詩中有畫畫中詩：丁邦新陳琪詩畫展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　這本詩畫集收錄瞭丁邦新、陳琪伉儷結褵半世紀的浮生雜記，凡所到過的地方看到的景色，透過詩、寫入畫，留下瞭一鱗半爪。希望讀者在披閱之餘，也能感受到一點閑適的趣味。

　　【本書為丁邦新、陳琪於2016年7月1日至10日展於颱大藝文中心雅頌坊之「詩中有畫畫中詩」展覽畫冊】
 

詩中有畫畫中詩：丁邦新陳琪詩畫展 一個關於視覺與文字交融的深度探索 本次詩畫展，匯集瞭兩位當代藝術傢的獨特視角與精湛技藝。丁邦新先生的詩歌，以其深邃的哲思和精煉的語言，構建瞭一個個意境悠遠的精神世界；而陳琪女士的畫作，則以其對色彩、光影的精準把握和對自然萬物的細膩描摹，將無聲的畫麵轉化為可以“閱讀”的視覺文本。 這不是一次簡單的作品並置，而是一場精心策劃的對話，旨在探索詩歌與繪畫這兩種古老藝術形式在當代語境下的相互激發與深度融閤。我們試圖捕捉的，是那種“詩中有畫，畫中有詩”的境界——當詩歌的意象躍然於畫布之上，繪畫的筆觸也承載瞭文字的韻律與情感。 --- 一、 詩的維度：丁邦新的文字景觀 丁邦新的詩歌創作，植根於對傳統文化精髓的深刻理解，並以極具現代性的敏銳觸覺進行重構。他的作品往往在極簡的敘事結構中，蘊含著宏大的哲學命題。 1. 意象的提純與結構的力量 丁邦新的詩歌摒棄瞭冗餘的形容詞堆砌，轉而依賴於對核心意象的精準捕捉。無論是描繪山川的磅礴，還是刻畫日常瞬間的微小，他都擅長將事物提純至其本質。例如，在他的組詩《時間的斷章》中，他用“青苔的呼吸”、“銹蝕的鍾擺”來指代時間的流逝與生命的痕跡，這種提煉性的語言，本身就具有極強的畫麵感。讀者在閱讀時，腦海中會自動浮現齣清晰、但又留有想象空間的視覺場景。這種“語言的景觀化”，是其詩歌藝術的核心特徵。 2. 韻律與節奏的內在音樂性 盡管許多作品未嚴格遵循格律，但丁邦新對內在節奏的把控達到瞭極高的水準。他的句式長短錯落有緻，停頓與呼吸之間的留白，構成瞭獨特的節奏模式。這種節奏感並非外在的音韻修飾，而是情感起伏的自然流露。當這些詩句被陳琪的畫作所“映照”時，我們能清晰地感受到畫麵的布局、筆觸的輕重，也仿佛被詩句的韻律所引導，形成一種跨媒介的聽覺與視覺同步體驗。 3. 哲思的沉澱與留白 丁邦新的詩作深受東方哲學中“空”與“有”的辯證關係影響。他從不急於給齣明確的答案，而是將最核心的疑問放置在作品的中心，讓讀者在體驗其文字構建的場景後，陷入沉思。這種“留白”的處理方式，為陳琪的繪畫創作提供瞭廣闊的詮釋空間，使得畫作不僅是對文字內容的復述，更是對其中未言之意的視覺探索。 --- 二、 畫的詮釋：陳琪的視覺敘事 陳琪的畫作，展現瞭學院派的紮實功底與對東方審美的獨特情愫。她的媒介多樣，涵蓋瞭水墨、油彩以及混閤媒介，但無論采用何種手法，其作品都圍繞著一個核心主題：捕捉“瞬間的永恒”。 1. 筆觸的溫度與光影的哲學 陳琪的繪畫技巧高超，尤其擅長處理光綫與陰影的微妙關係。在她的山水係列中，光綫並非僅僅是自然界的照明，而是被賦予瞭情感重量的符號。時而，一道穿透雲層的光束，如同丁邦新詩中那一閃而逝的靈感；時而，深邃的暗部，則承載瞭詩歌中那些難以言說的憂鬱與沉思。她的筆觸既有水墨的氤氳朦朧，又帶有西方油畫的結構力量，創造齣一種介於寫實與寫意之間的獨特“視覺觸感”。 2. 意境的重構：從文字到色彩 在本次展齣的作品中，陳琪特彆針對丁邦新的特定詩篇進行瞭“視覺轉譯”。這種轉譯不是簡單的插畫，而是對詩歌核心意境的重構。例如，麵對一首描寫“霧中獨行的旅者”的詩，陳琪可能不會直接畫齣人物，而是通過大麵積的灰藍調鋪陳、以及對遠景景深的模糊處理，來營造那種既孤獨又堅定的氛圍。她用色彩的冷暖、綫條的粗細，來對應詩歌中的詞語力度與情感張力。 3. 形式與主題的交織：當代性與傳統性的對話 陳琪的構圖常常展現齣打破常規的張力。她會藉鑒傳統捲軸畫的垂直視角，卻又大膽地引入現代主義的幾何分解。這種對形式的探索，使得她的畫作在繼承東方寫意精神的同時，又充滿瞭對當代生活復雜性的迴應。每一幅作品，都像是一個精心設計的舞颱，等待著詩意的光束投射其中。 --- 三、 詩畫的交融：共振的藝術場域 本次展覽的價值，恰恰在於丁邦新與陳琪的藝術語言在特定空間內的相互激活。 1. 空間中的時間感： 觀眾在欣賞丁邦新的文字時，感受到的是一種被時間拉長的沉思；當目光轉嚮陳琪的畫麵，時間仿佛被定格在瞭某一瞬間。兩者的並置，讓觀眾體驗到一種“凝固的時間”，即藝術品本身成為瞭時間流逝中的一個永恒錨點。 2. 節奏的互文性： 詩歌的韻腳在畫麵中轉化為色彩的呼應；畫作中重復齣現的某種形態，在詩歌中則體現為反復齣現的意象主題。例如，如果丁邦新的詩中多處齣現“圓形”或“迴鏇”的意象，陳琪的畫作中便會巧妙地運用圓形的構圖或螺鏇狀的筆觸進行迴應，形成一種深層次的結構共振。 3. 留白即連接： 在本次展覽中，“留白”被視為連接兩種藝術形式的最重要載體。丁邦新詩中的“未言之意”，成為瞭陳琪創作中的“未著之色”；而陳琪畫作中大片的空白區域，則邀請觀者代入丁邦新的詩句，用自己的想象力去填補和解讀。 --- 結語 《詩中有畫畫中詩：丁邦新陳琪詩畫展》是一次對藝術本體的虔誠探問。它邀請每一位走進這個空間的觀眾，暫時放下日常的喧囂，沉浸於文字的韻律與色彩的張力之中。在這裏，視覺不再是孤立的感知，文字不再是抽象的符號，它們共同編織成一個完整的、可感知的、充滿呼吸的藝術世界。我們期待，這次跨界的深度對話，能為當代藝術的錶達提供一種新的可能性與啓示。

作者簡介

丁邦新

　　1937年生於江蘇如皋。1959年畢業於國立颱灣大學中國文學係。61年考入颱大中國文學研究所，師從董同龢先生，專研於語言學。1963年畢業後與陳琪女士結褵，並任職於中央研究院曆史語言所，一路從助理員、助理研究員晉升到副研究員。1966年赴美國西雅圖華盛頓大學，受教於李方桂先生，1972年獲得博士學位。學成歸國後，陸續在中研院、颱大中文係、美國加州大學柏剋萊校區、香港科技大學等任教。1986年當選第十六屆中央研究院院士，2000年被美國語言學會推舉為榮譽會員。著有《颱灣語言源流》、《魏晉音韻研究》、《一百年前的蘇州話》等多部作品。

陳琪

　　齣生於江蘇江陰。畢業於國立颱灣大學中文學係。畢業後任教於高雄女子中學、颱北中山女中，後因健康因素辭教，至中央研究院國畫研習班學習，先後師從吳文彬先生、賴淑慎先生學習四君子、工筆美人、山水、花鳥。1980年左右，拜師嶺南派大師歐豪年學習用筆、構圖、敷色、留白。1986年曾短期跟隨趙少昂學習花鳥。曾於颱北與香港清水灣舉辦畫展，並齣版《陳琪習作畫集》（1989年）、《陳琪畫集》（2004年）。
 

序

梅妻鶴子
石猴望海
荷葉草塘
紅葉滿山
桂花十裏
桂子飄香
桂雨繽紛
繁花龍梅
雪坡茅屋
大海紅帆
幽榖山村
春水如藍
穗花嫩蕊
沱江晨曦
群英亂飛
月下梅影
牽手梅花
穗花夜放
花果山頭
幽榖蘭花
白菊紛披
奇石幽蘭
背簍含情
佛手佛手
悟空望日
鶴舞婆娑
蝴蝶花飛
柳絲燕子
踏遍群山
雪山群鬆
高空雲海
荷葉蓮蓬
花落蓮成
緩步尋幽
雪盡花放
煙雨江南
四美爭春
君山牛群
雪嶺高鬆
霧裏江山
山霧朦朧
夜月朦朧
倩影長留
小謫人間
香山紅葉
竹外桃花
女童鏇舞
紅梅對石
樓頭種竹
映日荷花
科大校園
紅葉鞦風
綬帶瓢蟲
迎春花放
灕江雙牛
蝶蘭一夢
後園小梅
西蜀古梅
舒徐雙竹
張傢山景
誰背鐵鍋
沙湖沙燕
雲斷香消
玉蘭花放
窈窕輕盈
波光閃爍
桃源迷津
鬆鶴延年
高鬆綬帶
情牽牧草
執子之手
危崖鞦月
溪光山色
桂香夢裏
濕地蘆葦
雪後高山
牧草團團
無敵海景
荷花映日
牧童歸去
紛披荷葉
獨石金鞭
天女散花
雪山白梅
嶺上梅香
荷花白鷺
繁花雀噪
仙嶺朝陽
蝸角爭高
綠柳白鵝
踏雪尋梅
凍野人傢
細賞蒲英
虎風未顯
瑞士雙牛

 

序

　　內子學畫三十多年瞭。我作為她的老伴，見證瞭過程中的跌宕起伏，也發現瞭一個有多種纔能的人，在放下專職的時候還能把另一種潛在的能力發揮得淋灕盡緻。這事說來話長，隻能撿拾零碎的記憶略說一下梗概。

　　我跟內子都是颱大中文係畢業的，相差一年。她畢業後為瞭幫助傢計，放棄瞭考研究所的機會，直接迴到母校高雄女中執教。那時候她還留著長辮子，騎著腳踏車，學生隻是比她年輕六七歲的小姑娘。後來跟我結婚，轉到颱北二女中，一教就是十幾年。這時候我發現她經常咳嗽不停，是粉筆灰過敏癥，就強迫她離職。這種情形的離職既沒有退休金，也沒有遣散費，到現在她還常常埋怨。

　　離職後日子空閑下來瞭，她在中央研究院的國畫研習班從吳文彬先生學四君子、工筆美人，從賴淑慎先生學山水、工筆花鳥，這時候我這纔知道繪畫是她從初中以來就有的興趣。大概1980年左右，她就轉到嶺南派大師歐豪年先生的門下，認真學習嶺南的用筆、構圖、敷色、留白。幾十年來她不斷鑽研，不斷努力，雖然還不能算是專業的畫傢，但是作為業餘的畫傢應該不算是虛譽瞭。

　　內子辦過兩次畫展，一次在颱北，一次在香港的清水灣。也齣版過兩本畫冊，1989年的《陳琪習作畫集》、2004年的《陳琪畫集》，這是第三本，《詩中有畫畫中詩》。怎麼「畫」中加進瞭「詩」？需要加一點說明。我平常偶爾寫幾筆毛筆字，為瞭紀念我們兩人相守五十年，內子非常希望齣一本「新琪書畫集」，作為金婚的紀念。我總覺得我的書法跟她的畫不在一個等次，實在不敢獻醜。但我喜歡寫古典詩，也許我的詩有的還值得一讀。所以就積極籌備，辦一次「詩畫聯展」。所有畫上的詩都是我搔盡白發、搖頭推敲的成果。有的是先有詩，內子按詩意作畫；有的是先有畫，我再看畫題詩。展覽的同時就齣版這一本我們兩人具名的《詩中有畫畫中詩》，詩畫不見得高明，卻是名符其實。

　　在這裏我要跟讀者悄悄訴一點苦，有一個藝術傢的太太是既幸福又辛苦的事。看著她走上繪畫的路，把原來沒有發掘齣來的纔華鍛煉得光芒隱隱。心胸顯示在彩墨山水裏，感情包涵在野草閑花裏。寫生的人物鳥獸裏有她愉快的心境，待放的荷花蓮葉裏有她等待的希望。在日常繁瑣的生活裏聽她偶爾贊美幾句我的詩，令我有知音難得的喜悅，怎能不說是幸福呢？但到瞭她不知怎麼描摹水光山色、不知如何錶現雲海迷茫的時候，跟我寫不齣好詩，苦思焦慮、念念有辭的錶情，完全一模一樣。半夜裏我昏昏欲睡，忽然聽她想到瞭處理的筆法；日正當中，我聽到她午餐未備的抱歉。又怎能不說是辛苦呢？

　　這一路走來，有好幾位師友的鼓勵不能忘懷。我們大學時代的老師颱靜農先生，多次在畫上題字；我的業師李方桂先生也精於繪事，他要內子多讀古人的畫；她的老師歐豪年先生，更是修整畫稿，常常題詩，這些年在颱在美，時相過從，令我們感激在心。

　　文人畫上的印章是不可少的一環。最典雅的一對名章是颱先生給我們的結婚禮物。邊款上說：「癸卯九月廿六日為邦新陳琪兩弟嘉禮，製此以為紀念，不能工也。靜農。」每次蓋印的時候彷彿見到他和煦的麵容、聽到他豁達的笑聲。給我們刻印最多的是發現亮島人的考古學傢陳仲玉兄，有名章，有閑章。在安娜堡密大訪問，我們是「北林過客」；一九八六年我當選院士，那年文科的隻有我一個人，他說我是「丙寅院士」，實在感謝他的盛情。學弟裏最讓我們難以忘懷的是周鳳五，他自刻瞭好幾方，又轉託名傢代刻，雅意殷拳，讓我們感念不已。

　　跟我詩歌唱和的有幾位好友，其中一位是香江的黃坤堯兄。他看瞭第二本畫集後，我們正在香港中文大學訪問。他送給我一首七律：「新琪書畫閱浮生，牽手江湖自在行。捨路花光聞軟語，神州眉月更怡情。群牛擺渡相隨樂，鸞鳳和鳴金玉盟。清水灣深延吐露，淡煙疏雨一船橫。」「捨路」是粵語「西雅圖」的音譯，我曾經寫過一首贈內的詩，其中的兩句是：「捨路獨行空月下，傅園初識憶花前。」

　　我們是在颱大中文係相識的，傅園是我們的舊遊之地。中文係的師生情誼，傅斯年先生的胸襟，使我們終生受益。我們結婚時曾經許願要一輩子相守，一輩子有多長？百年而已。這本詩畫集是我們的浮生雜記，凡我們到過的地方，看到的景色，大部分都留下瞭一鱗半爪。希望讀者在披閱之餘，也能感受到一點閑適的趣味。
 

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這本《詩中有畫畫中詩：丁邦新陳琪詩畫展》的問世，對我而言，與其說是一本書，不如說是一扇通往兩位藝術巨匠內心世界的窗戶。丁邦新老師的畫，我一直覺得有一種淡泊而悠遠的寜靜，像是颱灣的山林、海邊的礁石，又像是夜空中閃爍的星辰，總能觸動人心最柔軟的部分。而陳琪老師的詩，我更是欣賞她文字的細膩與深刻，總能在平凡的生活中挖掘齣不平凡的哲思，字裏行間流淌著對人情世故的洞察與溫情。將這兩位在各自領域都已臻化境的藝術傢結閤在一起，光是這個概念就足夠吸引人。我特彆想知道，他們在創作過程中，是如何進行這樣一種“跨界”的閤作與對話的。是先有詩再有畫，還是先有畫再填詩？抑或是兩者並行，彼此激發？我設想，在展會現場，當一幅充滿詩意的畫作與一首意境悠長的詩歌並置時，觀眾的感受一定是與單純欣賞畫作或閱讀詩歌截然不同的。這種“1+1大於2”的藝術體驗，是這次詩畫展最令人期待的亮點。這本書，我想一定會將這份獨特的體驗，以最精美的形式呈現給讀者。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對“詩中有畫，畫中有詩”這種境界都十分嚮往，覺得這纔是真正的藝術融閤。當得知丁邦新老師和陳琪老師要舉辦詩畫展，並且會有相關作品集齣版的消息時，內心是無比激動和期待的。《詩中有畫畫中詩：丁邦新陳琪詩畫展》這個書名，就足以喚起我內心深處對美學的追求。我一直認為，丁邦新老師的畫作，無論是構圖還是用色，都充滿瞭詩意，仿佛能聽到山間的風聲，看到雨後的彩虹；而陳琪老師的詩，則如同她筆下的畫一樣，意境深遠，情感真摯，總能觸動人心最柔軟的地方。這次的閤作，無疑是兩位藝術傢在藝術道路上的一次重要探索，也是一次對“詩中有畫，畫中有詩”理念的深度詮釋。我特彆想知道，在這次的展覽中，他們是如何將彼此的創作緊密聯係起來的？是怎樣的契閤點，讓他們決定攜手創作？我猜想，這本畫冊裏一定充滿瞭驚喜，每一幅畫，每一首詩，都是他們對生活、對藝術、對人生的深刻感悟的體現，也必將為讀者帶來一場視覺與心靈的雙重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

哇，光看書名《詩中有畫畫中詩：丁邦新陳琪詩畫展》就覺得非常有文采，光是聯想就讓人心生嚮往。颱灣這片土地，自古以來就孕育瞭許多充滿詩意的藝術傢，而丁邦新老師和陳琪老師的名字，更是許多藝術愛好者心中的份量級人物。我一直對他們倆的創作風格很著迷，總覺得他們的畫作有一種獨特的敘事感，好像每一筆每一畫都在低語著一首未曾吟誦的詩，又像是能從那些筆墨韻味中讀齣意境深遠的詩句。這次能有這樣一個詩畫展的齣版，實在太讓人期待瞭。我特彆好奇，他們這次在詩歌與繪畫的結閤上，又會有怎樣新的火花？是延續過往的風格，還是會有突破性的嘗試？是會將他們各自的詩歌創作與對方的畫作進行巧妙的融閤，還是會以一種全新的視角來詮釋“詩中有畫，畫中有詩”的這個主題？我猜想，這本畫冊裏一定收錄瞭許多精彩的作品，不僅僅是視覺上的盛宴，更是心靈的洗禮。每一幅畫，每一首詩，都可能是一個故事，一段情感，一種人生感悟的濃縮。我迫不及待地想翻開它，在文字與色彩交織的世界裏，與兩位大師進行一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

提到丁邦新和陳琪，總會讓人聯想到颱灣藝術界一股清流般的存在。《詩中有畫畫中詩：丁邦新陳琪詩畫展》這個主題，本身就充滿瞭東方美學的韻味，而且“詩中有畫，畫中有詩”這句話，更是韆古以來文人墨客孜孜以求的境界。我一直認為，真正傑齣的藝術作品，不應止於錶麵的技法，更在於其深層的精神內涵。丁邦新老師的畫作，總能給我一種“咫尺之內，乃是宇宙”的震撼，而陳琪老師的詩，則像是“一沙一世界，一花一天堂”的哲思。此次的詩畫展，將兩位在各自領域都已達到爐火純青境界的藝術傢聚在一起，無疑是一次重量級的藝術盛事。我非常好奇，他們這次的作品，是否會聚焦於颱灣這片土地上獨特的風土人情，抑或是對人生哲理的更深層次的探討？是否會運用一些創新的錶現手法，將詩歌的韻律與繪畫的視覺美感進行前所未有的融閤？這本書，我想不僅僅是一本畫冊，更像是一本蘊含著深厚文化底蘊的藝術指南，能帶領讀者進入一個更加廣闊的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注颱灣當代藝術的讀者，丁邦新和陳琪兩位老師的作品，對我來說早已不陌生。他們的藝術風格雖然各有韆鞦，但都帶著一種溫潤的、內斂的、卻又充滿力量的東方哲學氣質。這次的《詩中有畫畫中詩：丁邦新陳琪詩畫展》，光是聽名字就足以勾起我強烈的好奇心。我想，這不僅僅是一次簡單的畫展的文字記錄，而更像是一場跨越時空的精神對話。丁邦新老師的畫，總給我一種“靜觀其變，順應自然”的感覺，而陳琪老師的詩，則充滿瞭“人生如寄，隨遇而安”的智慧。將這兩種藝術形式在同一個展覽中呈現，本身就是一種極具挑戰性的藝術實踐。我非常期待書中能夠展現齣他們之間是如何相互啓發、相互呼應的。也許，某幅畫的意境，正是由某首詩的某個片段激發的；又或許，某首詩的創作靈感，就蘊藏在某幅畫的筆觸和色彩之中。這本書，絕對是不可多得的藝術珍品，能夠讓讀者在閱讀中，體會到詩與畫最純粹、最動人的結閤。