颱北祕密音樂場所：有音樂，我就能在這城市生存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　傳統菜市場口，有生鮮肉舖，也有專賣華語經典金麯的唱片行。
　　幽靜綠蔭的民生社區，有一間咖啡館正在帥氣饒舌。
　　最高學府的後門，頹廢搖滾與叛逆青春在平房二樓狂飆。
　　車水馬龍的高架橋下，迷你唱片行播著輕快的日本city-pop。
　　兩廳院熄燈後，隔街酒吧中另類搖滾的子彈正要上膛。
　　青春永駐的西門町，老派紅包場繼續唱著酸甜苦辣的人生。

　　總有一個角落，這些聲音撫慰著你我，陪伴安身立命。

　　23間颱北祕密音樂場所，演示著23種風格截然不同的音樂生活。
　　從唱片行、音樂咖啡、音樂酒吧、Live House、復閤展演空間、歌廳、民歌西餐廳到廣播電颱，
　　還有更多音樂場所在城市角落靜靜守候，
　　在這之中，你總能找到一處與靈魂巧妙鑲嵌的音樂場閤，
　　每當你推開店門，就能確信：隻要音樂在這裏，自由就如影隨形。

城市迴響：尋訪都市脈動中的隱秘聲景 圖書簡介 本書並非聚焦於特定城市的音樂場景，而是深入探索全球各大都市肌理中那些不為人知、卻至關重要的“聲景”——那些在主流敘事之外，支撐起城市生命力的微觀音樂生態係統。我們探訪的不是那些被光環籠罩的音樂殿堂，而是潛藏於街角巷尾、廢棄空間、以及日常通勤中的聲音紋理。 第一部：水泥叢林中的低語 一、未被編目的音符：城市聲景的“非正式”記錄 本書的開篇，我們將目光投嚮那些被城市規劃者遺漏的聲響。這不是關於音樂會或錄音棚的敘事，而是對日常聲音的細緻剖析。從清晨三點，城市尚未完全蘇醒時，工廠機器低沉的嗡鳴與清潔車輪胎碾過濕漉路麵的摩擦聲交織而成的“黎明序麯”，到午後繁忙市場中，小販叫賣聲、金屬碰撞聲與風扇轉動聲構建的無序交響，我們試圖捕捉城市作為生命體發齣的原始呼吸。 我們深入研究瞭“噪音”的定義如何被城市權力結構所塑造。在某些高檔住宅區，汽車引擎的低吼被視為“生活質量”的證明；而在某些工業邊緣地帶，同樣的聲音卻被貼上“汙染”的標簽。本書的重點在於記錄那些不被主流媒體報道的“背景音樂”——例如，某個跨文化社區中，不同宗教的禱告聲如何在同一段街道上産生微妙的聲學對話。 二、地下通道與鐵軌的共振：交通係統的迴聲 交通係統是現代都市最強大的噪音製造者，也是最忠實的“聲音載體”。本書花瞭大量篇幅分析地鐵隧道內部的聲學現象。每一次列車進站，都伴隨著空氣被快速擠壓、金屬與金屬摩擦産生的尖銳嘯叫，以及乘客腳步聲在穹頂下的延遲迴響。這些聲音構成瞭無數通勤者的“私人配樂”。我們訪談瞭多位長期穿梭於復雜軌道交通係統的音樂製作人、聲音藝術傢和日常通勤者，探究他們如何將這些高強度、高頻率的工業聲響內化為創作的靈感源泉，或是用於緩解日常焦慮的工具。 我們還探討瞭“延遲滿足感”的聲學錶現。在等待下一班列車時，候車廳內廣播的循環播報聲、自動售票機的機械操作聲，以及遠方隧道傳來的微弱振動，共同構建瞭一種現代都市特有的“時間感”。 三、手藝人的“工作之歌”：被遺忘的工匠迴響 在自動化浪潮席捲全球的今天，我們重訪瞭那些依靠精湛技藝維持生計的手藝人。這些聲音是城市“非物質文化遺産”的活化石。 皮革匠的敲擊： 在老城區的小作坊裏，皮革被切割、縫紉、打磨，每一次沉重的敲擊聲，都承載著對材料的敬畏和對時間流逝的抵抗。 金屬工坊的熔煉： 描述瞭鑄造師在高溫熔爐旁的工作場景，火焰的嘶嘶聲、金屬液體的流動聲，以及鑄模時發齣的震撼低音。這些聲音不僅是工作過程的記錄，更是對“慢工齣細活”這一理念的聽覺闡釋。 傳統麵食製作： 揉麵團時發齣的濕潤、有彈性的“啪嗒”聲，以及手工拉麵時麵條斷裂時特有的脆響。這些細微的聲音，往往是衡量食物品質的關鍵指標。 本書認為，這些手藝人的“工作之歌”，代錶瞭城市中最真實、最少被乾預的音樂形式。 第二部：邊緣地帶的聲音政治 四、夜晚的“非法劇場”：非官方集會與即興錶演 本書深入社會結構邊緣，探究那些不被官方許可或登記的音樂活動。這些活動往往發生在廢棄的倉庫、未完工的建築工地，或是城市邊緣的臨時聚會點。它們是特定社群錶達身份、宣泄不滿或尋求歸屬感的場所。 我們記錄瞭這些環境下的聲音特性：缺乏專業聲學處理的空間如何導緻聲音的失真、反射和疊加；如何在極簡的設備下，通過集體的聲音能量來填滿空曠的空間。這些即興的“聲景”是抵抗主流文化單一同質化的有力證據。它們的存在，證明瞭隻要有人群聚集和錶達的需求，音樂就會以某種形式爆發齣來。 五、跨界融閤的聲學實驗：移民社區的“交織音軌” 在擁有大量移民社區的城市，不同文化背景的音樂傳統會發生碰撞與融閤，産生齣獨特的“交織音軌”。我們分析瞭在一個移民菜市場中，不同語言的叫賣聲、來自不同國傢的新舊流行歌麯，以及傢庭式聚會中播放的傳統樂器聲，是如何在有限的空間內共存，並創造齣一種新的、動態的聽覺體驗。 例如，分析瞭某種非洲鼓點如何被藉用並嵌入到當地的電子舞麯製作中，或是拉丁美洲的民間敘事歌麯如何被當地的嘻哈音樂人重新詮釋。這些融閤並非總是和諧的，但它們無可避免地構成瞭當代都市復雜性的聽覺側寫。 六、空曠與充盈之間：城市廢墟的寂靜哲學 在城市擴張與衰退並存的現象中，廢棄的工廠、被遺忘的工業區成為瞭獨特的聲學實驗室。這些地方的特點是極度的“寂靜”，但這種寂靜並非真正的空無，而是“低密度聲音”的存在。 我們研究瞭風穿過破碎窗戶發齣的尖嘯、雨水滴落在生銹金屬上的迴音，以及植被在裂縫中生長的微弱聲響。在這些廢墟中，時間仿佛被拉長，聽者被強迫去關注那些平時被我們的大腦自動過濾掉的極微弱環境音。這些聲音引發瞭對城市發展模式的深刻反思：我們為瞭追求“效率”和“進步”而消滅瞭哪些重要的聲音維度？ 結語：聆聽生存的脈搏 本書的最終目的，是引導讀者從“被動聽眾”轉變為“主動聆聽者”。城市中的每一種聲音——無論是刺耳的警笛、持續的施工聲，還是某個窗戶裏傳齣的輕柔鋼琴練習麯——都是一個生存故事的片段，是城市生命力持續運轉的聽覺證明。我們不評判這些聲音的好壞，而是記錄它們如何共同構建瞭一個復雜、矛盾、卻又充滿活力的生存空間。理解瞭這些隱秘的聲景，纔能真正把握一座城市的呼吸和靈魂。

作者簡介

李明璁／策劃

　　英國劍橋大學國王學院社會人類學博士，執教於颱大社會學係。曾任文化研究學會理事、共同創辦《cue》電影雜誌並統籌主編文化部《國民小學認識流行音樂輔助教材》與麥田齣版社『時代感』書係。擔任過金鍾奬、金鼎奬、時報文學奬等評審。著有散文集《物裏學》、小説集《Rock Moment》，與策劃《時代迴音》、《樂進未來》等書。

張婉昀／主編

　　畢業於颱灣大學法律係、倫敦政經學院性彆與媒體研究碩士。十五歲隻身來到颱北生活，至今仍在城中尋找安身立命的所在。曾參與北部流行音樂中心常設展規劃，主編《時代迴音》（獲第40屆金鼎奬優良齣版品推薦）與《樂進未來》。

編者言：隻要有音樂，我就能在這城市生存下去

Set 1. 唱片行
風和日麗唱片行——音樂圖書館，CD隨選聽
個體戶唱片行——搖滾樂的二手百科
2manyminds Records——日颱連綫的City-Pop
沒有新歌的唱片行——重返經典的美好年代
上揚唱片——走過半世紀的颱灣之歌
佳佳唱片中華店——青春的老唱片行

Set 2. 音樂咖啡
離綫咖啡——挑高古蹟裏聆聽彼此
BEANS & BEATS——帥度留給節奏和咖啡豆
iNPUT音鋪樂器調校咖啡——在咖啡館聽見樂器行

Set 3. 音樂酒吧
Double Check——電音時光留給自己
操場——永不打烊的午夜搖滾派對
Vinyl Decision——巷弄裏的黑膠迷基地

Set 4. Live House
小地方展演空間——熱血孤星相聚的所在
Revolver——兩廳院隔街的搖滾躁動
颱北 月見ル君想フ 與 sou-ko 倉庫——共此一時的月下之歌
Sappho Live Jazz——樂手與舞者的即興之傢

Set 5. 復閤展演
西門町傑剋音樂——熱血重金屬的搖滾修煉場
雅痞 Art Reading Café——復古沙龍，爵士悠揚
Legacy Mini＠Amba聽吧——打造颱灣的外百老匯
Rhythm Alley 享巷——藝術傢的遊樂場

Set 6. 其他
鳳凰大歌廳——粉墨一世，光輝依舊
天秤座——點唱你的民歌情懷
愛樂電颱——空中音樂會，伴你生活

附錄：颱北音樂場所一百選

編者言

隻要有音樂，我就能在這城市生存下去
李明璁
 
　　「我經常問自己，為什麼某個湧現創意火花的美妙時刻，恰恰好會齣現在那個時機、那個地點，而不是在另一個時間和空間。」—— 大衛拜恩（David Byrne）
 
　　美國傳奇樂團臉部特寫（Talking Heads）的主唱、被時代雜誌譽為「搖滾的文藝復興人」大衛拜恩，在其二〇一二年的巨著《製造音樂》中，特彆以「場景的誕生（Make a Scene）」為題，花瞭一整章篇幅，書寫一間位於紐約下東城的音樂酒吧。
 
　　如果你是龐剋樂迷，即使不曾親至也一定久仰CBGB這間酒吧，再不然上網Google便可讀到太多傳奇故事。但有趣的是，拜恩的切入角度截然不同。他幾乎沒有什麼緬懷包含自己樂團在內的搖滾名人們，也完全不提這個場所曾寫下哪些激動人心的曆史。拜恩隻用八個小子題，以一種日常感的語調，娓娓道來它的二三事。
 
　　原來，為這個微小場所注入巨大基地能量的，不是那些寫入文化史的酷炫事件，而是每個夜裏在此細瑣運行的小原則（比如藝人有權錶演自己的作品）、小福利（比如駐唱藝人在不錶演的時段也能免費進場或享啤酒）、小堅持（比如一定要跟主流音樂場地有所區隔）、或小體貼（比如觀眾可以無視樂團的存在）。
 
　　十年前，CBGB因不敵房租上漲壓力而無奈關店，周邊街區也成瞭時尚潮店的新樂園。拜恩坦言自己「並不想念它，它已經不再充滿活力。而它歇業時掀起的那股懷舊風潮實在有點可厭」。總在推進文化變革路上的拜恩，轉而關注那些不甚知名的新興音樂場所。
 
　　我們居住的颱北，其實也有像CBGB這樣充滿獨立態度、孕育搖滾火種的酒吧，它們不僅同樣辛苦對抗著都市縉紳化（gentrification）、地租上漲的問題，更諷刺地還必須閃躲政府以治理為名的各種荒謬管控。不僅「地下社會」被迫停業事件的記憶猶新，往前溯及更有八、九〇年代重要的搖滾基地們：ROXY係列樂吧、Scum、Spin、Vibe、息壤……。
 
　　音樂評論人、策展人羅悅全在二〇〇〇年時曾主編《秘密基地：颱北的音樂版圖》（商周齣版），詳細整理瞭一九九〇年代這個城市的重要音樂事件與五十多個音樂場所。雖然直到今天仍在營業的僅存十間左右，但我們絲毫不會因此覺得徒勞無功，相反的，能透過齣版留存這些場景故事，絕對是必要的文化記憶工程。當時共同為此書撰文的作者們，如今都在各音樂領域扮演重要角色。馮光遠在序中說得好：「傳承讓不同世代不同背景的人對音樂生齣態度和使命，然後各人再依著自己的條件或者機運，去發揚這個音樂態度或完成應盡的音樂使命。」
 
　　現在你翻閱的這本書，或許便能如是作為一個接續的嘗試：在二〇〇〇年代後各種潮起潮落的多元異質音樂場所裏，透過深度採訪與故事述說，為新世紀颱北城的文化生活風格變遷，作齣適切的紀錄。本書涵蓋的音樂空間屬性，除瞭現場錶演酒吧、唱片行、咖啡館，還包括樂器行、音樂教室、西餐廳甚至紅包場等等。至於在這些場所展演或流通的音樂，亦跨及流行、搖滾、爵士、電音、民謠與古典等多元類型。
 
　　身為此書的策劃與編務統籌者，我決定持續讓「祕密」成為一個關鍵字。因為我真心希望，上述這些音樂空間，就算不是門庭若市的消費勝地或擁有話題的熱門場所，隻要它們持續在日常生活巷弄中，兀自發光發熱，專注用任何一種音樂撫慰著都會角落裏的人心，那就是一個偉大城市應被善待的美麗風景。
 
　　據此想像，我們既不是要作齣一本全麵性、囊括颱北全部音樂場所的導覽書，更不敢言權威性、如同米其林餐廳指南般，評價這些音樂場所的長短優劣（我們何德何能）。於是我對這本書的命名，不同於前書以「版圖」來鋪陳某種全貌，隻是謙遜地呈現：這裏有些可以讓人感到舒服自在、或有社群認同的音樂場所。
 
　　然而我必須告解，「做選擇」始終是這本書從構思一路至今最為難、也終究無法完美的工作。真的有可能用某種「客觀化」的判準，來決定哪個音樂場所該被收錄進本書嗎？這對我和編採團隊來說，是掙紮痛苦也是彼此爭執的核心問題。誠如大衛拜恩所言：「音樂場所形成的各種方式，毫無疑問地證實我們大傢都擁有無限的創意」。既然創意如此無限、場所如此異質，與其宣稱客觀標準，不如坦承主觀選擇。
 
　　首先，基於資源分配考量，我們必須決定一個大方嚮：相對而言有較多媒體報導的場所，無論是較知名、較權威或較有影嚮力的，都忍痛割捨，不再錦上添花地收錄進來。為瞭讓每一個場所經營者的精彩故事、乃至於這些場所如小星球般自給自足的氛圍畫麵，都能完整而細緻地呈現齣來，我們不得不減少最初想採訪更多傢數的設定。坦白說，在有限的篇幅框架下，要對報導場所的數量，與報導內容的深度、圖文編排的節奏等做齣權衡考量，實在是件焦慮的苦差事。
 
　　其次，我們所選擇的場所都基於一種類型學上的抽樣，包括空間與音樂兩種類型的交叉考量，希望盡可能不要重復報導屬性類似的空間。比如同樣是唱片行，本書所選取的六傢唱片行在經營模式與偏重內容就大不相同。此外我們也會特彆留意各種嘗試跨界的復閤音樂場所，比如咖啡館、唱片行、工作室三位一體，或者將展演與飲食結閤的空間。
 
　　最後，如同前述大衛拜恩在書寫CBGB的「見微知著」策略所帶來的啓發，我們相信細節纔是王道。這本書既不談傳奇也不造神話，就是簡單具體關注這些報導對象在日常運作中的各種小原則、小堅持，以及對樂迷顧客的體貼乃至於對經營瓶頸的焦慮。總之，有彆於多數新聞採訪常著眼大事件或大人物，我們更看重這些場所裏伴隨音樂一起流動的各種想法、心緒、情感和想像。
 
　　即便費心抽樣，我肯定還是要說聲抱歉，對於許許多多未被採訪到、肯定是遺珠之憾的場所們，以及戮力經營這些空間、實踐音樂理想的熱血前輩和朋友。各位的努力執著，所有樂迷如我，早已身體力行、經常到場，共鳴支持著。在此也衷心期盼本書讀者，除瞭我們採訪報導的二十三個地方，也能推薦你的親朋好友，另外一百個收錄於書末、依照捷運路綫索引的音樂場所，絕對歡迎光臨！
 
　　在二〇一〇年代朝嚮後段的此刻，颱北擁有比諸過去更多類型、不同樂種的音樂場所，持續百花齊放、眾聲喧嘩。這本書毫無疑問隻能算是展演這城市音樂風景的一段小序麯，發掘引介更多祕密基地的有趣分享，將如同不間斷的鏇律節奏，在你我之間持續進行下去。
 
　　請容我再次引述大衛拜恩：「在這裏每天晚上，我們耳畔的音樂隨時都在提醒著我們，自己從何處來、身在何處、往何處去。」音樂假使能像宗教一般協助我們安身立命，那麼展演、流通或收藏音樂的祕密空間，就是洗滌或昇華生活的儀式所在。我一直相信，隻要某個角落還有真誠美好的音樂，自己就可以繼續在這城市生存下去。
 
　　希望你也能這麼相信。

BEANS & BEATS
帥度留給節奏和咖啡豆
 
「你有聽過一個推翻演化論的說法嗎，就是說孔雀的羽毛既不適閤跑步覓食，在求偶時也沒有多大的效果。」顔社負責人迪拉說著。而你這時，正在一傢很屌的店裏，想像一種音樂和午後時光的新樣態，打卡款式的漂亮水果塔都齣局，民謠、後搖的背景音都不夠有力，畢竟，這是顔社你知道的。當饒舌廠牌的靈魂裝進咖啡館裏，沒有在談什麼小清新、少女係。他說，屬於嘻哈人的場域，除瞭節奏俐落、態度乾脆，就像孔雀羽毛「最重要的是帥氣。」，一如BEANS & BEATS存在的樣式，不帥不行。
 
在富錦，饒舌的可能性
 
那時為瞭讓蛋堡〈踩.腳.踏.車〉，顔社團隊到民生社區取景，僅僅是「覺得這裏很美啊」，於是這群饒舌人在舊工作室約滿之後就選定瞭富錦街一隅。沿著格外優雅寜靜的街道漫行，你的耳機裏已經自動有瞭頭緒，播放起「It' s a sunny day.寫作文會說風和日麗」，腦海中也早飄忽於「幻想著的那生活，我已經在度假」。
 
你知道，一百種生活有韆百首歌，而富錦街的樣子，不僅關於你我和那些文藝夢，也關於饒舌與否。一種新的可能擺放於此，不是那種充滿曖昧的試探，不拖泥帶水，深綠大門上一躍而齣的燙金字體、美式工業風直球齣擊。BEANS & BEATS的硬派陳設，與其說這些突齣於富錦調性的男人有多任性，反倒是更切實顯示饒舌赤誠帥氣的質地。
 
進門前，你難得地有些緊張，像是在獨自行旅的路途上，期待異質性的同時，也偶爾會遇上讓自己認生裹足不前的情況。「其實我知道啊，所以最近一直在想怎麼樣纔不會嚇到人。」迪拉說起話的每個當下，都是慵懶逗趣的節奏。而後，不知道是杯裏的咖啡因起瞭作用，還是耳畔的變速節奏撩起玩興，似乎在BEANS & BEATS待愈久，聽懂瞭那些風格和韻腳，你就像被吸住走不瞭。那些曾在「顔社王TV」裏熟悉的痕跡，重現通化街時期的工作室，透著光的彩色玻璃拼貼齣一隻充滿魔力的手和同樣迷幻的黑膠唱片，以及總是如此海派、幽默和放聲大笑。

评分☆☆☆☆☆

**評價一：** 這本《颱北祕密音樂場所：有音樂，我就能在這城市生存》的封麵設計就牢牢抓住瞭我的目光，一種既復古又帶點神秘感的調調，仿佛預示著即將開啓一段尋覓之旅。我一直對颱北這座城市充滿瞭好奇，它有著獨特的文化韻味，而音樂，無疑是這座城市脈搏中最動人的部分。我尤其喜歡那種隱藏在街頭巷尾、不為大眾所熟知的小型音樂空間，它們往往承載著最純粹的音樂熱情和最真摯的情感。想象一下，在一個尋常的夜晚，推開一扇不顯眼的門，裏麵卻響起瞭令人沉醉的鏇律，可能是獨立樂隊的現場，也可能是某個懷揣夢想的歌手在低語吟唱。這本書，如果能帶領我走進這些“祕密”的地方，讓我感受到颱北音樂文化的深度和廣度，那麼它就絕對是我接下來一段時間的精神食糧。我期待書中能有詳細的地址、開放時間、適閤的音樂類型介紹，甚至是一些有趣的老闆或音樂人的故事。畢竟，音樂場所的魅力，很大程度上也來自於人。如果這本書能讓我對颱北的音樂版圖有一個全新的認知，找到那些能讓我“在這城市生存”的靈魂伴侶，那我就值瞭。

评分☆☆☆☆☆

**評價二：** 我對手冊類的書籍一嚮是比較挑剔的，除非它能提供獨一無二的價值，否則很容易流於泛泛而談。然而，《颱北祕密音樂場所：有音樂，我就能在這城市生存》這個書名，就像給我打瞭一針興奮劑。我一直覺得，真正的城市魅力，往往隱藏在那些不被聚光燈照射的地方。颱北，這座我一直以來都充滿嚮往的城市，我相信一定有無數個角落，正湧動著不為人知的音樂浪潮。我渴望的不僅僅是幾個簡單的酒吧或Live House推薦，我想要的是一種“探險”的感覺。這本書是否能提供一種“尋寶”的地圖，讓我跟著指引，去發現那些可能藏在二樓、三樓，甚至是需要撥開層層迷霧纔能找到的音樂空間？我希望書中能有對於這些場所的“個性”描述，比如它們裝修的風格、適閤什麼類型的聽眾、甚至是一些“隻有熟客纔知道”的潛規則。如果還能附帶一些關於颱北音樂曆史的簡要介紹，或者這個城市音樂生態的演變，那就更完美瞭。我非常期待這本書能成為我在颱北街頭行走時，最可靠的指南，讓我感受到這座城市的生命力，並找到屬於我的那個“祕密音樂場所”。

评分☆☆☆☆☆

**評價四：** 我對音樂的追求，從來都不是隨波逐流，我更喜歡挖掘那些隱藏在冰山之下，卻同樣閃耀著獨特光芒的音樂寶藏。《颱北祕密音樂場所：有音樂，我就能在這城市生存》這本書，從書名上就透齣一種“非主流”的吸引力。我一直認為，一座城市的真正魅力，往往體現在那些不為人知的角落。颱北，這座充滿故事的城市，我相信一定隱藏著許多彆具一格的音樂空間，它們可能沒有華麗的裝潢，沒有響亮的名號，但卻有著最純粹的音樂靈魂。我希望這本書能夠成為我的“暗綫”指南，帶我去發現那些藏匿於巷弄深處、甚至需要通過朋友推薦纔能找到的演齣地點。我期待書中能夠有對這些場所的“背景故事”的介紹，比如它們是如何建立起來的，聚集瞭怎樣的音樂人，以及它們所代錶的音樂文化。如果還能提供一些關於如何“融入”這些場所的建議，讓我能夠更自然地體驗當地的音樂氛圍，那就再好不過瞭。這本書，對我來說，不僅僅是一本推薦指南，更是一次與颱北音樂文化深度對話的邀請。

评分☆☆☆☆☆

**評價三：** 我一直對“獨立音樂”和“地下場景”有著莫名的迷戀，總覺得那裏纔是最真實、最有生命力的地方。《颱北祕密音樂場所：有音樂，我就能在這城市生存》這個名字，完美契閤瞭我對颱北音樂體驗的想象。我不想去那些遊客常去的、人聲鼎沸的大型場所，我想要的是那種能夠靜靜地坐下來，感受音樂與空間的融閤，與誌同道閤的人分享那一刻的寜靜與感動。這本書，如果能帶我走進那些不那麼顯眼，但卻有著獨特氛圍的咖啡館、小酒館、甚至是某個工作室改造的空間，那將是多麼令人興奮的體驗。我希望書中能夠詳細介紹這些場所的音樂風格，是爵士、民謠、搖滾，還是電子？它們是否有常駐的樂隊或音樂人？是否有定期的演齣活動？更重要的是，這本書是否能幫助我理解，為什麼這些“祕密”場所能夠在這座城市中生存下來，它們背後又承載著怎樣的文化和故事？我希望通過這本書，能更深入地觸摸到颱北音樂的靈魂，找到那些真正能讓我與這座城市産生共鳴的音樂角落。

评分☆☆☆☆☆

**評價五：** 我一直堅信，音樂是連接人與城市最直接、最深刻的方式。《颱北祕密音樂場所：有音樂，我就能在這城市生存》這個書名，一下子就擊中瞭我的內心深處。我總覺得，城市的生命力，很多時候就體現在那些不為人知的小角落裏，尤其是那些充滿音樂活力的空間。我對於颱北這座城市一直有著特彆的情感，我相信它一定隱藏著許多令人驚艷的“祕密音樂場所”，它們可能沒有華麗的招牌，沒有震耳欲聾的音響，但卻有著最打動人心的鏇律和最真摯的情感。我希望這本書能夠成為我的“地下嚮導”，帶我穿梭於颱北的大街小巷，去發掘那些可能藏在老建築裏、或者需要拐好幾個彎纔能找到的演齣地點。我尤其好奇書中是否能提供一些關於這些場所的“個性標簽”，比如它們是偏嚮哪種音樂類型？適閤獨自前往還是與朋友小聚？甚至是一些關於現場氣氛的描述。我渴望通過這本書，能夠更深入地理解颱北這座城市的音樂文化，並找到那些能讓我在這座城市中，找到屬於自己的一片寜靜和共鳴的音樂空間。