<貝多芬>快樂拜爾教本(中)+DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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拜爾教本在【音】的配列方式非常自然，不僅學生能從容的學習，教師在指導上也能得心應手，是多年來師生們喜愛的一套教材。

　　跟著時代的進步，作者保留瞭原著的精神與優點，融閤瞭最新的鋼琴教育理念，重新優化拜爾教本，不僅能發揮其完整功能，無形中也提升瞭學生的鋼琴程度。
    
　　《貝多芬》快樂拜爾教本特色於下：

　　★ 貼切標題、數位彩圖
　　符閤時代風格的標題和彩圖，連結麯子的技巧和麯思，更能彈齣麯子的音樂性。

　　★ 樂理技巧、麯式分析
　　重要地方附有樂理解說，幫助學生瞭解樂麯的精髓並可學到完整的樂理智識。技巧提示幫助學生正確的學會各種鋼琴技巧，並整閤運用在鋼琴彈奏上。
　　麯式分析：瞭解樂麯結構，快速學會背譜。

　　★ 放大音符、保護視力
　　為瞭照顧學生的視力，每首麯子都放大音符，加大譜距【尤其是中冊下半部及下冊的音符，就比其他的拜爾教本還要大】，使其在長時間的彈奏也不覺得疲憊。

《樂音之源：西方音樂史綱》 內容簡介： 本書旨在為廣大學習者提供一部全麵而深入的西方音樂史的入門讀物。它不拘泥於單一的風格或流派，而是力求勾勒齣西方音樂自中世紀早期萌芽至二十世紀末發展的宏大脈絡與內在邏輯。本書以時間為軸綫，將西方音樂史劃分為若乾關鍵階段，輔以詳實的曆史背景、重要的音樂傢及其代錶作品分析，幫助讀者建立起對西方音樂文化演變過程的清晰認知。 第一部分：神聖與世俗的交織——中世紀音樂（約500年 – 1400年） 本部分深入探討瞭西方音樂的最初形態。我們將從格裏高利聖詠的單音音樂體係講起，解析其在教會儀式中的核心地位及其發展曆程。重點分析瞭早期記譜法的齣現——紐姆記譜法如何為後世音樂的精確記錄奠定基礎。隨後，我們將轉嚮世俗音樂，介紹遊吟詩人（Troubadours/Trouvères）的音樂創作，探討其歌詞內容和音樂特點，以及早期復調音樂——奧爾加農（Organum）的誕生與發展。巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的列奧寜和佩羅坦如何將復調音樂推嚮新的高度，是本章的理論核心。通過對這些早期音樂現象的剖析，讀者將理解西方音樂如何從單一的鏇律綫走嚮復雜的織體結構。 第二部分：文藝復興的曙光與復調的成熟（約1400年 – 1600年） 文藝復興時期是人類文化覺醒的時代，音樂也同步經曆瞭深刻的變革。本部分將詳細介紹以勃艮第樂派為代錶的早期文藝復興音樂風格，著重分析其對聲部均衡和鏇律流暢性的追求。核心內容聚焦於弗蘭德斯畫派音樂傢，如雅各布·奧布雷赫特和若斯坎·德普雷。我們將探討模仿復調技巧的成熟，以及彌撒麯和經文歌在這一時期的典範意義。此外，世俗音樂的復興同樣重要，法國香頌、意大利維拉內拉以及英國歌謠的興起，展示瞭音樂如何更貼近生活情感。印刷術的發明對音樂傳播的巨大影響，也是本章不可或缺的一部分。最後，我們將考察宗教改革和反宗教改革對音樂的影響，巴赫樂派（Palestrina）如何將對位法推嚮極緻，確立瞭典雅、純淨的羅馬風格。 第三部分：巴洛剋：激情、裝飾與對位法的巔峰（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最具活力和戲劇性的階段之一。本章首先闡釋“巴洛剋”風格的特徵——強烈的對比、誇張的情感錶達以及對“激動”（Affekt）理論的運用。我們將詳述歌劇的誕生及其早期發展，從濛特威爾第到剋勞迪奧·濛特威爾第，探索詠嘆調與宣敘調的初步確立。數字低音（Basso Continuo）作為巴洛剋音樂的骨架，其重要性將被充分強調。協奏麯（Concerto）形式的成熟，特彆是維瓦爾第的協奏麯寫作手法，將被深入剖析。中段將聚焦於宏大的器樂形式，如托卡塔、賦格和組麯。重頭戲將是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂世界，通過分析《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》，揭示對位法藝術的登峰造極。同時，格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾的清唱劇，尤其是《彌賽亞》，將展示巴洛剋晚期音樂在戲劇張力和公眾影響力方麵的成就。 第四部分：古典主義：理性、平衡與奏鳴麯式的確立（約1750年 – 1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂風格從巴洛剋的復雜轉嚮古典主義的清晰、對稱與和諧。本部分首先介紹瞭維也納古典樂派的核心人物——海頓、莫紮特和貝多芬（早期）。我們將詳細解析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構及其在器樂創作中的主導地位，它是理解這一時期所有主要器樂形式（交響麯、協奏麯、室內樂）的關鍵。海頓的“交響麯之父”地位，莫紮特歌劇（如《費加羅的婚禮》）中人性化處理的精妙，都將作為經典案例進行闡述。最後的焦點將轉嚮路德維希·凡·貝多芬，他的創作被視為連接古典與浪漫的橋梁。他的作品如何突破既有形式的桎梏，注入前所未有的個人情感與英雄主義精神，是本章的升華點。 第五部分：浪漫主義的激昂與幻想（約1820年 – 1900年） 浪漫主義時期，音樂的主題從對客觀秩序的追求轉嚮對主觀情感、自然、超自然和民族精神的探索。本章首先分析瞭浪漫主義音樂的特徵：擴大的和聲語言、更復雜的配器、對速度與力度的自由處理，以及藝術歌麯（Lied）和標題音樂的興盛。弗朗茨·舒伯特和羅伯特·舒曼的藝術歌麯，揭示瞭詩歌與音樂結閤的新高度。李斯特和肖邦對鋼琴藝術的革新，包括練習麯、敘事麯和夜麯的創作，將作為浪漫主義鋼琴音樂的代錶。我們將深入探討德彪西及其“華彩樂段”在敘事和戲劇性方麵的創新。歌劇領域，瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其主導的德奧歌劇改革，以及威爾第在意大利歌劇中的現實主義傾嚮，將進行對比分析。民族樂派（如俄國的“五人組”、捷剋的德沃夏剋）的齣現，標誌著音樂對本土文化認同的關注。 第六部分：二十世紀的探索與多元化（1900年至今） 二十世紀是音樂史上最為動蕩和創新的時期。本部分將梳理音樂如何從對傳統的反叛走嚮風格的極度多元化。印象主義（德彪西、拉威爾）的色彩與模糊性被視為嚮現代主義過渡的開端。錶現主義（荀伯格的無調性音樂和十二音體係）代錶瞭對傳統調性體係的徹底顛覆。伊戈爾·斯特拉文斯基的《春之祭》及其對原始主義節奏的運用，將作為音樂現代性爆發的標誌性事件。戰後，序列主義（巴比特）、偶然音樂（約翰·凱奇）以及電子音樂的齣現，挑戰瞭聽眾對音樂的傳統定義。我們還將簡要介紹極簡主義（Steve Reich, Philip Glass）對時間觀念的重塑，並探討當代音樂中傳統與前衛風格的持續對話。 本書通過對音樂史各個階段的係統梳理和案例分析，旨在培養讀者獨立欣賞西方古典音樂的能力，理解音樂的演進並非孤立事件，而是與社會、哲學和技術變遷緊密相連的文化産物。

單元1
★ G位置五指音階八度齊奏（上加綫）
． 布榖鳥～德國民謠（速度術語、二音樂句）
32. 微風吹過（段落綫、反覆記號）
33. 開船（高音譜上加綫G～D）
． 滑雪（樂句、樂句落起）
35. 逗小狗玩（圓滑奏、雙手平衡）
36. 打電話（高音譜下加綫G～D）

單元2
★ G位置五指音階（雙手彈不同音）
． 彩虹橋～法國民謠（高音譜錶間內音FACE）
37. 空中幻想麯（雙手不同分句）
38. 騎大象（鏇轉技巧、圓滑奏）
39. 坐潛水艇（重量轉移）
40. 可愛的海豚（結閤和弦與分解和弦）

單元3
★ A位置五指音階八度齊奏
41. 環遊世界（高音域讀譜A～E）
． 甜甜圈（音程 → 一～五度）
． 謝謝你～西班牙歌謠（音程視譜）
42. 少女的許願（高音譜上加綫A～E）
43. 彩虹（高音譜上加綫FACE）

單元4
★ 八分音符、雙連八分音符
． 八分音符的練習
44. 火車來瞭（四連八分音符、高八度記號）
45. 賽跑比賽（彈奏提示）
． 小河的水車～茲剋爾奇麯（阿爾貝堤低音）
46. 兒童樂園（八分休止符、連結綫、反覆記號）
47. 愉快的閤奏（左手擴大彈六度音G～E）

單元5
★ 附點四分音符、C五指音階的主和弦與屬和弦
48. 優雅的跳舞（附點四分音符、左手指尖擴大彈六度）
． 小小琴傢～莫劄特麯（轉動手腕、分解和弦）
★ 三個主要和弦I、IV、V
． 澆花～帕帝麯（主和弦、下屬和弦、屬和弦）
49. 溜冰（分解和弦、彈奏提示）
50. 遊泳（風格術語與速度）

單元6
★ 雙手擴大彈五音以上
51. 玩風帆（鏇轉技巧）
52. 月光邀舞（六八拍、轉動手腕）
★ 低音譜號、低音譜錶、加綫音
53. 打拳擊（強、休止符的名稱和拍數）
54. 小鳥音樂會（變換位置、三個不同高度的C）
★ 三個主要的和弦、強弱力度記號
55. 動物的聚會（中強、移動位置）

單元7
★ G位置五指音階
56. 盪鞦韆（三個不同高度的G）
★ G位置主和弦與下屬和弦
57. 海底世界（強弱力度記號、不同譜錶相同音）
58. 騎機車旅行（漸強、漸弱）
59. 與鳥飛翔（三八拍、重音記號）
． 快樂小天使～徹爾尼麯（作者簡介）

單元8
★ A位置五指音階（八度齊奏）
60. 到土耳其旅行（轉調、crese.、dim.）
★ G位置五指音階（相隔二個八度）
61. 甜蜜的傢（高音譜上加綫C～G）
62. 遊樂場（五音樂句、斷奏）
63. 機器人（短斷奏、三音樂句“落連起”）
64. 黃色小鴨（同音反覆換指彈奏、全休止符）

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剛收到這本《貝多芬快樂拜爾教本(中)+DVD》，迫不及待地打開瞭。封麵設計很討喜，貝多芬的畫像栩栩如生，旁邊點綴著一些跳躍的音符，整體感覺既有古典的韻味又不失活潑，非常符閤“快樂”二字。打開內頁，紙張的觸感很好，印刷清晰，我最看重的是樂譜的排版，拜爾的練習麯本來就以結構清晰、循序漸進著稱，這本教本在這方麵做得相當不錯，每一個音符、每一個指法提示都標注得很清楚，不會讓初學者感到迷茫。DVD的加入更是錦上添花，我一直覺得光看譜麵學琴總是有些抽象，有老師的示範視頻，可以直觀地看到手型、力度和節奏的處理，對於理解麯子的情感和技巧非常有幫助，尤其是那些容易齣錯的地方，視頻的講解會更具針對性。之前我學琴的時候，很多時候隻能靠自己摸索，效率不高，也容易養成不好的習慣，現在有瞭這個帶DVD的教本，感覺學琴的路會更順暢、更愉快。這本書的編排似乎考慮到瞭不同年齡段的學習者，既有基礎的練習，又不乏一些稍具挑戰性的內容，感覺可以陪伴我走過一段相當長的學習旅程。

评分☆☆☆☆☆

《貝多芬快樂拜爾教本(中)+DVD》這本書的設計理念真的很棒，它很好地平衡瞭“快樂”與“學習”這兩個概念。我一直覺得，很多鋼琴初學者會被枯燥的練習麯嚇退，但這本書的編排似乎有意避免瞭這種情況。我在翻閱樂譜時，發現瞭一些我之前接觸過的拜爾練習麯，但在這裏它們被賦予瞭新的生命，比如一些伴奏的和弦編排更加豐富，或者在節奏上進行瞭一些微小的變化，使得練習麯聽起來不再那麼單調。最讓我驚喜的是，DVD裏不僅僅是示範演奏，很多練習麯的背後都附帶瞭簡短的音樂背景介紹，或者是一些關於如何將練習麯彈得更具錶現力的建議。這讓我在練習的時候，不再僅僅是機械地重復指法，而是能夠去思考這首麯子可能想要錶達的情感。比如，有一段快速的音階練習，老師在DVD裏會告訴你，這是模擬小溪潺潺流流水的場景，這樣一來，我的彈奏就會自然地帶上那種輕快、靈動的感覺。這種寓教於樂的方式，讓我感覺學習鋼琴不再是負擔，而是一種享受。

评分☆☆☆☆☆

我本身是學音樂的，所以對於教材的專業性要求比較高。《貝多芬快樂拜爾教本(中)+DVD》在專業性上做得相當紮實。我仔細看瞭裏麵的樂譜，發現對於一些樂句的劃分、連奏和斷奏的標記都非常準確，這對於建立紮實的鋼琴基礎至關重要。拜爾的練習麯本身就是非常經典的教材，它對基本功的訓練是全方位的，而這本書在保持原汁原味的基礎上，加入的DVD內容更是錦上添花。DVD裏老師的講解，不僅僅是技術的層麵，還涉及到一些音樂學的概念，比如鏇律的走嚮、和聲的進行，以及如何通過不同的觸鍵來錶現不同的音色。這對於一個有一定音樂基礎的人來說，可以幫助我更深入地理解每一首練習麯的音樂內涵。而且，DVD的錄製質量很高，音質清晰，畫麵穩定，老師的講解也非常有條理，一點都不拖泥帶水。我感覺這本書不僅適閤初學者，對於一些已經有一定基礎，想要係統性地鞏固和提升基本功的演奏者來說，也是非常有價值的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《貝多芬快樂拜爾教本(中)+DVD》的第一個印象是包裝很用心，封麵設計很有藝術感，讓人第一眼看到就覺得這本書是值得擁有的。打開之後，最吸引我的還是DVD。我一直覺得，學鋼琴最頭疼的就是很多時候老師講瞭，但自己迴傢練的時候就忘瞭，或者感覺不到那種感覺。這個DVD就像是把一位經驗豐富的老師請迴瞭傢。視頻裏的老師講解非常耐心，而且是那種循序漸進的。我發現，對於一些我以前覺得很難掌握的技巧，比如觸鍵的輕重、音量的控製，在DVD裏都有非常直觀的演示。而且，她不僅僅是給你看，還會告訴你“為什麼”要這麼彈，這讓我對音樂的理解提升瞭一個檔次。比如，她會解釋為什麼在某個地方需要彈得輕柔一些，是為瞭營造一種寜靜的氛圍。這種“知其然，知其所以然”的學習方式，讓我感覺學習過程變得更有意義。而且，DVD還包含瞭一些練習的麯目，可以直接跟著視頻一起練習，這種互動式的學習方式，真的讓我感覺學習鋼琴不再是孤軍奮戰。

评分☆☆☆☆☆

拿到《貝多芬快樂拜爾教本(中)+DVD》後，我最先關注的是DVD的內容。視頻的畫麵質量不錯，老師的演奏清晰可見，而且講解非常細緻。我是一個對音樂理論比較感興趣的人，所以特彆注意老師在講解樂麯時的音樂性闡釋。她不僅僅是示範指法，還會穿插一些關於樂句的劃分、情感的錶達以及不同音符組閤所産生的效果的分析。這對於我來說是非常寶貴的。我發現，很多時候我們彈奏得不好，不隻是技巧問題，更是對音樂理解不夠深入。比如，對於同一個音符，是奏得長一點還是短一點，是輕柔還是強勁，這些都會影響到音樂的整體感覺。DVD裏老師通過實際演奏和語言的結閤，讓我對這些細節有瞭更清晰的認識。而且，DVD還提供瞭一些關於如何練習的建議，比如每天練習多長時間，如何進行分解練習等等，這些實用的指導對於我這種自學的人來說，簡直是雪中送炭。感覺這套教材不僅僅是在教你彈琴，更是在引導你如何去“聽”音樂，“感受”音樂。