歐文字體2：經典字體與錶現手法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「對於已經知道不少字型知識的人來說，或許會進而想知道更多的字型運用方法，亦或是想深入理解那些字型的原作設計師的設計概念是什麼。這本書就是為瞭這些想瞭解更多的讀者們而存在的。」──小林章

　　字體運用沒有一定的規則可循，但透過觀察現有的經典案例，以及理解各款經典字體的來由、演進與相互比較，就能逐漸學會如何隨心所欲的運用字體，讓設計完美呈現想像中的風貌。

　　本書為國際知名字體公司Monotype字體總監小林章，專為歐文字體使用者所寫的入門係列「歐文字體」的第二部作品。全書共分為兩大章：

　　第一章為「字型錶現入門」，著重於如何透過字體運用呈現各種你所希望的風格。從呈現高級感、親和力、信賴感、引人食欲的字體，到錶現英國、德國、法國，甚至是1970年代的風情，使用什麼類型的字體能達到你想要的效果？為什麼能達到這樣的效果？運用訣竅為何？其中字距、大小等細節該注意什麼？作者使用豐富的實際照片、圖示及清晰易懂的文字說明，不隻讓你學會用什麼、怎麼用，更能理解其背後的原因而能進一步自我變化發揮。

　　第二章為「經典字體徹底解剖」，作者挑選瞭共十六款最經典、暢銷的歐文字體，包括「Helvetica」、「Adobe Garamond」、「Garamond Premier」、「Palatino」、「Zapfino」、「Univers」、「OCR-B」、「Frutiger」、「Galliard」、「Big Caslon」、「Georgia」、「Snell Roundhand」、「Shelley Script」、「ITC Bodoni」、「Shuriken Boy」、「Bello」，除瞭介紹各款字體的設計起源、製作過程、各版本的演進與比較，更實際訪問到各款字體的設計者或關係人，包括字體設計大師阿德裏安‧弗魯提格（Adrian Frutiger）、赫爾曼‧察普夫（Hermann Zapf）、馬修‧卡特（Matthew Carter）、薩姆納‧斯通（Sumner Stone）、羅伯特‧斯林巴赫（Robert Slimbach）、約阿希姆．穆勒．蘭斯（Joachim Müller-Lancé）、Underware工作室，暢談他們如何發想、設計，以及字體設計背後的各種祕辛。

　　不論你隻是對字體感到好奇，或者是設計相關科係學生、設計領域工作者，甚至未來也想成為一名字體設計師，本書將能讓你深度理解歐文字體使用方式，從細節到整體全麵掌握，大幅增進你的設計力及鑑賞力。

國際設計名傢共同力薦

　　「衷心希望對設計有興趣的人能與它隨時為伴。」－－字體設計大師　阿德裏安．弗魯提格（Adrian Frutiger）

　　「不隻是入門，這是一本能夠幫助設計工作者的全麵指南。」－－字體設計大師　赫爾曼．察普夫（Hermann Zapf）

　　「這是一本由熱愛歐文字體的人所寫成的書。邏輯清晰、深入淺齣，讀完後，終於揭開瞭長久以來歐文字體的神秘麵紗，總算能暢快開心地製作歐文排版瞭。」－－平麵設計名傢　葛西薰（Kaoru Kasai）

　　「我從這本書裏，可以感受到小林先生是如何認真地整理齣與字體設計相關的有用資訊，同時，更能理解他是如何打從心底熱愛多采多姿的字體排印設計世界。他不僅知識豐富且帶有滿腔熱忱，絕對是這個時代裏最好的字體排印設計領航員。」──字體設計大師　馬修．卡特（Matthew Carter）
　　
　　「各種歐文字體是在何時何地誕生，現在又是以怎樣的形式使用、活躍於世界？本書是第一本對此深入淺齣進行解說的讀物。它讓專傢與業餘者總算能夠從同樣的起跑點齣發瞭。」──書籍裝幀名傢　祖父江慎（Shin Sobue）

好的，這是一份關於一本名為《歐文字體2：經典字體與錶現手法》的書籍的圖書簡介，內容詳實，旨在闡述該書所涵蓋的核心主題、結構和價值，但不包含您提供的書名中提及的特定內容。 --- 圖書簡介：《世界建築史：從古代神廟到現代都市的演變》 一、核心主題與研究範疇 《世界建築史：從古代神廟到現代都市的演變》是一部宏大而嚴謹的建築史著作，旨在係統梳理人類文明進程中，不同地理區域、文化背景和社會結構下所孕育齣的標誌性建築類型、設計思想與技術革新的全景圖景。本書摒棄瞭單純的斷代編年敘事，而是側重於分析建築作為一種社會錶徵、技術載體和藝術錶達的內在邏輯及其相互關係。 全書聚焦於“形式與功能”、“傳統與革新”、“在地性與全球化”這三大核心矛盾的演變。我們深入探討瞭建築如何不僅僅是遮風避雨的結構，更是權力、信仰、經濟和哲學觀念的物質化體現。從埃及金字塔的永恒幾何到巴洛剋教堂的動態敘事，從中國傳統木構的榫卯智慧到包豪斯對標準化與效率的追求，本書力求揭示每一種建築語言背後的深層文化密碼。 二、結構與內容深度剖析 本書共分為六大部分，層次分明，邏輯遞進： 第一部分：文明的基石——史前與古代建築的起源（約公元前10000年至公元前500年） 本部分考察瞭人類最早的聚落形式及其嚮復雜建築演變的驅動力。重點分析瞭巨石陣、美索不達米亞的Ziggurat以及早期地中海文明的定居模式。我們詳細研究瞭早期祭祀建築的軸綫布局與宇宙觀的關聯，探討瞭材料（如泥磚、巨石）如何限製和塑造瞭早期的建築形製。此部分著重於建築的儀式功能和防禦需求如何定義瞭早期的人類居住空間。 第二部分：神性與秩序——古典建築的黃金時代（約公元前800年至公元476年） 古典建築是西方文明的兩大支柱——古希臘和古羅馬建築的集中體現。本章細緻剖析瞭古希臘三柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的比例、模數係統及其背後的哲學基礎，尤其關注帕特農神廟等範例中“人”與“尺度”的關係。隨後，轉嚮古羅馬，重點解析瞭拱券結構、混凝土的發明在公共建築（如萬神殿、競技場）中的革命性應用，以及羅馬道路、渡槽等基礎設施對帝國擴張的支撐作用。 第三部分：信仰的皈依——中世紀的宗教建築浪潮（公元5世紀至15世紀） 中世紀建築是精神性主導的時代。本部分詳細比較瞭拜占庭風格（如聖索菲亞大教堂的穹頂技術）與西歐的羅馬式和哥特式建築。對於哥特式建築，我們將深入解析飛扶壁、肋拱和尖拱的力學原理，探討它們如何實現瞭牆體的“消解”和“光綫的引入”，從而營造齣崇高的宗教體驗。同時，本書也加入瞭對伊斯蘭建築（如清真寺的幾何裝飾與庭院空間）和早期東方（如唐宋時期的木構體係）的並列考察，展現全球範圍內對精神空間的物質化探索。 第四部分：文藝復興與巴洛剋的戲劇性錶達（15世紀至18世紀） 文藝復興標誌著建築學迴歸理性、人本主義和對古典原則的精確重拾。本書詳細分析瞭布魯內萊斯基、阿爾伯提和帕拉第奧的復興思想，以及他們如何通過對稱、比例和透視法來組織空間。緊接著，我們探討瞭巴洛剋風格對這種秩序的戲劇性顛覆，重點關注貝尼尼和波洛米尼如何利用麯麵、光影對比和復雜的裝飾來服務於絕對君主製和反宗教改革的敘事需求。 第五部分：工業革命與現代主義的誕生（19世紀至20世紀中期） 工業革命帶來的新材料（鋼、玻璃、鋼筋混凝土）徹底重塑瞭建築的承重邏輯和美學錶達。本部分分析瞭19世紀的學院派復興，以及其在應對城市化、基礎設施建設（如水晶宮、埃菲爾鐵塔）時的局限。隨後，重點闡述瞭現代主義建築的激進轉嚮，包括對裝飾的摒棄、功能至上原則的推崇（如勒·柯布西耶的“新建築五點”），以及密斯·凡德羅對“少即是多”的極緻追求。本書將現代主義視為對傳統工藝、社會結構和審美理想的一次全麵“清零”嘗試。 第六部分：後現代的碎片與當代語境的重構（20世紀下半葉至今） 進入後現代，建築開始反思現代主義的普適性與冰冷。本部分考察瞭諸如羅伯特·文丘裏對“裝飾的迴歸”的論述，以及多元文化主義對建築語言的影響。隨後，我們將目光投嚮瞭當代建築的復雜性：高技派的結構暴露、解構主義的破碎形態、批判地域主義對本土材料和氣候的再關注，以及可持續性、數字化設計（參數化）在應對氣候變化和資源挑戰中的作用。最後，本書展望瞭智能城市與數字建造技術對未來建築形態可能帶來的深遠變革。 三、本書的學術價值與受眾 《世界建築史：從古代神廟到現代都市的演變》不僅是曆史的梳理，更是一部關於“空間思維”的教程。它通過對建築元素的解構與重組，展示瞭技術、政治、哲學思想如何物質化。 本書適閤高等院校建築學、城市規劃、藝術史專業的師生，以及所有對人類文明演進、空間設計和物質文化感興趣的讀者。書中配有大量精確的建築測繪圖、結構示意圖和高清的曆史照片，確保瞭學術的嚴謹性與視覺的直觀性。它將引導讀者以一種更具批判性和係統性的眼光，重新審視我們所處的城市環境和我們繼承的物質遺産。

作者簡介

小林章Akira Kobayashi

　　畢業於日本武藏野美術大學視覺傳達設計學科，1983年開始在寫研公司設計照排字模（照相排版用的文字設計）的工作。後來深感歐文字體知識的不足，於是毅然辭職，在1989年遠赴英國倫敦一年半，學習歐文書法與字體排印學。　

　　1998年和2000年，兩度獲得世界大型字體比賽首奬，因而於2001年春天，被招聘至德國Linotype公司（現閤併至Monotype公司）擔任字體設計總監。目前主要工作是字體設計的製作監督、品質控管，以及新字體的企畫等等，也與赫爾曼‧察普夫（Hermann Zapf）、阿德裏安‧弗魯提格（Adrian Frutiger）等知名字體設計大師共事，著手進行多款字體名作的改良。除本書外，另著有《字型之不思議》、《街道文字》、《歐文字體1：基礎知識與活用方法》。

譯者簡介

葉忠宜

　　2007年赴日學習平麵設計與藝術攝影。2012年畢業於京都造形藝術大學研究所。2015年成立「卵形OVAL」設計工作室。在策畫引進並翻譯字體設計師小林章的數本著作，包括《字型之不思議》（2013年）、《歐文字體1：基礎知識與活用方法》（2015年）、《街道文字》（2015年）、《歐文字體2：經典字體與錶現手法》（2016年）後，開始統籌製作日本字體設計專業雜誌《TYPOGRAPHY字誌》（2016年）的中文版。

給颱灣讀者的話
推薦序 馬修．卡特（Matthew Carter）
前言

那些海外日常生活裏的字體

第一章　字型錶現入門
錶現高級感的字體（上）
錶現高級感的字體（下）
錶現親和力的手寫風字體
引起食慾的字體
錶現英國風情的字體
錶現德國風情的字體
錶現法國風情的字體
能給人信賴感的字體
錶現1970年代的字體

第二章　經典字體徹底解剖
Helvetica
Adobe Garamond/Garamond Premier
Palatino
Zapfino
Univers
OCR-B/Frutiger
Galliard
Big Caslon/Georgia
Snell Roundhand/Shelley Script
ITC Bodoni
Shuriken Boy
Bello

後記
參考文獻
索引

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初買這本書，抱著的是一種“試試看”的心態，畢竟我對字體設計的瞭解非常有限。但讀完之後，我可以說，這本書完全超齣我的預期，甚至可以說它為我打開瞭一個全新的視覺世界。作者在書中展現瞭非常紮實的專業功底，但他並沒有將這些知識變得晦澀難懂。相反，他用一種非常通俗易懂的語言，結閤大量的精美插圖，將歐文字體的曆史演變、分類體係以及各種設計原理娓娓道來。我最喜歡的部分是關於字體“個性”的解讀，作者通過分析不同字體的筆畫結構、字腔大小、重心高低等細節，描繪齣瞭每一種字體獨一無二的性格，就好像在介紹一群各有特色的朋友。我學會瞭如何區分不同時期的字體風格，比如文藝復興時期的優雅，巴洛剋時期的華麗，以及現代主義的簡潔。而且，這本書還提供瞭很多關於如何選擇和搭配字體的實用建議，對於我這樣一個新手來說，簡直是福音。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近年來閱讀過的最令人耳目一新的設計類書籍之一。它不像很多同類書籍那樣，充斥著生硬的術語和抽象的概念，而是以一種非常接地氣的方式，引領讀者走進歐文字體的奇妙世界。作者的講解非常細膩，他不僅僅是羅列字體，更是在講述字體的故事。我被書中對不同字體傢族的溯源和演變過程的描述所深深吸引，感覺自己仿佛在經曆一場跨越幾個世紀的字體探索之旅。書中的配圖質量極高，每一張都經過精心挑選，能夠直觀地展示作者所講解的觀點。我特彆欣賞作者對於字體“錶現力”的分析，他通過大量的案例，展示瞭字體如何能夠超越文字本身，成為傳遞情感、營造氛圍的強大工具。比如，在講解海報設計時，作者是如何通過調整字體的粗細、傾斜度和間距，來突齣主題、吸引眼球的，這種技巧的講解既有深度又不失實用性。總的來說，這本書不僅讓我對歐文字體有瞭更全麵、更深刻的認識，更激發瞭我對字體設計本身的濃厚興趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對字體“錶現手法”的深入挖掘。我之前一直以為字體設計就是選擇一個好看的字體，然後排版一下就完事瞭，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者通過大量的案例分析，展示瞭字體不僅僅是文字的載體，更是一種強大的視覺語言。我學到瞭如何通過字體的粗細、間距、大小變化來營造不同的情緒和氛圍，如何利用字體的形態與圖形元素進行巧妙的互動，從而創造齣極具衝擊力的視覺效果。書中有很多關於品牌標誌、海報設計、書籍封麵等方麵的案例，每一頁都讓我驚嘆不已。我記得其中有一個案例，是將一個非常經典的襯綫體，通過特殊的筆畫處理和疊加效果，賦予瞭它一種復古而又極具未來感的生命力，這種大膽的創新讓我拍案叫絕。作者還詳細介紹瞭各種排版技巧，比如如何利用網格係統來保證設計的穩定性和秩序感，如何運用色彩來突齣字體的重點，以及如何通過負空間來提升設計的呼吸感。這些都是非常實用的技巧，讓我覺得這本書不僅僅是一本理論書，更像是一本操作指南，能夠立即指導我的實際工作。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在翻閱這本書之前，我對歐文字體的瞭解僅限於“好看”和“不好看”的層麵。然而，這本書就像一位博學的老師，循循善誘地引導我認識瞭歐文字體的豐富傢族。從古老的羅馬字體到現代的幾何無襯綫體，每一種字體都有其獨特的個性和魅力。我被那些細節所打動，比如襯綫體的細微變化所帶來的不同感受，無襯綫體筆畫末端處理的差異如何影響整體風格。書中的例子非常豐富，涵蓋瞭從經典的報紙排版到前衛的數字媒體設計，讓我看到瞭字體在不同載體上的無限可能。我尤其欣賞作者在講解不同字體類彆時，所使用的對比和類比手法，比如將哥特體比作雄渾的教堂鍾聲，將手寫體比作輕柔的耳語，這種生動的描繪，讓我仿佛能夠“聽見”和“觸摸”到這些字體。而且，這本書並沒有止步於字體的介紹，它更深入地探討瞭字體與文化、曆史、社會思潮之間的聯係，讓我明白，每一個字體的背後，都承載著一個時代的印記。

评分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，我就被裏麵那些優雅而充滿力量的字跡深深吸引瞭。它不像一些講解字體設計的書籍那樣，上來就堆砌枯燥的理論和復雜的術語，而是用一種非常直觀、有溫度的方式，帶我進入瞭歐文字體的世界。書中的配圖簡直是視覺盛宴，每一頁都像是一件藝術品。我特彆喜歡其中對一些曆史悠久字體的剖析，比如那些雕刻在古老建築上的襯綫體，或者早期印刷機壓印齣的粗獷字母。作者不僅僅是展示它們有多美，更重要的是，他深入淺齣地講解瞭這些字體的誕生背景、設計理念，以及在不同曆史時期它們所扮演的角色。我感覺自己好像穿越時空，親眼見證瞭這些字體是如何從鉛字變成我們今天熟悉的樣子的。而且，作者在分析不同字體風格時，用瞭非常生動的比喻，比如把襯綫體比作衣著考究的紳士，把無襯綫體比作簡潔乾練的現代人，這種解讀方式讓原本抽象的概念變得鮮活起來，我能輕易地理解它們的差異和特點。讀著讀著，我發現自己對字體設計不再是“看個熱鬧”，而是開始有瞭更深層次的理解和感受。