這一點闡釋得美妙無比。
──喬治．馬丁爵士（Sir George Martin），披頭四樂團專輯製作人

音樂似乎有著刻意又捉摸不定的特質，無法被簡單解釋；我們發掘得越深入，就越知道它的力量有諸多待解之迷。列維廷這本書或許沒有提供一望即知的單純答案，但這段閱讀旅程仍然刺激興奮。
──史汀（Sting），英國搖滾巨星

一本活力十足、野心勃勃的新書，結合了讓人深受啟發又享受無比的元素。列維廷展現出他天生的熱情，以及在音樂論述方面令人欽佩的才能……這本書好得讓你目瞪口呆。
──《紐約時報》

著者信息

作者簡介

丹尼爾．列維廷Daniel J. Levitin
加拿大蒙特婁麥基爾大學心理學教授，同時也是行為神經科學、資訊科學學院和教育學院的特聘教授。身為教育工作者，他得獎無數。同時
也是暢銷作家，著有《迷戀音樂的腦》(This Is Your Brain on Music)(大家出版) 、《為什麼傷心的人要聽慢歌》(The World in Six
Songs)等，作品翻譯成二十多種語言。其中《迷戀音樂的腦》為麻省理工學院、UCLA的課堂教材，及哈佛大學的新鮮人通識教育核心計畫指
定閱讀。

在成為神經科學家之前，他是一位專業音樂人，曾擔任史提夫．汪達、死之華樂團、藍牡蠣樂團的唱片製作人、錄音師，更與史汀、大衛．
拜恩同台共演。三十歲後，他帶著對音樂的熱情重返學界，如今致力於認知和記憶、專注與分類的神經學基礎，並從中汲取管理智慧。

譯者簡介

林凱雄
三腳渡人。英文、法文翻譯，自由撰稿人。各方賜教、工作聯絡信箱：linsulaire.ft@gmail.com。

為什麼傷心的人要聽慢歌：從情歌、舞曲到藍調，樂音如何牽動你我的行為 epub pdf txt mobi 電子書下載

圖書目錄

序言
第一章：最初的音符
第二章：友誼之歌
第三章：喜悅之歌
第四章：安慰之歌
第五章：知識之歌
第六章：宗教之歌
第七章：愛之歌
附錄

圖書序言

我書桌上現在堆著的一疊CD，內容可謂天差地別：一張是十八世紀的歌劇，由法國作曲家馬蘭‧馬雷（Marin Marais）譜寫，歌詞描述的是某項外科手術毛骨悚然的細節；另一張是某位北非音樂史官為了討賞，對路上往來的商旅唱的一首歌；還有一張是一百八十五年前寫就的一首曲子，需要一百二十名樂手才能完整演繹，各人還要嚴格遵循各頁樂譜上的特定片段（這是貝多芬的《第九號交響曲》）。這疊CD裡還有：座頭鯨在太平洋裡長達四十分鐘的呻吟與尖叫、電吉他與鼓聲音源器伴奏的北印度拉加調、祕魯安地斯山脈教人如何製作水甕的人聲合唱。甚至有首歌曲是在讚美自家種的番茄好美味：

春天種、夏天收
冬日裡沒它真落寞
園裡採一個大又甜呀
種田的辛苦拋腦後
番茄呀番茄，我親手種
日子沒你要怎麼過
錢買不到的就兩樣
真心和番茄親手種
█〈番茄親手種〉（Homegrown Tomatoes），詞曲：蓋‧克拉克（Guy Clark）

以上列舉的對某些人來說無疑都是音樂，但另一些人就會覺得有待討論了。許多人的長輩或孩子都會表示，我們聽的只是噪音，根本不是音樂。噪音的定義是隨機、混亂或無法解釋的聲音，但有沒有可能只要我們能了解它的內在結構、組織方式，每種聲音都有成為音樂的潛力？這就是作曲家埃德加•瓦雷茲（Edgar Varèse）為音樂所下的著名定義：音樂是「有系統的聲音」。

某些聲音是一個人的噪音，卻是另一人的音樂，反之亦然。也就是說，一個人的莫札特會是另一個人的瑪丹娜，一個人的「王子」（Prince）則會是另一個人的普賽爾（Purcell）、巴頓（Parton）或是帕克（Parker）。或許有個關鍵之處，能讓我們明白把聲音串連起來的一切方式有什麼共通點，以及是什麼驅使人類這個物種自源始之初，就與這種不只是聲音、而該稱作音樂的東西建立起深刻連結。