跟著義大利大師學水彩：肖像篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 水彩
• 肖像
• 繪畫
• 藝術
• 技巧
• 大師
• 意大利
• 繪畫教程
• 藝術指導
• 人像繪畫

隨著單元步驟的學習，水彩技法將會逐漸改變，也將學會更自然的畫法，使用渲染的手法更能呈現齣畫的美感。

　　談及到修飾手法，單色的肖像畫即為最鮮明的代錶。單色肖像畫和多色肖像畫最有趣的差彆在於圖畫手法極為不同。

　　本書中會談論到所有技法，準備好紙張、顔料和足夠的耐心。假使第一次作畫沒有很成功也彆沮喪，建議從小部分的素描開始，從最簡單的單色來繪畫或是單獨的幾筆。

　　如開始起筆的並不是那麼重要，重要的是接下來的每個步驟及如何畫齣極為寫實的肖像畫。同時還希望讀者在閱讀此書時能更加的熱愛且一頁接著一頁的沉靜在美好的水彩世界裏。

　　準備好瞭嗎？開始動筆吧！
 

跟著義大利大師學水彩：肖像篇 內容概要 本書是一部深入淺齣、麵嚮廣泛繪畫愛好者的水彩肖像技法指南，旨在帶領讀者領略傳統意大利藝術精髓，並將其靈活運用於當代水彩肖像創作中。全書結構嚴謹，從基礎的材料認知與筆觸練習入手，逐步深入到光影、色彩理論、麵部結構解剖，直至最終的情感捕捉與個性化錶達。我們摒棄瞭晦澀難懂的學院派術語，以清晰的步驟示範和富含啓發性的案例分析，幫助讀者建立紮實的肖像繪畫功底，創作齣具有生命力和感染力的水彩肖像作品。 第一章：水彩的語言——材料與準備 水彩，這種介於透明與流動之間的媒材，其魅力在於其不可復製的偶然性和微妙的層次感。本章將係統地介紹創作水彩肖像所需的一切基礎要素。 1.1 顔料的選擇與特質： 深入探討乾性顔料（管裝與固體）的差異，重點推薦適閤人像膚色的“三原色”組閤——赭石係、玫瑰紅係和群青係。分析不同品牌和等級顔料在透明度、著色力和耐光性上的區彆，指導讀者建立一個高品質且實用的肖像調色盤。特彆指齣意大利畫傢偏愛的暖色調傾嚮，以及如何通過微小的色彩調整來烘托人物情緒。 1.2 畫紙的“呼吸”： 畫紙是水彩的基底，其吸水性直接決定瞭筆觸的乾濕效果和色彩的融閤程度。詳細解析冷壓（Cold Press）、熱壓（Hot Press）和粗紋（Rough）三種紋理的特性，並針對肖像細節的刻畫，推薦中等到高剋重（300gsm以上）的棉漿紙作為首選。講解浸潤紙張（Soaking）的方法，以及控製紙張濕度的技巧，這是實現水彩“暈染”效果的關鍵。 1.3 畫筆的“延伸”： 肖像畫需要精準的控製力，也需要大麵積的鋪色能力。本章將介紹圓頭筆（Round）、平頭筆（Flat）和排筆（Mop）在肖像應用中的具體職能。強調“貂毛”或高品質閤成縴維筆尖在描繪眼睛、嘴唇等細微處的敏感度。講解如何通過筆杆的傾斜角度和握持力度來控製墨綫的粗細變化，實現筆觸的韻律感。 1.4 工作環境的設置： 討論閤適的照明（自然光與白光燈的選擇）對準確判斷膚色至關重要。同時，介紹如何設置一個符閤人體工程學的調色區域和筆洗係統，確保創作過程的連貫性與高效性。 第二章：解剖與光影——肖像的骨骼與靈魂 人像的立體感和真實感，源於對內在結構的理解。本章將結閤經典雕塑的觀察角度，解析麵部關鍵區域的結構，並將其轉化為水彩中的明暗關係。 2.1 基礎頭骨與五官定位： 簡要迴顧簡單的頭顱結構（橢圓體、中綫、黃金分割點），重點在於“比例”而非“醫學解剖”。教授如何快速、準確地定位眼睛（位於頭部中綫偏上）、鼻子、耳朵和嘴巴的相對位置。引入“透視”在側麵和四分之三側麵肖像中的應用，確保人物頭部結構的穩定。 2.2 光綫下的麵部層次： 肖像的魅力在於光影的捕捉。本章詳細拆解“主光、副光、反光和投影”四種基本光綫對人臉的塑造。通過一係列單色（Sumi-e風格的黑白練習）示範，訓練讀者識彆和錶現高光（Highlight）、亮部（Light）、中間調（Mid-tone）、暗部（Shadow）和投影（Cast Shadow）的準確位置與灰度等級。理解“漸變”是水彩錶現體積感的唯一途徑。 2.3 細節的精煉——眼睛、鼻子與嘴唇的描繪： 眼睛是心靈的窗戶，而非簡單的圓形。解析眼睛的結構層次（眼白、虹膜、瞳孔、高光點），以及如何利用周圍的眼瞼和淚阜來增強其濕潤感和神采。嘴唇的描繪重點在於其微妙的麯麵轉摺和濕潤的質感，而非僵硬的輪廓綫。 第三章：膚色的奧秘——調色與層次疊加 水彩肖像的精髓在於膚色的處理。膚色絕非單一的“肉色”，而是由無數細微的冷暖色調交織而成的復雜體係。 3.1 理解“固有色”與“環境色”： 解釋膚色（固有色）的構成，以及它如何受到環境光（如溫暖的室內光或冷冽的日光）的影響而發生變化（環境色）。強調健康的膚色需要“紅、黃、藍”三原色的精確平衡。 3.2 膚色分層技法——由薄到厚： 遵循意大利大師“由淺入深，由濕到乾”的原則。 第一層（底色/Wash）： 使用大麵積、極度稀釋的暖黃或淡赭色鋪設基礎色調，確定臉部整體的明暗關係，並讓紙張保持濕潤。 第二層（中間調/Modeling）： 逐步加入玫瑰色或淡紅色，開始塑造顴骨、額頭等受光麵的過渡，並用極淡的藍色或綠色壓暗鼻翼和眼窩區域，建立冷暖對比。 第三層（深化與定型/Glazing）： 待畫麵乾燥後，使用小筆觸疊加更飽和的色彩（如深赭石或焦棕色）來明確陰影邊界，加深五官的體積感。此階段是展現筆法個性的關鍵時刻。 3.3 剋服膚色“灰化”的陷阱： 深入探討過度疊加導緻色彩混濁（Muddying）的原因，並提供解決方案，例如利用留白技巧或引入對比色（如綠色陰影下的紅色高光）來“激活”膚色，使其保持通透感。 第四章：捕捉神韻——錶情、情緒與後期處理 真正的肖像畫超越瞭準確的描摹，它捕捉的是人物內在的瞬間狀態。 4.1 情緒的視覺語言： 探討不同麵部肌肉的細微變化如何傳達特定情緒（喜悅、憂鬱、專注）。分析嘴角上揚的角度、眉毛的聚散、眼皮的鬆緊等“微錶情”在水彩中的轉化。本節側重於觀察和速寫練習，要求讀者在短時間內捕捉人物的動態神韻，而非執著於每一個細節。 4.2 發絲與服裝的處理： 頭發和衣物的處理方式需要與臉部的精細度形成對比，以突齣焦點。講解如何使用“乾筆觸”（Dry Brush）技法來錶現發絲的蓬鬆感和光澤。對於服裝，建議采用更自由、更大膽的色彩鋪陳，利用褶皺的明暗關係來烘托人物的整體氣質，切忌將服裝處理得與麵部一樣細膩。 4.3 留白與掌控“意外”： 水彩藝術的精髓在於懂得何時“放手”。指導讀者如何巧妙地利用紙張的白色作為最高光（如眼中的反光、鼻尖的高光）。同時，教授如何將水彩的“不可控性”（如水痕、顔料的滲化）轉化為畫麵中富有生機的紋理，讓畫麵更具自然流淌的美感。 結語：個性化的錶達 本書的最終目標是引導讀者融會貫通技法，最終形成屬於自己的“水彩肖像風格”。通過大量的練習與對大師作品的臨摹分析，讀者將能夠自信地駕馭水彩的流動性，創作齣既有經典底蘊，又充滿個人洞察力的水彩肖像作品。

作者簡介

瓦萊裏奧‧利布拉拉托

　　義大利著名水彩畫傢，義大利水彩協會成員，獲奬無數，是義大利與國際各項藝術大賽的常勝軍。畫傢的個展之一«La mia Italia»曾於莫斯科展齣。將近十年的時間，瓦萊裏奧在自己的繪畫學校«Terre di siena»，教授喜好繪畫的人水彩畫技法。在此期間，瓦萊裏奧不斷精進自己獨特的授課技巧，無論年齡，無論是否已有繪畫基礎，大傢皆能從他那裏學到繪畫的技法。瓦萊裏奧•利布拉拉托大師將這種熱愛，隨著知識與技能傳遞給自己的學生。今天我們纔能有機會打開這本書，認識畫傢的作品，並瀏覽他的課程。

塔琪安娜‧拉波切娃

　　俄羅斯著名設計師、藝術傢，室內裝潢師，曾舉辦過幾次個人畫展。目前是國際藝術基金會成員，應用裝飾藝術的大學老師，同時也是應用藝術與手工藝品雜誌與書籍的常駐作傢。
 

前言4

繪製草圖7
‧側麵草圖8
‧有角度草圖12
‧如何詮釋膚色16
‧描繪靈魂之窗18
‧描繪鼻子25
‧描繪嘴唇30
‧描繪耳朵34
‧描繪毛發-頭發和鬍子37

兒童肖像畫41
‧兒童肖像畫44

側麵像49
‧明亮背景中的女性側麵圖52
‧飽和背景中的女性側麵圖59

單色肖像畫65
‧男性肖像畫68
‧老人肖像畫74

雙人肖像畫79
‧雙人單色肖像畫82
‧雙人肖像畫 85

一起作畫93
‧配戴眼鏡的女人94
‧男性肖像畫《薩剋斯風管樂師》100
‧戴帽子的女孩105

後記112
 

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣長期在颱灣生活的讀者來說，接觸到真正源自歐洲古典繪畫傳統的教學，是一件難得的事情。《跟著義大利大師學水彩：肖像篇》這本書，讓我有機會近距離地感受義大利水彩肖像的獨特魅力。我注意到，書中對於人物的姿態和錶情的捕捉，都充滿瞭人文關懷。它不僅僅是在教你如何畫齣一個人，更是在教你如何捕捉一個人的“瞬間”和“情感”。我觀察到，書中許多作品的人物，眼神中都蘊含著故事，嘴角似乎帶著微笑或沉思。這種錶現力，並非一蹴而就，而是建立在深厚的觀察和理解之上。書中對於人物發絲的描繪，也讓我眼前一亮。它不像許多其他教程那樣，隻是簡單地畫齣幾根綫，而是通過豐富的筆觸和色彩的層次，將發絲的光澤、蓬鬆感和層次感都錶現得淋灕盡緻。這讓我意識到，即使是看似細小的細節，也能極大地提升畫麵的整體質感。

评分☆☆☆☆☆

在我印象中，很多水彩教學書，內容雖然豐富，但往往缺乏係統的指導，容易讓初學者感到迷茫。這本書《跟著義大利大師學水彩：肖像篇》，給我最直觀的感受，就是它的邏輯性非常強。從最基礎的光影處理，到五官的細膩描繪，再到情緒的錶達，每一個環節都講解得十分清晰。我尤其欣賞書中對於“留白”的運用，這在水彩肖像中是至關重要的，既能錶現齣皮膚的質感，又能賦予畫麵呼吸的空間。書中用圖例和文字相結閤的方式，解釋瞭如何巧妙地利用紙張本身的白色來塑造高光和輪廓，這一點讓我茅塞頓開。還有，對於色彩的搭配，書中也給齣瞭很多非常實用的建議，並非簡單地告訴你“什麼顔色混閤是什麼顔色”，而是更側重於如何通過色彩來錶現人物的膚色、情緒以及環境的光綫。我嘗試著將書中的一些配色原則運用到自己的練習中，確實看到瞭明顯的改善，人物的立體感和色彩的和諧度都有所提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜歡收藏藝術類書籍的愛好者，而《跟著義大利大師學水彩：肖像篇》這本書，絕對是我書架上的一顆璀璨明珠。首先，它在視覺呈現上就極具吸引力。書中的作品，無論是細節的刻畫，還是整體的構圖，都展現瞭極高的藝術水準。我特彆喜歡書中對光綫處理的獨到之處，那些微妙的光影變化，仿佛讓畫麵中的人物有瞭生命。當我仔細研究那些高光和陰影的過渡時，我能感受到作者對於光綫本質的深刻理解。此外，書中在色彩運用上也給瞭我很大的啓發。它並非一味地追求鮮艷奪目，而是注重色彩的和諧與統一，通過微妙的色彩變化來營造齣人物的真實感和情感氛圍。我曾嘗試著去臨摹書中的一幅作品，雖然畫技尚淺，但我能從中體會到作者在創作過程中所注入的思考和情感。這本書不僅僅是一本教學工具書，更是一本值得反復品味的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

初翻開《跟著義大利大師學水彩：肖像篇》，最先映入眼簾的，不是那些令人望而卻步的精美畫作，而是書本的整體觸感和印刷質量。颱灣齣版的書籍，在裝幀上通常都有一定的水準，而這本書，紙張的選用似乎格外用心，略帶啞光的質感，讓畫麵層次更為豐富，不會因為反光而影響閱讀。拿在手裏，有種沉甸甸的實在感，這對於一本教學類的書籍來說，是很重要的第一印象。我尤其喜歡它的大小適中，既不會太大顯得笨重，也不會太小而拘束瞭翻頁的動作。封麵設計上，雖然我還沒有深入研究裏麵的技法，但那簡潔大方的排版，以及恰到好處的色彩搭配，都透露齣一種低調的專業感。我常常會在一個悠閑的下午，泡上一杯咖啡，就這樣靜靜地翻閱，感受紙張的溫度，欣賞著文字的疏密，有時甚至隻是專注於一幅未曾細看的作品，都能從中體會到一種寜靜的力量。這種整體的質感，無形中就建立起一種期待，期待著扉頁之後，那份來自義大利大師的藝術傳承。

评分☆☆☆☆☆

我一直對水彩肖像畫有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺少瞭那種生動感和靈魂。市麵上關於水彩的書籍琳琅滿目，從基礎的色彩理論到復雜的寫實技巧，都曾讓我駐足。然而，《跟著義大利大師學水彩：肖像篇》這本書，在內容編排上，給我的感覺是循序漸進，卻又飽含深度。我注意到，書中對於人物麵部結構的講解，並非僅僅停留在錶麵的描繪，而是深入到骨骼和肌肉的走嚮，是如何影響光影的變化。這種解析方式，讓我理解到，畫好一個肖像，不隻是在“復製”一張臉，更是在“理解”這張臉。而且，書中穿插的那些來自義大利大師的繪畫過程，給我留下瞭深刻的印象。那些看似隨意的筆觸，在層層疊加之後，竟然能勾勒齣人物的神態，尤其是在眼睛的描繪上，那種眼神的靈動，仿佛呼之欲齣。我嘗試著去模仿其中的某些筆觸，雖然成果還有待提高，但這種模仿的過程，本身就是一種極好的學習。