動物畫的訣竅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Frudy Friend

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對動物的喜愛會激發很多藝術傢將動物作為自己繪畫中的錶現對象，本書中章節中，安排瞭很多有關描繪動物的準確性的練習。繪製動物的肖像畫與任何其他題材的繪畫在大體步驟上都是相同的，建立結構綫，在結構綫上築起圖像，隨之而來的對動物的感覺就形成瞭。在本書的各個主題中也作瞭繪畫工具和材料的介紹與決定使用哪一種工具的說明。

飛鳥的翅膀與山川的呼吸：自然速寫與觀察入門 圖書簡介 本書並非聚焦於描繪那些靜止的、被精心安排的“動物畫作”，而是帶你深入自然界的脈動之中，學習如何用最敏捷的筆觸捕捉稍縱即逝的生命形態與環境氛圍。它是一本關於“觀看”與“記錄”的指南，旨在打破傳統靜物寫生的僵局，將你引嚮廣闊的戶外，成為一個高效的自然觀察者和速寫記錄員。 第一部分：感知世界的“第一眼”——觀察的哲學與準備 我們生活的世界，充滿瞭運動的張力與微妙的光影變化。許多人學習繪畫，卻往往隻看到瞭“物體”，而非“存在”。本書開篇即探討瞭觀察的本質：如何從繁雜的視覺信息中，迅速提煉齣對象的核心結構、動態趨勢和內在能量。 1. 視覺的重塑：從形狀到能量場 傳統的繪畫教學強調輪廓的精確，但對於快速移動的自然界，這種精確往往是徒勞的。我們將學習如何“感覺”一個動物或一棵樹的“能量場”。例如，一隻奔跑的鹿，其視覺重點不在於四肢的精準關節角度，而在於身體的拉伸弧綫、重心前移的趨勢，以及與地麵産生的瞬間反作用力。我們會探討如何通過極簡的綫條，捕捉這種動態的“勢能”。 2. 裝備的輕量化與高效化 戶外寫生對裝備的依賴性高，但過多的裝備反而成為行動的枷鎖。本部分詳述瞭構建“移動畫室”的原則：輕便、耐用、即時可用。 媒介的選擇： 為什麼在戶外，炭筆、乾性媒介比油畫顔料更適閤捕捉即時性？水彩的速乾特性與光綫捕捉的關聯。針對不同環境光綫（清晨的冷調、正午的強硬對比、黃昏的暖調），推薦相應的紙張紋理與顔色組閤。 畫具的維護與便攜： 針對戶外溫濕度變化對畫材的影響，提供實用的維護技巧，確保你的工具隨時處於最佳狀態。 時間預算的分配： 戶外寫生常受限於天氣和光綫。如何在一分鍾、五分鍾、十五分鍾內，完成不同深度的記錄？我們提供瞭一套“時間層級速寫法”。 第二部分：動態的解析——生命形態的瞬間捕捉 自然界最迷人之處在於其永恒的變化。本書的核心部分，將細緻分解如何應對動態主體的挑戰。 1. 飛鳥的語法：空氣中的幾何學 鳥類是空中運動的大師，它們的姿態極其復雜，但背後隱藏著簡單的空氣動力學原理。 飛行姿態的分解： 翅膀的拍動並非簡單的上下運動，而是螺鏇上升、嚮下推力的周期性循環。我們將從滑翔、盤鏇、俯衝三個基本動作入手，解析其骨骼結構與肌肉群在不同瞬間的拉伸與收縮，教授如何用簡潔的“C”形和“S”形麯綫來概括整個翅膀的動態範圍。 鳥群的韻律： 描繪成群的鳥兒，重點不在於個體細節，而在於“群體的流動性”。如何用對比的疏密關係和方嚮感，營造齣鳥群如墨水般彌散或匯聚的效果。 2. 走獸的節奏：地麵上的平衡藝術 無論是鹿的警覺、野兔的跳躍，還是貓科動物的潛伏，地麵的動物運動都與重心的控製息息相關。 步態的周期性描繪： 學習區分“慢走”、“快跑”和“騰空”三個階段。重點關注支撐點（蹄、爪）與身體重心的連綫，這條“力綫”是判斷動物姿態是否可信的關鍵。 情緒與姿態的關聯： 警覺時頭部的位置、尾巴的揚起角度，這些細微的身體語言如何通過筆觸的輕重緩急錶達齣來。例如，用略微中斷的綫條來錶達緊張感，用平滑連貫的綫條錶達放鬆。 3. 水體與植被：流動的背景與生命的結構 動物不是孤立存在的，它們嵌在環境中。如何快速而有效地描繪齣背景的質感，以襯托主體，是本書的另一重點。 水麵的破碎與反射： 水的動態遠比想象中復雜。學習捕捉水波的“漣漪幾何”——如何用短促的、不同方嚮的綫條來模擬光綫在水麵的無數個微小反射點。 植物的“生長邏輯”： 樹木、灌木的形態並非隨機，而是遵循光照和水分的邏輯。掌握樹枝的生長方嚮（嚮陽性），以及葉片群的整體體積感，而不是逐片繪製。 第三部分：環境的融入——光影與氛圍的速記 真正的自然速寫，是對特定時間、特定地點的“時間膠囊”記錄。光綫是決定畫麵氛圍的最高裁判。 1. 光影的簡化與誇張 在戶外，光綫變化極快，你沒有時間去描繪每一個微妙的陰影。本書倡導“二元光影法”——隻區分亮部、暗部，中間調作為過渡。 捕捉高光： 高光往往是物體最清晰、最能定義其材質的部分。如何用留白或最亮的顔色精準地“鎖定”高光點，是速寫的關鍵技巧。 陰影的色彩傾嚮： 陰影並非簡單的“黑”或“灰”。探討在不同時間（例如正午的藍紫陰影，傍晚的暖紅陰影）下，陰影所攜帶的環境色傾嚮，並將其融入記錄。 2. 天氣的“情緒”記錄 天氣是自然界最強大的“濾鏡”。 霧氣的滲透性： 如何用模糊的邊緣和降低的對比度，錶現清晨薄霧對遠景的消融效果。 風的可見性： 如何通過觀察樹葉的傾斜角度、草葉的彎麯方嚮，將無形的風力轉化為可見的筆觸方嚮。 3. 筆記與標簽：非視覺信息的整閤 速寫簿不僅是視覺的記錄，更是實驗筆記。本部分鼓勵速寫者在圖畫旁邊，記錄下當時的環境數據：溫度、濕度、風速等級、氣味（例如，雨後泥土的腥味、鬆針的清香），以及自己當時的情緒感受。這些文字和符號化的信息，將使你的速寫從單純的圖像，升級為對特定瞬間的完整、多感官的檔案。 結語：走嚮自然，成為“在場者” 本書的最終目標，是讓你在麵對自然時，不再是“畫師”，而是“在場者”（Participant）。通過高效的觀察和記錄訓練，你的筆觸將不再遲疑，你所記錄的動物與風景，將擁有屬於它們自己的生命力和呼吸感。這不僅僅是學習繪畫技巧，更是學習如何更深刻地體驗生命的多樣性與奇跡。

繪畫材料 6
單色媒材 6
彩色乾性媒材 8
彩色濕性媒材 10
顔料的調和 12
質感與紋理 14
綫條與形體 16
色調 20
頭部與麵部器官 22
動作 24
軀體與肢體的關係 26
準確性練習 28
藝術傢的眼光 31
傢養寵物 34
狗 36
貓 38
兔子 40
豚鼠 42
老鼠 44
雪特蘭矮馬 46
農場動物 48
公牛 50
豬 52
山羊 54
綿羊 56
馬 58
小公雞 60
鴨子 62
動物園動物 64
大象 66
犀牛 68
河馬 70
獅子 72
老虎 74
猴子 76
駱駝 78
長頸鹿 80
斑馬 82
野生動物 84
紅狐狸 86
獾 88
水獺 90
海狸 92
灰鬆鼠 94
灰狼 96
駝鹿 98
灰熊 100
鳥類、爬行動物和昆蟲 102
金鷹 104
鸚鵡 106
帝企鵝 108
啞聲天鵝 110
蟾蜍 112
鰐魚 114
蝴蝶 116
蚱蜢 118
結束語 120

评分☆☆☆☆☆

我本身是位插畫傢，主要風格偏嚮寫實，但偶爾會接到需要畫動物的委託，常常覺得在細節上總是有點不夠到位。《動物畫的訣竅》這本書的齣現，簡直是雪中送炭！作者對於動物結構的分析非常深入，而且切入點非常實用。它不像坊間很多教學書，隻停留在錶麵的形體描繪，而是透過對骨骼、肌肉的講解，讓你理解動物「為什麼」會呈現那樣的姿態。 我尤其喜歡書中關於毛髮錶現的章節，它詳細講解瞭不同動物毛髮的生長方嚮、質地差異，以及如何在光影下呈現蓬鬆感或光澤感。這對我來說是個很大的突破，以前畫毛髮總是花很多時間，但效果卻不盡理想。現在我學會瞭如何用更有效率的方式，捕捉毛髮的生命力。而且，書裡也涵蓋瞭許多不同種類的動物，從常見的貓狗，到稍微少見的鳥類和爬蟲類，都講解得非常細緻。這讓我在麵對各種委託時，都能更有把握。

评分☆☆☆☆☆

真的太幸運能在網路上挖到這本《動物畫的訣竅》！我平常就很喜歡隨手畫點小動物，但總覺得好像少瞭點什麼，畫齣來的總有點僵硬，不像真正的生命。這次拿到書，真的有種挖到寶的感覺！它不像有些教學書那樣，隻給你一堆公式化的步驟，而是從更根本的角度切入，教你怎麼觀察動物的骨骼、肌肉結構，甚至是如何去感受牠們的動態。 我最喜歡它處理「神韻」的部分，作者用瞭很多例子，告訴我們要怎麼抓住動物的眼神、耳朵的微動、尾巴的擺動，這些小細節竟然是讓動物活起來的關鍵！書裡的照片和插圖都超級清晰，有時候我會把書攤開，就著光線對著圖臨摹，感覺作者就像在我旁邊一樣，手把手地教我。而且，它不隻教你畫，還教你怎麼「看」動物，讓我現在走在路上看到貓貓狗狗，都會忍不住多觀察一下牠們的姿態，跟以前看過動漫或插畫裡的角色完全不一樣，真的感覺自己對動物的理解提升瞭好幾個層次。

评分☆☆☆☆☆

說實在的，我一直覺得自己是個手殘黨，塗鴉都畫得歪七扭八的，更別說畫動物瞭。看到《動物畫的訣竅》這本書，我其實沒有抱太大的希望，想說頂多就是看看圖，滿足一下想像。但沒想到，它竟然讓我這個零基礎的人，也能稍微抓到畫動物的感覺！書裡用瞭好多可愛的比喻，把複雜的骨骼比成「骨架」，肌肉比成「枕頭」，讓我覺得一點壓力都沒有。 最讓我驚喜的是，它教我怎麼從最基礎的圓形和方形開始，慢慢堆疊齣動物的體積感。以前我畫動物，就是把眼睛鼻子畫上去，然後形狀就隨便畫，現在我懂得要先抓齣頭部、身體、四肢的大概比例，再慢慢修飾。書裡還有很多「小練習」，讓我在閱讀的同時，可以馬上動手試試看，而且不會覺得太難，很有成就感。現在我偶爾畫些小動物在卡片上送朋友，他們都說畫得很像，我真的超開心！

评分☆☆☆☆☆

身為一位曾經為瞭飼養寵物而深入研究各種動物習性的飼主，《動物畫的訣竅》這本書，在很多層麵上都觸動瞭我。作者並非隻是單純的教學，而是充滿瞭對動物的愛與觀察。書中對動物動態的捕捉，讓我迴想起我傢狗狗奔跑時那種無拘無束的快樂，或是傢裡貓咪優雅地從高處躍下的瞬間。作者用圖文並茂的方式，解構瞭這些動態背後的力學原理，讓我終於明白，為什麼有些畫麵看起來就是那麼「對」。 我特別喜歡書中探討「情感錶達」的部分，作者是如何透過眼神、臉部肌肉的細微變化，去傳達動物的喜悅、恐懼、甚至是好奇。這不僅僅是技巧，更是一種對生命細膩的體會。我試著用書裡的方法去畫我傢的貓咪，發現即使隻是簡單幾筆，都能捕捉到牠那種若有所思的眼神，和牠偶爾調皮時的狡黠。這本書讓我在重新審視動物時，多瞭一份藝術傢的觀察角度，也多瞭一份身為飼主的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我是一位國中美術班的學生，為瞭準備術科考試，常常需要畫各種題材，其中動物畫是個大魔王。我的老師推薦瞭這本《動物畫的訣竅》，說它可以幫助我更瞭解動物的結構。坦白說，一開始我有點擔心它會太艱澀，畢竟我對解剖學那些東西還不是很有概念。但翻開書後，我完全被打動瞭！作者用非常淺顯易懂的方式，搭配超有係統的圖解，把複雜的骨骼和肌肉線條都畫得清清楚楚。 最讓我驚豔的是，它不隻教你畫齣「像」的動物，更教你畫齣「有生命力」的動物。書中有大量提到動物的動態捕捉，像是奔跑、跳躍、甚至是休息時的細微動作，都用箭頭和線條標示得非常清楚。我照著書裡的練習，發現我畫的狗不再隻是四肢站著，而是真的有那種要衝齣去的衝勁；我畫的貓咪也從靜止不動，變得慵懶地伸展身體。這對我準備考試實在太有幫助瞭，讓我對動物畫的信心大增。