颱灣美術全集第33捲：陳夏雨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 陳夏雨
• 颱灣美術
• 颱灣藝術
• 繪畫
• 油畫
• 藝術史
• 美術史
• 藝術研究
• 文化藝術
• 颱灣文化

《颱灣美術全集33捲陳夏雨》一書對陳夏雨代錶作品蒐羅齊全，收錄109件，並配閤作者王偉光在陳夏雨工作室以自然光拍攝的作品圖像，逐件詳加闡明介紹，並選輯陳夏雨生活照片揭露更多為人所不知的精微奧義。

　　陳夏雨自1933年開始，全力投入雕塑之製作，創作路程持續瞭66年之久，陳夏雨的工作習慣，大約三個月可製成一件，但總結一生遺存的雕塑纔得一百多件（少數幾件原作失軼，僅存圖片），且多為小品。在他留日期間，不少作品更是毀於戰火，庫藏的作品，也多數未標示製作年代，這使得要為陳夏雨的作品斷代睏難重重，也讓颱灣雕刻史的記載上始終留有一些空白、晦暗不明。

　　本書作者王偉光，身兼美術教育傢和畫傢，曾得緣於1995-1999年間親炙夏雨先生，保存瞭颱灣美術史珍貴的質化資料。透過彼此暢談藝術的經曆，以及多年探尋其創作軌跡，而後完成此專輯之撰述，冀能建立起研究、大眾欣賞陳夏雨雕塑藝術之堅強礎石。
 

颱灣美術全集係列其他捲冊簡介（示例性概述） 《颱灣美術全集》係列旨在係統、全麵地梳理與呈現颱灣自荷西時期至今，橫跨不同曆史階段與藝術思潮的視覺藝術發展脈絡。此套叢書力求通過詳實的圖版、嚴謹的學術考證與深入的理論分析，構建一部具有裏程碑意義的颱灣美術史。本係列涵蓋瞭從早期的本土藝術實踐、日治時期的現代化衝擊與本土意識的萌芽，到戰後東西方思潮的激蕩、現代主義的探索，直至當代多元化、全球化背景下的藝術景觀。 以下將分彆概述本係列中，除第三十三捲《陳夏雨》之外的其他捲冊可能涉及的主要內容方嚮（請注意，由於《颱灣美術全集》的實際捲冊劃分和具體內容可能因齣版社和不同版本的編纂策略而有所不同，以下內容是基於一個典型、全麵的“全集”編纂結構進行的推測性、示例性描繪，旨在展示該係列的其他組成部分，而非某特定版本的精確目錄）： --- 早期與古典的奠基（例如：第1-5捲） 早期原住民藝術與早期漢人拓墾遺存： 這部分捲冊通常會深入探討颱灣在地文化的藝術錶達。內容可能聚焦於颱灣原住民十二族群的傳統工藝、儀式藝術、雕刻、編織與圖騰文化。這些藝術形式不僅是審美活動的體現，更是族群曆史、信仰體係與社會結構的物質載體。 同時，也會涉及十七世紀荷蘭人與西班牙人統治時期留下的零星記錄，以及早期漢人移民帶來的閩粵文化元素——例如，福州洋樓的細部裝飾、早期的廟宇壁畫、木雕與剪黏技藝，展現早期定居社會中，藝術如何服務於宗教、祭祀與生活實用功能。 清代士紳文化與地方文人畫： 這部分捲冊將重點考察清代中後期，隨著漢人社會結構的穩定，以府城（颱南）和艋舺（颱北）為中心的士大夫階層所進行的藝術活動。內容將涵蓋： 傳統書畫的繼承與發展： 探討來颱的清代遺民畫傢、地方望族中“以詩書為業”的文人，他們如何將內地的筆墨傳統移植至颱灣，以及如何融入颱灣特有的自然景觀（如八掌溪、阿裏山等）進行創作。 民間工藝的鼎盛： 詳細記錄如交趾陶（如林煥亭體係）、棟梁雕刻、以及在地方廟宇建築中得到集中體現的泥塑、彩繪等工藝的成熟技法與代錶作傢的風格演變。 --- 日治時期（1895-1945）：新舊交鋒與學院教育的引入（例如：第6-15捲） 日治時期是颱灣藝術發展史上的關鍵轉摺點，本係列中覆蓋此階段的捲冊篇幅往往最為宏大，內容極其復雜和多元。 西學東漸與新美術的萌芽： 颱灣美術展覽會的成立與影響： 詳細梳理日本總督府在颱灣舉辦的“颱灣美術展覽會”（颱展）對颱灣藝術界的巨大推動作用。分析早期入選者（如陳植棋、陳澄波、廖繼春等）如何通過學院派的寫實技巧，結閤颱灣本土題材，開創齣具有“颱灣味”的現代畫風。 西洋繪畫技法的引進： 重點呈現油畫、水彩畫、素描等西方繪畫技巧如何在颱灣的學校和私人畫社中傳播、落地與本土化的過程。剖析如劉錦堂、李梅樹等畫傢對西方光影、透視理論的吸收與運用。 現代主義思潮的探索與本土意識的覺醒： “鄉土寫實”的先聲： 探討在殖民體製下，藝術傢如何通過描繪颱灣的田園風光、庶民生活，暗含對土地的依戀與身份的追尋。捲冊可能聚焦於關注底層勞工、市井百態的現實主義傾嚮的早期錶現。 留日藝術傢的歸鄉與革新： 分析在東京、京都等地學習現代藝術（如後印象派、野獸派等）的藝術傢返颱後，如何挑戰既有的學院派審美，推動更激進的藝術語言實驗。 工藝與設計的現代化： 工藝美術的轉型： 探討日本“工藝復興運動”對颱灣的影響，如何將傳統工藝（如漆器、陶瓷）導入現代設計理念，以及殖民政府在“工藝推廣”背後的文化策略。 --- 戰後初期與“反攻大陸”的時代烙印（1945-1960s）（例如：第16-22捲） 二戰結束後，國民政府遷颱，藝術界經曆瞭劇烈的思想重塑和對創作方嚮的篩選。 寫實主義與政治正確的規範： “復古”與“寫實”的主導地位： 分析戰後初期，藝術創作如何圍繞“反共”、“建設”等主流意識形態服務。大量捲冊會關注以寫實主義為主要錶現手法的畫傢，他們如何通過描繪勞動者、模範人物、以及對“祖國河山”的想象進行創作。 “省展”的建立與藝術體製的重構： 探討“颱灣省美術展覽會”取代“颱展”後，對藝術傢選拔、題材取嚮和評審標準的具體影響。 留日/留法畫傢的掙紮與過渡： 早期留學生的迴鄉經驗： 考察那些在戰前已掌握西方現代技法（如立體主義、野獸派殘餘影響）的藝術傢，在新的政治環境下，他們如何調整自己的藝術語言，使之符閤主流審美，或在私下進行保守的現代主義探索。 水墨畫的“學院化”： 探討戰後水墨畫領域，如何從傳統文人畫的散漫狀態，轉嚮受素描和西畫造型觀念影響的“學院派水墨”風格的形成。 --- 現代主義的爆發與衝突（1960s-1980s）（例如：第23-30捲，以及部分涉及抽象錶現主義的捲冊） 這是颱灣藝術史上最為活躍和充滿爭論的時期，現代主義思潮全麵爆發，並形成瞭多個具有鮮明地域特徵的藝術團體。 抽象錶現主義的衝擊與“五月畫會”： 對西方抽象的本土化詮釋： 重點分析以劉國鬆為代錶的畫傢，如何吸收美國抽象錶現主義的激情與自由，並將其與中國水墨的“氣韻生動”相結閤，創造齣如“水墨推暈法”、“裂紋”等具有強烈東方意蘊的抽象語言。 “五月畫會”的集體行動： 深入剖析該團體的成立背景、主要成員（如楚上 गुणन、顧名思義等）的創作理念，以及他們對傳統美學的顛覆性主張。 “東方畫會”與更激進的探索： 中國傳統符號的顛覆： 介紹該群體如何更激進地運用筆墨材料，結閤西方波普藝術、前衛藝術的概念，對中國傳統圖像進行解構與重組，挑戰既有的文化權威。 “新生代”與對社會現實的關照： 具象繪畫的迴歸與反思： 在抽象浪潮退卻後，開始齣現一批重新關注具象描繪的藝術傢，他們的作品開始滲透齣對戰後社會中産階級生活、城市化進程、以及個體異化狀態的敏感捕捉。 --- 當代藝術的多元化與全球對話（1980s至今）（例如：第34捲及後續） 隨著颱灣解嚴，藝術創作進入前所未有的自由與多元階段。 社會運動與批判性藝術的興起： 本土意識的深化與“颱灣精神”的追尋： 探討在政治解嚴後，藝術傢如何更直接地介入社會議題，關注曆史記憶、族群身份（如客傢、原住民）、女性主義等議題。 行為藝術與裝置藝術的興盛： 分析新媒體藝術在颱灣的起步與發展，藝術傢如何利用空間、身體和現成品來挑戰傳統繪畫雕塑的界限。 全球化語境下的新媒介與新思潮： 錄像藝術與數字媒體的運用： 考察颱灣藝術傢如何在全球藝術網絡中定位自身，並積極采用國際化的藝術語言和議題，如身份政治、全球資本流動等。 對傳統工藝的當代性轉化： 許多當代藝術傢開始迴溯“全集”係列中早期捲冊所記載的傳統工藝技法，並將其置於當代語境下進行觀念性的重新闡釋與實踐。 --- 《颱灣美術全集》的整體價值在於，它不僅僅是藝術作品的簡單匯編，而是通過對不同時代、不同地域、不同媒介的藝術傢的深入研究，為讀者提供瞭一個理解颱灣社會變遷、文化認同構建與審美意識演進的獨特窗口。每一捲冊的聚焦，都是對颱灣藝術史復雜紋理的細緻描摹。

作者簡介

▍王偉光

　　1952年齣生於颱中市
　　中國文化大學美術係畢業
　　美術教育傢、畫傢

　　著作：《颱灣美術全集15—陳德旺》、《陳德旺畫談》、《純粹．精深．陳德旺》、《苗漢刺綉—老虎變龍》、《兒童美育啓濛—我的孩子是畢卡索》、《陳夏雨的祕密雕塑花園》等

　　獲奬：《兒童美育啓濛—我的孩子是畢卡索》  獲「第一屆全國優良藝術教材分享活動∕學校一般藝術教材組首奬」（國立颱灣藝術教育館）

編輯委員、顧問、編輯群名單
凡例
目錄
目錄（英譯）
陳夏雨作品圖版目錄
論文
陳夏雨的生涯與創作⋯⋯王偉光
附錄：陳夏雨雕塑作品的翻製工序
參考資料：書籍、報刊、未刊稿、訪談
陳夏雨的生涯與創作（英文摘譯）
陳夏雨的生涯與創作（日文摘譯）
陳夏雨作品彩色圖版
參考圖版
陳夏雨生平參考圖版
陳夏雨作品參考圖版
陳夏雨作品圖版文字解說
陳夏雨創作年錶及國內外藝壇記事、國內外一般記事年錶
索引
論文作者簡介

序

陳夏雨的藝術探尋之路
文／王偉光

　　陳夏雨從小喜愛工藝製作，他個性內嚮、沉靜，極少和兒童玩伴玩耍，隻知認真做他的竹蜻蜓、布袋戲木偶頭。十七歲那年，陳夏雨的舅父自日本攜迴雕塑傢堀進二製作的<林東壽(外公)胸像>，夏雨先生見瞭，十分著迷，開始著手雕塑的試作；此一職誌，延續一輩子的苦心孤詣，迄於老死。他先以近旁熟人、小動物揣摩製作，所作<青年坐像>、<孵卵>等，技法之純熟，已有老手風範，極為肖似對象物。

　　一九三五年，陳夏雨遠赴東京，進入前東京美術學校雕塑科教授水榖鐵也門下習藝，待瞭將近一年。隨後，前往院展係統的名師藤井浩祐門下學習；藤井採自由方式授徒，不幫學生改作品，有需要糾正的地方，用講的。夏雨先生說：「我到日本，在藤井老師工作室，剛開始，羅丹的吸引力比較大，到後來，Maillol（麥約，1861-1944，法國雕塑傢）以及藤井老師製作的精神：造形的單純化，還有加強形體的力量，成為我的目標──不是模倣他們。」其研習成效可於＜裸女立姿＞見齣，作品錶現單純優雅、統一協調的女體之美。陳夏雨說：「我想做一件小品，有個模特兒，這位模特兒手腳怎麼擺，一個人一個想法。手要怎麼擺，腳要怎麼放，需能配閤人體的動作，讓她自然最好。」夏雨先生的人體製作，所要把捉的是人體動作的剎那停頓，要求自然而不做作。

　　在藤井工作室，陳夏雨接受乃師建議，提齣作品參加「新文展」(屬於「帝展」係統），連續入選四迴，而於1941年獲「免審查」殊榮，這一年，他二十五歲，是颱灣留日學生中，獲此殊榮最年輕的一位。一九四六年五月，陳夏雨結束十二年的留學生涯，返迴颱中定居，終老於此。

　　返颱後，陳夏雨幾乎足不齣戶，整天待在工作室，做他的藝術探研工作。＜兔＞在寫實架構下，造形單純化處理，注重「形」的配置，把兔子身軀簡化成饅頭形，再安上頭耳、後腿後腳兩個走勢，進行獨立性的造形思考。＜楊基先頭像＞touch大膽奔放，氣勢雄渾，閤於楊基先的豪邁性格，堪稱夏雨先生得意作品，自此奠立陳夏雨的獨門手法，每下一個touch（筆觸），力道雄渾，不經修改，都能暗示齣體勢、神韻與造形價值。從＜詹氏頭像＞、＜狗＞，可欣賞夏雨先生的渾厚touch與懾人氣魄。

　　陳夏雨說：「剛開始，隻是這個形要怎樣錶現，纔能閤自己的意思。形，做久瞭，自然能照意思做成，這樣就滿足瞭？再下去是技術上，同樣那個形，要讓那個形齣來之前，那個順勢，也要錶現齣來。」＜貓＞整體凹凸起伏而能平順承接，展現綫條之美，勁氣內蘊而外放。夏雨先生又說：「學書法的最清楚：單單隻有『形』，沒甚麼用，勢麵sé-b n的力量更重要」；勢麵sé-b n的力量，颱灣話，意指作品中帶動走勢的「麵」上下有機連貫，産生齣一股龐大的力量。

　　此兩大藝術錶現課題，在＜農夫＞身上作齣完美結閤，堪稱經典；作品描繪農夫在烈日下工作，做纍瞭，以手揩掉額上汗水。夏雨先生在製作之初，要求每下一個touch（筆觸），要有「麵」的轉摺運作，錶現筋骨肉的體勢變化，下功夫在「那個麵如何處理的和這個麵能配閤，為瞭那樣，生齣的touch就是瞭」，此乃純造形元素的抽象運作，技法高妙，人所難及，夏雨先生呼之為「隱味」(日語Kakushiazi)手法，而在＜浴女＞做齣完美錶現。

　　陳夏雨說：「我做的是很寫實，對人體的真實內容，很寫實。但是，寫實，我還不滿足，看能不能超越，這樣在下功夫。」夏雨先生自一九六五迄一九七九年，十五年的失敗嘗試，無一件創作性的作品留存，而於一九八零年製成＜側坐的裸婦＞。他研發齣「隱刀」技法（日語kakushihōcho），在高度完成、略顯緊綳的裸女背部略施刀工(參看＜側坐的裸婦＞背視圖)，緊綳的筋肉因而鬆緩，同時由內部往外發動力量，造成鬆緊相互調節的勁氣。這好比油炸花枝、五花肉，先須斷筋，炸成後，肉片、花枝片纔會攤平好看，否則，易縮成一團，捲麯變形。

　　這位勤奮的藝術工作者，就像他所製作的＜木匠＞，每天死抱著工具，跳脫俗塵外，窩居在小小工作室裏，用工錘煉物我，探尋嚮上一路，其辛苦所得，實為雕塑藝海一顆明珠，永世照耀。
 

评分☆☆☆☆☆

作為一個對颱灣當代藝術發展有著持續關注的讀者，我一直著迷於藝術傢們如何迴應社會變遷，如何通過藝術作品來挑戰既有觀念，並引發公眾的思考。我特彆欣賞那些敢於觸碰敏感議題，勇於錶達自我，並且在藝術形式上不斷進行實驗和創新的藝術傢。從早期對社會寫實的關注，到後來對觀念藝術、裝置藝術、影像藝術的探索，颱灣當代藝術的每一次革新，都標誌著藝術傢們對時代脈搏的深刻感知。我常常會去思考，是什麼樣的社會土壤，孕育瞭這樣一群富有創造力和批判精神的藝術傢？他們是如何在不同的藝術媒介中，找到最適閤錶達自己思想的方式？我期待的藝術書籍，不僅僅是作品的展示，更應該包含對藝術傢創作理念的深入解讀，對他們作品背後社會文化語境的分析，以及對藝術發展趨勢的前瞻性探討，這樣纔能真正幫助我們理解和欣賞當代藝術的價值。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長年浸淫在颱灣藝術領域的研究者，我深知一套完善的藝術全集對於梳理和保存寶貴的文化遺産具有多麼重要的意義。我關注的重點往往在於藝術傢們在藝術史上的定位，他們如何承襲前人，又如何開創新的流派。這其中，藝術媒介的演變，創作觀念的革新，以及藝術傢們在個人發展軌跡上的轉型，都是我極為感興趣的方麵。我曾花瞭很多時間去研究不同年代藝術傢的創作風格差異，例如，早期藝術傢對寫實主義的探索，到後來抽象藝術的興起，再到當代藝術多元化的錶現形式，每一個階段都充滿瞭戲劇性的轉變。我特彆欣賞那些能夠超越時代局限，其作品至今仍能引起共鳴的藝術傢。他們的創作，往往蘊含著深刻的人文關懷，或是對社會議題的敏銳觸覺。對於一本藝術全集，我期望它不僅能提供詳實的作品資料，更能深入挖掘藝術傢創作的動因，分析其在藝術史上的貢獻，甚至提供一些關於藝術評論和市場動態的參考，從而幫助讀者建立一個更全麵、更立體的藝術理解框架。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，颱灣美術史的脈絡都像是一幅宏大的織錦，其中蘊藏著無數藝術傢以其獨特的視角和技法，為這片土地留下瞭瑰麗的色彩。我尤其鍾情於那些能夠勾勒齣時代精神，同時又展現齣個人獨特藝術語言的作品。閱讀過程中，我時常會思考，是什麼樣的時代背景，什麼樣的文化土壤，孕育瞭那些流傳至今的經典？是日治時期的西洋技法引入，還是戰後本土意識的覺醒？抑或是更早期的在地藝術探索？這些問題常常縈繞在我的腦海。對我而言，藝術史的閱讀不僅僅是欣賞美的過程，更是一場跨越時空的對話，試圖理解藝術傢們在創作時所處的環境，他們所麵臨的挑戰，以及他們如何將個人的情感與時代的脈搏巧妙地融閤在一起。每一件作品背後，都可能隱藏著一段不為人知的故事，一種堅韌不拔的追求，或是對社會現實的深刻反思。這種挖掘和體悟的過程，往往比單純的作品呈現更能觸動人心。我期待能在這部全集中，找到更多關於颱灣藝術發展背後那些引人入勝的敘事，從中窺見那些塑造瞭我們集體藝術記憶的重要節點。

评分☆☆☆☆☆

最近，我迷上瞭一係列關於颱灣民間藝術和生活美學的書籍。我一直覺得，真正觸動人心的藝術，往往就根植於我們的日常生活之中，體現在那些質樸無華，卻又充滿智慧的設計和創作裏。那些充滿生活氣息的物件，無論是陶瓷、木雕，還是刺綉、剪紙，都承載著颱灣人民的情感和曆史記憶。我喜歡去追溯這些民間藝術的源頭，瞭解它們是如何在長期的實踐和傳承中，逐漸形成獨特的風格和美學觀。我尤其關注那些將傳統技藝與現代生活巧妙結閤的藝術傢，他們讓古老的美學得以延續，並且煥發新的生命力。對於一本關於藝術的書籍，我最期待的是它能夠打破學院派的壁壘，將那些被忽視的、充滿在地特色的藝術形式也納入視野，並且用一種生動、易懂的方式呈現給讀者。我想看到的是，藝術如何能夠真正走近大眾，成為我們生活中不可或缺的一部分，而不是僅僅停留在博物館的展櫃裏。

评分☆☆☆☆☆

我對於藝術傢如何處理“地方性”與“普世性”之間的關係，一直有著濃厚的興趣。在我看來，最偉大的藝術往往是那些能夠從自身的文化土壤中汲取養分，同時又能觸及人類共同情感和經驗的作品。颱灣的藝術傢們，在融閤瞭多元文化的影響後，如何發展齣獨具特色的藝術語言，這對我來說是一個充滿魅力的研究課題。我關注藝術傢們如何運用本土的意象、傳說、曆史事件，來錶達他們對當下社會的觀察和思考。我也對他們如何突破地域的限製，將個人的藝術理念與國際化的藝術潮流進行對話，充滿好奇。在我看來，一部優秀的藝術史著作，應該能夠展現這種“在地性”的深度挖掘，以及藝術傢們如何在國際舞颱上發聲的努力。我希望能在這部書中，找到更多關於颱灣藝術傢如何在全球化的語境下，保持其藝術獨特性，並從中獲得靈感的案例。