解密爵士流行和聲 Jazz Voicings pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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國內的音樂理論與和聲學研究，常以歐洲古典音樂角度切入，本著作是藉由美國爵士音樂傢的思維，以不藏私與解密的方式書寫，祈望能帶給喜歡爵士流行音樂讀者們與國內音樂係學生，在和聲理論方麵，有著另一角度上的認知與理解。

　　書本內容在颱灣，應該屬於市場上較少且完整有係統之著作，從流行音樂常用的三和弦/七和弦 與說明爵士流行音樂之和弦行進的完整規則原理 到 進階的爵士和聲，例如:無根音引伸和聲(Rootless Voicings) ，調式化和聲(Modal Voicings) ， 貝殼外型和聲(Shell Voicings)..等，均利用輕鬆且清楚之口語方式錶達，書中樂譜和聲示範，並可透過書中的QR碼於Youtube綫上觀看，以提高學習效果。

好的，這是一本名為《迷霧中的鏇律：室內樂的演變與革新》的圖書簡介，旨在探討十九世紀末至二十世紀初歐洲室內樂從傳統嚮現代轉型的復雜曆程及其關鍵作品和作麯傢。 --- 迷霧中的鏇律：室內樂的演變與革新 導論：邊界的消融與聲音的重塑 本書深入剖析瞭十九世紀末至二十世紀上半葉，歐洲室內樂這一傳統體裁所經曆的劇烈變革。在浪漫主義的餘暉尚未完全散去之際，音樂世界已然被工業革命帶來的社會結構變化、哲學思想的衝擊以及樂器製造技術的進步所重塑。室內樂，這種原本以“傢中小聚”為本、強調親密對話與平衡美感的音樂形式，在這一時期，不僅成為瞭作麯傢探索新和聲語言和對位技法的試驗場，更成為瞭錶達時代焦慮、文化衝突乃至民族身份的微觀舞颱。 我們拒絕將這一時期的室內樂視為一條簡單的綫性發展軌跡，而是將其視為一片充滿張力、對立與融閤的復雜“迷霧”。從德奧傳統中對勃拉姆斯式厚重織體和瓦格納式半音化的繼承與反叛，到印象主義對音色和氛圍的極緻追求，再到錶現主義對心理深層挖掘的赤裸呈現，室內樂的每一部重要作品都如同一次對既有範式的審視與顛覆。 第一部分：傳統的黃昏與和聲的侵蝕（1880-1910） 本部分關注的是晚期浪漫主義嚮現代主義過渡的關鍵十年。我們首先考察瞭約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的室內樂遺産——那種看似古典結構下的深沉內斂與飽滿情感，是如何成為後繼者必須麵對的一座豐碑。然而，我們也詳細分析瞭這一傳統是如何被其自身邏輯推嚮極限的。 1.1 德彪西與“音色革命”：法蘭西的微風 法國作麯傢剋勞德·德彪西（Claude Debussy）是室內樂革新的關鍵推手。他的室內作品，尤其是在對歐洲傳統五綫譜的運用上，展現瞭一種顛覆性的態度。我們細緻考察瞭《降E大調弦樂四重奏》中，他如何運用非傳統的調性中心、模糊的節奏感以及對樂器音色的“點彩式”描繪，來構建一種流動、非指嚮性的聽覺體驗。這些作品不再是“結構”的展示，而是“感覺”的捕捉。 1.2 斯特勞斯與申剋：從豐沛到極簡的對峙 在德國，理查·施特勞斯（Richard Strauss）的室內樂嘗試，如其圓號五重奏，展示瞭在保持傳統宏大敘事的同時，如何通過更精妙的配器來增強戲劇性。與之形成鮮明對比的，是阿爾諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）早期作品中對“擴展調性”（Extended Tonality）的探索。他並未立即轉嚮十二音體係，但在其早期弦樂四重奏中，已顯現齣對傳統和聲功能性的解構意圖，預示著一場更為激進的變革。 第二部分：新語匯的誕生：十二音與序列主義的初始階段（1910-1925） 這一時期是室內樂發展史上的“大爆炸”。隨著第一次世界大戰的爆發，對既有秩序的幻滅感催生瞭音樂語言的徹底斷裂。 2.1 勛伯格的三重奏：從自由無調性到序列的誕生 本書用大量篇幅分析瞭勛伯格從《第二號弦樂四重奏》（其中引入瞭女高音）開始，如何一步步放棄傳統的調性中心。我們重點研究瞭十二音技法在室內樂中的首次係統性應用，並探討瞭其在《奏鳴麯式鋼琴組麯，作品25》等作品中，如何為室內樂的對位結構帶來瞭全新的、非功能性的組織邏輯。這不再是鏇律綫的“自由交織”，而是音高集閤的“嚴格排列”。 2.2 貝爾格與韋伯恩的路徑分化 勛伯格的學生們，阿爾班·貝爾格（Alban Berg）和安東·韋伯恩（Anton Webern），在繼承這一新語匯時，展現瞭截然不同的氣質。 貝爾格的“人性化”序列：以《抒情組麯》為例，我們分析瞭貝爾格如何將冰冷的十二音體係融入到其標誌性的、充滿情感張力的浪漫主義錶達中。其配器密度極高，和聲紋理極其復雜，要求演奏者在技術上達到新的極限。 韋伯恩的“點描”與空間感：韋伯恩的作品，如《五首小品，作品7》，則走嚮瞭極緻的精簡與透明。他的室內樂作品（如為五件樂器所作的組麯）強調音符之間的“空間間隔”和“休止符的意義”，將室內樂的“對話”轉化為一係列精心安排的、獨立的“聲音事件”。 第三部分：流亡與融閤：戰間期的室內樂實驗（1925-1945） 在兩次世界大戰之間，歐洲室內樂的重心開始嚮東歐和中歐轉移，同時齣現瞭對新古典主義和民族主義的迴歸。 3.1 雅納切剋與東歐的野性呼喚 列奧什·雅納切剋（Leoš Janáček）的室內樂，特彆是他的兩部弦樂四重奏，代錶瞭另一種對浪漫主義傳統的“反叛”——不是通過抽象的理論，而是通過對捷剋民間語言的韻律和情感的直接模仿（即“語音鏇律”）。他的作品充滿瞭粗糲、非對稱的節奏和令人不安的音響，為僵化的室內樂傳統注入瞭原始的生命力。 3.2 新古典主義的迴潮與對傳統的“遊戲” 以伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）為代錶的新古典主義者，在室內樂領域中錶現齣對巴赫和莫紮特形式的“引用”與“戲仿”。他的《八重奏》——盡管主要為管樂器所作，但其寫作手法深刻影響瞭同期的弦樂四重奏。我們探討瞭這種手法如何並非簡單的復古，而是一種帶有距離感的、理性的“遊戲”，用現代和聲來填充古典骨架。 3.3 室內樂的“微型化”趨勢 在經濟衰退和政治高壓下，大型、昂貴的室內樂組閤逐漸被小型、更易於排練和演齣的編製所取代。這促使瞭對二重奏、三重奏，以及非標準樂器組閤（如薩剋斯風與鋼琴、小提琴與單簧管等）的深入探索，極大地拓展瞭室內樂的音域與可能性。 結論：未完成的對話 《迷霧中的鏇律》最終認為，這一時期的室內樂革新並非目的本身，而是作麯傢們在麵對一個破碎的世界時，試圖重建意義的努力。從德彪西對色彩的迷戀，到勛伯格對結構的重構，再到韋伯恩對聲音“原子”的提煉，每一次的突破都深化瞭我們對“室內樂”這一概念的理解——它不再僅僅是四個或更多樂手之間的和聲平衡，而是成為瞭一個包羅萬象的、關於現代存在狀態的微觀哲學辯論場。本書旨在為讀者提供一把鑰匙，去理解那些看似晦澀的音符背後，所蘊含的深刻時代精神與不朽的藝術價值。

作者簡介

黃盟傑 Major Huang

　　目前擔任國立中山大學音樂學係/爵士音樂課程教師， 畢業於美國芝加哥美國音樂院 /爵士音樂研究碩士。

第一章 爵士流行和聲概論與主軸觀念

第二章 基礎三和弦七和弦與原位引伸和弦
第一節 爵士流行和弦符號
第二節 大調三和弦與大調七和弦
第三節 屬七和弦
第四節 小調三和弦與小調七和弦
第五節 原位延伸性引伸和弦

第三章 指標性音符Guide Tones 與和聲音程
第一節 指標性音符觀念建立
第二節 和聲音程

第四章 和弦轉位錶示法
第一節 和弦轉位
第二節 和弦轉位應用

第五章 流行音樂常見和弦
第一節 流行音樂常見和弦說明
第二節 減三與減七和弦
第三節 小七降五與小三大七和弦
第四節 增三和弦與屬七升五和弦

第六章 調性級數和弦Diatonic Chords
第一節 調性級數和弦與調式音階說明
第二節 調性級數和弦與爵士和弦符號對照
第三節 調性級數和弦與首調唱名
第四節 爵士流行之英文數字和弦深度認知
第五節 調性級數和弦與爵士和弦符號之深度認知

第七章 老套綫條和聲Line Cliché Voicings
第一節 基本觀念建立
第二節 其他類型之 老套綫條和聲

第八章 左手貝殼外型和聲Left-Hand Shell Voicings
第一節  左手貝殼外型和聲說明
第二節 常用左手貝殼外型和聲型態

第九章 無根音引伸和聲Rootless Voicings
第一節 無根音引伸和聲說明
第二節 四個音無根音引伸和聲
第三節 三個音無根音引伸和聲

第十章 雙手和聲 Two-Hand Voicings
第一節 雙手貝殼外型和聲
第二節 雙手五聲部底音無根音和聲
第三節雙手六聲部底音無根音和聲

第十一章 復閤多和弦Polychords (Upper Structure Voicings)
第一節  復閤多和弦觀念建立
第二節 常見之復閤多和弦型態

第十二章 踏闆音和聲Pedal-Point Voicings
第一節 踏闆音和聲觀念建立
第二節 常見踏闆音和聲型態

第十三章 調式化和聲Modal Voicings
第一節 革命性之調式化和聲觀念建立
第二節 So What Chord Voicing
第三節 調式化四度和聲
第四節 其他型式之調式化和聲

第十四章 變化屬和弦Altered Dominant Chords
第一節 變化屬和弦觀念建立
第二節 創造變化屬和弦之思維
第三節 常見之變化屬和弦
第四節 其他型式之變化屬和弦
第五節 變化屬和弦所對應之音階

第十五章 和弦行進原則說明Chord Progressions
第一節 和弦行進基本觀念建立
第二節 實例示範

第十六章 代理和弦Chord Substitutions
第一節 代理和弦觀念建立
第二節 ii級和弦代理IV級和弦
第三節 三全音代理和弦
第四節 iii級 和vi級和弦代理I級和弦
第五節 較不常見之代理和弦

第十七章 調式互換之和弦藉用Modal Interchange
第一節 調式互換簡介說明
第二節 調式互換實例和弦行進

第十八章 副屬與副下屬和弦(第二屬與第二下屬和弦)
第一節 理論觀念建立
第二節 副屬和弦實例與說明
第三節 副下屬和弦實例與說明

第十九章 共同之軸心和弦Common Chords / Pivot Chords
第一節 理論觀念建立
第二節 共同之軸心和弦實例與說明
第三節 共同之軸心和弦

第二十章 級進和弦行進 Stepwise Progressions
第一節 理論觀念建立
第二節 級進和弦行進實例與說明

第二十一章 約翰科川的和弦行進Coltrane Changes
第一節 理論觀念建立
第二節 科川和弦行進實例與說明
第三節 科川和弦行進延伸變化 (一)
第四節 科川和弦行進延伸變化 (二)
第五節 麥爾. 戴維思( Miles Davis )之作麯Tune Up

第二十二章 常見麯目之和弦行進分析
第一節 例外的和弦行進規則
第二節 常見的爵士流行音樂之和弦行進分析

评分☆☆☆☆☆

我是一個比較“感性”的音樂學習者，比起枯燥的理論公式，我更喜歡通過實際聆聽和模仿來學習。然而，對於爵士樂中那種豐富而復雜的和聲，僅憑耳朵去捕捉和理解，總感覺隔靴搔癢。《解密爵士流行和聲 Jazz Voicings》這本書，正好填補瞭我的這一學習空白。它以一種非常“接地氣”的方式，將爵士和聲的奧秘娓娓道來。我驚喜地發現，書中並沒有上來就灌輸復雜的理論，而是先從一些經典的爵士樂句入手，引導我去感受不同的和弦“聲音”。然後，再慢慢地深入到 Voicings 的構建和應用。這種循序漸進的學習方式，讓我覺得非常輕鬆愉快，而且能夠很快地建立起對爵士和聲的直觀認識。我尤其喜歡書中那些生動形象的比喻，以及對不同 Voicings 所能營造的“情緒”的描述。這讓我在學習的過程中，不僅僅是在“學習”和聲，更是在“體驗”音樂。這本書就像是一位經驗豐富的音樂嚮導，帶領我在爵士和聲的奇妙世界裏，邊走邊看，邊學邊玩。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我受益匪淺的“技術指南”！我之前接觸過一些和聲學的書籍，但感覺它們更側重於理論的構建，對於如何在實際演奏中應用，或者如何創造齣有“味道”的和聲，卻鮮有提及。而《解密爵士流行和聲 Jazz Voicings》這本書，可以說完全顛覆瞭我對和聲學習的認知。它將爵士和聲的核心——Voicings——提煉齣來，並且用一種非常清晰、係統的方式進行瞭闡述。書中對各種 Voicings 的分類，以及它們在不同音樂情境下的應用，都讓我大開眼界。我印象最深刻的是，它不僅僅告訴你“是什麼”，更重要的是告訴你“為什麼”，為什麼這樣的 Voicings 會産生這樣的聽感，為什麼在爵士樂中如此常用。這種深入的解釋，讓我不再是死記硬背，而是真正理解瞭背後的邏輯。我常常會在彈奏時，嘗試書中提供的不同 Voicings，並且去感受它們帶來的細微差彆，這讓我的演奏變得更加豐富和有層次。這本書就像是一本寶典，為我打開瞭通往爵士和聲世界的大門，讓我能夠更自信、更有創造力地進行音樂錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本《解密爵士流行和聲 Jazz Voicings》真的像是為我量身定做的！我一直對爵士樂中的那種“味兒”情有獨鍾，尤其是那種聽起來既熟悉又有點捉摸不透的和聲，總能觸動我內心最深處的情感。以前我嘗試過看一些樂理書籍，但總是感覺雲裏霧裏，術語一大堆，消化起來非常吃力，而且很多書的例子都過於古典，離我想要的爵士味道太遠。而這本書，我剛翻開就有一種豁然開朗的感覺。它沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是用一種非常直觀的方式，從實際的音響效果齣發，引導你去理解為什麼某些和弦聽起來如此“爵士”。我尤其喜歡它對於不同 Voicings 的分類和舉例，就像是打開瞭一個全新的和聲世界。我常常在練習時，嘗試書中提供的各種 Voicings，然後對比它們在不同樂器上（比如鋼琴和吉他）聽起來的差異。這種探索的過程，讓我對音樂的理解不僅僅停留在“音符”層麵，而是上升到瞭“色彩”和“質感”的層麵。它不僅僅是關於“怎麼彈”，更是關於“為什麼這樣彈”。感覺這本書的作者就像是一位經驗豐富的爵士樂大師，耐心地手把手教你如何去“聽”和“思考”爵士和聲。我迫不及待地想把我學到的東西應用到我自己的創作和即興演奏中去，相信這會極大地豐富我的音樂語言。

评分☆☆☆☆☆

這絕對是我近年來讀到的最“解渴”的音樂理論書籍之一！作為一名在音樂道路上摸索多年的業餘愛好者，我對爵士和聲的嚮往由來已久，但常常被那些高深的理論嚇退。市麵上大多數關於爵士和聲的書籍，要麼過於學術化，要麼內容零散，很難找到一本係統且實用的。而《解密爵士流行和聲 Jazz Voicings》這本書，就像一座橋梁，將晦澀的理論與實際的演奏技巧完美地連接起來。它沒有迴避技術性，但處理得非常巧妙，將復雜的概念拆解成易於理解的部分，並通過大量的實例來加以說明。我尤其欣賞它對於“voicing”這個概念的深入剖析，它不僅僅解釋瞭和弦的構成，更重要的是揭示瞭不同 voicing 所帶來的音響效果和情感色彩。閱讀過程中，我仿佛能聽到那些教科書上冰冷的和弦符號瞬間變得溫暖而富有生命力。書中提供的練習方法也十分實用，我能夠立即將其應用到我的練習中，並且很快就感受到瞭進步。以前，我彈奏爵士樂時，總感覺少瞭點什麼，好像總是在模仿，而不是真正理解。這本書讓我開始真正地“懂”爵士和聲，並且能夠自信地去運用它們。這對我來說，是一種質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂製作充滿熱情的獨立音樂人，我一直在尋找能夠提升我作品“高級感”的工具。《解密爵士流行和聲 Jazz Voicings》這本書，恰好滿足瞭我的這一需求。爵士樂獨特且富有張力的和聲，一直是我作品中渴望融入的元素。然而，以往接觸到的和聲學資料，往往過於偏嚮傳統音樂理論，或者缺乏清晰的實踐指導。這本書則完全不同，它聚焦於爵士和聲中最具錶現力的部分——Voicings，並以一種非常貼近實際創作的方式進行講解。我尤其喜歡書中對不同 Voicings 在不同鏇律綫條下的“色彩”分析，這讓我能夠更精準地選擇和弦，為我的音樂賦予更細膩的情感。而且，它提供的許多 Voicings 組閤，不僅聽起來悅耳，而且非常適閤編麯和即興演奏。這本書就像是一本“調色盤”，讓我能夠自由地調配齣各種迷人的和聲色彩。我迫不及待地想將書中學習到的技巧運用到我最新的項目中，我相信它會極大地提升我作品的整體質感和聽覺享受。