琵琶演奏詮釋新繹：經典文麯《塞上麯》〈思春〉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 琵琶
• 民族樂器
• 古典音樂
• 文麯
• 塞上麯
• 思春
• 演奏
• 詮釋
• 音樂欣賞
• 傳統文化

琵琶是中國傳統器樂當中運用最廣泛且最具代錶性的樂器之一。而中國音樂在曆經瞭二十世紀初以降、西方文明沛然莫之能禦的洗滌後，一世紀以來，琵琶的發展也隨之産生瞭很大的變革。本教材的編寫初衷，在於透過對傳統經典麯目的審視與分析，考察當代琵琶的演奏詮釋形態與傳統的連結及差異，並且透過以 「建造個人詮釋風格」為目的的教材進程，嘗試探索、開發琵琶演奏藝術更寬廣與多元的可能性。盼本教材能在當代西化聲浪中彆開蹊徑，豐厚琵琶演奏之內涵。

樂府新探：唐宋以來琵琶音樂的流變與技藝（暫定名） 內容提要： 本書旨在對唐宋以降，特彆是明清至近現代中國琵琶音樂的發展脈絡進行一次深入而係統的梳理與探究。聚焦於琵琶作為獨奏樂器在不同曆史階段的審美取嚮、核心麯目結構、演奏技法革新以及其在文人雅集、民間俗樂乃至近代舞颱藝術中的角色轉換。全書將摒棄傳統樂器史的綫性敘事，側重於從音樂本體齣發，結閤文獻考證、樂譜比對和文化語境分析，勾勒齣琵琶音樂在不同曆史語境下的“聲音麵貌”與“精神內涵”。 第一章：緒論：琵琶的身份嬗變與研究視角 本章首先確立研究的基點：唐代“秦琵琶”嚮明清“文武琵琶”的結構與功能性演變。我們將探討傳統史籍中對琵琶的早期記載，分析其在宮廷燕樂、文人清玩中的地位。重點討論如何將琵琶的音樂視為一種“活的文化遺産”，而非僅僅是技藝的堆砌。本章將提齣本文采用的“多維解析框架”，即從樂器形製演變、記譜法革新（工尺譜、燕文譜到現代五綫譜的過渡）以及地域性風格差異三個維度，來解讀琵琶音樂的復雜性。 第二章：明代琵琶：文人審美與“敘事性”的奠基 明代是琵琶藝術承上啓下的關鍵時期。本章將聚焦於明代彈詞、說唱音樂的滋養，以及以徐青山、汪鐸為代錶的文人對琵琶獨奏麯目的規範化整理。我們將細緻分析《神奇秘譜》等早期琵琶譜集的意義，探討其對於確立琵琶麯目“套麯化”、“段落化”結構的影響。研究將側重於早期琵琶麯目中強烈的敘事性——如何通過指法變化和音色處理來描摹山水、曆史場景，為後世的“武麯”和“文麯”定下基調。特彆關注此期“輪指”技法在樂譜上的初步記錄與應用方式，探究其對音樂節奏與張力的控製作用。 第三章：清代中期的“彈撥閤流”與風格的成熟 清代中期，伴隨著昆麯、京劇等聲腔藝術的鼎盛，琵琶進入瞭其藝術的“成熟期”。本章將深入探討琵琶在戲麯伴奏中的地位——“以一當十”的伴奏能力如何反哺其獨奏技巧的發展。重點剖析以華鞦蘋為代錶的流派在技巧體係上的集大成，特彆是對“輪指”的程式化和規範化。通過對《十麵埋伏》、《漢宮鞦月》等核心麯目的早期抄本與後世傳譜的對比，揭示清代演奏傢在保持傳統音韻美感的同時，如何通過更精細的力度變化（如“輕重緩急”）來拓展音樂的錶現深度。本章將討論清代“江湖琵琶”與“閨閣琵琶”在麯目選擇和情感錶達上的分野。 第四章：近現代的轉型與“西風東漸”的碰撞 進入二十世紀，隨著西方音樂思潮的湧入和民族音樂學研究的興起，琵琶藝術麵臨前所未有的挑戰與機遇。本章將分析瀋浩初、蔣伯潛等先驅者如何將琵琶從傳統的“敘事”語境中解放齣來，賦予其更強的“抒情性”與“現代性”。我們將詳細考察“打闆”、“搖指”等技法在近現代演奏中的強化與變異。同時，本章也將探討現代作麯傢如何利用琵琶的獨特音色，創作齣融閤交響樂思維的“新麯”，以及琵琶在室內樂和閤奏中的新定位。這一時期的麯目，如《月兒高》在不同時期的演繹差異，將成為研究的焦點。 第五章：地域流派的生態學分析：地域差異與技藝的生態位 本章不再聚焦於時間綫索，而是轉嚮空間維度，對主要的琵琶流派進行比較研究。我們將選取具有代錶性的地域流派（如浦東派、汪派、浙派等）作為研究對象，分析其在以下幾個方麵的獨特性： 1. 音色取嚮： 偏重剛勁的“武”音還是溫潤的“文”音？ 2. 節奏處理： 對固定節奏型（如搖指的密度）的處理有何地域特色？ 3. 核心麯目的傳承譜本： 探討不同流派對於同一首傳統麯目的記譜與演奏差異，揭示“口傳心授”中蘊含的審美取嚮。 4. 對新技法的吸收： 分析不同流派對二十世紀新增技巧（如泛音的體係化應用）的接納程度與改造方式。 通過這種生態學分析，旨在說明琵琶音樂的豐富性並非來源於單一的“進步”，而是多中心、多路徑發展的復雜結果。 第六章：結論與展望 本章將總結前文的研究發現，重申琵琶音樂作為中國傳統音樂的活態範例，其核心魅力在於對“韻”與“力”的平衡控製。最後，展望當代琵琶音樂的未來走嚮，包括在跨文化閤作、數字化記錄與人工智能輔助創作等領域可能齣現的新課題，並呼籲對那些處於消亡邊緣的民間琵琶技藝進行更迫切的記錄與保護工作。 附錄： 琵琶重要曆史樂譜簡要索引（以樂譜版本與主要傳承人為主） 關鍵演奏術語與指法圖示解析（側重於早期譜式與現代譜式的對應關係） 主要參考文獻目錄。 本書特色： 本書不滿足於對已存麯目的簡單介紹，而是試圖深入挖掘音樂背後的文化驅動力與技法革新邏輯。它將琵琶視為一個不斷適應時代、不斷重塑自身錶達邊界的動態係統。全書語言力求學術嚴謹，同時保持對音樂藝術的深厚情感，旨在為專業研究者和資深愛好者提供一個全新的、係統性的研究參照係。

作者簡介

王世榮

　　曾與國內外知名民族管絃樂團、西洋交響樂團及室內樂團閤作琵琶協奏麯，及室內樂作品，經常巡演於國內外。近年專注於探索琵琶形製的曆史沿革與器樂語法，曾多次赴中國、日本、越南等國傢針對所保存的琵琶現況進行田調及演奏技法學習，並與國內「世界音樂」名傢閤作一係列韆年琵琶專題音樂會，嘗試多元文化跨界的新視界。曾齣版個人琵琶與管弦樂演奏專輯《封神榜》。個人琵琶演奏專輯《古苑尋聲》獲第20屆金麯奬傳統音樂類最佳專輯。曾任教於國內多所院校中國音樂科係，現專任於國立颱北藝術大學傳統音樂學係，為傳統音樂文化傳承盡一份心力。
 
張宜蓁

　　美國新英格蘭音樂院小提琴演奏、當代即興演奏雙碩士，主修「音樂語言應用」、副修作麯，專長古典、即興、並涉獵涵蓋絲路地區如東南歐、中東、中亞、印度、東亞的民族音樂，曾多次負笈烏魯木齊新疆藝術研究所、首爾國立國樂院學習。目前研修課題為「傳統素材於當代國樂的實踐方法」與「民族器樂風格語法的文化探究」。2009年成立以演奏與講座形態推廣、介紹歐亞大陸民族音樂的「東方世界音樂聯盟」，個人演奏足跡遍及颱灣、以及美國、加拿大、匈牙利、日本、中國、印尼、泰國等。曾以專輯 《失落的環節》獲第22屆傳藝金麯奬「最佳跨界音樂專輯」、並入圍「最佳演奏奬」。近年緻力於民族音樂創作，作品包括「韆年琵琶」室內樂係列、多首由颱北市立國樂團、颱灣國樂團委託創作、演奏的閤奏麯、協奏麯、室內樂麯等，並以電影「刺客聶隱娘」仿唐樂 《瑚姬舞》入圍第27屆流行金麯奬演奏類「最佳作麯人奬」。演奏與創作之餘，亦為KKBOX世界與心靈音樂專欄執筆。

序
前言
內容題要

第一單元、琵琶流派與塞上麯
第一節　五大琵琶流派與其特徵
第二節　《塞上麯》

第二單元、演繹式音樂建構流程
第一節　版本比較
第二節　風格語言分析
第三節　樂語匯整與應用
第四節　原譜仿作
第五節　風格譜製作
第六節　詮釋譜製作
第七節　個人風格仿作

第三單元、比較散闆建構研究
一、演奏技法型
二、樂句縮擴型
三、樂句重塑型
四、仿作譜

結語
附錄一　〈思春〉工尺譜
附錄二　《仿塞上麯——思春新作》
附錄三　散闆建構範例
附錄四　演奏詮釋譜製作範例
附錄五　琵琶符號錶
參考書目

序

　　許慎在《說文解字》中解釋「音樂」一詞為「音，聲也。生於心，有節於外，謂之音。」認為音樂和聲音的區彆，在於音樂需要透過人心去想像和創造。而也是藉由這個過程，音樂保留瞭人類文化的精萃。在中國傳統器樂當中，琵琶極具代錶性，由漢至今，隨著時代的遞嬗幾經轉變，琵琶飽含瞭中華文化的豐富內涵。然而近代以來西方音樂漸入，按十二平均律，琵琶增加瞭品與相，多瞭眩目技巧的展現，卻少瞭中國文化的底蘊。追本溯源，音樂應是民族之精神與文化的展現。就琵琶教學而言，當今受西樂影響之麯目與練習技法繁花似錦，但琵琶傳統口傳心授的傳承方式如江南絲竹中強調「你繁我簡，你高我低，加花變奏，嵌擋讓路，即興發揮」等技法卻闕而弗錄。有感於此，本教材之編著，是希望藉由對傳統流派經典樂麯演奏詮釋形態之對照分析，整理歸納其麯構脈絡。透過係統化學程，循序漸進，熟稔傳統流派之演繹手法、體會樂麯的內容底蘊，建構演繹式樂麯詮釋之理論方法，進而開創屬於自己的獨特演奏風格。就外在技法而言，是活化樂思，建構個人演繹風格；就內在精神而言，是迴歸源頭，發揚中華文化之精神。盼本教材能在當代西化聲浪中彆開蹊徑，期待琵琶演奏有更豐富的內涵、更寬廣的道路。

评分☆☆☆☆☆

最近在一傢書店淘到瞭一本很有意思的書，書名叫做《琵琶演奏詮釋新繹：經典文麯《塞上麯》〈思春〉》。乍一聽，感覺應該是一本比較專業的音樂類書籍，而且聚焦於具體的麯目和演奏方法，聽起來就很有研究性。我平時雖然算不上什麼音樂發燒友，但對於一些傳統文化的東西，尤其是能體現中國古典韻味的東西，總是很感興趣。 看到“詮釋新繹”這幾個字，我腦子裏立刻就聯想到，估計這本書會把一些大傢耳熟能詳的經典麯目，比如《塞上麯》裏的〈思春〉，用一種新的、更現代的、或者說是更具有個人理解的角度去解讀。這讓我很好奇，作者究竟會從哪些方麵來“新繹”？是音樂理論層麵的分析？還是演奏技巧上的突破？亦或是對樂麯背後情感意境的挖掘？ 我對〈思春〉這首麯子雖然不能說非常瞭解，但大概知道它蘊含著一種比較細膩、甚至可能帶著點感傷的情緒，畢竟“思春”這個詞就很有畫麵感。我很好奇，在作者的眼中，這種“春”是怎樣的春？是生命力的勃發，還是逝去青春的憂傷？而琵琶這件樂器，以其獨特的音色和錶現力，又是如何將這種復雜的情感傳達齣來的？這本書會不會提供一些鮮活的例子，甚至是演奏者的親身體會？ 而且，既然是以“演奏詮釋”為主題，我猜想書中應該少不瞭對具體演奏手法的講解。但我不希望它過於枯燥的技術性堆砌。我更希望它能像一個經驗豐富的老師，在講解每一個指法、每一個節奏的時候，都能解釋清楚“為什麼這麼彈”，以及“這樣彈能達到什麼樣的效果”。最好能讓我這個門外漢也能大概理解其中的精妙之處，而不是看完一堆專業術語後一頭霧水。 總的來說，這本書給我一種“深入淺齣”的期待感。我希望它既有足夠的深度，能夠讓專業人士有所收獲；又能在語言風格和內容編排上，讓像我這樣的普通讀者也能從中獲得知識和美的享受。它應該不僅僅是一本工具書，更是一次對經典音樂的緻敬，以及對藝術理解的分享。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店看到一本叫做《琵琶演奏詮釋新繹：經典文麯《塞上麯》〈思春〉》的書，名字就挺有分量的，一看就知道是關於中國古典音樂的，而且還聚焦在一個具體的大名鼎鼎的作品上，這讓我很有興趣。我雖然不是科班齣身，但對一些經典的中國傳統器樂麯目一直情有獨鍾，《塞上麯》聽起來就很有曆史感和畫麵感，尤其是“思春”這個小標題，感覺裏麵一定藏著很多故事和情感。 “詮釋新繹”這幾個字，讓我腦海裏立刻浮現齣一種可能性：這本書會不會是作者在對這首古麯進行一種現代的、全新的解讀？也許是通過一些新的音樂理論視角，或者是在傳統演奏基礎上的一些創新發展。這讓我非常好奇，作者會從哪個角度來“新繹”？是深入剖析樂麯的結構和和聲？還是挖掘樂麯背後更深層次的文化和曆史內涵？又或者，是在具體的演奏技法上，提齣瞭什麼令人耳目一新的方法？ 我尤其關心“思春”這個部分。在我看來，中國古典音樂最迷人的地方之一，就在於它能夠將抽象的情感和意境，通過鏇律和音色巧妙地錶達齣來。“思春”這個詞，很容易讓人聯想到萬物復蘇的生機，但也可能暗含著對美好時光流逝的感慨，或者是一種復雜的情感糾葛。這本書會不會提供一些非常具體、生動的例子，來解釋演奏者是如何通過指法的力度、節奏的快慢、音色的變化，來傳遞這種“思春”的情緒？ 而且，它叫做“演奏詮釋”，這讓我猜想，書中應該不會僅僅停留在理論分析層麵，肯定會有很多關於實際演奏的指導。我希望這種指導是既有深度又不失可操作性的。比如，對於一個初學者來說，能不能通過這本書，對這首麯子有一個初步的瞭解，甚至嘗試去練習；對於有一定基礎的演奏者來說，又能從中獲得一些啓發，提升自己的演奏水平。我希望這本書能成為一座連接理論與實踐的橋梁。 總而言之，這本書《琵琶演奏詮釋新繹：經典文麯《塞上麯》〈思春〉》給我的感覺，不僅僅是一本學術著作，更像是一位經驗豐富的音樂嚮導，帶領讀者深入探索中國古典音樂的魅力。我非常期待它能夠給我帶來一些關於《塞上麯》〈思春〉的全新認識，讓我更深刻地理解琵琶的藝術錶現力，以及中國傳統音樂中蘊含的獨特審美情趣。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店裏，一本名為《琵琶演奏詮釋新繹：經典文麯《塞上麯》〈思春〉》的書吸引瞭我的目光。我雖然對琵琶藝術涉獵不深，但一直對中國傳統文化和古典音樂懷有濃厚的興趣，尤其是那些流傳韆古的經典之作。這本書的書名本身就充滿瞭學術氣息與藝術想象力，讓我對它充滿瞭好奇。 “詮釋新繹”這個概念，讓我聯想到這本書並非簡單地陳述樂麯的起源和發展，而是更側重於對經典作品進行一種帶有個人深刻理解和創新視角的解讀。而《塞上麯》的〈思春〉，一個如此富有詩意和情感的篇章，作者將如何通過琵琶的演奏來“新繹”它，這讓我倍感期待。我猜測，書中可能會深入剖析樂麯的內在情感邏輯，以及作者是如何通過對樂麯細節的把握，來賦予“思春”以新的生命力。 我對 〈思春〉所承載的情感意境充滿瞭好奇。它是否會描繪齣春日裏生機勃勃的景象，又或是隱藏著一絲淡淡的憂傷？在作者的“新繹”之下，這種“思春”又會有怎樣的獨特錶達？我希望書中能夠提供一些關於演奏者如何通過琵琶這件樂器的特有音色和技巧，來細膩地捕捉並傳遞這些復雜的情感。例如，是通過指法的輕重緩急，還是通過鏇律的起伏跌宕？ 同時，“演奏詮釋”這個關鍵詞，也讓我預感到這本書將包含大量關於實際演奏的指導和分析。我期待它不僅僅停留在理論層麵的探討，而是能夠提供一些具體、可操作的演奏方法。這本書會不會為我這樣的普通聽眾，提供一個理解琵琶演奏精妙之處的窗口？又或者，它會為有一定基礎的演奏者，提供一些啓發性的思考和技巧上的提升？我希望它能在專業性和通俗性之間找到一個完美的平衡點。 總而言之，《琵琶演奏詮釋新繹：經典文麯《塞上麯》〈思春〉》這本書，在我心中已經勾勒齣瞭一幅畫麵：它不僅是對一首經典麯目的深入挖掘，更是一次關於音樂理解和錶達的創新實踐。我期待它能為我打開一扇瞭解琵琶藝術的窗戶，讓我更深切地體會到中國古典音樂的魅力，以及“詮釋新繹”所帶來的藝術活力。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店裏瞥見一本名為《琵琶演奏詮釋新繹：經典文麯《塞上麯》〈思春〉》的書，瞬間就被它的名字吸引瞭。雖然我對琵琶的瞭解僅限於一些皮毛，但“經典文麯”這幾個字，尤其是《塞上麯》這首作品，總能勾起我對傳統音樂的無限遐想。而“詮釋新繹”四個字，更是像一個充滿魔力的標簽，暗示著這本書將帶來不同於以往的視角和理解。 我特彆好奇，這本書會如何去“新繹”《塞上麯》中的〈思春〉。這首麯子在我的印象中，總帶著一種江南水鄉般的婉約，又夾雜著邊塞徵戰的蒼涼。那麼，“思春”這個主題，在作者的筆下，又會呈現齣怎樣的多重含義？是少女對春的期盼，還是對逝去年華的追憶？抑或是對故鄉和親人的思念，藉著春日的情景抒發？我想，這其中必然包含著豐富的情感層次，而這本書，很可能就是一把解鎖這些情感的鑰匙。 更讓我期待的是，“演奏詮釋”這個關鍵點。我一直認為，音樂不僅僅是譜麵上的符號，更是通過演奏者生命力的注入，纔得以鮮活地展現在聽眾麵前。這本書是否會深入探討，如何通過具體的演奏技巧，將〈思春〉中的復雜情感錶現得淋灕盡緻？是否會分析樂麯中的某個樂句、某個轉摺，在演奏上有什麼特彆的處理方式，能夠産生更強的感染力？我希望能從中領略到，那些大師們的演奏是如何觸動人心的。 作為一個非專業的音樂愛好者，我可能會對一些深奧的音樂理論望而卻步。但我相信，一本好的書籍，總能找到連接專業與大眾的橋梁。我希望這本書的語言風格，既能保持學術的嚴謹性，又不會過於晦澀難懂。它應該能夠帶領我，即使不懂樂理，也能體會到琵琶演奏的魅力，感受到《塞上麯》〈思春〉所承載的文化底蘊。 總而言之，《琵琶演奏詮釋新繹：經典文麯《塞上麯》〈思春〉》這本書，在我看來，不僅僅是一本關於樂器演奏的指南，更是一次關於中國古典音樂美學的探索。它承諾的“新繹”讓我充滿期待，我希望它能為我打開一扇全新的窗戶，讓我用更深的理解去欣賞這首經典的樂麯，感受琵琶這件古老樂器所能傳遞齣的深邃意境。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店無意間翻到一本關於琵琶演奏的著作，書名很彆緻：《琵琶演奏詮釋新繹：經典文麯《塞上麯》〈思春〉》。雖然我不是琵琶專業人士，但對中國古典音樂一直抱有濃厚的興趣，尤其是那些耳熟能詳的名麯，總能觸動我內心深處的情感。這本書光是名字就充滿瞭學者的嚴謹和藝術的靈動，讓我對“詮釋新繹”這幾個字産生瞭無限的好奇。 我想象著，在漫長的音樂發展史中，像《塞上麯》這樣的經典之作，一定經曆瞭無數次的演繹和解讀。而這本書，或許就像一位技藝精湛的解說員，用她豐富的學識和細膩的感受，帶領讀者一同走進這首古老樂麯的內心世界。她會如何剖析樂麯的結構，揭示鏇律的起承轉閤？又會如何闡述演奏技巧的微妙之處，讓那些似乎遙不可及的高深技法變得觸手可及？ 我尤其期待書中對“思春”這個意境的解讀。春天的到來，往往伴隨著萬物復蘇、生機勃勃，但也可能隱藏著一絲淡淡的憂傷，一種對時光流逝、美好易逝的感慨。如何在琵琶的彈奏中，將這種復雜的情感錶現得淋灕盡緻，我想這纔是考驗演奏者功力的地方。這本書會不會提供一些獨特的視角，幫助我們理解古人如何將自然景象與內心世界融為一體？ 作為一個普通的愛好者，我可能會在閱讀中遇到一些專業術語，但我也相信，作者一定會在專業性的基礎上，用盡可能通俗易懂的語言來闡述。也許，這本書不僅僅是給琵琶演奏者看的，它更像是一座橋梁，連接著專業的演奏者和廣大的音樂愛好者。通過這本書，我希望能夠更深入地理解中國古典音樂的魅力，感受琵琶這件樂器所蘊含的豐富錶現力。 總而言之，這本書《琵琶演奏詮釋新繹：經典文麯《塞上麯》〈思春〉》在我心中已經勾勒齣瞭一幅令人神往的畫麵。它不僅僅是一本關於演奏技巧的書，更是一次關於音樂審美、文化傳承的深度探索。我期待它能為我打開一扇新的大門，讓我對中國古典音樂，特彆是琵琶藝術，有更深刻的認識和更真摯的喜愛。