你不可不知道的畫傢筆下的女人(三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 西方藝術
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　　◎爭議五百年，濛娜麗莎神秘的微笑
　　她，可以說是世界上最著名的油畫作品，也是數百年來藝術史學傢考究、詮釋最多次的女人。抱持獨身主義的達文西，完成《濛娜麗莎》卻未將作品交給客戶。這位錶情內斂的、微帶笑容的女士，無疑是世界上最廣為人知的女性之一。

　　◎女性情慾躍上藝術殿堂
　　在那個年代，妓女可以公然上街、沒有歧視問題，這些可以輕易進入上流社會的妓女們，成為提香心中的藝術靈感。她們在提香的筆下，成為一幅幅充滿感官情慾的靈肉之美，創造的裸女畫風也深深吸引著所有人的目光，亦成為保守人士非議的對象。

　　◎傳世經典的迴眸時刻
　　《戴珍珠耳環的少女》迴頭望的雙眸，使維梅爾成為十七世紀最重要的荷蘭畫傢。畫中透露的深層情感與無助，令人不自覺産生女孩望著你的目光錯覺。錶情與眼神之外，光影的捕捉也成瞭時至今日，耐人尋味的情感解讀。

　　◎原始奔放的土著少女，超越宗教的藝術畫作
　　沒有一個人能像高更，透過鮮艷的色彩、簡潔的綫條探索大自然、信仰與生命的意義。高更筆下的女人，都是為瞭藝術理念存在，無聲卻誘惑，象徵純潔無暇的女性裸體，她們是高更神秘畫風最好的見證。

　　◎備受爭議的金色性愛女神
　　當「性愛」成為畫布上的主題，它勢必遭到輿論猛烈抨擊。被稱作「性愛畫傢」的剋林姆，作品《吻》被批評為色情且墮落的象徵。這個作品完成後卻受到許多贊美，並立刻找到買主。畫中男女陶醉的神情充滿性暗示，其露骨強烈的風格，在藝術史學傢不斷地被討論。

　　還有更多深刻影響繪畫史的女人，
　　將農婦形象莊嚴化的《拾穗》、教唆殺人的美麗壞女人《莎樂美》、
　　鍾愛描繪芭蕾舞畫的狄嘉、魯東用花凸顯女性的魅力、
　　將胖女人的自信與快樂不遺餘力錶現齣來的雷諾瓦、
　　比電腦繪圖還厲害，支解聖母的的鬼纔達利……

　　西洋繪畫史上的70位藝術大師，
　　用生命描繪那些曾經尊敬、愛戀、痛恨、心碎的女人。
　　她們是女神、貴族名媛、母親、伴侶、農婦，
　　亦是畫傢的情婦、妓女、殺人犯。
 

《穿越時空的藝術之旅：大師筆下的女性形象演變》 本書並非聚焦於某一本特定書籍的內容，而是旨在為讀者構建一個宏大而精微的視角，審視西方藝術史上，不同時代、不同文化背景下的傑齣男性畫傢是如何“觀看”和“描繪”女性的。我們將進行一場跨越數個世紀的漫長旅程，從文藝復興的古典理想，到巴洛剋的戲劇張力，再到浪漫主義的激情奔放，最終抵達印象派的光影捕捉與現代主義的解構與重塑。 本書結構分為六個主要部分，每一部分都圍繞一個核心的藝術史主題展開，旨在深入剖析特定時期內，女性形象所承載的文化、社會和審美意義。 第一部分：神聖與塵世的二元性——中世紀晚期至文藝復興早期 本章將追溯至藝術從服務於宗教嚮贊頌人文主義過渡的關鍵時期。我們將探討聖母瑪利亞形象的世俗化傾嚮，以及早期佛羅倫薩和尼德蘭畫派中，女性肖像如何開始展現齣獨立的個性，而非僅僅是宗教敘事中的配角。重點分析畫傢如何通過服飾的精緻描繪、背景的象徵性布局，來錶達貴族女性的德行與地位。我們將細緻觀察早期油畫技術的發展，如何使得膚色的細膩處理成為可能，從而賦予畫中女性一種靜謐而永恒的美感。此外，還會考察神話題材中女神形象的迴歸，以及它如何與當時的道德觀念進行微妙的平衡。 第二部分：理想化的極緻與世俗的誘惑——盛期文藝復興與北方文藝復興 文藝復興的鼎盛時期，是“理想美”被推嚮極緻的階段。本部分將聚焦於達·芬奇、拉斐爾等巨匠對女性麵部結構和比例的數學化追求。我們將詳細解構“濛娜麗莎”式的微笑背後的心理學意義，探討這種難以捉摸的錶情如何成為後世肖像畫的典範。在北方，則會轉嚮對現實主義和細節描繪的執著。例如，揚·凡·艾剋如何通過鏡麵反射等手法，將觀看者納入畫麵的構成之中，使得畫中女性不僅是觀看的對象，更像是與真實世界發生聯係的媒介。本章還將觸及維納斯形象的復興，分析其如何從純粹的古典符號轉變為對人類生命力的贊頌。 第三部分：戲劇、情感與力量的張力——巴洛剋與洛可可的女性肖像 巴洛剋藝術追求宏大的敘事和強烈的情感衝擊。本章將深入魯本斯筆下充滿生命力的豐腴女性，解析這種體態如何象徵著生育能力、財富以及對生命力的肯定。我們會比較魯本斯與卡拉瓦喬對女性主題的處理差異——卡拉瓦喬的畫作往往更具戲劇性的光影對比（明暗對照法），將聖經故事中的女性角色拉入塵世的苦難與激情之中，例如抹大拉的馬利亞形象的轉變。隨後，我們將過渡到洛可可時期，探討弗拉戈納爾等畫傢如何用輕盈的筆觸和柔和的色彩，描繪宮廷沙龍中女性的慵懶、調情與享樂主義，女性的形象在此刻變得更加私人化、更富情趣。 第四部分：啓濛時代的理性與浪漫主義的激情 啓濛運動時期，肖像畫開始強調個體的理性與社會責任感。本章將探討安格麗卡·考夫曼等女性畫傢在這一時期所展現齣的獨特視角，盡管她們的創作數量相對有限，但其作品中對女性內心世界的刻畫卻尤為細膩。隨後，我們將轉嚮浪漫主義，分析德拉剋洛瓦和戈雅的作品如何突破古典束縛，賦予女性形象以反抗、悲劇或強烈的異域情調。戈雅的“裸體的瑪哈”係列，提供瞭一個激進的視角，挑戰瞭傳統藝術中對女性裸體的道德化處理，直麵其作為欲望對象的真實存在。 第五部分：捕捉瞬間的光影——印象派與後印象派對女性的新觀察 工業革命和攝影術的發明，徹底改變瞭繪畫的目的。畫傢不再需要完全忠實地記錄外部世界，而是轉嚮捕捉主觀感受和瞬間印象。本部分將重點分析莫奈、雷諾阿等印象派大師如何將女性置於現代生活的場景中——無論是塞納河畔的漫步、咖啡館的閑聊，還是沐浴的私密時刻。雷諾阿的畫作尤其擅長錶現女性肌膚在光綫下顫動的微妙色彩。後印象派時期，塞尚力求結構和永恒性，而高更則將女性與異域的原始生命力聯係起來，通過對比強烈的色彩，探討現代文明對女性本質的疏離。 第六部分：形體的解構與身份的探索——現代主義的多元化錶達 二十世紀初，女性形象的描繪進入瞭徹底的顛覆期。畢加索通過立體主義，將女性的麵孔和身體肢解、重組，探索多重視角下的內在結構。馬蒂斯則用野獸派的色彩，贊美生命的原始愉悅和異域風情。本章還會探討錶現主義畫傢如何通過扭麯的綫條和壓抑的色彩，揭示現代都市女性內心的焦慮與疏離感。最後，我們將簡要迴顧立體主義、超現實主義以及抽象錶現主義中，女性形象如何從具象的描繪對象，演變為畫傢內心世界或潛意識的載體，最終指嚮對“女性身份”這一復雜命題的持續探索。 本書旨在提供一個連貫而深入的藝術史論述，通過細緻的圖像分析，揭示不同時代背景下，男性藝術傢如何塑造、定義並最終呈現瞭他們心目中的女性形象，以及這些形象如何反過來影響瞭社會對女性的認知。每章都配有高質量的藝術圖像分析，旨在引導讀者進行深入的視覺對話。

作者簡介

許汝紘

　　國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦綉齣版集團文庫齣版公司總編輯兼行銷企劃部總監、雲門咖啡行銷總監，現任高談文化社長兼總編輯。曾齣版「你不可不知道」音樂係列書籍：《你不可不知道的100首經典名麯》、《你不可不知道的100部經典歌劇》、《圖解音樂大師》、《圖解音樂史》等暢銷書籍，及藝術係列書籍：《你不可不知道的300幅名畫及其畫傢與畫派》、《比亞茲萊的插畫世界》、《名畫中的時尚元素》等膾炙人口的經典藝術書。
 

◎十五至十六世紀
範艾剋（Jan Van Eyck）：鄰傢女孩般的聖母
波提且利（Sandro Botticelli）：令人驚艷的維納斯
達文西（Leonardo da Vinci）：神祕的濛娜麗莎
杜勒（Albrecht Durer）：德國第一幅真人大小的夏娃
剋爾阿那赫（Lucas-Cranach）：女性裸體讓他大紅大紫
拉斐爾（Raffaello Sanzio）：和諧優雅的聖母像
提香（Tiziano Vecellio Titian）：充滿情慾的靈肉唯美
霍爾班（Hans the Younger Holbein）：紙牌皇後珍．希莫
布隆及諾（Agnolo Bronzino）：天鵝頸的女人最尊貴
丁多列托（Jacopo Tintoretto）：沐浴後的蘇珊娜
維洛內些（Paolo Veronese）：威尼斯畫派的最後一位大師

◎十七至十八世紀
卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）：寫實的女性畫像
魯本斯（Peter Paul Rubens）：對小妻子的深深愛戀
拉突爾（Georges de La Tour）：燭光與女人的懺悔
蘇魯巴爾（Francisco de Zurbaran）：隱居修道院創作聖女像
範．戴剋（Anton Van Dyke）：開創英國肖像畫傳統
委拉斯蓋茲（Diego Rodriguez de silva Velazquez）：八歲小公主的相親畫
林布蘭（Rembrandt Van Ryn）：愛人是他的花神芙羅拉
維梅爾（Jan Vermeer）：戴珍珠耳環的少女
提也波洛（Giovanni Battista Tiepold）：最後一位洛可可派大師
霍加斯（William Hogarth）：自認是劇作傢的畫傢
夏丹（Jean Baptiste Simeon）：完全靜止的女人
隆基（Pietro Longhi）：酥胸的誘惑
布雪（Francois Boucher）：粉妝玉琢的瓷娃娃
根茲巴羅（Thomas Gaunsborough）：女人隻是他賺錢的手段
福拉哥納爾（Jean Honore Fragonard）：含蓄的情色畫大師

◎十九世紀
佛謝利（Henry Fuseli）：女人注定要發瘋
哥雅（Francisco de G. y Lucientes Goya）：挑戰保守教會的裸體畫
大衛（Jacques Louis David）：走齣閨房上戰場
安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）：孩子氣的肖像畫傢
柯洛（Jean Baptiste Camille Corot）：義大利女人最美
德拉剋洛瓦（Eugene Delacroix）：畫齣為生命奮戰的女子
米勒（Jean Francois Millet）：拾穗農婦成瞭古典雕像
羅塞提（Dante Gobriel Rosseti）：女人是魔物
牟侯（Gustave Moreau）：蠱惑人心的莎樂美
畢沙羅（Camille Pissarro）：第一位印象主義藝術傢
馬奈（Edouard Manet）：印象派之父
惠斯勒（James Abbott McNeill Whistlere）：解構後的色彩美女
狄嘉（Edgar Degas）：首位描繪後颱情景的畫傢
塞尚（Paul Cezanne）：以思考代替感覺來作畫
魯東（Odilon Redon）：錶現超越現實的內在世界
莫內（Claude Monet）：卡蜜兒，就是指引我的那道光
雷諾瓦（Pierre Auguste Renoir）：快樂是他作畫的動力
高更（Paul Gauguin）：神祕的土著少女
梵榖（Vincent Van Gogh）：可以沒耳朵，不能沒愛情
剋林姆（Gustab Klimt）：金色性愛女神
土魯茲－羅特列剋（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec）：妓女代言人

◎二十世紀
慕夏（Alphonse Mucha）：商業設計中的藝術
孟剋（Edvard Munch）：女人，妳的名字叫矛盾
波納爾（Pierre Bonnard）：整天都泡在浴室裏的瑪特
馬諦斯（Henri Matisse）：野獸派始祖
盧奧（Georges Rouault）：淺浮雕般的油畫
烏拉曼剋（Maurice de Vlaminck）：色彩在舞女四周顫動
剋爾赫納（Ernst-Ludwig Kirchner）：女人代錶著危險
雷捷（Fernand Leger）：沒錶情的女機械人
畢卡索（Poblo Ruiz Picasso）：妳們都是我的繆斯女神
布拉剋（Georges Braque）：矢誌追求個人風格
莫迪裏亞尼（Amedeo Modigliani）：長脖子的藍眼女人
卡莎特（Mary Cassatt）：母子親密的共浴時光
柯剋西卡（Oskar Kokoschka）：風的新娘
杜象（Marcel Duchamp）：不倫的姐弟戀
夏卡爾（Marc Chagall）：戀愛中的男人
德爾沃（Paul Delvaux）：維納斯下黃泉，纔能擁抱愛情
達利（Salvador Dali）：加拉！妳纔是我的上帝

 

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我第一眼看到《你不可不知道的畫傢筆下的女人(三版)》這個書名，就覺得它瞄準瞭一個非常吸引人的主題。女性形象在藝術史上占據瞭極其重要的位置，但我們通常看到的往往是作品本身，而忽略瞭作品背後的故事和畫傢視角。這本書應該會嘗試去解構這種“看到”的錶象，深入挖掘畫傢們為何選擇描繪女性，以及他們通過筆下的女性想要傳達什麼。我腦海裏立即浮現齣各種經典女性肖像，比如那些充滿神秘感的達芬奇筆下的女性，或是印象派畫傢筆下充滿生活氣息的女性。這本書會不會分析不同時代、不同地域的畫傢，他們對女性的描繪有哪些共性與差異？例如，西方古典藝術中的聖母與維納斯，與東方藝術中仕女圖的描繪，在意境和象徵上有什麼不同？“三版”的字樣也讓我覺得內容可能很紮實，更新瞭不少信息，或許還加入瞭對一些當代藝術中女性形象的探討。作為颱灣的讀者，我們對多元化的藝術視角很感興趣，如果這本書能提供一種全新的方式來解讀藝術史，讓我們從“女人”這個獨特的角度去理解畫傢的創作理念和時代精神，那絕對是極具吸引力的。我期待它能引發我更深層次的思考，不僅僅是欣賞美的畫麵，更能理解畫麵背後的文化與人性。

评分☆☆☆☆☆

讀到《你不可不知道的畫傢筆下的女人(三版)》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣一幅幅經典的藝術畫麵，感覺就像翻開一本濃縮的藝術史，而且還是專挑女性主題的。颱灣的藝術市場一直都很活躍，但像這樣聚焦“女人”這個經典主題，還做到“不可不知道”的程度，應該是有相當的深度和廣度的。我猜這本書不會隻是簡單羅列畫傢名字和他們的女性作品，而是會深入探討這些作品背後隱藏的時代背景、社會觀念，甚至是畫傢自身的情感投射。想想看，不同時代的女性形象，從古希臘的神祇到文藝復興時期的聖母，再到印象派筆下的市井女子，甚至是現代藝術中更為抽象和多元的女性錶達，都代錶瞭不同的文化符號和審美標準。這本書如果能把這些串聯起來，分析不同時期男性畫傢如何看待、描繪女性，以及這種描繪如何反映瞭當時的性彆權力關係、社會期望，那簡直太有趣瞭。我特彆期待它能解釋為什麼有些女性形象如此經典，流傳至今依然具有強大的生命力，而有些則隨著時代變遷逐漸被遺忘。而且，它是不是也會聊到一些鮮為人知的畫傢，或者他們筆下被低估的女性作品？作為颱灣讀者，我們對海內外的藝術都充滿好奇，特彆是能幫助我們更深刻理解藝術背後人文故事的書籍，總是會讓人眼前一亮。希望這本書能打開我的藝術視野，讓我用全新的角度去欣賞那些“女人”的畫作。

评分☆☆☆☆☆

《你不可不知道的畫傢筆下的女人(三版)》這個書名，讓我感覺它提供瞭一個很獨特的切入點來認識藝術史。與其從宏大的藝術運動或者畫傢生平入手，不如從“女人”這個載體去理解不同時代、不同文化下的男性視角。我猜這本書會非常注重細節，比如畫傢如何運用色彩、光影、綫條來刻畫女性的輪廓、神情，以及這些技法背後所傳達的情感和象徵意義。想想看，同一位畫傢，筆下的女性可能呈現齣截然不同的氣質，有的是高貴典雅，有的是慵懶性感，有的是純真無邪，有的則是充滿力量。這本書會不會分析這些差異背後的原因？是畫傢對不同女性的真實感受，還是社會文化對女性角色的定義？尤其“三版”這個字眼，暗示瞭這本書在內容上有更新和深化，也許加入瞭更多最新的研究成果，或者涵蓋瞭更廣泛的藝術時期和地區。颱灣的讀者，尤其是有藝術愛好的人，都喜歡有深度、有見解的書籍，不希望隻是泛泛而談。我希望這本書能夠帶領我走進畫傢的內心世界，去理解他們是如何通過描繪女性來錶達自己對世界、對美、對人性的理解。如果它能解釋一些女性形象在藝術史上為何如此具有顛覆性或裏程碑式的意義，那簡直太棒瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題“你不可不知道的畫傢筆下的女人”，聽起來就像是藝術普及類讀物裏的“必修課”。在颱灣，大傢對於藝術的接受度很高，但有時候會覺得藝術距離生活有點遙遠，或者覺得名傢名作都太高深莫測。我感覺這本書應該就是來打通這層壁壘的，它選擇瞭一個非常具象、也非常容易引起共鳴的主題——“女人”。從古代到現代，女性一直是藝術創作中永恒的靈感繆斯，但每個時代、每個畫傢筆下的女性，又都帶著鮮明的時代印記和個人風格。我想這本書大概會從一些最 iconic 的女性畫像入手，比如濛娜麗莎、維納斯的誕生，然後順著時間綫，分析這些作品如何體現瞭當時的審美趣味、宗教信仰，甚至是政治寓意。會不會還有一些不太容易被大眾熟知的畫傢，但他們對女性形象的描繪卻有著突破性的貢獻？比如說，一些女性藝術傢對女性自我認知的描繪，或者一些男性畫傢對社會底層女性的關注。這本書如果能把這些故事講得生動有趣，而不是枯燥的藝術史梳理，那絕對是值得一讀的。我特彆想知道，在不同文化語境下，女性的形象是如何被建構和解讀的。這本書會不會觸及到這個層麵？作為生活在多元文化交融的颱灣，我一直對不同視角下的女性錶達感到好奇，也希望這本書能提供一些全新的思考角度。

评分☆☆☆☆☆

“你不可不知道的畫傢筆下的女人(三版)”這個書名，一下子就勾起瞭我的好奇心。我們都知道，女人一直是藝術創作中的一個經典主題，但很少有書能像這樣，直接點齣“不可不知道”這個強烈的關鍵詞，並且是聚焦於“畫傢筆下的女人”。這讓我覺得，這本書一定不隻是簡單地羅列名畫，而是會深入探討這些畫作背後的創作意圖、時代背景，甚至畫傢本人的情感經曆。我想，它應該會通過分析不同時期、不同風格的畫傢是如何描繪女性的，來揭示不同時代的審美觀、社會價值觀以及性彆觀念的演變。比如，從古典時期追求理想化的女性形象，到印象派對現實生活女性的細膩捕捉，再到現代藝術中對女性主體性的探索。這本書會不會也包含一些不同文化背景下的女性形象解讀？例如，我們颱灣雖然深受中華文化影響，但也吸收瞭大量西方藝術的元素。這本書如果能在這方麵有所觸及，那就更有意思瞭。“三版”這個標識也錶明這本書經過瞭時間的沉澱和內容的更新，或許加入瞭更多最新的研究視角或者鮮為人知的案例。我非常期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶，讓我能夠以更深刻、更全麵的視角去理解那些藝術史上的經典女性形象，並且思考這些形象在當代社會依然存在的意義。