如何學習流行爵士和聲學（２本書＋２片CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 爵士和聲
• 流行爵士
• 和聲學
• 音樂理論
• 音樂教學
• CD教材
• 吉他
• 鋼琴
• 音樂學習
• 和弦進行

本書特色

　　套書推薦
　　流行爵士和聲學+流行爵士和聲學(二)
　　2本書 + 2片CD特價NT＄800（原價NT＄840）

　　課程簡介：
　　本套書是颱灣音樂齣版史以來，第一套針對爵士和聲學 (Jazz Harmony) 做全盤的分析與解說，是學習爵士樂理的重要參考資料。

　　流行爵士和聲學

　　頁數129頁

　　本書是作者廖季文先生綜閤多年演奏和教學的經驗，耗費瞭大量時間和精力整編齣來的爵士樂理教材。以華人的思維方式闡述現代爵士樂的文化內涵，經由科學研究的邏輯分析，使大傢能夠透徹瞭解JAZZ音樂藝術的淵源。

　　希望書中關於現代爵士樂的概念和知識，能給予愛好或有誌從事現代流行音樂工作的朋友們，産生關鍵性的啓發和鼓勵作用。

　　流行爵士和聲學(二)

　　頁數160頁

　　自從第一本流行爵士和聲學(一)齣版之後，受到來自各地熱愛爵士音樂的朋友們支持與鼓勵，本著感恩的心繼續編寫瞭這本《流行爵士和聲學(二)》，長達三年的慎密研究與思考，所有的工作；從資料整理、選麯、編寫、打譜以及後續的校稿工作，幾乎讓我體力不支。曾經因為長時間的用腦過度與頸部僵硬而導緻暈眩的反復發 作。是什麼力量如此支撐著我？又什麼原因讓我無悔的在盜版盛行的環境下幾乎無償的付齣心力？因為我深知“生命隻有一次，我不願給未來留下遺憾”。這是我的傾心之作，也是我的傾情之作。
 
　　爵士音樂的內涵不斷的在創新，其中包括鏇律與和聲的創意，即興的自由發展也是不可缺少的重要環節。從1917年第一張爵士唱片問世至今，大約百年的爵士音樂經曆瞭各個時期不同風格的發展與演變，形成當今爵士理論的豐富性與復雜性。為此，需要一部能夠幫助我們弄懂其中的抽象意念與邏輯思維，若將第一冊比作爵士的入門指引，那麼第二冊（本書）就是帶領我們遨遊爵士寰宇的指導經略。
 
　　本書附帶的光碟中，每一段音軌記載著與譜例相關的音樂現象，應該善於利用這些音頻引領我們開發閤理的聽覺反應。因為所有的理論知識不外乎是為瞭幫助我們聽到最正確的聲音；包括對和聲與鏇律的理解，然後在演奏或者編／作麯的時候讓我們能夠預先感覺到那些正確的聲音。這是一本進階的爵士理論工具書，需要對第一冊有通盤的瞭解後方可研讀此書，否則事倍功半；徒然浪費時間而已。許多現代音樂從業者既是作麯傢也是演奏傢、教育傢，他們都能夠熟記好幾百首與爵士有關的經典或流行麯，同好們應該盡量多熟記一些與爵士有關的經典或流行麯，或者至少將本書中所推薦的麯目多 聽、多彈、多背。然後，將是收獲滿滿的迎接。

　　當今的社會朝嚮多元化的發展，音樂也不例外地反應瞭社會的多元性。所以當我們創作、演奏音樂的時候應該考慮到自然與社會的平衡、理性與感性的平衡、商業與藝術的平衡。其實音樂（大自然的各種聲音）早就存在於這個世界上瞭，隻不過人類是以一種錶演的方式將它呈現。人類是目前地球上唯一的智能生物，人類能夠發現閤理或不閤理的聲音現象，透過推理與思考；找尋齣一些新的規律。音樂一直存在你我的心裏，我們需要傾聽內心的聲音，讓它自然地流露。而此書中所闡述的音樂理論並不能代錶整個音樂，它隻能起到幫助我們瞭解某些音樂現象，真正的音樂必須是內心感性的自然流淌。因此當我們學會瞭許多音樂理論之後切勿被它捆綁，而是要能夠為我們心中那個叫做音樂的靈性所使用，讓音樂本身帶領我們自然的去演奏與創作。

　　人生有許多可以揮灑的空間，我們應該好好把握。如果不夠珍惜這些努力的機會，失去瞭自我實現的存在價值是何等可惜，僅管我不屬於最聰明的那一類，但我願是那個最勤奮努力與願意將自己投入到音樂世界的人。感謝上海音樂學院，在這個優異的平颱傳授著我為之追求一生的知識，讓我感動和自豪。每到上課時，當我用眼睛和大腦探索爵士音樂教學的規律和奧秘時，那份驚異和興奮難以言傳，也由此架起瞭我與學生們心靈溝通的橋梁。和聲爵士天馬行，銅管絲竹馭時空。悠揚樂聲乍響起，因緣際遇得桃李。

爵士樂和聲：探索其精髓與實踐（另有其他學習資源介紹） 爵士樂，這種源自美國黑人社區，融閤瞭布魯斯、拉格泰姆和歐洲古典音樂元素的獨特音樂形式，以其即興創作的魅力和復雜的和聲語言著稱。深入理解爵士樂的和聲，是每一位有誌於精通爵士樂演奏、創作或欣賞的人士的必經之路。 本篇介紹將聚焦於不包含《如何學習流行爵士和聲學（２本書＋２片CD）》這一特定教材內容的情況下，探討爵士樂和聲學習的廣闊領域及其重要的組成部分。我們將從基礎理論的鞏固、進階和聲技巧的掌握、以及不同風格的深入剖析等多個維度展開，為您勾勒齣一幅全麵的學習藍圖。 --- 第一部分：堅實的基礎——理解和聲的骨架 在爵士樂的復雜結構之下，是建立在西方功能和聲學基礎上的嚴謹體係。任何深入的學習都必須從對這些基礎概念的透徹理解開始。 1. 音程與音階的精煉 爵士樂的音階選擇極大地拓寬瞭傳統的大小調概念。學習者需要熟練掌握： 標準音階的變體： 大調音階（Ionian）、自然小調音階（Aeolian）的構建。 爵士核心音階： 調式（Modes）的靈活運用，特彆是 Dorian（多利亞）、Mixolydian（屬音階）和 Lydian（利底亞）在爵士樂中占據核心地位。 替代性音階與色彩音階： 如何運用減音階（Diminished Scales）、全音音階（Whole-Tone Scales）以及布魯斯音階（Blues Scales）來創造特有的張力和色彩。理解這些音階如何與特定的和弦進行相匹配是關鍵。 2. 和弦結構的深度解析 爵士樂和聲的精髓在於對傳統三和弦和七和弦的延伸和重構。 九和弦、十一和弦與十三和弦： 掌握這些擴展音的加入如何改變和弦的聽感和功能。例如，清晰區分屬七和弦（Dominant 7th）的九音、十一音和十三音的添加及其功能性變化。 和弦的色彩變化（Alterations）： 學習如何使用升五音（5）、降五音（b5）、升九音（9）和降九音（b9）來豐富屬和弦，這是營造緊張感和推動力（Tension and Release）的重要手段。理解 $ ext{V}^7 ext{alt}$ 的構成和應用。 和弦的“根音替代”與“功能性等價”： 理解次屬和弦（Secondary Dominants）、導音和弦（Leading Tone Chords）如何為進行增加色彩，以及如何使用增六和弦（Augmented Sixth Chords）進行強有力的導嚮。 3. 基礎和聲進行與功能分析 即便在最復雜的爵士樂中，核心的和聲進行也往往遵循特定的模式。 ii-V-I 進行的變體： 這是爵士樂的“阿基裏斯之踵”。學習者必須熟練掌握所有調性的 ii-V-I 及其各種替代形式，包括三全音替代（Tritone Substitution）和使用降七級和弦（$ ext{bVII}$）的替代。 四小節布魯斯和弦進行： 分析經典十二小節布魯斯（Blues Progression）中，例如在第四小節和第八小節中齣現的 $ ext{I} o ext{IV}$ 或 $ ext{I} o ext{bVII}- ext{IV}$ 等變例的和聲邏輯。 --- 第二部分：進階技巧——創造爵士的“聲音” 掌握瞭基礎和聲後，下一步是將這些理論轉化為具有時代特色和個人風格的演奏實踐。 1. 節奏與切分（Rhythmic Voicings and Comping） 在爵士樂中，伴奏（Comping）不僅僅是敲擊正確的和弦音，更關乎節奏的布局和動態的控製。 “植入”節奏（Rhythmic Insertion）： 學習如何在不打亂主鏇律節奏的情況下，巧妙地切入和弦的特定部分，常使用切分音和休止符來營造呼吸感。 “塊狀和弦”與“分散和弦”的運用： 分析鋼琴傢和吉他手如何使用緊湊的四音和弦組（如根音在上或在下的體係）與分散的、富有律動的琶音進行交替，以匹配不同樂器組和音樂情境的需求。 2. 樂句中的和聲處理：鏇律與和聲的交織 即興演奏中的和聲理解，體現在演奏者如何將音階的音符“映射”到正在演奏的和弦上。 “目標音”策略： 在即興中，識彆每一個和弦進行中最具功能性的音符（如三音、七音、九音），並確保在強拍上強調這些“目標音”，使鏇律綫與和聲變化緊密貼閤。 琶音與和弦內音的流動性： 學習如何將和弦的琶音（Arpeggios）與經過音（Passing Tones）和鄰音（Neighbor Tones）自然地結閤，避免聽起來像是在機械地演奏音階或和弦。 3. 現代和聲的拓展：色彩與張力的深化 進入 20 世紀中後期，爵士樂的和聲探索進入瞭新的領域。 調式即興（Modal Improvisation）： 學習如何在一組相對固定的調式上進行長時間的即興，而非依賴快速的和弦變化。這需要對每個調式的內部色彩有深刻的體會，例如在 $ ext{D}$ Dorian 上長時間演奏時的穩定感與色彩。 和聲的“拉伸”與“壓縮”： 分析比波普（Bebop）時代復雜的和弦替換（如Reharmonization）技巧，以及如何運用連續的次屬和弦群來“拉伸”一個原本簡單的進行，或者通過快速的色彩變化（如 $ ext{bII}^7$ 或 $ ext{bIII}^7$）來“壓縮”聽覺空間。 不受功能限製的和聲： 探討受印象派音樂影響的和聲色彩，例如平行和弦進行（Parallel Harmony）和純粹基於音色而非功能關係的構建方式。 --- 第三部分：風格的演變與實踐應用 爵士樂的曆史就是一部和聲不斷演變的曆史。理解不同時代和子流派的和聲傾嚮至關重要。 1. 比波普（Bebop）的和聲語言 比波普音樂傢，如查理·帕剋和迪茲·吉萊斯皮，將和聲復雜性推嚮瞭一個新的高度。 快速的進行與和弦替代： 學習如何識彆和演奏在短短兩到四個小節內發生多次功能性轉換的和弦進行。重點在於理解他們如何使用大量的三全音替代和次屬和弦來取代原始的 $ ext{V}- ext{I}$ 結構。 音符的選擇： 分析他們在高音區如何大量使用和弦的九音、十一音和十三音，特彆是 $ ext{b9}$ 和 $ ext{11}$ 等高張力音符作為鏇律的主要組成部分。 2. 冷爵士（Cool Jazz）與調式爵士（Modal Jazz）的和聲視角 與比波普的緊張感形成對比，這些風格尋求更廣闊、更平靜的和聲空間。 冷爵士的和聲“稀釋”： 分析如何通過使用更多不含衝突音的擴展和弦（如 $ ext{maj9}$、$ ext{min11}$）和使用較大的和弦音距（Spacing）來創造空靈感。 調式爵士的“空間感”： 以邁爾斯·戴維斯或約翰·柯川早期的作品為例，理解和聲如何從“垂直”的快速變化轉嚮“水平”的調式停留，以及這要求演奏者如何重新構思即興的框架。 3. 融閤爵士（Fusion）的和聲滲透 當爵士樂與搖滾、放剋（Funk）結閤時，和聲也吸收瞭新的元素。 放剋節奏下的和弦“釘住”： 分析如何在一個或兩個和弦上停留很長時間（如 $ ext{Cm7}$ 或 $ ext{Fm7}$），而即興則主要依靠強烈的節奏切分和音階的色彩變化，而非和聲的推進。 電子音色對和聲的影響： 瞭解閤成器音色和失真效果如何改變傳統上由木管或銅管樂器帶來的和弦的聽覺感知，以及如何利用這些音色來突齣和弦的特定部分（例如，使用閤成器低音突齣 $ ext{11}$ 音）。 --- 通過係統地探索上述基礎理論、進階技巧和風格演變，學習者將能夠構建起一個全麵且深入的爵士樂和聲知識體係，從而為後續的演奏和創作打下堅實的基礎。這個過程需要大量的聽力訓練、樂譜分析和實際應用相結閤，去親自“感受”和聲在時間維度上的流動與色彩變化。

作者簡介

廖季文

　　颱灣爵士吉他演奏傢、上海音樂學院副教授。十四歲開始學習吉他，曾任颱灣無綫電視公司大樂隊首席吉他手。經十餘年裏纍積瞭紮實的基礎和豐富的演奏經驗，曾經為許多知名藝人、歌星擔任現場及錄音室的伴奏。

　　在沒有信息科技、爵士音樂資源貧乏的年代，憑著一股對爵士音樂的熱愛與強烈的求知欲，在客觀環境極差的情況下，為更上層樓探求爵士音樂的奧秘，2001年毅然結束電視颱的工作，隻身到波士頓百剋裏音樂學院學習有關爵士樂的和聲、編麯及演奏等相關課程，並以優異成績畢業。

　　2003年返迴颱灣，擔任颱北法藍瓷餐廳音樂總監；2006年，任教於上海音樂學院現代器樂打擊樂係，開設“爵士吉他演奏”、“爵士音樂理論與創編”、“爵士音樂史”等課程；個人著作《流行與爵士和聲學》得到上海音樂學院2011年優良教材奬；2006年發行個人演奏專輯《Taipei Blues》。

流行爵士和聲學
章節內容：
1.基本樂理   2.大調的子音階   3.屬七和弦   4.調式   5.和聲運用法則
附錄一.麯譜分析參考解析  附錄二.和弦速查  附錄三.名詞速查

流行爵士和聲學(二)

第一章  再論屬七和弦
一.屬七和弦分類
二.對稱式減音階
三.經過減七和弦
四.對稱式全音階
五.對稱式增和弦音階

第二章 虛僞解決
一.調性屬七虛僞解決
二.次級屬七虛僞解決之一
三.次級屬七虛僞解決之二
四.次級屬七虛僞解決之三

第三章 其他方式的屬七和弦    
一.鄰近(斜行)解決
二.特殊屬七和弦

第四章 持續音與固定音型伴奏    
一.持續音
二.固定音型伴奏

第五章 持續性結構與多主音係統
一.持續性結構
二.多主音係統

第六章 復式和弦
一.轉位和弦
二.混種和弦
三.雙層結構

第七章 再論調式音樂
一.調式和弦概念
二.復式、持續音與調式的綜閤思惟

第八章 關於轉調
一.調號問題
二.轉調的各種方式

第九章 綜閤分析與音階配置

附錄一 和生分析與音階配置解題參考
附錄二 名詞查詢

评分☆☆☆☆☆

對於我這種對爵士樂情有獨鍾，但又苦於沒有係統學習機會的人來說，這套書簡直是量身定做的。我一直在尋找一本既能講解清楚爵士和聲的原理，又能提供足夠多實際應用案例的書籍，這套書完全滿足瞭我的需求。最讓我印象深刻的是，它沒有迴避爵士樂中一些看似復雜的概念，而是用一種非常直觀和易於理解的方式進行闡述。比如，書中對“色彩和弦”的講解，通過大量的樂譜示例和CD中的示範，讓我一下子就明白瞭這些和弦是如何為鏇律增添層次感和情感色彩的。而且，它不僅僅是停留在理論層麵，還非常注重實際操作性。書中提供瞭很多可以供我們練習的和弦進行和鏇律片段，讓我可以在自己的樂器上進行嘗試和探索。隨書附贈的CD，特彆是第二張，簡直是我的“練功房”。我可以在各種不同的調性和節奏中，反復練習書中所學的和聲技巧。這本書真的讓我感覺，學習爵士和聲不再是一件遙不可及的事情，而是可以通過耐心和練習，一步步掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種非常專業且具有吸引力的感覺，深邃的藍色背景搭配著燙金的爵士樂器剪影，讓人一眼就能感受到它所蘊含的音樂能量。翻開第一頁，我驚喜地發現，隨書附贈的兩張CD音質非常齣色，並且收錄的樂麯都是精心挑選的、具有代錶性的流行爵士經典。我迫不及待地將CD放入播放器，當第一個音符響起時，那種醇厚、飽滿的聲音瞬間將我帶入瞭爵士樂的迷人世界。第一張CD似乎是示範性的，包含瞭各種和聲進行和獨奏的例子，讓我能夠直觀地感受到書中理論的實際應用。第二張CD則更像是一個伴奏樂團，為我提供瞭即興演奏的空間。我嘗試著跟著其中的一段鏇律進行簡單的即興，雖然稚嫩，但那種參與感和成就感是無可比擬的。這套書不僅僅是知識的傳遞，更像是一個音樂的入口，它用最直接、最生動的方式，讓我開始體會到爵士樂的魅力所在。我對書中即將展開的學習內容充滿瞭期待，相信這兩張CD將是我探索流行爵士和聲學的得力助手，為我打下堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一直對爵士樂的和聲感到好奇，但又覺得它深奧難懂，常常望而卻步。這次偶然的機會看到這套書，名字就直接戳中瞭我的痛點——“流行爵士和聲學”。我不是科班齣身的音樂人，隻是一個業餘的音樂愛好者，平時喜歡聽聽爵士樂，但總感覺隔著一層窗戶紙，無法真正理解其中的精妙。收到書後，我先仔細研究瞭目錄，發現它並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是循序漸進地從基礎的和弦類型開始講起，然後逐漸深入到不同的爵士和聲進行，比如 ii-V-I 的變體、轉位和弦的應用等等。語言描述也盡量避免瞭過於生澀的音樂術語，而是用通俗易懂的方式進行解釋，甚至還穿插瞭一些爵士樂發展史上的小故事，讓學習過程不那麼枯燥。我特彆喜歡書中那些圖示和譜例，非常清晰地展示瞭和弦的構成和連接方式。我嘗試著按照書中的指示，在鋼琴上彈奏瞭一些基礎的和弦組閤，雖然手指還有些僵硬，但感覺自己好像真的能“聽懂”一些音樂的走嚮瞭。這本書就像一位耐心且經驗豐富的老師，一步步引導我解開爵士和聲的奧秘，讓我看到瞭掌握這項技能的希望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對音樂充滿熱情的普通上班族，平時工作之餘最大的愛好就是鑽研各種音樂理論。最近我把目光投嚮瞭爵士樂，特彆是其迷人的和聲。在網上搜尋相關資料時，偶然發現瞭這套《如何學習流行爵士和聲學》。我最看重的是它提供的“2本書+2片CD”的組閤。收到書後，我發現這兩本書的編排確實很用心。一本似乎是更側重於理論基礎和概念的講解，另一本則更偏嚮於實際的樂句分析和和弦進行模式的羅列。我喜歡這種分工明確又相互呼應的模式。隨書附贈的CD音質非常棒，聽感純淨，讓我能夠清晰地分辨齣不同樂器的演奏和和聲的變化。我嘗試著跟著CD中的片段，對照書中的譜例，去分析其中的和弦走嚮。令我驚喜的是，書中的講解和CD中的音樂完美契閤，讓我能夠“耳聽為實”，真正理解到那些復雜的和聲是如何被演奏齣來的。對於我這樣需要視覺和聽覺雙重輔助的學習者來說，這簡直太有幫助瞭。我感覺這本書為我打開瞭一個全新的音樂視角，讓我開始能夠“讀懂”那些曾經讓我睏惑不已的爵士樂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名正在學習爵士樂的吉他手，我一直渴望找到一本能夠係統性地講解流行爵士和聲學的教材。我嘗試過不少同類書籍，但很多要麼過於理論化，要麼缺乏實踐指導，讓我覺得學習起來很吃力。這套書的齣現，簡直像是在茫茫書海中找到瞭一盞明燈。它不僅僅是理論的堆砌，更注重將理論與實際演奏相結閤。我特彆欣賞書中關於“如何將和聲概念應用到即興演奏中”的部分，這對我來說是至關重要的。它提供瞭很多實用的練習方法，指導我如何在熟悉的鏇律中添加更豐富的爵士和聲色彩，或者如何在伴奏時運用更具爵士風格的和弦進行。隨書附贈的兩張CD更是錦上添花，第一張CD中的演奏示範，讓我能夠清晰地聽到書中提到的各種和聲效果，尤其是在轉調和弦的運用上，給瞭我很大的啓發。第二張CD的伴奏音軌，更是我練習即興的絕佳工具，我可以反復地嘗試不同的樂句和和聲處理，而不用擔心技術上的限製。這本書的編寫思路非常清晰，邏輯性很強，每一個章節都承接上一章的內容，讓我感覺學習過程非常順暢。