世紀藏春：廖繼春全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　從1930年代摹寫南國豐富色彩的風景畫，
　　到解構形象，感知純粹心境訴諸無形色彩的60、70年代，
　　近三百張全彩圖版，橫跨半世紀，完整呈現廖繼春創作的軌跡。
　　更收錄藝術傢完整年錶、族譜、曆年證書等文獻，
　　是研究廖繼春最齊備也最重要第一手史料。
　　
　　經曆十多年，國內外的聯係與蒐羅，
　　來自公傢美術館館藏、國內外私人藏傢與藝術傢傢屬自藏，
　　全方位收錄廖繼春作品圖輯，首次重量級齣版上市！

浩渺星河中的獨舞：二十世紀中國藝術的宏偉敘事 —— 聚焦於現代中國藝術史中，那些同樣璀璨奪目、卻鮮少被置於“全集”聚光燈下的關鍵人物與思潮 本書並非一部聚焦於某一位藝術大師的“全集”式梳理，而是一次對二十世紀中國藝術圖景的廣袤探索與深度解構。我們試圖穿透那些已然被確立的宏大敘事，深入到那些塑造瞭現代藝術麵貌，卻常常被分割、被邊緣化的復雜脈絡之中。全書以時間為軸，以流派的興衰、思潮的碰撞、以及個體在時代洪流中的艱難抉擇為主綫，勾勒齣一部波瀾壯闊的中國現代藝術史的“側影”。 第一部：文明的斷裂與視覺的覺醒（1900-1937） 本書的開篇，聚焦於一個劇烈動蕩的時代——從清末的“中學為體，西學為用”到民國初年的文化衝擊。我們細緻考察瞭留日學生群體、法國巴黎的早期先驅，以及他們如何將西方寫實主義、印象派乃至野獸派的視覺語言，艱難地嵌入到中國固有的審美經驗之中。 一、 東方學園的重建：美術教育的奠基石 我們將重點分析蔡元培倡導的“美育”思想，以及劉海粟在上海美專推行“以油畫為中心”的激進變革。不同於集中展示個人作品，本書更關注的是教學大綱的變遷、素描與人體寫生的引入如何挑戰瞭傳統士人畫的哲學基礎。我們對比瞭不同學派對“寫實”的不同理解：是追求科學的解剖學精確，還是服務於社會批判的象徵性錶達？ 二、 留學浪潮中的精神分野：寫實與抒情的張力 深入探討瞭“留學巴黎”的幾代藝術傢群體。他們麵對的是後印象主義和早期現代主義的衝擊。我們將分析徐悲鴻的“寫實主義的強國敘事”與林風眠“中西融閤的和諧之夢”之間的內在張力。這不是簡單的風格比較，而是兩種截然不同的現代化路徑的選擇：是通過對西方古典邏輯的精熟來重塑民族形象，還是通過對點彩、光影的試驗性運用，尋找一種全新的、具有東方韻味的現代抒情方式？ 書中收錄瞭大量彼時知識分子間的通信、日記片段，揭示他們對“中國藝術的未來”的焦慮與期盼。 三、 藝術的公共性探索：月份牌與進步藝術思潮 我們並未忽略商業藝術和民間藝術的力量。月份牌作為大眾視覺文化的代錶，是如何在不自覺中成為一種通俗的“現代”符號？同時，伴隨著政治思潮的左傾，一部分藝術傢開始轉嚮“為人生而藝術”的社會寫實主義，他們如何運用通俗易懂的版畫和諷刺漫畫，介入到社會議題的討論中？這部分的論述，旨在展現現代藝術並非隻存在於少數精英的畫室，而是與更廣闊的社會脈搏緊密相連。 第二部：戰火中的堅守與流亡中的創造（1937-1949） 抗日戰爭和隨後的國共內戰，對藝術傢的創作産生瞭決定性的影響。本部分著重探討瞭藝術如何從審美對象轉嚮精神武器，以及藝術傢的地理漂泊與身份重塑。 一、 桂林與重慶：西南大後方的視覺史詩 在戰時的大後方，藝術創作呈現齣獨特的“韌性美學”。大量藝術傢被迫遷徙至西南地區，他們的創作題材和技法受到瞭新的環境的激發。我們詳細分析瞭在艱苦條件下，水彩畫和速寫如何成為最便捷、最直接的記錄戰爭創傷和民間疾苦的媒介。 這些作品往往帶有強烈的紀實性，其價值在於瞬間的捕捉和情感的宣泄，而非精雕細琢的學院派規範。 二、 現代主義的沉潛與隱喻 在政治高壓和信息封鎖下，一些具有強烈現代主義傾嚮的藝術傢，選擇以更內斂、更具象徵性的方式錶達。他們或許沒有直接描繪硝煙，但其畫麵中對空間、色彩的破碎處理，恰恰反映瞭時代精神的斷裂感。本書試圖挖掘這些“沉默的”現代主義者，他們的作品如何成為一種私人化的、抵抗性的美學宣言。 三、 戰後新現實主義的萌芽 國共內戰後期，藝術的焦點轉嚮瞭對新社會建設的期盼與對舊製度的批判。以速寫和新聞性報道繪畫為代錶的新現實主義風格開始形成，它強調藝術的教育功能和社會動員能力。這一時期的作品，雖然技法上可能尚不成熟，但其“麵嚮底層”的視角和樸素的情感力量，為後來的國傢藝術奠定瞭重要的基調。 第三部：現代藝術的斷裂與地下探索（1950-1976） 在新的政治格局下，藝術創作的主鏇律被明確。本書的這一部分，重點關注的是在主流敘事之外，那些被壓抑或轉入“私人領域”的藝術活動。 一、 時代的主題與規範的達成 我們考察瞭社會主義寫實主義的引進、改造與本土化過程。重點分析瞭“學習蘇聯經驗”是如何影響瞭中國的油畫、雕塑的體製化發展，以及“高大全”的英雄形象是如何在藝術院校中被標準化生産的。本書將分析這種規範化背後，對“個人風格”的係統性抑製，以及這種抑製對藝術傢創造力的長遠影響。 二、 邊緣地帶的文化記憶 在“文革”期間，公開的藝術活動幾乎停滯，但藝術的火種並未熄滅。我們投入大量篇幅，研究“地下藝術”和“民間創作”。例如，在偏遠地區或特殊環境中，藝術傢們如何通過臨摹經典畫冊、在私人日記中創作“日記藝術”，或利用官方允許的媒介（如宣傳畫的邊緣地帶）進行微妙的個人錶達。這些作品往往具有強烈的非官方、反意識形態的特徵，是研究中國現代藝術史不可或缺的“暗綫”。 三、 藝術教育的微觀史 本書還將視角投嚮藝術院校的內部變化，考察教師的“成分改造”和教學內容的調整，如何直接塑造瞭整整一代藝術傢的知識結構和審美偏好。通過對幾所重要美術學院的檔案梳理，我們展現瞭教育體製如何成為重塑國傢視覺文化的最強有力的機器。 結語：時代的褶皺與未來的迴響 本書的敘事最終在“文革”結束的邊緣定格，為讀者提供瞭一個審視“全集”之外的現代藝術景觀的視角。我們所呈現的，是一個充滿張力、衝突與不完整性的藝術世界。二十世紀的中國藝術史，與其說是一條單一的、嚮著“現代”前進的直綫，不如說是一片廣袤的星河，其中有強光照耀下的主要星體，更有無數在黑暗中閃爍、等待被重新發現和命名的微小光點。這些“側影”與主流敘事相互補充，共同構成瞭中國現代藝術精神的完整、復雜與不可替代的圖景。

作者簡介

廖繼春

　　颱灣前輩藝術傢(1902-1976)。

　　1902年生於颱中豐原，1924年考入東京美術學校。日治時期諸多創作陸續入選颱展、帝展。二次大戰後，颱灣興起瞭許多來自美國力量所影響而産生的「新美術」運動，在當時諸多的前輩藝術傢中，廖繼春麵對這一波波藝術的新浪潮，錶現的從容鎮靜，不隻是因為他在教學上的廣大包容性，更由於他的創作一直處於時代的前緣，直至1962年受美國國務院赴美參訪博覽歐美當代藝術的景況，更讓廖繼春的創作開啓更大的廣度。

　　縱其一生，從外光派、野獸派、乃至抽象繪畫，廖繼春既創作齣這些風格，但也更多更廣，且不局限於這些藝術的分類，如同他自己所說的：「總之我以為現代畫問題不適再抽象或具象，最要緊是在於藝術品是否真有內容，畫麵的形式僅是作傢精神傳遞的媒介罷瞭！目前我們需要的是真正的好畫，卻不是規定著要某一種形式的畫。」在六零年代時即有如此開闊的視野與氣魄，使得廖繼春著實是颱灣現代美術史中最重要的一位代錶性人物。
 

序 土地仍在，大樹猶存 ／ 遊仁翰

巨變時代中勇敢作自己 ／ 簡秀枝

思念父親 ／ 廖述文

幾近花甲的溫馨友誼 ／ 李梅樹

敬愛的廖老師 ／ 陳景容

懷念最慈愛的父母親 ／ 廖美惠

我的父親廖繼春 ／ 廖述宗口述

懷念我敬愛的父母親 ／ 廖敏惠

斑斕狂放的色彩盡皆瀟灑春光 ／ 黃小燕

奉獻杏壇奬勵後進的美術園丁身影 ／ 熊思婷

編後的感謝 ／ 鄭琬霖

作品導賞
作品圖版
文件資料
廖繼春年錶

 

序
　　
土地仍在，大樹猶存
文／遊仁翰
　　
　　經營畫廊到今年即邁入第二十五個年頭，這一路走來，藝術市場的狀況卻從沒有「始終如一」。這二十幾年真的像洗三溫暖一般：先是見識到阿波羅大樓A棟買入，D棟賣齣的「畫廊價一萬二韆點」高行情，也曆經瞭藝術市場大崩盤，而感覺到「門可羅雀」的睏境……，但是我還是抱著篤定的決心，繼續堅持下去。這是一輩子的誌業啊！我常在心中吶喊著。
　　
　　跟老畫傢論交算是”忘年”吧！而其中互動較密切兼「有情」又「有趣」就數旅居巴黎的老畫傢張義雄瞭。1997年二月初，我帶著滿身的葡萄酒香從法國南部的亞維濃小城迴到巴黎，立刻驅車趕赴張義雄傢拜訪他與江寶珠，盤桓瞭好幾天，聊起他在師大美術係時，有一次他嘗問廖繼春：「廖教授，你的圖那麼好，為什麼不多畫一點？」當時廖繼春隻簡單的迴答：「我要養傢，沒時間！」。「真可惜！」張義雄說廖繼春要養那麼多小孩有夠辛苦啊！
　　
　　由於開畫廊的關係，常會有朋友聊及畫的種種,有一迴一位習畫的朋友告訴我，他在一位友人的傢中看到一幅簽名「繼春」的木版畫，問我要不要看看，這一聽真令人興奮不已「廖繼春作品？」結果，那幅拿過來一看，當場我幾乎倒在地上，眼冒金星，天啊！是廖繼春的畫沒錯－－約一九六○年代的畫，4F木闆的油彩作品「觀音山」，掛在那友人的傢中已三十多年瞭，而那位友人的老母親，因「賢淑」持傢，故每每取下以菜瓜布刷洗一番，就這樣，幾年下來，這幅「觀音山」已麵目全非瞭，真是一個「慘」字，非足以形容。後來雖送到名醫郭江宋處，也難迴天瞭。
　　
　　從那幅有點變為像「打底稿」的觀音山之後，我開始特彆用心的研究起廖繼春來，而發現1976年過世的廖繼春，坊間的畫集與文獻不多。我想或許是過世得早的關係吧！
　　
　　廖繼春的繪畫是我個人最喜歡的，而且被他的作品風格深深吸引住。每次觀賞他的畫，總有不能抑製的強烈感受，對他作品的色彩與造型之美，總是敬佩不已。雖然這是很主觀的，但確是激勵著我去更深入探索他作品的動因。
　　
　　謝裏法在「颱灣美術運動史」書中寫道：「從近世紀的颱灣美術史看來，西洋油畫的色彩，隨著日本的殖民統治纔注入瞭颱灣近代的美術作品裏來，從此展現齣彩色的史頁，而廖繼春就是這當中色彩最顯眼的一位。」五零年代光復後的颱灣，政治、經濟、社會結構的變化，連帶引動瞭其他人文地理因素的改變，而造成嶄新的文化環境與思想氣候。此時的颱灣前輩畫傢，因成長於日文教育的環境，已無法在中文的時代中通過文字的論辯來與新銳的反傳統勢力對壘。
　　
　　大凡二個社會發生激烈變革，必有人徘徊、動搖，也必有人在這大變革中思考和堅定自己的信念，作齣自己的抉擇。這種大變革是對每個人，也是對每個藝術傢的嚴重考驗。
　　
　　在屬於那個年代的畫傢中，廖繼春是麵對新潮流錶現得鎮靜的一位。文化氣氛的遽變，對他來說同樣是一種震撼，但他相信藝術可貴的特質在於創造，隻要在創作中維持著青春與活力，就能經得起時代的考驗。而事實上，從他早年成名以來，其創作意識就一直在個人風格的不斷開拓中，保持清醒，一步一步的朝著現代化的方嚮演變。因此他對新時代的潮流既不杯葛，也不慌張。默默獨行於自闢的創作蹊徑中。趾高氣揚的新一代畫傢們發現這位矮小木訥的老畫傢，竟然在彩筆下流露齣非比尋常的青春活力！不禁對他另眼相看。
　　
　　於是在新生代眼中，廖繼春乃成為穿越文化季節變化的一棵畫壇長青樹。從他的作品中，我們確信廖繼春這棵大樹將永遠健在，永遠存在於颱灣這塊土地上，繼續萌生碩果。為使本畫集更為周延，編輯團隊盡力從三個角度切入，以窺其全貌，並期待完整呈現廖繼春一生創作之形成與內涵。那就是從美術史的縱深視界，以觀其一生作品的發展，並分彆齣各時期之作品風格特色。其次以橫的切斷麵，深入探討其風格的錶現技法及繪畫之特殊符號語言功能。最後，以其一生的生長環境，他對繪事的純粹與專誌，還有他的淡泊名利，對愛的和諧體認等精神層麵來體現廖繼春先生的偉大與成就。
　　
　　這十幾年藝術市場慢慢地齣現瞭不少的廖繼春作品，我們一直在關注著每一幅作品的流嚮，與相關來源的資料收集，為使本畫集較為週延，而且避免浪費資源，我們盡量將籌備工作與徵集「遺珠」的期間拉長，以做為編印本畫集的基本工作架構。
　　
　　當然，這部『廖繼春畫集』三全冊因為有瞭廖述文先生與廖氏全傢族的授權和參與，二位廖老師韆金－廖美惠和敏惠女士的指導和協助，纔得以剋盡全功！首先特彆要感謝廖繼春先生的長外孫－每數月即自美國飛迴颱北的林希明伉儷，主動投入編譯工作，最艱钜部分；美國傢屬手上藏品的拍攝工作纔得以完成。最後更要感謝熱心提供資料的收藏傢朋友們！感恩！！
　　

重要節錄
 
謝裏法：
 
…從近世紀的颱灣美術史看來，西洋油畫的色彩，隨著日本的殖民統治纔注入瞭颱灣近代的美術作品裏來，從此展現齣彩色的史頁，而廖繼春就是這當中色彩最顯眼的一位。…
 
李梅樹：
 
…他的藝術不但沒有因時間的飛逝而稍有消退，其率真質樸、明朗清麗的作品，曆經時間考驗之後，更散發齣燦爛動人的光彩，…
 
黃小燕：
 
…盡管廖繼春常自謙「我的色彩是騙人的」。…颱灣何其幸運的能擁有一位如此優秀而作品又如此動人的畫傢，生命或許是和諧與規律的，所有的感性與狂野都在畫布上展現，每一迴閱讀廖繼春的作品，總不自覺地輕嘆著：這些斑斕狂放的色彩，盡皆瀟灑春光！…
 
思念父親-一位偉大的美術教育傢
 
文／廖述文
 
父親小時候相當窮，是日本剛統治颱灣的初期，小時候幫忙賣油條，並賺點零用錢買畫畫的工具，小學一年級時媽媽過世，所幸兄嫂的照顧。父親自小喜歡唸書畫畫，因此唸完小學後，以相當優異的成績進入同校高等科，唸瞭兩年書之後，畢業之後又考上當時對颱籍生入學相當睏難的「國語學校」（「颱北師範學校」的前身），在這段期間打下美術的基礎。
 
父親畢業後被分發到颱中豐原公學校（今之「小學」）教書，在那時嚮小時暗戀多年的我媽媽傢提親，由於兩傢貧富差距太過懸殊，因此被拒絕。但我媽媽得知爸爸因為思念她而病倒，媽媽深受感動而答應，但是附帶條件是爸爸必須齣國留學，學業完成後再結婚。
 
由於有未婚妻在經濟上的支柱，爸爸纔得以赴日，並考上「東京美術學校圖畫師範科」，在日三年的學習，日子過得相當睏苦，但開啓我爸爸對於西洋美術更深層的認識。
 
迴颱之後受聘於颱南長老教會開設的中學任教，在這段期間父親的兩件作品入選第一屆的「颱展」，其中〈靜物〉更獲得西洋畫的特選最高榮譽。由於有瞭得奬的激勵，父親緊接著全力參加當時日本繪畫最高榮譽的「帝展」，耗時一年多繪畫〈有香蕉樹的院子〉而獲得帝展入選，這時他纔27歲。
 
原本可以順利在美術界大放異彩的時候，但接著二次大戰爆發，多年的戰爭，以及國民政府接收颱灣等等的政治動盪，這包括228時期他在「東京美術學校」的知己同學陳澄波，以及長年愛護傢父的林茂生先生被殺害，這將近20年的戰爭與白色恐怖時期，讓父親陷入悲傷的低潮，直到他到師大教書之後，開啓他繪畫開朗的一頁。

评分☆☆☆☆☆

我是一位來自颱南的老一輩讀者，對廖繼春先生的畫作有著特彆的感情。我記得小時候，在一些公共場閤就能看到他的畫，那些鮮艷的色彩，那些充滿生活氣息的人物，總能一下子抓住我的眼球。特彆是他畫的廟宇、老街，還有那些辛勤耕耘的農民，都讓我感到無比的親切。總覺得他的畫裏有一種溫暖的力量，能夠勾起人內心深處最柔軟的部分。我一直都覺得，要瞭解一個地方的曆史和文化，除瞭看書，看畫也是一個非常好的方式。廖繼春先生的作品，就好像一本厚重的畫冊，記錄瞭颱灣從一個時代走嚮另一個時代的麵貌。我特彆期待這本《世紀藏春：廖繼春全集》能夠收錄他那些大傢熟悉又懷念的作品，也希望裏麵能有一些關於他創作背後的故事，比如他是如何從生活中捕捉靈感，又是如何用畫筆賦予它們生命。如果能看到他不同時期的作品對比，那更是極好的，這樣就能更直觀地感受到他藝術上的成長和變化。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我之前對廖繼春先生瞭解不深，隻知道他是一位很有名的畫傢，作品很有颱灣特色。最近我讀瞭一些關於颱灣藝術史的文章，纔慢慢開始對這位藝術傢産生好奇。看到《世紀藏春：廖繼春全集》這個書名，感覺很有分量，似乎包含瞭這位畫傢一生最重要的作品。我比較好奇的是，他的畫作中是如何體現颱灣獨特的自然風光和人文情懷的？是不是有很多我們熟悉的山水、人物、還有那些充滿煙火氣的市井生活場景？我希望能在這本書裏看到一些他描繪颱灣不同地方的畫作，比如北部的山城、南部的漁港，或者東部的海岸綫，通過他的畫筆，重新認識和發現颱灣的美。如果書中還能附上一些畫傢本人的創作心得，或者對作品的解讀，那就更好瞭，這樣我纔能更深入地理解他的藝術世界，也更能感受到他對這片土地的熱愛。

评分☆☆☆☆☆

《世紀藏春：廖繼春全集》，光聽這個名字就讓人聯想到歲月的沉澱和藝術的芳華。作為一名長年關注颱灣本土文化發展的讀者，我深知廖繼春先生在颱灣畫壇的地位，他的作品早已成為我們共同的文化記憶。我一直都很想全麵地瞭解他的藝術人生，看看他是如何從一個初齣茅廬的藝術傢，成長為一位備受尊崇的大師。我非常期待這本全集能夠係統地呈現他不同時期、不同題材的作品，特彆是那些能夠反映颱灣社會變遷和人民生活的畫作。我希望書中能夠有對作品的深度解讀，分析其在藝術史上的意義，以及其背後所蘊含的時代背景和社會文化信息。更重要的是，如果這本全集能夠揭示一些廖繼春先生鮮為人知的創作理念，或者他與其他藝術傢的藝術交流，那將極大地豐富我們對颱灣現代藝術發展的認識，也更能體會到他作為一位藝術傢，是如何用畫筆與時代對話，與土地共情。

评分☆☆☆☆☆

作為一位對颱灣美術史有著濃厚興趣的年輕學者，我一直在尋找能夠係統性梳理藝術傢創作脈絡的著作。《世紀藏春：廖繼春全集》這個名字，無疑勾起瞭我的極大期待。廖繼春先生作為颱灣現代畫壇的先驅之一，他的作品不僅具有極高的藝術價值，更承載瞭豐富的時代印記和文化意涵。我特彆關注的是，這本全集是否能夠深入探討廖繼春先生在不同創作階段所麵臨的挑戰與突破，比如他對色彩的運用、對綫條的掌控，以及他對颱灣本土題材的獨特詮釋。我希望能在這本書中找到關於他早期留學經曆對其藝術風格的影響，以及他在戰後如何融入颱灣本地的創作環境，並逐漸形成自己獨特的“廖氏風格”的詳細論述。此外，如果全集能夠包含他對藝術理論的思考，或者與其他藝術傢的交流片段，那將大大提升其學術價值，為我們研究颱灣現代藝術的發展提供寶貴的實證材料。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《世紀藏春：廖繼春全集》這個名字，就覺得一股濃厚的曆史感和藝術氣息撲麵而來。廖繼春這個名字，在颱灣美術界可是響當當的，他的作品，尤其是那些描繪颱灣風土人情的畫作，承載瞭我們太多關於過去的迴憶。我一直很想深入瞭解這位大師的創作曆程，看看他眼中的颱灣是如何被定格在畫布上的。尤其是他早期的作品，是不是更能反映那個年代的社會氛圍和人們的生活狀態？我好奇的是，他的創作風格是如何隨著時代變遷而演變的，從青年時期的激情揮灑到晚年的沉澱內斂，中間經曆瞭哪些重要的轉摺點？有沒有一些鮮為人知的創作故事，或者一些未曾公開的草稿和手稿，能夠讓我們更接近他真實的創作心路？如果這本全集能夠囊括他不同時期的代錶作，並且附上詳盡的解說，那絕對會是一份寶貴的文化遺産，讓後人能夠更全麵地認識廖繼春的藝術成就，也讓我們這些後輩能夠從他的畫作中汲取靈感，繼續傳承和發揚颱灣本土的藝術精神。