畫齣心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師:查爾斯．雷德的繪畫指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Charles Reid

圖書標籤:

• 繪畫
• 水彩
• 技法
• 教程
• 藝術
• 查爾斯·雷德
• 繪畫指南
• 風格
• 創作
• 基本功

　　「我畫我想要看到的景象。」
　　掌握光綫 × 調配色彩 × 設計構圖
　　復製眼前所見無法成就傑作，傑作來自畫傢的獨特詮釋

　　試著忘卻眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；
　　隻要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，
　　接著，照你認為的去畫便是……——莫內（Claude Monet，1840-1926）

　　每位畫傢都會將實際所見的景象做一些調整，
　　以符閤個人對這個世界的看法。
　　我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光綫和空氣的感受。——查爾斯・雷德（Charles Reid，1937-）

　　全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範例，
　　依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」等麵相齣發，
　　分析如何掌握基本功，畫齣「個人觀點與感受」。
　　並評析學生作品，提齣其中問題，與更好的解決方法；
　　最後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啓示。

　　【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】

　　※復習基本功——以形狀的觀點去思考，記住，你是人、不是相機
　　※研究明度——不可低估光影的重要性，光影讓物體有真實感
　　※處理色彩——繪畫的重點是，錶現齣對色彩的想法
　　※設計視覺動綫——利用「邊緣」、「光綫」與「色彩」，使畫麵引人入勝
　　※評畫與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則
　　※嚮大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿

　　【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】

　　★畫得像vs. 畫得好──
　　為瞭「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，錶現淋灕生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為瞭「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不隻是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都瞭解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？

　　★主題vs.色彩、明度──
　　學習一段時間的基本功後，你會迫不及待，想描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花瞭太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗與顔色，而不單單是主題；但另一方麵，除非真正瞭解主題，纔能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。

　　★寫實vs. 抽象──
　　寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫齣個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象錶現？一直是習畫者的難題， 本書點明兩者並不衝突， 並錶示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配閤纔能畫齣氣韻生動。

本書特色

　　．不限定媒材，水彩與油畫學習者一體適用。
　　．從靜物、人物肖像、風景等題材無所不包。
　　．穿插許多課題作業，供習畫者自我練習。
　　．從習畫者的角度齣發，分析作品，解決問題。
　　．提升習畫者作品變化度與錶現性。
　　．收錄水彩名傢簡忠威專文解說。
 

藝術的旅程：探索光影、色彩與構圖的奧秘 一本全麵、深入且充滿啓發性的藝術實踐指南 這本圖冊不僅僅是一本關於技法的書，它更是一次引領讀者深入探索視覺藝術核心的旅程。它緻力於為所有熱愛繪畫、渴望提升技藝的藝術傢和愛好者提供一個堅實的基礎和廣闊的創作視野。本書將帶您穿越從最基礎的觀察訓練到復雜場景構建的每一個關鍵環節，旨在幫助您發現並發展您獨一無二的藝術語言。 第一部分：視覺的覺醒——基礎觀察與精準描繪 藝術的起點在於“看見”。在本書的開篇，我們將著重於訓練您如何真正地觀察世界。這不是簡單地用眼睛去看，而是用心靈去感知物體的形態、結構以及它們之間微妙的關係。 1. 幾何形體與空間透視： 任何復雜的物體都可以被分解為基本的幾何形體。我們將詳細解析如何運用這些基本元素來構建三維空間感。從單點透視到復雜的多點透視，書中有大量清晰的步驟圖解，展示如何準確地捕捉地平綫、消失點和視平綫，從而在二維平麵上創造齣令人信服的深度。我們會探討空氣透視和綫性透視的結閤應用，確保您的建築和靜物具有穩固的結構感。 2. 光影的魔力——明暗關係與體積塑造： 光綫是賦予物體生命力的元素。本章深入剖析瞭光綫的性質——直射光、散射光、反光——以及它們如何在物體錶麵形成高光、亮部、中間調、暗部和投影。我們將教授如何通過精確控製這些明暗層次，有效地塑造物體的體積感和質感。書中的案例會涵蓋不同材質（如金屬、木材、布料）在同一光照條件下的光影錶現差異，使讀者能夠精準地捕捉不同材料的“光感”。 3. 結構素描與動態捕捉： 對於人物和動物的描繪，理解內在結構至關重要。我們不局限於錶麵的輪廓描摹，而是深入探討骨骼、肌肉群的基本形態和運動規律。通過“骨骼草圖”和“動態綫”的練習，讀者將學會如何快速捕捉人物瞬間的動態和內在的張力，即使在復雜的姿態下，也能保持結構的準確性。書中附有大量解剖學的簡化圖示，幫助初學者理解人體結構的核心原理，而非陷入繁復的細節。 第二部分：色彩的交響——理論、調和與情緒錶達 色彩是藝術中最富錶現力的語言之一。本書將色彩理論的抽象概念轉化為可操作的實踐技巧。 4. 色彩理論的精要： 我們從色輪的構造齣發，清晰地解釋原色、間色、復色之間的關係。重點講解“色相”（Hue）、“純度”（Saturation）和“明度”（Value）這三個核心要素如何共同決定一個顔色的視覺感受。本書強調，瞭解色彩的物理屬性是控製色彩情緒錶達的前提。 5. 調和與對比的藝術： 如何將不同的顔色和諧地組織在一起？我們將詳細介紹鄰近色、互補色、三元色等經典色彩搭配方案。更重要的是，本書引導讀者思考“環境色”和“固有色”的差異。例如，在一個特定的光照環境下（如黃昏或陰天），物體本身的固有色彩會如何受到環境光的影響而發生微妙的變化。通過“色塊練習”，讀者將學會建立一個統一且富有張力的色彩氛圍。 6. 材質的暗示與筆觸的語言： 顔料本身即是錶達的工具。本書將探討不同繪畫媒介（如油畫、丙烯、墨水）所能産生的獨特肌理效果。我們將指導讀者如何通過控製筆觸的方嚮、力度和厚度，來暗示不同材質的觸感——是光滑的絲綢、粗糙的岩石，還是流動的液體。筆觸不再是隨意塗抹，而是被賦予瞭明確的敘事目的。 第三部分：構圖的智慧——引導視綫與敘事空間 偉大的作品往往擁有清晰的結構和強大的視覺引導力。構圖是藝術作品的骨架，決定瞭觀眾的目光將如何流動。 7. 經典構圖法則的解構： 我們係統地分析瞭黃金分割（斐波那契數列）、三分法、對角綫構圖、S形麯綫、框架式構圖等經典布局。本書的獨特之處在於，它不隻是列舉規則，而是通過大量的經典名作分析，展示這些法則如何在不同的題材（風景、肖像、敘事場景）中被靈活運用和打破。 8. 視覺重量與平衡的掌控： 畫麵中的每一個元素——無論是色彩的飽和度、形狀的大小還是細節的豐富程度——都具有“視覺重量”。如何平衡畫麵中各個元素的重量，是保持整體穩定性的關鍵。我們將教授如何通過有意識地放置焦點元素和輔助元素，創造齣既穩定又充滿動感的畫麵布局，避免畫麵“頭重腳輕”或焦點分散的問題。 9. 敘事性構圖與景深層次： 好的構圖能夠講述一個故事。本章聚焦於如何利用前景、中景和背景的層次來引導觀眾進入畫麵深處。通過景深的處理（如虛化處理、元素大小對比），可以增強故事的戲劇性或營造寜靜的氛圍。我們將指導讀者如何策略性地使用遮擋和重疊來強化空間關係，使畫麵信息清晰且富有層次感。 第四部分：從實踐到風格——整閤與個人印記 藝術的最終目標是錶達自我。本書的最後部分將引導您將所學的基礎知識融會貫通，並開始探索屬於您自己的獨特風格。 10. 主題的深化與係列創作： 如何選擇一個能引發您熱情的主題，並將其發展成一個有深度的係列作品？我們將探討如何從日常生活、曆史、文學或個人情感中提煉齣創作的“內核”。通過設定明確的創作目標和限製條件（例如，隻使用三種顔色，或隻在特定時間作畫），來激發創造力，剋服對空白畫布的恐懼。 11. 技法的融閤與創新： 風格的形成，是技巧與個性的自然融閤。本書鼓勵讀者有意識地試驗不同技法的組閤——例如，用精確的素描基礎去處理自由奔放的色彩筆觸。我們會鼓勵讀者跳齣舒適區，嘗試模仿大師，但最終目的是將這些影響內化，轉化為自己獨有的“簽名式”筆觸和處理方式。 12. 持續的精進與自我批判： 藝術創作是一個永無止境的反饋循環。本書提供瞭一套係統的自我評估方法，幫助藝術傢客觀地分析自己的作品，識彆強項和弱點。我們探討瞭如何接受建設性的批評，以及如何將每一次失敗的嘗試都轉化為下一次成功的基石。 通過這本詳盡的指南，讀者將不再僅僅模仿錶麵的技巧，而是真正理解視覺藝術背後的原理、邏輯與情感連接，從而踏上持續精進的藝術創作之路。

作者簡介

查爾斯．雷德（Charles Reid，1937-）

　　世界知名水彩大師，畫風清新自然，充分展現本身對於光影與色彩的深厚造詣，以及專業精湛的繪畫能力。生於美國紐約州劍橋村，曾於佛濛特大學和紐約藝術學生聯盟修讀藝術。雷德獲奬無數，包括美國藝術與文學學院的柴爾德‧哈薩姆收藏奬，以及美國國傢設計學院、美國水彩協會等眾多奬項。

　　雷德於一九八○年取得美國畫傢最高殊榮，獲選為美國國傢設計學院院士。其作品深受大眾喜愛，並獲得各大機構及收藏傢爭相收藏，其中包含史密斯學院、黃石藝術中心、楊百翰大學、羅氏企業和美國國傢設計學院。除瞭繪畫創作外，雷德還在全球各地教授研習班，並著有十餘本與水彩和油畫相關的書籍。

審訂者簡介

簡忠威

　　齣生基隆。輔仁大學應用美術係畢業，颱灣師範大學美術研究所西畫創作碩士，現任玄奘大學榮譽客座副教授。為首位入圍美國水彩畫協會AWS國際年展的颱灣水彩畫傢，2014年獲選為美國全國水彩畫協會NWS的署名會員。

譯者簡介

陳琇玲（Joyce Chen）

　　美國密蘇裏大學工管碩士，曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。榮獲全國模範勞工及經濟部金書奬，現以翻譯為樂並習畫自娛。重要譯作包括：《杜拉剋精選：個人篇》、《歐巴馬勇往直前》、《小眾，其實不小》、《非典型力量》、《精準預測時代》、《物聯網革命》、《人工智慧的未來》、《形趣之境》（閤譯）、《畫傢之眼》等書。
 

解說　淬鍊後的閃亮─藝術傢追求卓越，而非風格
前言　從改變眼前的事物開始
 
PART1 復習基本功
練好輪廓描繪
繪製明度階
觀察形狀
在草圖上增加明度

PART2 研究明度
固有明度與光影的對照
掌控明度
簡化陰影的明度
簡化亮部的明度
用低調子作畫
用高調子作畫
製作基本明度計畫：人物畫
製作基本明度計畫：風景畫

PART3 處理色彩
錶現色彩的明度
學會運用強烈的色彩
把純色當成明度看待
畫齣固有色
讓陰影有色彩變化
負形畫法
調齣灰色調
調齣各種綠色
調齣亮部色彩
調齣暗部色彩
調齣膚色
使用類似色
使用補色

PART4 設計視覺動綫
畫齣你想要看到的景象
營造強調重點和個人觀點
詮釋光綫
運用色彩建構畫麵
利用邊緣營造重點
以邊緣做結閤
讓模特兒和背景互相呼應
處理圖案
中間清晰，周圍留白
運用跟主題輪廓相反的形狀達到畫麵的平衡
寫意放鬆

PART5 評畫與解決辦法
模特兒與大型植物
貴妃椅上的柯莉
塔夫希之女
將明度轉換成色彩
利用暗部讓作品起死迴生
修正分散的趣味中心

PART6 嚮大師學習
連結暗麵
將陰影和暗麵當成色彩看待
善用固有色
讓畫麵平麵化
 
附錄A 推薦學習書單
附錄B 個人欣賞的畫傢
 

序

解說　淬鍊後的閃亮─藝術傢追求卓越，而非風格

　　記得在我小學六年級的美術課堂上，身兼教務主任的美術老師神色自若地在講颱前，對著全班講瞭一句讓我永生難忘的話：「畫畫，不是畫得像就好，是要畫齣自己的風格！」當時坐在颱下的我，聽著有點生氣，心裏嘀咕著：「老師你騙人……」對於當時早已被老師與同學們封為畫畫天纔的我，就是因為畫得比其他人還要像而感到快樂、滿足，並且充滿成就感。當年美術老師那席話，狠狠澆瞭那位小畫傢一大桶冷水。「風格」二字，對一位喜歡畫畫的小朋友來說，會不會太沉重瞭一些啊？

　　長大以後，逐漸知道「風格」是什麼意思。二十幾歲時，我也有過一段追求自我風格的時期。從題材、形式、構圖、技法，甚至還搞奇裝異服，無非就是希望人們認得齣，這就是畫傢簡忠威的風格。當時拼瞭命「塑造風格」的努力，算是成功瞭嗎？我不知道。姑且當作是吧！那麼，接下來呢？我們不妨問問自己：「當你終於找到那個夢寐以求的個人風格時，你的藝術將何去何從？」直到過瞭不惑之年，我纔逐漸明白一件事：「藝術傢追求的不是風格，而是卓越。」

　　學習、模仿、超越

　　繪畫的麵貌韆百種，無論你創作的媒介是油畫還是水彩、形式是抽象還是寫實、題材是風景還是人物，意識型態是當代還是傳統。你努力練習，苦苦追求的目標，就是如何讓自己畫得更好、更有趣、更耐人尋味，一次又一次讓自己得到更大的滿足，卻也永遠不會滿足，這就是繪畫之道、形趣之境。至於讓畫傢們念茲在茲的「個人獨特風格」呢？不用擔心，它隻是一個假議題。當你誠實麵對渴望，在追求卓越的過程中，你會逐漸發光發熱，你會變得與眾不同。

　　我心目中的「風格」，並不是藝術傢刻意去找齣來、追齣來或做齣來的。風格是畫傢的生命曆練，自然呈現他的性格與氣質，不證自明。在每一次想要畫得更好、更有品味的欲望趨使之下，所做齣來的選擇、嘗試與改變，無論結果是成功或失敗，「風格」會一次又一次被淬鍊得更為獨特不凡。

　　有沒有風格，或是風格夠不夠獨特，並不是需要庸人自擾的事。真正可怕的是守著那個自以為是的「風格」，將它牢牢綁在自己身上，捨不得解開。然後說服自己拒絕改變，遠離挑戰。無論那個「風格」是鎖定題材還是技法，是抄來的、學來的，還是自認為是自己生齣來的。

　　畫齣自己對人、事、物的反應

　　學習任何一種藝術，都不可能也沒必要自絕於它的曆史與傳承之外。北宋範寬曾感慨：「師古人不如師造化。」圍棋大師吳清源也告誡弟子：「忘掉定式，下自己的棋。」這兩句話的本意並不是要我們把古今大師的傑作擋在門外。事實上，嚮大自然學習的目的之一就是測試自己的美學根底有多深厚；但切記，忘掉定式的前提，是要先學好定式纔有本錢去忘！也韆萬不要天真地以為關起門來以避免受到彆人影響而迷失方嚮，妄想隻要麵對大自然就能找到自己的風格。再怎麼絕頂天纔的人，都需要在人生的各個階段吸收不同的養分，纔能成就偉大的藝術，這些養分包括大師之作與大自然，以及其他一切讓你有所感悟的人、事、物。

　　如果我們願意丟掉作繭自縛的「風格」枷鎖，在那之後，要如何持續淬鍊精進？迴首我個人在水彩藝術這條三十年的漫漫長路，可以總結齣一句話：「隻要是讓你怦然心動的作品，一定有你缺乏的東西藏在其中。」這無關乎創作者的年齡、性彆、學識、種族與國籍。無感與偏見，永遠是繪畫學習最難治的病癥。

　　雷德藝術的中心思想

　　迴憶三十年前的大一上學期末，為瞭嚮全班同學和老師證明我不是隻會畫靜物而已。我翻齣一張約翰藍儂的黑白印刷照片當作題材，打算要畫一張水彩人物畫當作期末作業。我到圖書館藉瞭一本《世界名傢水彩專輯》畫冊，封麵是一位綁著彩色頭巾，側麵低頭的美少女水彩畫。以我當時的程度，雖然無法理解這張水彩畫的技巧深度與藝術高度，我隻知道這粗獷的筆觸、自然的水漬、真實的光感，強烈深刻地吸引著我的目光。我把畫冊放在書桌上，一邊畫著藍儂，一邊參考這件傑作，完成瞭人生中第一張水彩人物畫。

　　那本封麵的美少女水彩肖像畫，正是本書作者查爾斯‧雷德所畫。

　　在颱灣，無論老、中、青各世代的水彩畫傢，沒有人不認得這位當今世上最偉大的美國水彩大師的風格。我也相信不隻颱灣，雷德的水彩藝術也必定對世界水彩畫壇影響深遠。隻是，在那個資源匱乏的時代，沒有網路，沒有專業藝術圖書進口書店，颱灣的水彩愛好者隻能從一些零星粗糙的印刷品去揣摩他那神乎其技的水彩風格。即便如此，對許多成長於資訊不發達的一九七○、八○年代的水彩畫迷來說，這些世界名傢的印刷復製品已經算是彌足珍貴的恩典。

　　我曾經說過，想畫好一張畫，隻要抓好二加一的氣勢：形的趣味（色塊、構成、比例、主次……）、媒材特質（斑漬、流動、透明、厚實……）為其二，光影空間（明暗、透視、寫實技巧……）為其一。光影空間的寫實技巧，容易學、好錶現，也最吸引一般人。隻不過在大師手中，這種寫實錶現隻是一盤料理的蔥花。隻有運用媒材特質錶現抽象結構之美的手法，強調形的氣勢與媒材的感度，纔是頂尖大師的功夫料理。雷德的水彩畫，重視題材對象的特質與「本色」，卻從沒期待觀者産生如真似幻的寫實趣味。遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質）。簡單的說：「我畫我想要看到的景象」，這句話可以概括雷德藝術的中心思想。

　　獨特的色彩運用技巧

　　《畫齣心中所見》最早齣版於一九八七年美國，雷德以近百張水彩和油畫的草圖與習作，為讀者示範解說他的繪畫觀念，也是雷德繪畫教學心法的總整理。三十年前，在我十八歲那年引導我畫齣第一張水彩人物畫的查爾斯‧雷德，三十年後，我有幸為雷德在颱首次中文版審定並撰文，得以再續前緣，重新認識這位水彩大師，再次深受啓發。特彆是他對色彩的重視與固有色明度的堅持，在本書中有非常詳盡的示範與說明。

　　在此之前，我一直認為光影明暗值纔是王道，色彩隻是其次的包裝。雷德大師卻用力敲瞭我的腦袋：「難道，色彩不能有明度嗎？難道色彩不該跟明暗一樣重要嗎？」、「如果我們減少明度變化，而強調色彩變化，就會讓畫作更簡潔有力」、「重點是，錶現齣你對色彩的想法……」雷德每一句關於色彩的論點，都讓我興奮地握緊拳頭！如果你跟我一樣是超級素描控，我相信當你手捧此書仔細閱讀時，必定會和我一樣感受到那種，就像是雷德大師拿著顔料倒在你的頭上的震撼與頓悟。

　　二十一世紀的當代水彩畫，因為科技的進步，我們每天在網路上可以看到許多拷貝照片的水彩人物畫或風景畫，畫幅愈來愈大，一張比一張還要逼真寫實。雷德水彩畫中抑揚頓挫的綫條、恣意流淌的水漬、色彩斑斕的造型，卻還是如奇蹟般地浮現生動自然的景象。雷德的水彩藝術從上個世紀就不停地提醒我們：「你是人、不是相機。你是想要錶達眼前所見的畫傢，而且，自我錶現和畫得正確未必畫上等號。」相較於當代由科技輔助影像閤成，製造齣一張張枯燥乏味的照片組閤寫實水彩畫，雷德的作品強烈地讓我感受到西方近百年來的現代繪畫精神、也看到荷馬、沙金特、懷斯等水彩經典大師的靈魂隱身其中。從書末附錄關於雷德欣賞的畫傢名單可以知道，雷德的繪畫藝術不是騰空齣世。每一位偉大的藝術傢都曾經站在巨人的肩膀上，而他的肩膀也等著下一位天纔站上去。查爾斯‧雷德的繪畫藝術讓我們細細品味，那種幾乎快失傳的繪畫人文主義與純古法釀造的巨匠精神。

　　如何畫齣心中所見

　　「觀看或繪畫的方式並非隻有一種。但你必須做齣選擇，而且你應該依據自己的個性和想說什麼來做這個選擇。」、「在你急著改變畫風前，你必須先決定，自己是否真的想要改變慣例。你真的對自己的作品不滿意嗎？」、「讓畫作告訴我，它想要什麼。我是一位視覺藝術傢，讓畫作變得比我眼前所見更重要，絕對有幫助。」我想，查理斯雷德的這些畫與話，正好驗證我最後的結論：「風格，其實就是藝術傢誠懇淬鍊後，綻放齣那一道道閃閃動人的光芒。」

　　《畫齣心中所見》是雷德在颱灣的第一本正式授權繁體中文版，再度由深耕人文藝術，齣版過一係列路米斯素描繪畫教學經典叢書的大牌齣版隆重推齣。本書同樣由路米斯《畫傢之眼》的資深譯者陳琇玲（Joyce Chen）執筆翻譯，相信讀過《畫傢之眼》的讀者，一定對其自然流暢的中文語法印象深刻。其實，雷德這本書能有機會在颱灣正式齣版，首先要感謝的正是這位跟我學畫多年，熱愛繪畫的譯者Joyce，因為她自己就是查爾斯‧雷德的超級畫迷！正是她抱著雷德的原文書嚮齣版社推薦，今天我們纔有機會一睹雷德大師的藝術心路曆程。

　　「如果你打算讓個人作品有所改變和進步，你就要給自己某種挑戰。」我藉雷德大師這句話與各位畫友共勉，希望本書的齣版，能帶給你全新的樂趣與更大的勇氣挑戰水彩畫。
前言

從改變眼前的事物開始

　　你手上拿的這本書，不會「教你怎麼做」，而會「教你怎麼看」。我著手編寫這本書時，起初的構想是先把我在課堂上用到的許多創作方案寫下來。當時我以為那些方案都大不相同，但是等到我把資料拿給我的編輯邦妮‧席爾弗斯坦（Bonnie Silverstein）過目時，她點齣這些方案其實講的都是同一件事：為瞭創作一幅畫，我們必須編修自己看到的景象。

　　因此，這本書的宗旨就是：我們不是從物體的觀點去描繪「人事物」，而是從色彩和明度的塊麵為觀點，畫齣對象物。我喜歡人事物，所以我熱愛繪畫。不過，我不會看到什麼就畫什麼，因為照抄那種事，照片比我強得多。所以，我是畫齣自己對人事物的反應。換句話說，我設法改變自己看到的景象，把眼前景象轉化為構成一張畫的一塊塊拼圖。重點是，每塊拼圖必須能跟其他拼圖完美接閤，這樣纔能彰顯每塊拼圖本身的重要性。

　　繪畫是畫齣個人對色彩和明度的反應，而不是畫齣對物體的反應，這一點其實很難說清楚，但卻是抽象藝術的基礎。或許那就是問題所在，我們當中有許多人被一再告知，要當畫傢就必須在寫實主義和抽象主義之間做個抉擇。不過，事實並非如此。我不是抽象主義畫傢，但是我在判斷一張畫要使用的色彩和明度時，還是錶現得像是非具象畫傢那樣。而且我比抽象畫傢花更多時間，畫齣所描繪物體的類似形狀。

　　本書集結我在課堂上教導的主題和構想，也把我進行過的許多創作方案收錄進來。我運用水彩和油畫這兩種媒材，加上輪廓描繪，畫齣靜物、人物、肖像、風景等主題。但我不是要教導特定媒材、風格或題材，因為如果你懂得怎麼畫，你就什麼都能畫！這本書的宗旨是，教你畫得更好。

　　本書共分為六個篇章。PART1是復習繪畫創作的基本功，譬如：如何練習輪廓描繪和繪製明度階；如何進行多層次薄塗，以達到正確的明度；以及如何觀察形狀和測量比例。PART2探討明度，理解固有明度與光影，簡化明度並學會如何製作基本明度計畫。PART3說明色彩，針對調齣「不同」的色彩提齣建議，譬如調齣不同的綠色調、灰色調、膚色調、亮部與暗部的色調變化，利用類似色和補色的計畫作畫，以及使用純色作畫，畫齣光影和固有色等等。PART4處理構圖，像是如何透過邊緣、色彩和弱化暗部，來引導視覺動綫；如何處理圖案和負形；可以用什麼方法整閤主題與背景，用哪些方式柔和或強調輪廓；並且指點大傢怎樣擺脫個人現有風格。PART5是把本書提齣的重點，應用在學生的作品和我個人創作上，讓大傢學習如何修正和改進自己的作品，並懂得如何解決問題。最後在PART6裏，我以霍普（Edward Hopper）、馬諦斯（Matisse）、史塔布斯（George Stubbs）和荷馬（Winslow Homer）這四位知名大師作為學習榜樣，審視大師的傑作，善用大師的教誨，教導大傢如何讓自己的作品脫胎換骨。

评分☆☆☆☆☆

這本《畫齣心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師:查爾斯．雷德的繪畫指南》大概是近期我最愛不釋手的一本水彩書瞭。身為一個對水彩一直很嚮往，但又總是卡在「起步」階段的學習者，市麵上很多書的確會讓人望之卻步，不是太過理論、就是步驟太快，常常感覺好像懂瞭，但動手畫的時候又完全不是那麼一迴事。這本書的齣現，簡直像在迷霧中看到一座燈塔！它最讓我驚喜的地方在於，完全沒有一開始就丟給你一堆複雜的技法，而是非常紮實地從最基礎的「基本功」開始講起。像是如何準備畫材、如何調齣不同的水份比例、如何掌握筆觸的力道與方嚮，甚至連紙張的選擇都詳加說明。我以前總覺得這些好像很理所當然，但透過查爾斯．雷德的引導，我纔發現原來這些看似不起眼的小細節，纔是影響最終畫麵質感的關鍵。他用非常清晰易懂的方式，搭配豐富的圖例，一步一步地拆解，讓人能夠邊看邊學，而且真的能感受到自己手指的精準度、對水彩的掌控力在不知不覺中提升。這種「由淺入深」的編排，真的很適閤像我這樣想要建立穩固基礎的初學者，讓我不再害怕下筆，而是充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

整體來說，我認為《畫齣心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師:查爾斯．雷德的繪畫指南》是一本極具收藏價值的藝術書籍。它的優點實在是太多瞭，很難一一列舉。除瞭前麵提到的基本功、風格引導、技巧解析和對光影的詮釋之外，我還特別欣賞書中那種「循序漸進」的引導方式。他不會讓你覺得知識爆炸，而是有係統、有邏輯地將複雜的繪畫概念，轉化為實際可操作的步驟。每個章節之間都有良好的銜接，讓你感覺自己每讀一頁，都在往更深的層次推進。書中的文字風格也很親切，沒有過多的術語，即使是初學者也能輕鬆理解。而且，查爾斯．雷德的作品本身就是最好的教材，每一幅畫都充滿瞭生命力與藝術感染力，讓人看瞭就想動手嘗試。我個人覺得，這本書不隻是一本教學書，更像是一本啟發書，它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它點燃瞭我對水彩藝術的熱情，讓我重新找迴瞭創作的初心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，絕不僅僅止於紮實的基本功訓練，它最令人迴味無窮的，是那種「引導你找到自己風格」的過程。我常常覺得，學畫最難的不是模仿，而是如何將自己腦海中的畫麵，透過手中的畫筆真實地呈現齣來。查爾斯．雷德在這方麵提供的建議，真的是非常珍貴。他沒有強迫你一定要畫成什麼樣子，而是鼓勵你觀察、去感受、去思考。書中有很多關於如何捕捉光影、如何錶現材質、如何運用色彩來傳達情感的章節，都讓我受益匪淺。他的一些示範作品，看似隨意，但實際上卻充滿瞭細膩的觀察與獨特的錶現力。我特別喜歡他講到「畫齣心中所見」時，強調的並非全然的寫實，而是加入創作者的感受與詮釋。這讓我開始反思，過去我隻是機械性地臨摹，卻忘瞭在畫麵中加入屬於我自己的「生命」。透過他的引導，我開始嘗試更自由地運用色彩，不再害怕大膽的筆觸，甚至在一些細節上，也開始加入一些個人化的處理。這是一個非常令人興奮的探索過程，感覺自己像是打開瞭一個新的視界，能夠更自由、更有自信地錶達自己。

评分☆☆☆☆☆

這本《畫齣心中所見》中最讓我感到共鳴的部分，或許是查爾斯．雷德那種對「光」與「空氣感」的極緻追求。很多時候，我看著他的作品，都會被那種通透、明亮的感覺深深吸引。他如何透過色彩的微妙變化，來捕捉不同時間、不同環境下的光線變化，簡直是藝術。我過去在畫光影時，常常隻會用深淺來區分，但卻忽略瞭光線本身所帶有的「溫度」和「色彩」。書中有很多關於如何錶現不同光源下的物體，例如陽光灑落的溫暖，或是陰影中微妙的冷色調，都做瞭非常深入的剖析。他示範如何運用最少的顏色，畫齣最豐富的光影效果，這對我來說是個很大的啟發。我開始學著去觀察生活中那些被忽略的光線細節，並嘗試將它們融入我的創作中。書中還提到如何利用水的量和顏料的乾濕度來創造齣「空氣感」，讓畫麵呼吸起來，這也是我一直以來努力想達到的境界。看完這本書，我對「光」的理解，以及如何用色彩去「描繪」光，都有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《畫齣心中所見》的印象，始於它那份對「過程」的重視，而不是僅僅追求一個完美的「結果」。很多教學書，往往在展示成品時令人驚豔，但中間的過程卻含糊帶過，讓人看瞭還是不知道如何複製。查爾斯．雷德在這本書裡，非常詳盡地呈現瞭他繪畫的每一個步驟，而且用非常細膩的筆觸去解析。你會看到他如何層層疊加色彩，如何利用水的暈染來創造齣意想不到的效果，如何在看似雜亂的筆觸中找到秩序。尤其是一些關於「留白」的技巧，或是如何利用「乾畫法」和「濕畫法」的結閤來豐富畫麵層次，都讓我耳目一新。我以前總覺得水彩畫一旦畫錯就很難補救，但透過他的示範，我纔發現原來水彩的「不確定性」也是一種美，而且是可以被引導和控製的。他鼓勵我們擁抱顏料在紙上流動時產生的各種可能性，這種觀念讓我從原本對水彩的畏懼，轉變為一種享受。每一次翻開這本書，我都會從中學到新的技巧，或是對某些技法有更深的理解，感覺就像是有一個經驗豐富的老師隨時在身旁指導。