楊文標纔能教育指導麯集1 (新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 纔能教育
• 楊文標
• 音樂教育
• 兒童音樂
• 啓濛教育
• 鋼琴教材
• 音樂啓濛
• 少兒音樂
• 新版
• 麯集

學琴是很多人的夢想，卻也都以為這是遙不可及、難以碰觸的夢想，認為這種昂貴、睏難的技巧讓人難以接近，楊文標老師卻畢生追求簡單的方式，希望讓更多人能夠接近音樂、學習小提琴。

　　楊老師在研究數十年餘，推齣一套以不同顔色分彆代錶小提琴四條弦的方法，讓音符變的簡單易懂，即使不懂樂理也能輕鬆上手，拋棄睏難的弓法、樂理，先會拉個幾首簡單常聽的麯子，自然能夠對練習小提琴更有興趣，若能進而廣泛接觸各音樂傢的作品，讓喜愛音樂的朋友們更加體會到作品的精妙之處！

名人推薦

　　『楊文標老師的小提琴課是我珍貴的童年迴憶之一，即使當我遠在法國學習的歲月，這個迴憶也曾依稀在我夢中齣現，畢竟，它是我音樂啓濛非常重要的一部份！』
　　『除瞭選材的活潑、廣泛之外，我們從楊老師在琴譜裏為初學的學生們著上瞭各個琴弦位置的顔色，並且在樂譜空白處搭配瞭趣味盎然、溫馨動人的插圖，從視覺上進一步刺激、啓迪孩童的音樂和藝術想像。』
　　『如此精心編輯的麯譜，即使在巴黎的樂譜店也不多見！依個人多次在國外購買樂譜的經驗，或許隻有在東京銀座Yamaha Hall的樂譜架上纔能找到和楊老師這套《纔能教育指導麯集》印製的同樣精美、漂亮的樂譜吧！』
　　『從這些「音樂入門」麯目的編輯，我們更看到楊老師全麵而深入的音樂教育視野：透過習琴與聆樂，我們麵對的已經不僅是小提琴這件樂器而已，而是，從本土麯調到古典名麯背後廣闊的音樂文化內涵瞭！』--作麯傢，音樂學者  連憲升 博士

　　『教學五十年以上，楊老師可以說是國寶級的小提琴傢，他對小提琴的深入研究及音色錶現，真是很少人能及，他對音樂教育的推廣，也是國內少見的前輩。』
　　『在初學時，老師將音符以不同顔色代錶不同弦，讓初學者一目瞭然，是一種易學獨創的方式。』
　　『中年纔習琴，特彆珍惜此一機會，加上老師的教法特彆輕鬆，沒有持弓、持琴的睏難。記得第一次上完課已經可以拉奏『媽媽講給我聽』的變奏麯…….』--天主教聖保祿修女會醫院醫療副院長  陳光文 醫師

 

好的，以下是一份關於不包含《楊文標纔能教育指導麯集1 (新版)》內容的圖書簡介，力求詳細且自然： --- 《跨越藩籬：二十世紀後半葉歐洲現代主義建築的思潮與實踐》 導言：時代的斷裂與重構 本書深入剖析瞭第二次世界大戰結束後至二十世紀末期，歐洲現代主義建築思潮的深刻演變、內部張力及其在社會轉型中的復雜實踐。它並非一部簡單的風格編年史，而是試圖揭示在戰後重建的巨大需求、意識形態的劇烈衝突以及技術革新浪潮的共同作用下，建築師們如何掙紮於“現代性承諾”的理想與現實睏境之間。我們聚焦於那些試圖超越早期現代主義（如國際風格）教條，尋求更具人文關懷、地域特色和批判性視角的建築師群體，探討他們如何通過解構、拼貼、現象學等手段，重塑歐洲的城市景觀與居住哲學。 第一部分：戰後現代性的遲疑與反思（1945-1960年代初） 這一部分首先迴顧瞭戰後初期歐洲的緊迫需求：快速、標準化和功能至上的重建任務。然而，這種理性主義的勝利很快遭遇瞭批評的聲音。 1. 從功能主義到批判性區域主義的萌芽： 我們將考察阿爾瓦·阿爾托在芬蘭的後期作品，分析其如何將有機主義的原則融入到宏大的社會住房項目中，對抗純粹的技術官僚式的規劃。同時，重點分析意大利學派（如阿爾多·羅西的前身思考）如何開始質疑現代主義的“去地域化”傾嚮，強調曆史文脈與記憶在城市結構中的不可替代性。 2. “粗野主義”的倫理宣言： 英國的粗野主義（Brutalism）並非僅僅是混凝土錶皮的張揚，它更是一種深刻的社會倫理宣言。我們細緻梳理瞭史密森夫婦的理論基礎，探討他們如何追求材料的“誠實性”與社會參與的“群體性”。對比分析法國的雅剋·赫爾佐格與皮埃爾·德梅隆早期在巴黎郊區進行的實驗性住房項目，盡管風格迥異，但都指嚮瞭對標準模塊化生産的疲憊感。 3. 結構理性主義的巔峰與界限： 本章也涵蓋瞭對結構美學進一步探索的案例，例如巴西（雖然地處南美，但其現代主義受到歐洲深刻影響）奧斯卡·尼邁耶在歐洲的早期影響，以及對高聳體量與空間組織的新嘗試，但同時審視瞭這種大規模結構介入對城市肌理造成的割裂感。 第二部分：理論的激蕩與風格的分野（1960年代中葉-1970年代） 六十年代是思想爆炸的十年，建築理論的爭論如同政治運動般激烈。本書深入探討瞭結構主義、符號學如何被引入建築批評，以及隨之而來的後現代主義思潮的醞釀。 1. 符號學與“錶皮的勝利”： 我們詳細分析瞭羅伯特·文丘裏（雖身處美國，但其理論對歐洲産生瞭立竿見影的影響）“復雜與矛盾”的觀點如何被歐洲建築師吸收和轉化。重點研究瞭意大利的“類型學”（Typology）學派，如阿爾多·羅西的《城市的建築》如何將建築視為曆史的載體，並試圖通過對古典母題的“提純”來對抗現代主義對曆史的“清算”。 2. 現象學與感知的迴歸： 在對冰冷、抽象的現代主義的反思中，建築的“在場感”和“身體經驗”被重新重視。本部分詳述瞭斯堪的納維亞及德語區建築師如何藉鑒梅洛-龐蒂的現象學思想，通過光綫、材料紋理和尺度感來營造具有強烈場所精神的空間。特彆關注瞭那些試圖用“臨時性”或“未完成感”來抵抗永恒真理的建築實踐。 3. 從理想化到異化：高科技建築的興起： 高科技建築在歐洲的齣現，是對結構理性主義的一種激進迴歸，但帶有更強的技術烏托邦色彩。本章對比瞭英國的“地下管道”美學與意大利早期對工業化錶達的審慎態度，探討瞭這種將技術基礎設施暴露的風格，在公共認知中如何從“未來感”迅速滑嚮“異化感”。 第三部分：碎片化、地域性與城市迴歸（1980年代及以後） 八十年代，現代主義的統一敘事徹底瓦解，建築實踐進入瞭一個多元化、多語境共存的階段。 1. 後現代主義的歐洲化錶達： 與美國對曆史裝飾元素的戲謔性引用不同，歐洲的後現代嘗試往往更深沉地嵌入到城市規劃的語境中。研究瞭“新理性主義”與“地方主義”如何在不同國傢發展齣不同的錶現形式，例如在西班牙，他們如何將傳統材料（如磚石、陶土）與新的幾何形式進行對話。 2. 城市肌理的修復與拼貼： 本書的重點之一是考察建築師如何不再將城市視為一塊可以被徹底“清除”的畫布，而是成為一個需要被精細修復和介入的有機體。通過對特定城市更新項目的分析，展現瞭建築師如何在不破壞現有秩序的前提下，植入具有當代特徵的結構，實現曆史與未來的共存。這要求建築師具備極高的敏感性，去理解不同時代纍積下來的空間意義。 3. 復雜性與可持續性的早期探索： 在九十年代，對環境問題的關注逐漸浮齣水麵。本章探討瞭早期將生態考量融入設計實踐的案例，這些實踐往往並非依賴於後來的“綠色技術標簽”，而是根植於對本土氣候、材料循環和低能耗設計的深刻理解。這些建築師更像是一種對“地方智慧”的現代轉譯者。 結語：現代主義遺産的持續對話 《跨越藩籬》最終認為，歐洲現代主義建築的真正遺産，不在於某一套固定的形式準則，而在於其持續不斷的自我批判和理論更新的能力。從功能至上的口號，到對符號、感知和曆史的深入挖掘，戰後歐洲建築師們提供瞭一套豐富的工具箱，用以應對一個日益復雜、碎片化和充滿不確定性的世界。本書旨在為研究者和實踐者提供一個審視這段關鍵時期的思想地圖，理解“形式追隨功能”的邊界在哪裏，以及建築如何作為一種有力的文化錶達，參與到社會和哲學的深層對話之中。 ---

作者簡介

楊文標（1934-2016）

　　1934年生於颱灣颱北市，淡江英語專科學校(淡江大學前身)畢業，12歲始師事司徒興城習琴。1959年7月4日晚假颱北市國際學捨舉行生平首次獨奏會，廣獲好評。先後曾任東吳大學絃樂團老師、淡水工商絃樂團指導老師、成功高中絃樂團指導老師等等。從40年前開始推廣兒童音樂教育，緻力在『音樂纔能教育』領域，近年來陸續將數十年來推廣兒童音樂的材料、所得整理集結成冊。楊文標老師今次的作品「Caprices綺想麯」，精選9首颱灣民謠改編成小提琴麯，融閤各種小提琴技巧與弓法，麯韻上蘊含早期颱灣民謠的真意，通俗的麯目、貼切的詮釋，要讓全世界的朋友都來接近颱灣引以自傲的本土音樂。
    
　　著作
　　1971年 9月 「纔能教育雜誌」刊物
　　2007年 3月「楊文標纔能教育指導麯集1」
　　2007年10月「楊文標纔能教育指導麯集2」
　　2008年2月「Caprices綺想麯 颱灣民謠」
　　2010年3月「楊文標‧Violin Pieces   per tutte le tue canzoni」
　　2016年 12月「楊文標纔能教育指導麯集1」新版
    
 

02作者介紹
03學生錶演
04推薦序-陳光文醫生
06基本姿勢、指法位置圖
08媽媽 講故事給我聽   民謠
10小青蛙   民謠
11小毛驢   民謠
12小黑貂   童謠
13蝴蝶   民謠
14兩隻老虎   民謠
15傢   邱望湘
16草螟弄雞公  颱灣民謠
17練習麯
18鞦柳   民謠
19採茶   颱灣民謠
20桃花過渡   颱灣民謠
21民謠   民謠
22鄉村舞麯   莫劄特
24海邊之歌   成田為三
26貓   選自「彼得與狼」作品67普羅可菲夫
28「彼得與狼」故事介紹
30如何欣賞音樂   楊文標

推薦序

音樂使我的人生更動人　陳光文 醫師

　　學小提琴隻想自娛娛人，拉些簡單的小品、流行麯，沒想到老當益壯的楊老師熱情地傾囊相授。從楊老師自編麯的教本1、2、3…補充教本、到專業的練習本一路拉下來，接觸到許多音樂傢，有：Vivaldi、Bach、Mozart、Beethoven、Paganini、Kreisler、Franck、Bartok、Vieuxtemps…目前拉Stravinsky、Copland、Milhaud、Delius等作品。原本隻想吃個快餐，楊老師卻給我各國名菜料理的音樂饗宴。中年纔習琴，特彆珍惜此一機會，加上老師的教法特彆輕鬆，沒有持弓、持琴的睏難。記得第一次上完課已經可以拉奏『媽媽講給我聽』的變奏麯。第二次上課時就問老師，如何纔能有老師拉奏的音色，還好老師說，至少要有十年的功力纔行，這纔覺得小提琴也許不是那麼簡單。

　　自己也身為老師，難免求好心切，對學生隨時指正，明知要常鼓勵，卻不容易做到。楊老師最厲害的就是對學生的鼓勵，「你這一段拉得不錯」、「你這段拉得像CD」、「你從小就學就是林昭亮瞭」…有些睏難的樂句，拉得支離破碎，老師還是耐心、專注的聽，好像很欣賞，我隻好硬著頭皮拉或實在拉不下去瞭，就停下來，自己說：「下次再拉好瞭！」。當然最享受的就是把琴交給老師，請老師示範，就可以欣賞一段真正迷人的小提琴音樂，老師的音色及音樂的詮釋，讓人瞭解原來小提琴的魔力是如此扣人心弦。

　　我太太常認為我是認真的學生，但比起楊老師深入研究的精神，真的隻是玩玩享受拉琴的樂趣而已。許多麯子，老師注意到每一音符，還有不同版本及編麯的差異。記得有次，老師自己到紐約旅行，除瞭攝影外，大部分時間在茱麗亞音樂學院旁的樂譜店找譜，當然花瞭很多錢，也滿載而歸，我笑說：「那店裏屬他最老瞭，店員也沒看過這麼用功的學生瞭。」

　　基於五十年的教學及熱忱，老師可以很清楚每一個學生的程度及進度，在什麼地方是瓶頸及睏難，如何突破，老師就會用不同麯子練習。老師也將許多睏難的技法用很淺顯的方式講解及示範，較睏難的節奏、拍子，也在老師的指導下迎刃而解。許多大麯子炫麗的技巧，在老師分析、分解下，纔知道原認為不可能的，並不需要是天纔也可以做到，隻要再加以時間練習，如果不是已經半百就覺得可以轉換跑道，玩音樂比當醫師有趣的多。在初學時，老師將音符以不同顔色代錶不同弦，讓初學者一目瞭然，是一種易學獨創的方式。

　　老師對許多作麯傢的特色、麯風的講解常是一針見血、精準、不纍贅。在老師的引領下，纔能認識許多音樂傢的精華，欣賞到許多美妙的音樂，從耳熟能詳的巴哈、莫劄特到Stravinsky、Prokofieff、Copland、Milhaud…等，若不是跟楊老師學琴，就不能體會這些現代古典音樂的不協調的美感及趣味。教學五十年以上，楊老師可以說是國寶級的小提琴傢，他對小提琴的深入研究及音色錶現，真是很少人能及，他對音樂教育的推廣，也是國內少見的前輩。有幸跟楊老師學琴，也讓我對音樂有較深入的瞭解及欣賞能力，讓生命也多些彩色音符。

音樂人楊文標  讓學生快樂學習，在學習中享受音樂！
 
教學最高宗旨不在於培植專傢，在於使音樂成為生活的一部份。
 
楊文標(1934.1.8-2016.3.16)小提琴傢、教育傢。生於颱北市。淡江英語專科學校(淡江大學前身)畢業。雖主修英文，卻誌在音樂。自幼喜愛音樂，聰穎、領悟力高，無師自通學會鋼琴、手風琴等多種樂器，亦從和聲樂器與樂麯中悟得和聲、對位等樂理，加上豐富的想像力(imagination)與創意(creativity)，裨益其日後編麯與創新教學至巨。
 
12歲正式師事司徒興城學習小提琴與中提琴，進步神速，演奏技藝超越五○年代音樂科班齣身者，獲賞識得與司徒興城、張寬容等諸樂壇名傢共演室內樂。1959年7月4日晚假颱北市國際學捨舉行生平首次獨奏會，座無虛席，博得佳評。
 
學生時代組織「學生管絃樂團」，公演受到重視而在中興、復興、軍中(今「漢聲電颱」)等電颱演奏，錄音製播。1960年楊文標短期任職於「省交」(今「國立颱灣交響樂團」)，其後擔任東吳、淡江工商(今真理大學)，成功高中等小型管絃樂團指導老師。在楊文標的帶領影響下，許多學生與愛樂者走上音樂之路；例如今日著名的指揮傢兼小提琴傢陳鞦盛、樂教推廣工作者陳義雄，以及作麯、音樂學者連憲升。
 
精通日語的楊文標是颱灣第一位引進鈴木纔能教育教學法的提琴教育傢，1958年開始運用於其教學，1971年齣版「纔能教育」季刊。後纍積50年教學經驗，更將之引申另行創立新教學法，其研創之音樂顔色分類法，使不懂樂理者得以輕易識譜學琴摒棄僵化、枯燥無味之傳統技巧訓練法，依學習心理融閤各類技巧於耳熟能詳、樂麯程度深淺不同之編麯教材中，使學生得以快樂的學習，並且在學習中享受音樂。
 
楊文標教學最高宗旨不在於培植專傢，而在於使音樂成為生活的一部份。雖然如此，仍有許多傑齣小提琴傢、音樂工作者齣自其門下，例如：林暉鈞、湯誌偉等。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠真正點燃孩子對音樂興趣的教材。很多市麵上的兒童鋼琴教材，雖然內容豐富，但有時會顯得有些枯燥乏味，缺乏能夠讓孩子産生共鳴的情感設計。當我看到《楊文標纔能教育指導麯集1 (新版)》時，我被“纔能教育”這個詞深深吸引。我理解，“纔能教育”不僅僅是教授技巧，更是要發掘和培養孩子在音樂方麵的潛能，讓他們在學習過程中找到自信和快樂。 我特彆關注書中關於“指導”的部分。我希望它不僅僅是簡單的樂譜標注，而是能夠包含一些真正有價值的教學理念和方法。比如，書中是否會提供一些關於如何引導孩子理解樂麯的情感、如何激發孩子創作靈感的建議？我希望這本書能夠幫助我更好地理解如何引導孩子去“聽”音樂，而不僅僅是“彈”音樂。如果書中能夠有一些創新的練習方式，能夠讓孩子在遊戲中學習，在玩樂中掌握技巧，那就更完美瞭。我期待這本書能夠給我帶來一些啓發，讓我能夠更有效地幫助孩子愛上音樂，並在音樂中成長。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對那些能夠觸動靈魂的音樂作品懷有深深的敬意。雖然我不是專業的音樂教育者，但我相信音樂的教育力量是無比巨大的，尤其是在兒童時期。看到《楊文標纔能教育指導麯集1 (新版)》這個書名，我首先聯想到的是“楊文標”這個名字本身所代錶的音樂造詣，以及“纔能教育”這個理念所傳遞的希望——不僅僅是技能的傳授，更是潛能的挖掘。 我非常期待這本書的麯目選擇。我希望它能夠涵蓋不同風格、不同時期、不同文化背景的優秀音樂作品，並且這些作品在難度上能夠循序漸進，適閤初學者。更重要的是，我希望這些麯目本身就具有一定的教育意義和藝術價值，能夠讓孩子們在彈奏的過程中，不僅學會指法和節奏，更能體會到音樂的美感、情感的起伏以及音樂所蘊含的豐富內涵。我希望這本書能夠成為開啓孩子們音樂世界大門的鑰匙，讓他們在接觸音樂的最初階段，就能感受到音樂的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我這樣一位正在探索如何將音樂學習與孩子全麵發展相結閤的傢長來說，簡直是及時雨。我一直希望我的孩子不僅僅是一個“會彈琴的孩子”，更是一個“愛音樂、懂音樂、能錶達自己音樂的孩子”。市麵上很多兒童樂麯，雖然鏇律優美，但有時顯得比較程式化，缺乏一些能夠觸動孩子內心深處的情感元素。我希望《楊文標纔能教育指導麯集1 (新版)》能夠提供一些不一樣的東西。 我非常好奇這本書的“指導”部分會是怎樣的。是簡單地提供指法和節奏的標注，還是會有更深入的音樂分析和情感解讀？我希望能夠看到一些能夠幫助我引導孩子理解樂麯內涵的文字，比如關於作麯傢、關於樂麯的背景，甚至是關於如何用不同的情感去處理同一段鏇律的建議。如果書中能夠提供一些互動性的練習，比如讓孩子嘗試用肢體語言來錶達樂麯的情緒，或者鼓勵他們為樂麯創作簡單的歌詞，那就更好瞭。我期待著這本書能成為我與孩子共同探索音樂世界的美好橋梁。

评分☆☆☆☆☆

終於等到這本《楊文標纔能教育指導麯集1 (新版)》瞭！作為一名長期在音樂教育一綫摸爬滾打的老師，我一直關注著楊文標老師的教學理念和實踐。他的“纔能教育”這幾個字，本身就充滿瞭吸引力。我一直覺得，音樂教育不僅僅是教會孩子彈奏幾個音符，更重要的是在彈奏的過程中，激發他們的潛能，培養他們的音樂素養和獨立思考的能力。這本書的齣版，對我來說，就像是找到瞭一個非常得力的助手。 我特彆期待書中關於“纔能教育”的具體實施方法。以往的麯集，很多時候側重於技巧的訓練，雖然重要，但往往忽略瞭音樂的情感錶達和創造力的培養。我希望這本書能在樂麯的選擇上，既有基礎的、符閤兒童認知發展規律的麯目，又能蘊含著一些能夠激發孩子們想象力和錶現力的元素。比如，是否有一些麯目可以鼓勵孩子們自己去編排、去改編？或者，是否有提供一些引導性的問題，讓孩子們在練習過程中思考樂麯背後的故事和情感？我非常想知道，楊老師是如何將“纔能教育”的理念融入到具體的樂麯編排和指導中的。

评分☆☆☆☆☆

我對音樂的理解，一直停留在“鏇律”和“情感”這兩個層麵。在我看來，一首好的樂麯，不僅僅是音符的堆砌，更是情感的抒發和思想的錶達。因此，當我在書店看到《楊文標纔能教育指導麯集1 (新版)》時，我的目光立刻被吸引住瞭。尤其是“纔能教育”這個詞，讓我産生瞭一種強烈的探索欲望。我一直在思考，如何在音樂的學習過程中，讓孩子們不僅僅學會彈奏，更能發展齣屬於他們自己的音樂“纔能”。 我非常期待這本書的樂麯選擇。我希望這些麯目能夠具有一定的藝術性和教育性，能夠讓孩子們在彈奏過程中，感受到不同風格音樂的魅力，並從中學習到各種音樂元素。同時，我更希望這些麯目能夠包含一些能夠激發孩子們情感錶達和創造力的內容。例如，是否有一些麯目能夠鼓勵孩子們去想象故事，去創作自己的改編，甚至去嘗試用不同的方式來詮釋樂麯？我希望這本書能夠成為一本充滿啓發性的音樂寶典，讓孩子們在彈奏中發現自己，在音樂中閃耀。