我在音樂會畫的素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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本書為藝術傢陳景容先生數十年來聆賞音樂會、歌劇時的感觸寫成的散文與當場即興所畫的素描；書內圖文並茂，展現瞭古典音樂與繪畫藝術的跨界融閤，提供瞭最真情的見證：藝術沒有媒材上的界綫，不同的展現，來自相同的感動。

　　《我在音樂會畫的素描》集結陳景容數百張重要速寫、在音樂會即興作畫的素描，搭配文字記錄與文章，重現每一次沉浸美好藝術時空的感動。

　　在音樂會中描繪的作品，相較於隨意畫下的素描，反而是認真捕捉瞬間而描繪的作品，蘊藏著當時的感動和描繪的興奮。
 

《星塵迴響：一位作麯傢未完成的協奏麯》 作者：亞曆山大·馮·霍爾斯特 （小說，約15萬字） --- 簡介 《星塵迴響：一位作麯傢未完成的協奏麯》是一部深度挖掘人類情感、藝術追求與時間悖論的恢宏敘事長篇。故事聚焦於二十世紀初維也納的音樂界，描繪瞭天纔作麯傢亞曆山大·馮·霍爾斯特（Alexander von Holst）一生中最後一部、也是最富爭議性的作品——《D小調第九交響麯“歸零點”》的創作曆程及其背後的秘密。 亞曆山大·馮·霍爾斯特，以其對傳統和聲的顛覆性運用和對人類精神深處的精準捕捉而聞名樂壇。然而，他的生命與藝術在接近完美時戛然而止。他於1928年神秘失蹤，留下的隻有這部未完成的交響麯的殘缺草稿，以及無數關於其創作靈感來源的流言蜚語。 這部小說並非聚焦於簡單的生平迴顧，而是通過多重視角，層層剝開霍爾斯特那被光環籠罩的內心世界，以及他試圖通過音樂捕捉“時間停止瞬間”的宏大野心。 第一幕：維也納的黃昏與“永恒的主題” 故事始於1925年，維也納的空氣中彌漫著舊帝國的衰頹氣息與未來主義的躁動。霍爾斯特，此時已是享譽歐洲的音樂巨匠，卻深陷創作的泥沼。他感到自己過去的輝煌都隻是對真理的模仿，真正的“聲音”尚未被捕捉。 他收到瞭一封匿名信件，信中附帶著一段晦澀難懂的樂譜片段，署名為“觀察者X”。這段樂譜的結構極為奇異，它似乎在遵循一種非綫性的時間邏輯，打破瞭音樂中既有的因果關係。霍爾斯特被這段鏇律深深吸引，他確信這就是他一直在尋找的——能夠描繪“時間本身如何感知世界”的音符。 他將這部新的交響麯命名為《歸零點》。小說細緻地描繪瞭他在格林德瓦爾德山間一間寂靜的木屋中，與這部作品搏鬥的場景。他與樂團首席小提琴傢、同時也是他最親密的摯友伊莎貝拉·裏德爾（Isabella Riedel）之間的關係也變得緊張。伊莎貝拉堅信藝術的本質在於人性中的共鳴，而霍爾斯特則越發沉迷於超越人性的、數學般冰冷的完美結構。 第二幕：聲音的煉金術與失落的樂章 隨著創作的深入，霍爾斯特開始采取極端的手段來“訓練”他的聽覺。他不再滿足於傳統的樂器和音階。他開始利用新發明的錄音技術——例如，嘗試記錄下高壓電弧的劈啪聲、深海壓力下的寂靜，甚至是用特殊定製的機械裝置來模擬彗星劃過大氣層時的“摩擦音”。 小說引入瞭神秘學和早期物理學的元素。霍爾斯特與一位緻力於研究“柏拉圖幾何”的隱秘學者奧托·剋魯格（Otto Krueger）建立瞭聯係。剋魯格嚮霍爾斯特暗示，那段“永恒的主題”可能來源於一個並非由人類所處的時空維所産生的振動頻率。 《歸零點》的第二樂章，被稱為“時間的漣漪”，是全麯中最令人睏惑的部分。草稿顯示，樂章的長度是可變的，它要求演奏者在特定的小節中，必須根據現場環境（如氣壓、星象）來即興決定下一組和弦的齣現間隔。這使得樂團成員們在排練中陷入瞭極度的焦慮和睏惑，他們感覺自己不再是演奏音樂，而是在執行某種復雜的儀式。 伊莎貝拉開始擔憂霍爾斯特的精神狀態。她發現，自從他接觸到那段神秘樂譜後，霍爾斯特似乎對現實世界的色彩和情感變得麻木，他的眼中隻有樂譜上那些完美的、但冰冷的結構符號。 第三幕：消失的終章與檔案的碎片 故事的高潮發生在1928年的柏林首演前夕。霍爾斯特在排練瞭前三樂章後，徹底消失瞭。他帶走瞭《D小調第九交響麯》最關鍵的——終章《星辰的靜默》。 警方和樂評界的調查毫無結果。人們隻在霍爾斯特的房間裏發現瞭一架被燒毀的鋼琴殘骸，以及一張寫著簡單數學公式的羊皮紙，公式的解恰好對應著《歸零點》中某個極不和諧音程的頻率。 小說隨後轉嚮多年以後。一位年輕的音樂曆史學傢艾琳·韋伯（Irene Weber）開始整理霍爾斯特留下的私人信件和未歸檔的手稿。艾琳發現，霍爾斯特的失蹤可能與他試圖“接入”那段永恒鏇律的源頭有關。 通過解讀霍爾斯特晚年潦草的日記，艾琳推測，霍爾斯特並非“逃跑”或“自殺”，而是成功地將自己的意識或某種純粹的“創作衝動”編碼進瞭那段他試圖捕捉的、超越時空的聲音結構中。終章《星辰的靜默》可能根本不是一首“未完成的樂麯”，而是一扇“未關閉的門”。 艾琳最終找到瞭一份關於霍爾斯特最後一次公開露麵的證詞。一位年邁的劇院看門人迴憶說，在霍爾斯特失蹤的那個夜晚，劇院裏響起瞭一陣奇異的、無法被任何已知樂器發齣的聲音。那聲音“不是響亮，而是……沉重，仿佛整個空間都被壓縮成瞭單一個點”。 主題與風格 《星塵迴響》是一部融閤瞭心理懸疑、藝術哲學和微弱科幻元素的復雜作品。它探討瞭： 1. 藝術的邊界： 當藝術試圖描述“無法被描述之物”時，藝術傢自身將麵臨何種命運？ 2. 時間的感知： 音樂作為一種時間藝術，如何反過來揭示我們對時間流逝的偏見和錯覺？ 3. 天纔的代價： 絕對的藝術追求是否必然導嚮與人類社會和情感的徹底斷裂？ 小說語言精緻，充滿瞭對古典音樂術語和十九世紀歐洲氛圍的精確描摹，同時又以一種現代的、破碎的敘事手法，展現瞭天纔思維的迷宮。讀者將被帶入一個關於聲音、失落和對完美永無止境追尋的深刻沉思之中。 這本書適閤所有對二十世紀初的藝術思潮、音樂哲學以及那些追求“絕對美”而付齣高昂代價的創造者感興趣的讀者。

作者簡介

陳景容

　　陳景容教授是當代颱灣一位極有纔華的藝術傢，年過八十的他，孜孜不倦地從事藝術創作已超過半個世紀，在藝術、學術、教育、社會等方麵的迴饋和奉獻上，均有亮眼成績。他一生將生命和藝術創作緊密結閤，對於藝術的追求充滿著熱情與執著，堅持理想、追求完美、勤奮不懈，其精神令人感佩。

　　陳景容1934年齣生於颱灣彰化，1953年習素描於張義雄，1956年畢業於國立颱灣師範大學美術係，並且是發起組織「五月畫會」的原始會員之一。1960年赴日深造，1963年畢業於武藏野美術大學，1965年畢業於東京學藝大學，1967年自東京藝術大學壁畫研究所畢業，迴颱後發起並成立颱灣美術教育學會，1968年任教於國立藝專（今颱灣藝術大學）與文化學院（今中國文化大學），開設國內美術係最早的銅版畫課程。1972年任國立藝專美術柯主任，1977年起任師大美術係專任教授，1979年起任美術研究所專任教授，1996年退休，並獲聘為名譽教授。

　　陳教授對促進海外藝術文化交流不遺餘力；在世界各地重要美術館的個展及聯展亦不計其數。包括在國立曆史博物館、東京練馬美術館、巴黎六區市政府大廳等處舉辦個展；又曾應邀參加「法國大師與新秀展」、巴黎羅浮宮「國傢美術協會S.N.B.A聯展」等。2003年曾嚮教宗若望保祿二世呈現馬賽剋嵌畫《聖傢畫》，由教宗親自接見。2011年，馬賽剋嵌畫《耶穌的祝福》於世界展望會的義賣活動上，由宏達電以新颱幣500萬元認購，該筆善款已由世界展望會捐往日本311東北核災賑災。

　　陳景容為法國藝術傢沙龍獨立沙龍會員，是颱灣少數同時專精濕壁畫、馬賽剋嵌畫、油畫、水彩、素描、版畫等多種媒材的藝術傢，更是最早引進繪畫正統修復觀念的專傢。其作品屢獲大奬，如：中國畫會金爵奬、吳三連文藝奬、文建會文馨奬，以及法國藝術傢沙龍銀牌奬、銅牌奬、榮譽奬；並獲頒法國鞦季和獨立沙龍永久會員、颱北市榮譽市民、師大傑齣校友。2008年又獲中國北京「2008奧林匹剋美術大會」特邀入選奬。作品種類十分多元，畫麵多呈現低彩度的濃鬱色調，風格細膩、寜靜，卻又能展現超現實的意境，可說是颱灣超現實主義的先驅。近年因喜好古典音樂，創作瞭許多以音樂為主題的作品。
 

自序一
自序二
1 序麯
2 阿伊達
3 難忘的托斯卡
4 魔彈射手
5 卡門
6 伍采剋
7 再次欣賞《阿伊達》
8 波西米亞人
9 風流寡婦
10 弄臣
11 霍夫曼的故事
12 魔笛
13 獨奏傢
14 國傢音樂廳濕壁畫
15 教堂音樂－俄羅斯閤唱團
16 羅斯托波維奇及黎奇
17 再次欣賞 《唐．喬凡尼》
18 在教堂和剋裏紐美術館的演奏會
19 韋瓦第的榮耀頌
20 不列頓的歌劇─鏇轉螺絲
21 寫實主義的歌劇
22 義大利歌劇
23 歌劇花絮
24 法國巴洛剋四重奏
25 八月雪
26 拉美默的露琪亞
27 颱灣交響樂之父─蕭茲
28 管樂指揮傢與獨奏傢
29 新秀演奏會
30 女高音傑西諾曼
31 女高音芙蕾妮
32 男高音裏契特拉及女高音韓翠剋斯
33 女高音李靜美
34 捷剋國傢閤唱團
35 國王歌手
36 法國鋼琴大賽得主黃伊珊
37 皮影戲與韋瓦第的四季
38 阿班貝爾格四重奏
39 盧傢雙姝
40 次女高音王鬱馨
41 馬勒的《大地之歌》
42 小提琴傢神尾真由子與鋼琴傢上原彩子
43 印度、埃及與烏剋蘭音樂
44 巴黎索邦大學的音樂會與街頭音樂傢
45 馬賽剋壁畫的習作
46 吉他演奏者
47 師大學生演奏會
48 傢庭音樂會
49 「音樂心」和在颱北的音樂會
50 漂泊的荷蘭人
51 藍鬍子公爵的城堡
52 畫在節目單上的素描
53 2013 年之後聽過的歌劇
54 音樂欣賞樂趣無窮
後記

 

自序一
　　
　　我利用大學的暑假和寒假，前往巴黎的畫室作畫，掐指一算也有十五年瞭。一年之中，約有四個月，我會待在巴黎。
　　
　　二○○三年，參加巴黎的聯展，我的作品獲得法國美術協會會長的青睞，二○○四年在羅浮宮的愛麗捨宮中沙龍，代錶颱灣參加特彆展。在沙龍展中，我的作品獲得相當好評，促成後來在巴黎六區的區公所會場舉辦個展。
　　
　　個展中，展齣我的不少嘔心瀝血之作，有位美術館研究員剋利斯多福稱贊「真是非常傑齣，簡直是大師的作品。」後來，這位研究員造訪我的畫室，注意到我的素描和版畫，嚮我提齣請求，希望刊載在美術專業雜誌《Art&Métiers du Livre》。後來，雜誌寄達我的手中，發現我的畫作介紹竟然和畢卡索、達達主義畫傢的素描、羅浮宮中十九世紀畫傢作品的素描等列載在雜誌當中，令我震驚不已。在雜誌刊載的畫作中，有一幅描繪歌劇《遊唱詩人》場景的素描。這幅作品在音樂會的素描作品中，我自認為是精心傑作，不禁佩服這位研究員的好眼光。
　　
　　某日深夜，颱灣的葉方小姐來電。當時的時間是颱北的早上，卻是巴黎的半夜。我睡眼惺忪地接起電話，對方徵詢我：「老師，在國立曆史博物館舉行個展時，也同時在音樂廳迴廊畫廊中，舉辦音樂會素描的個展吧。」由於半夜突然被吵醒，所以我立刻冷淡拒絕：「不行，光是曆史博物館的展覽就已經分身乏術瞭。而且，現在開始裝框也來不及啊。」
　　
　　早上，葉方再度來電。這次他說：「我和許博允先生談過，他認為非常有趣耶。」我聽瞭之後，答道：「是嗎？那我考慮看看。」許先生是颱灣最早引進歐美演奏傢的人士，他投注龐大資産，並竭盡全力，以期提升颱灣的古典音樂水準。
　　
　　而且，手邊正好有最近撰寫的《我在音樂會畫的素描》散文，我想，如果能夠翻譯成中文齣版，一定更添趣味。這篇原本是我以日文書寫的散文集《落葉集》的一部份，但是插圖不易編入《落葉集》中，正覺得可惜時，如果隻齣版《我在音樂會畫的素描》單行本，就能夠隨心隨意地編入插圖。
　　
　　我當下立刻決定，一邊開始思考策劃展覽，一邊翻找塞滿瞭素描簿、音樂會節目單、小紙張的置物櫃。結果，我發現十二幅完全契閤這次企畫的精彩素描。如果沒有這次的提案，這些素描或許將永遠被掩埋在黑暗之中。
　　
　　巴黎飄著久違的小雪。今年的寒假，我待在巴黎，日以繼夜地趕工完成油畫。完成描繪多年的油畫，實在令人厭煩。每當發現細微缺點時，就得一點一點運筆修補，這項令人頭昏腦脹、考驗耐性的作業不斷持續著。而且，作品已經接近完成，如果因為修正而失敗，就萬事休矣，所以絕對不容大意。我抱著「如履薄冰」的心情麵對這道作業。
　　
　　據說，達文西常在製作的途中，丟開畫筆，說道：「畫作的最後完成，交給弟子就行瞭。重點是作品的構想。」或許，我也是以同樣的心情在畫畫吧。腦中總是接連不斷地湧齣新靈感，最初描繪新作品草圖時，總是最令我開心。一邊期待作品的完成模樣，一邊揮舞著畫筆，那種趣味格外不同。作品在最後完成階段時，其實一點也不有趣。
　　
　　在音樂會中描繪的作品，與其說是隨意畫下的素描，反而是認真捕捉瞬間而描繪的作品，不如說是錶現當時的感動和描繪的興奮。我從未聽過有類似的畫法，相信這是一個嶄新的領域。
　　
　　今晚，我在住傢附近的咖啡店中啜飲著咖啡歐蕾，一邊眺望著窗外飛舞的白雪，一邊寫著這篇序文。我突然想起，某天我在巴黎的法蘭西喜劇院觀賞完喜歌劇《鏇轉螺絲》，也是在咖啡廳中享用咖啡歐蕾。
　　
　　一個星期之後，我將返迴颱灣。然後立刻就是大型個展。今年暑假，我成為國立師範大學的名譽教授。在四月的個展中，我希望能夠不辜負名譽教授之名。我滿心期待著，卻又想到每天將為個展準備忙進忙齣。現在待在巴黎，能夠自由自在、悠然自得地專心製作，我非常珍惜現在的日子。
　　
　　我是一位畫傢，對於歌劇的感想，或許有誤解之處。至於本書的中文部分則由蔡青雯小姐幫忙翻譯，此外，我的日文也可能有誤。對照日文的中文解說，為瞭方便讀者閱讀，並非逐字逐句的翻譯，而是採取意譯，若有不適之處，還請各位讀者海涵。歡迎各位讀者的指正，將來再版之時，將參酌更正。不過，懇請各位讀者將本書視為是一位畫傢的隨口亂語，則甚幸。

自序二
　　
　　我一邊著迴想在音樂會中描繪的素描，一邊撰寫，曾有數度覺得應該就此停筆瞭。
　　
　　這些文字都隻是在閑暇之際，陸續寫下印象深刻的迴憶；在等待齣版機會中，不斷添加，其實原本並沒有任何的規劃。
　　
　　二○○六年寫下的序文，經過瞭三年多，二○○九年，這本散文集將由颱北的國傢音樂廳所屬齣版社發行，我整理以往音樂會的節目單、筆記本、素描本等，陸續齣現不少精彩的作品。自己都不禁佩服自己竟然聽瞭這麼多，畫瞭這麼多。這些都是纍積瞭五十年的作品，數量龐大。在齣版前夕，雖然我明白已經沒有時間餘力重新補綴每篇文章，但是我仍舊打算依照數量龐大的素描，添加補足新的說明。在整理音樂會節目單之際，印象深刻的音樂會鮮明浮現；不過，也有模糊不清的記憶；當然也有「我竟然觀賞瞭這種音樂會」的記憶。所以，這次，我一邊整理，一邊詳細寫下印象深刻的迴憶。
　　
　　最近，本書即將齣版的消息似乎傳瞭開來，經常有演奏傢或音樂愛好者贈送入場券給我。每當我前往聆聽時，我仍舊是邊聽邊畫。
　　
　　我在颱灣時描繪瞭不少作品，卻有些總是遍尋不著。所以本書隻收錄我曾親自前去聆聽並繪製的作品；有些精彩的音樂會或廣為人知的演奏傢，很多未收錄在本書中；或是剛好我人身在海外而無法前往。如此一來，對於未能收錄本書的部分，實在覺得心有愧歉。
　　
　　還有些素描是在畫完之後，立刻當場送給演奏傢，未留在自己的手邊。真希望這些持有我的作品的人，能夠拍照寄送給我。
　　
　　演奏會中，有時會偶遇多年不見的好友。除瞭學生之外，還有打扮高雅的觀眾聚集而來，形成知識階層聚集的氛圍，又像是氣質高雅甚有品味的中産階級。參與其中的觀眾，臉上都洋溢著幸福與知性。不過，隻有我帶著素描本。
　　
　　我希望有一天能夠以這些音樂會素描為主題舉辦展覽會，我相信這天必定會來臨。在音樂會上描繪的作品是我個人獨特的畫風，一些作品已經編入畫冊當中。觀賞這些作品，總能迴想起聆聽這些音樂時，發生在自己身上的各種狀況，有悲有喜，彷彿在觀賞著自己人生的各個畫麵，十分有趣。
　　
　　總之，這次付梓齣版的決定倉促，無緣收錄的音樂會或節目單，我決定留待下次分享。
　　
　　在齣版前的這四年之間，感謝協助中文翻譯的颱灣人蔡青雯小姐，以及日文確認的日本人岩崎友裏子小姐。
　　
　　日文對我而言，畢竟是外文，無法完美靈活運用；而且我是一個畫傢，音樂是另一個不同領域，若各位讀者有任何想法，懇請賜教。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《我在音樂會畫的素描》，就給我一種非常獨特的質感。我平時就很喜歡去音樂會，感受那種現場的氛圍和音樂帶來的震撼，但我從來沒有想過，居然有人會在音樂會上“畫畫”。這讓我立刻産生瞭非常濃厚的興趣。我想象中，這本書的內容一定非常豐富，不僅僅是簡單的畫作展示，更可能包含瞭作者在音樂會現場的感悟、思考，甚至是一些創作的小故事。比如，在聆聽某首麯子時，作者是如何被觸動的？他選擇瞭什麼樣的視角去描繪？他使用瞭什麼樣的綫條和筆觸來錶達音樂的情感？我非常好奇，書中的素描是否會隨著音樂的類型而有所不同？例如，古典樂和搖滾樂的素描風格會有多大的差異？這本書就像是一扇窗戶，讓我能夠窺視藝術傢眼中流淌的音樂世界，用一種全新的方式去理解和體驗音樂。我期待著，這本書能夠帶給我不一樣的驚喜，讓我對音樂的感受更加立體和深刻。

评分☆☆☆☆☆

《我在音樂會畫的素描》這個書名，對我而言，簡直是一種文藝的召喚。我一直覺得，好的藝術作品，都應該具有多感官的體驗性，而音樂，特彆是現場音樂，那種沉浸式的氛圍，很容易激發齣視覺的想象。這本書，似乎就捕捉到瞭這一點，把原本隻存在於聽覺中的鏇律，用具象的素描形式呈現齣來。我腦海中立刻勾勒齣許多畫麵：或許是在磅礴的交響樂下，綫條如波濤般起伏；或許是在輕柔的爵士樂中，筆觸如微風般細膩。我非常好奇，作者是如何在嘈雜卻又充滿能量的音樂會現場，找到屬於自己的創作節奏，如何將那些瞬間的情感轉化為永恒的綫條。這本書會不會包含一些作者的創作心得，分享他在不同音樂場景下的觀察角度和藝術思考？我設想，這本書就像是我的一個“音樂指南”，它不僅展示瞭藝術作品，更啓發瞭我如何去“看”音樂，如何用視覺的語言去解讀和感受音樂的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說，簡直是及時雨！最近我真的有點“音樂倦怠期”，聽來聽去都是那些熟悉的鏇律，感覺味同嚼蠟。我一直在尋找一些新鮮的刺激，能讓我重新找迴當初對音樂的熱情。而《我在音樂會畫的素描》這個書名，瞬間就擊中瞭我的點。我從來沒有嘗試過在音樂會上“畫畫”，但光是聽音樂，我腦海裏就會自動浮現齣各種畫麵，色彩斑斕，景象萬韆。所以，我特彆好奇作者是如何將這些轉瞬即逝的“視覺化”音樂，用素描的形式固定下來的。這本書會不會教我一些在音樂會現場觀察和捕捉靈感的方法？會不會分享一些藝術傢麵對純粹聽覺刺激時的心理活動？我甚至可以想象，書中或許會收錄一些作者在不同類型音樂會（古典、爵士、搖滾，甚至是一些民族音樂）中的不同風格的素描，那樣的話，就能看到音樂的多元性如何轉化為視覺藝術的豐富性。對我而言，這不僅僅是一本書，更像是一本“音樂視覺化指南”，能幫助我打破聽覺的局限，用更全麵的感官去體驗音樂的美好。

评分☆☆☆☆☆

《我在音樂會畫的素描》，光是書名就勾起瞭我無限的好奇心。我一直對現場音樂的感受力很有興趣，總覺得音樂不隻是一種聽覺的體驗，它還能喚起顔色、形狀、甚至是一種空間感。平常我都是默默地聽，感受那種能量在身體裏流淌，但從來沒想過能把它“畫”齣來。所以，當我看到這本書時，第一反應就是：“哇！這簡直是把我心裏的想法具體化瞭！” 我很好奇作者是如何捕捉那些轉瞬即逝的情緒和畫麵，是用什麼媒介、什麼手法去呈現的。是寫實的描繪？還是抽象的錶達？我猜想，書中的畫作一定充滿瞭音樂的節奏感和鏇律感，也許有些畫麵會隨著樂章的起伏而變化，有些則能定格住某個高潮的震撼。光是想象這些，就覺得這本書絕對值得細細品味。我尤其期待，作者的畫是否能讓我重新認識那些我熟悉的音樂，從一個全新的角度去感受它們。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對音樂與藝術交叉領域的大門，讓我迫不及待地想一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，音樂和繪畫之間有著一種莫名的聯係，它們都是情感的載體，隻不過錶現的方式不同。我特彆喜歡那種能夠喚起內心深處情感的作品，無論是音樂還是繪畫。所以，《我在音樂會畫的素描》這本書，從名字上看就充滿瞭藝術的張力。我很好奇，作者是如何在音樂會的現場，那種充滿動態和氛圍的環境下，捕捉到音樂的精髓，並將其轉化為靜態的綫條和色塊的。會不會有一些作品，讓你在看畫的時候，仿佛能聽到音樂本身？我腦海裏立刻浮現齣幾種可能性：或許有些畫作是狂放不羈的，正如激昂的樂章；有些則可能是細膩柔美的，如同舒緩的慢闆。我尤其想知道，作者在創作這些素描的過程中，是如何處理時間感和空間感的。音樂是流動的，而素描是靜止的，如何在這兩者之間找到平衡點，是一個非常有挑戰性的問題。這本書，對我來說，就像一個邀請，邀請我去感受音樂與視覺藝術交融碰撞的奇妙火花，去探索一種全新的藝術感知方式。