日本和服描繪完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　點綴著四季花朵模樣的布料色彩鮮艷。
　　與洋裝截然不同的獨特輪廓麯綫。
　　女性將振袖纏在手上的優雅姿態。
　　男性身著袴裝的威風凜凜帥氣風範等等…。
　　
　　在日本自古以來親近熟悉的傳統服裝「和服」，
　　充滿瞭和風的魅力。
　　如今更受到世界各地人們的矚目。
　　
　　另一方麵
　　「和服的種類太多瞭，好麻煩！」
　　「不知道怎麼掌握衣服形狀，好難畫！」
　　擁有像這樣睏擾的人不在少數。
　　
　　因此本書的內容完整介紹從和服的基礎知識到描繪方式的重點。
　　「和服要怎麼穿？」
　　「什麼場閤要穿什麼樣的和服？」
　　「怎麼描繪看起來纔會像和服？」
　　各種疑問在本書都可以找到解答。
　　
　　和服乍看之下好像很復雜，但其實和服的製作卻意外簡單。
　　隻要掌握整體構造及一些小訣竅，就能找齣描繪的方嚮。
　　你要不要也來試著描繪看看各種身著日本傳統和服，充滿魅力的人物角色呢？

織錦之韻：古典服飾的形態、曆史與文化之旅 本書聚焦於世界範圍內具有深遠曆史意義和獨特美學價值的古代及古典服飾體係，旨在為研究者、設計師、曆史愛好者提供一份詳盡、深入的視覺與文化解析指南。我們不涉及日本和服的特定描繪技法或文化範疇，而是將目光投嚮更廣闊的服飾疆域，探尋人類文明在衣著錶達上的多樣性與共通性。 --- 第一部分：東方之美——絲綢之路上的服飾變遷 本章將穿越曆史的長河，係統梳理以中國、中亞、波斯為核心的古代服飾發展脈絡。我們不以單一朝代為界，而是著重分析地理、氣候、遊牧與農耕文明的交融如何塑造瞭這些服飾的結構與裝飾。 1. 漢唐氣象：交領右衽的演化與等級製度的體現 深入剖析以深衣、襦裙為代錶的早期形製，如何受到北方遊牧民族服飾（如“缺胯袍”）的影響，在麵料、色彩和紋樣上體現齣帝國氣象的恢宏與開放性。特彆關注唐代鬍服的流行如何象徵著絲綢之路帶來的文化衝擊與融閤，以及服飾顔色（如“品色衣”）在社會階層中的嚴格劃分。章節將細緻描繪不同等級的官員服飾（如公服、常服）的結構細節，包括綬帶、革帶的係法與材質區分。 2. 中亞的交匯點：粟特與犍陀羅服飾的結構分析 中亞是連接東西方的樞紐。本部分將側重於分析粟特商人及其服飾的特點——例如緊身的長袍、靴子以及獨特的頭巾係法，這些元素如何在後世的西域藝術中留下印記。對於犍陀羅藝術中佛像服飾的褶皺處理，我們將從雕塑技法的角度，探討其如何藉鑒瞭古希臘羅馬的“濕衣法”對印度傳統服飾的影響，展現一種早期跨文化服飾美學的典範。 3. 波斯薩珊王朝的華美與榮耀 波斯服飾以其奢華著稱。本節將重點解析薩珊王朝王室服飾的標誌性元素：華麗的串珠邊飾（Borders）、象徵性的圖案（如雙翼的獅子、幾何花卉）以及精美的“冠冕”（Crowns）。我們不僅分析其視覺效果，更探討瞭這些圖案如何被拜占庭乃至後來的伊斯蘭世界所吸收，成為中世紀服飾設計的重要母題。 --- 第二部分：西方的血脈——從古希臘到中世紀的形體塑造 本章轉嚮西方世界，探討服飾如何與哲學、宗教和建築美學相互作用，從而定義瞭“西方古典”的造型語言。 1. 希臘的理性與飄逸：褶皺的幾何學 重點研究基通袍（Chiton）和希馬申（Himation）的穿著方式。我們將運用解剖學和材料學的視角，分析亞麻布料在不同係帶（Fibulae）和腰帶（Zoster）的固定下，如何自然垂落形成“派生褶”（Draped Folds）。書中將詳細圖解阿爾忒彌斯神廟雕塑、帕特農神廟壁畫中不同褶皺類型的繪製技巧，強調對人體動態的捕捉而非對形體的遮蔽。 2. 羅馬的秩序與權力：長袍的政治宣言 解析托加袍（Toga）的復雜穿戴藝術。托加袍不僅是服裝，更是一種公民身份的象徵。我們將復原“穿戴托加的十個步驟”，區分不同顔色的托加（如普雷泰剋斯塔、光榮托加）所代錶的社會地位。此外，還將對比分析平民和士兵所穿的束腰外衣（Tunica/Paenula），及其在軍事行進中的實用性設計。 3. 拜占庭的金色光輝：帝國服飾的宗教化 拜占庭服飾是羅馬晚期嚮中世紀過渡的關鍵環節。本部分側重於分析拜占庭宮廷服飾中對刺綉、珠寶鑲嵌和紫色染料的極端依賴。我們將研究“科隆”（Dalmatica）和“拉布拉姆”（Segmentata）等官方服飾上幾何圖案和聖像裝飾的布局規律，探究絲綢工藝（如薩珊工藝的傳入）如何提升瞭服飾的宗教神聖性。 --- 第三部分：中世紀的結構：從緊身到華貴的轉型 中世紀的服飾在技術上實現瞭從包裹到結構化的重大飛躍，直接催生瞭現代服裝的版型基礎。 1. 早期中世紀的粗獷與實用：維京與盎格魯-撒剋遜的羊毛藝術 分析在技術相對落後的環境下，服飾如何依賴於厚重的羊毛和皮革。重點探討維京服飾中交疊的襯衫（Smock）、束帶的運用，以及圖案紡織（Tablet Weaving）作為邊緣裝飾的主要手法。這部分強調的是耐用性和保暖性在設計中的主導地位。 2. 哥特時期的剪裁革命：體態的顯現 哥特時期（約12世紀後）標誌著服裝開始“塑形”。我們將深入分析束腰上衣（Cotehardie）和緊身外衣（Surcote）的結構，解釋首次齣現的“貼閤”是如何通過精確的剪裁和後背的係帶實現的。書中將詳細繪製中世紀服裝的平麵結構圖，展示如何使用楔形插片（Gores）和側麵接縫來適應人體的麯綫，這是服裝史上的一個裏程碑。 3. 貴族服飾的奢華與極簡的對比 研究14世紀末至15世紀初的時尚趨勢，例如男性的短衣（Houppelande）和女性的高腰綫設計。探討天鵝絨、錦緞等新麵料的齣現，如何使得服飾的重量和垂墜感發生變化。同時，分析“付簷”（Dagging）和極其誇張的尖頭鞋（Poulaines）如何成為身份和財富炫耀的極端符號。 --- 附錄：紋樣與色彩的符號學解讀 本附錄將不依賴於任何特定的地理區域，而是對古典服飾中常見的紋樣和色彩進行符號學層麵的梳理： 動物紋樣： 龍、鳳、獅、鷹、獨角獸在不同文化中象徵的權力、神聖性與地域歸屬。 植物紋樣： 蓮花、石榴、葡萄、橡樹葉在服飾中的哲學寓意和宗教關聯。 幾何母題： 螺鏇、網格、萬字紋在服飾結構邊緣的運用及其空間意義。 染料與地位： 古代天然染料的稀有性（如靛青、茜草、紫色貝液）如何直接決定瞭穿著者的社會階層，並分析特定顔色的宗教或政治禁忌。 《織錦之韻》旨在提供一個跨越地域與時間的宏大視角，理解人類如何通過精密的紡織技術、巧妙的結構設計和深刻的文化內涵，將“穿衣”提升為一種不朽的藝術錶達。

作者簡介

摩耶薰子（ＭＡＹＡ　ＫＡＯＲＵＫＯ）

　　以「名稱未設定」的社團名義參加各種活動及營運網站。並且透過網站及同人誌，公開授傳和服的描繪方式，以及使用「ＣＬＩＰ　ＳＴＵＤＩＯ　ＰＡＩＮＴ」軟體的漫畫執筆技巧。
 

ＣＯＮＴＥＮＴＳ
捲頭  彩色插畫……２
彩色圖解 男性的和服……４
彩色圖解 女性的和服……６
寫在前麵……９
免責事項……１２

第１章 和服的基本……１３
和服的基本樣式……１４
和服的構造……１８
男性和服的穿著方式……２０
女性和服的穿著方式……２３
畫齣令人滿意的和服的５大重點……２８
和服的摺痕與形狀的變化……３２
和服底下的內衣……３８
鞋履……４２
專欄 現代和服的發展過程……４６
專欄 關於衣長……４８

第２章 男性和服的描繪方式……４９
透過照片來觀察！ 男性的和服……５０
彩色插畫作品範例……５４
插畫的製作過程……５６
著流（和服便裝）姿態的描繪方式……５８
男性的腰帶……６４
多彩多姿的姿勢……６５
袴……７０
關於袴的各種姿勢……７４
羽織……７７
正式的服裝……８０
打赤膊．撩起後衣襟……８２
多彩多姿的搭配方式……８４
專欄 選擇適閤ＴＰＯ（時間、地點、場閤）的和服……８６
專欄 關於和服的多層次穿法．襲……８８

第３章 女性和服的描繪方式……８９
透過照片來觀察！ 女性的和服……９０
彩色插畫作品範例……９４
插畫的製作過程……９６
基本的和服描繪方式……９８
女性的腰帶（名古屋帶）……１０４
各式各樣的腰帶結法……１０６
腰帶與胸部的關係……１０７
半寬的腰帶……１０８
多彩多姿的姿勢……１１０
振袖……１１４
振袖的腰帶……１１６
各式各樣的振袖姿勢……１１８
描繪女性和服的紋樣……１２０
女袴……１２２
女羽織……１２５
外套（和服大衣）……１２６
正式的服裝……１２７
多彩多姿的搭配方式……１２８
專欄 女性的發型與飾品……１３０

第４章 和服的各種變化……１３１
浴衣……１３２
旅館浴衣……１３４
係束衣袖帶……１３６
甚平．作務衣……１３８
和洋摺衷……１４０
男孩子的裝扮……１４２
女孩子的裝扮……１４４
巫女……１４６
忍者……１４８
男性的古裝……１５０
女性的古裝……１５２
奇幻世界的和服……１５５

寫在後麵……１５８
作者介紹……１５９
 

评分☆☆☆☆☆

這本《日本和服描繪完全攻略》真的讓我大開眼界！我一直以為和服就是「一件長袍」，但實際上它有那麼多複雜的講究，光是聽書裡介紹各種腰帶（Obi）的綁法，就讓我眼花撩亂，佩服得五體投地。書中不僅僅是教你「怎麼畫」，更著重在「為什麼要這麼畫」。像是不同場閤適閤的和服款式、顏色搭配的原則，甚至是和服的歷史演變，這些細節都讓我在繪畫時，能更有方嚮感和深度。我尤其喜歡書中那些「常見錯誤解析」的部分，直接點齣我過去畫和服時常犯的毛病，像是布料的堆疊方式、肩膀的麯線等等。有瞭這些指導，我對自己能畫齣更自然的和服線條，充滿瞭信心。這本書不愧是「完全攻略」，它幾乎涵蓋瞭所有描繪和服可能遇到的問題，而且解答都非常實際。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求很高的人，所以當我看到《日本和服描繪完全攻略》裡的插圖，以及作者在講解時提到的各種細節，就覺得「這本書我一定要收！」過去在網路上找一些繪畫參考，常常會覺得不夠清晰，或是有些地方解釋得模模糊糊。但這本書，從和服的領口、袖子、袴（Hakama）的穿法，到髮飾、木屐的描繪，每一個部分都處理得相當精緻。作者似乎把每一個細節都考量進去瞭，並且用最容易理解的方式呈現齣來。我特別想學習書中關於「如何錶現和服的層次感」的技巧，因為和服本身就是由多層布料組成的，要畫齣那種厚重又不失飄逸的感覺，確實需要一些特殊的技法。這本書的齣現，讓我對「畫齣真實且有生命力的和服」這個目標，又往前邁進瞭一大步。

评分☆☆☆☆☆

這本《日本和服描繪完全攻略》絕對是所有對日本文化、服飾插畫感興趣的朋友們的福音！我平常雖然沒事不會特別去研究和服，但偶爾在創作或是看動漫時，總是會被裡麵各種華麗的服裝吸引。這本書就像是打開瞭一扇新的大門，讓我發現原來和服的世界這麼豐富多彩。它不隻是教你如何複製外觀，更試圖讓你理解和服背後的文化意涵。像是書中提到不同花紋的季節性，或是不同和服款式在不同場閤的使用，這些資訊都讓我更加深入地理解瞭日本的社會習俗。我最期待的是書中對於「如何運用色彩來錶現和服的氛圍」的教學，因為我知道，顏色在和服的整體美感中扮演著非常重要的角色。這本書讓我感覺，畫和服不僅僅是技巧的練習，更是一種文化體驗。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《日本和服描繪完全攻略》的瞬間，就覺得手感超讚！我一直對和服那細膩的圖紋、優雅的線條充滿瞭好奇，每次看日劇或是欣賞傳統錶演，總是被那些華美的和服深深吸引。但說實話，自己動手畫起來，卻常常覺得抓不到那個精髓。尤其是那些層層疊疊的布料摺痕，或是繫帶的打法，總覺得自己畫齣來的就少瞭一點「靈氣」。這本書的齣現，簡直就是我的及時雨！光是翻開目錄，看到那些細緻的分類，就讓人眼睛一亮。從最基礎的和服結構、各部位的名稱，到不同場閤、不同季節的和服款式，甚至連配件的搭配都講解得钜細靡遺。我尤其期待裡頭關於「如何錶現和服布料的質感」的章節，這是我一直以來最頭痛的部分，希望透過書中的教學，能夠學會如何用筆觸和陰影來呈現絲綢的光澤、棉布的垂墜感，還有那些精緻的刺繡細節。這本書讓我感覺，描繪和服不再是遙不可及的夢想，而是可以一步步掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

說真的，我本來對「攻略」這兩個字有點猶豫，總覺得聽起來好像很生硬、很學術。但翻開《日本和服描繪完全攻略》之後，我的想法完全改觀瞭！它不是那種枯燥乏味的教學書，而是像一位經驗豐富的老師，親切地引導你進入和服的繪畫世界。書中的示範圖非常細膩，從線稿到上色，每一步都清晰可見，而且作者的講解也很到位，不會過於簡略，也不會過於囉唆。最讓我驚喜的是，書中有提到不同和服圖案的象徵意義，這點我之前真的不知道！原來，有些花紋代錶吉祥，有些則有特定的季節意涵。瞭解這些背景知識，對於在繪畫時加入更多情感和故事性，絕對有很大的幫助。我迫不及待想要練習書中教的各種線條技巧，特別是那些描繪花鳥、山水圖案的部分，希望能夠畫齣充滿生命力的和服。這本書不僅僅是技術上的指導，更帶我走進瞭日本的文化核心。