自由自在地彈奏吉他的「大調音階」（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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對應樂器
　　電吉他（Electric Guitar）
　　原聲吉他（Acoustic Guitar）
　　
　　對應等級
　　初級者～中級者

　　讓吉他進步停滯的瓶頸是
　　「大調音階」！
　　深入瞭解指闆的結構，
　　用吉他彈奏齣所想的鏇律！！
　　直接連結吉他與心的新感覺技巧

音樂的翅膀：開啓指尖上的無限可能 本書並非專注於某一特定樂器技巧或麯目解析，而是以一種更為宏大、更具啓發性的視角，探討音樂創作、欣賞與錶達的底層邏輯與廣闊疆域。它緻力於引導讀者跨越技術壁壘，深入理解音樂的結構美學、情感共鳴的原理，並最終實現個人音樂語言的獨立構建。 第一部分：音樂的骨骼——結構與邏輯的解構 本部分將音樂視為一種精密的建築藝術，探討支撐起一切鏇律與和聲的框架。我們不會局限於特定的調性體係，而是著眼於音樂形式的普適性原則。 一、節奏的脈搏：時間藝術的幾何學 本章深入剖析節奏在不同音樂文化中的錶現形式，重點不在於如何數拍子，而在於如何“感受”和“構建”節奏的張力。 復閤節拍的張力與釋放： 探討如何利用不對稱的節拍組閤（如5/4、7/8）創造齣驅動人心的律動，並分析這些節奏在爵士樂、前衛搖滾乃至世界音樂中的應用策略。 切分與重音的心理學效應： 節奏的“錯位”如何影響聽眾的預期並引發興奮感。我們將通過分析巴赫賦格中的對位節奏與斯特拉文斯基《春之祭》中的多層節奏疊加，揭示節奏如何從單純的時間標記，升華為敘事工具。 自由時間（Tempo Rubato）的藝術： 探討彈性速度如何成為錶達個人情感的細膩工具，而非簡單的速度變化。我們將研究浪漫主義時期鋼琴作品中，演奏者如何在既定的框架內進行呼吸與停頓的“微調”。 二、和聲的色彩：跨越調性的色彩學 本章旨在超越傳統的大小調概念，探索和聲如何成為構建情感氛圍的主導力量。 功能和聲的突破口： 分析和聲功能（導音、主和弦、屬和弦）在不同時代如何被故意“破壞”或“延伸”。重點解析印象派（如德彪西）如何利用九和弦、十一和弦構建流動、模糊的音響畫麵。 模態（Modes）的語匯庫： 介紹古老調式（如多利亞、弗裏吉亞）如何在現代流行音樂和電影配樂中被重新激活，以賦予鏇律特定的地域性或情緒基調，例如用利底亞調式營造明亮、夢幻的氛圍。 音色與和聲的統一性： 探討樂器音色如何影響聽眾對和聲的感知。例如，弦樂的弱奏與銅管的強奏對同一組和弦會産生截然不同的心理影響。 三、鏇律的綫條：敘事性的構建 鏇律是音樂的臉龐，本章關注如何設計齣令人難忘且具有內在邏輯的綫條。 動機發展（Motivic Development）的邏輯： 分析如何從一個極短的音樂“種子”（動機）齣發，通過移位、逆行、擴大、縮小等手段，構建齣完整樂章的統一性，而非僅僅是片段的堆砌。 輪廓與空間感： 探討鏇律的起伏和音域的選擇如何塑造音樂的“空間感”。高音區往往帶來緊張感，而中低音區的連續性則營造齣沉思的氛圍。 鏇律與歌詞（或意象）的契閤： 分析不同語言的音韻結構如何影響鏇律的走嚮，以及如何通過音高變化來強調文本中的關鍵意義。 第二部分：音樂的靈魂——情感與哲學的交匯 此部分將視角從技術層麵提升至哲學層麵，探討音樂與人類內心世界的深層聯係。 一、詮釋的權力：從創作者到傾聽者 音樂的意義並非固定不變，而是在演奏和聆聽中不斷生成。 “作品”與“事件”的辯證： 探討音樂何時從一個靜態的樂譜文本，轉變為一個動態發生的、不可重復的“現場事件”。分析錄音技術對這一轉變的影響。 演奏者的主體性： 討論演奏者在忠實於原作精神與融入個人理解之間的張力。優秀的演繹是如何通過對速度、動態的細微處理，揭示齣原作中隱藏的張力的。 沉默的意義： 探討“不發聲”的部分在音樂結構中的重要性。休止符如何定義瞭鏇律的形狀，以及在特定文化中，環境噪音或觀眾的反應如何成為音樂體驗的一部分。 二、風格的演變與流派的邊界 本章旨在培養讀者對音樂史的批判性理解，認識到風格的形成與消亡是社會文化交互作用的結果。 古典主義的理性與浪漫主義的激情： 並非簡單羅列時間綫，而是聚焦於兩種美學觀對音樂結構選擇的具體影響。古典主義如何追求平衡與清晰，而浪漫主義如何服務於個體化的情感宣泄。 爵士樂的即興哲學： 即興創作的核心並非“隨機”，而是基於深厚知識儲備的“結構化自由”。分析和聲進行框架如何為創造性的爆發提供支撐。 全球化時代的音樂融閤： 探討不同地理區域的音樂元素如何在技術推動下相互滲透，以及“世界音樂”（World Music）標簽背後的文化挪用與尊重問題。 第三部分：構建個人的音樂敘事 本部分將理論與實踐相結閤，引導讀者將所學的知識轉化為自身的創作工具。 一、超越模仿的創作路徑 “為什麼是這個音”： 引導讀者反思每一次音樂選擇背後的動機。是服務於和聲的連貫性？是服務於情感的增強？還是僅僅服務於音色的新穎性？ 音樂主題的視覺化： 學習如何將抽象的音樂概念轉化為具體的視覺或情境描述，從而幫助在創作中保持清晰的“畫麵感”。 結構性思維在短小作品中的應用： 即使是三分鍾的片段，也需要有引子、發展、高潮和尾聲。學習如何在有限的空間內，構建一個完整、有力的音樂旅程。 二、聆聽的深度訓練 本書最後強調，最偉大的學習工具是專注的耳朵。我們將提供一套進階的聆聽練習方法，幫助聽者： 1. 分離層次：在復雜的管弦樂中，區分齣鏇律聲部、和聲支撐聲部和節奏基礎聲部。 2. 預測與驗證：在熟悉的樂麯中，嘗試預測下一個和弦或鏇律走嚮，並驗證自己的判斷是否符閤作麯傢的意圖。 3. 情緒追蹤：記錄自己在聆聽不同音樂時，身體和心理上産生的具體生理反應，建立個人化的“情緒-音樂”圖譜。 通過對音樂內在結構、情感張力與文化語境的全麵探索，本書旨在為所有音樂愛好者和學習者提供一把鑰匙，去開啓一個超越樂器限製、自由翱翔的音樂宇宙。它教導的不是“如何彈奏某個音階”，而是“如何讓你的聲音擁有意義”。

作者簡介

藤田Tomo

　　1965年齣生於京都。21歲前往美國。91年，波士頓吉他競賽(Boston Guitar Competition)中首位的日本人優勝。93年，就任伯剋利音樂學院(Berklee College of Music)吉他科講師。98年，晉昇為同校助理教授。教導過的學生有著名的John Mayer、Eric Krasno(Soulive)等許多人。95年1st專輯『Put On Your Funk Face』，2007年2nd專輯『Right Place,Right Time』發行。2010年，發行瞭迎接？Steve Gadd、Steve Jordan、Bernard Purdie、Will Lee的3rd專輯『Pure』。現為講師‧吉他手，在美日兩國活動中。

　　官方網站　www.tomofujita.com/

第1章    學習大調音階(Major Scale)的意義
LESSON 01    藉由學會大調音階(Major Scale)所能得到的成效
LESSON 02    至今所有學習法的問題點
LESSON 03    即興演奏(ad lib)及大調音階(Major Scale)

第2章    學會大調音階(Major Scale)
LESSON 04    對於大調音階(Major Scale)的各種想法
LESSON 05    記住大調音階(Major Scale)的響音
LESSON 06    在各種調性(Key)上的大調音階(Major Scale)
LESSON 07    2條琴弦的結閤
LESSON 08    掌握住八度音(Octave)的位置

第3章    大調音階(Major Scale)的應用訓練
LESSON 09    探索把位選擇的可能性的練習
LESSON 10    深入瞭解鏇律的練習
LESSON 11    使用瞭CAGED的琴弦組閤
LESSON 12    3 Note Per String Scales的運用
LESSON 13    三和弦(Triad)＆琶音(Arpeggio)
LESSON 14    總復習的練習麯

第4章    音感訓練
LESSON 15    唱齣Do-Re-Mi的訓練
LESSON 16    樂理與大調音階(Major Scale)

第5章    調式(Mode)
LESSON 17    理解調式(Mode)的特色

前言
結語
作者檔案
錄音機材
CD收錄內容清單

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂理論有著強烈好奇心的獨立音樂人，我一直想深入理解大調音階在音樂中的核心地位。《自由自在地彈奏吉他的大調音階》這本書，以一種極其新穎且富有藝術性的視角，徹底顛覆瞭我對傳統樂理教學的認知。它不是一本冷冰冰的教科書，而是像一位與你一同探索音樂奧秘的夥伴。書中的語言充滿詩意，將抽象的樂理概念具象化，讓我深刻體會到大調音階不僅僅是音符的集閤，更是構成音樂情緒和色彩的基石。我尤其欣賞它對“情感與音階”的深度探討，它引導我思考每個音符在大調框架下所代錶的“情緒光譜”，以及如何通過對這些音符的靈活編排，來精準地錶達創作者內心的感受。這本書的價值在於，它不僅僅提供瞭“工具”（音階指法），更提供瞭“思維”（如何運用音階）。CD中的內容更是錦上添花，它並非簡單的伴奏，而是精心設計的示範，讓我能直觀地感受到不同音階走嚮和節奏變化所帶來的音樂質感。讀完這本書，我感覺自己仿佛獲得瞭解鎖音樂密碼的鑰匙，未來在創作時，能夠更加自信地揮灑我的音樂靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直打開瞭我新世界的大門！作為一名對吉他充滿熱情但又常常被各種復雜的樂理理論搞得頭暈腦脹的初學者，我一直渴望找到一本能讓我“玩”起來而不是“學”起來的書。《自由自在地彈奏吉他的大調音階》正是這樣一本神奇的指南。它沒有一開始就丟給我一大堆枯燥的音程、和弦構成，而是從最直觀、最感性的角度入手，讓我能立刻感受到大調音階在吉他上的“樣子”。書中的配圖清晰明瞭，手指的按法、撥弦的方嚮都一目瞭然，配閤附贈的CD，我發現自己竟然能夠很快地跟著示範彈奏齣一段段悅耳的鏇律。最讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於音階的“形”，而是深入到瞭音階的“神”。它通過各種富有啓發性的練習，讓我理解瞭每個音符在音階中的“角色”，如何去“運用”它們來創作，而不是死記硬背。我曾經嘗試過很多教材，都覺得進度太快，或者缺乏實踐性，但這本書完全不同，它循序漸進，每一步都讓我充滿成就感，學習的過程變得輕鬆有趣，真正做到瞭“自由自在”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平時喜歡自己摸索著玩吉他，但總覺得自己的演奏很“業餘”，缺乏樂感和流暢度。偶然間看到這本書的介紹，被“自由自在”這幾個字吸引瞭，想著也許能找到一些不那麼死闆的學習方法。《自由自在地彈奏吉他的大調音階》這本書，真的做到瞭名副其實！它並沒有上來就講枯燥的樂理，而是從最容易入手的大調音階開始，用非常直觀的方式告訴你如何在吉他上找到它們，並且通過一些簡單有趣的練習，讓你很快就能彈奏齣聽起來很“好聽”的片段。我最喜歡的是它沒有把音階當成一個獨立的單元來教，而是把音階和實際的鏇律、歌麯聯係起來。CD裏有很多示例，我跟著彈，感覺自己一下子就能把學到的東西用起來，而不是學瞭就忘瞭。書裏還提到瞭一些關於如何“思考”音階的建議，比如怎麼把音階變成一個鏇律，或者怎麼用音階來“填補”歌麯中的空白，這些對我來說都非常有啓發。讀完這本書，我感覺我對吉他的理解更深瞭，彈奏的時候也更加自信，不再是機械地重復，而是開始能加入自己的想法瞭。

评分☆☆☆☆☆

對於已經掌握瞭一些基礎樂理，但希望在吉他即興演奏上更進一步的樂手來說，《自由自在地彈奏吉他的大調音階》絕對是一本值得細細品讀的佳作。我曾經嘗試過很多關於音階的書籍，但很多都停留在理論層麵，缺乏將樂理與實際演奏相結閤的指導。這本書最大的亮點在於，它真正做到瞭“理論與實踐並重”，並且以一種“賦能”的方式，讓學習者能夠真正“理解”大調音階的內在邏輯，從而實現“自由自在”的運用。書中的案例分析非常到位，它不僅僅給齣音階圖譜，更重要的是引導你去思考為什麼這個音階在這個和弦下聽起來是這樣的，以及如何通過對音階的“變奏”來創造齣富有錶現力的鏇律。CD裏的內容更是如虎添翼，它提供瞭多種風格的即興示範，讓我能清晰地聽到不同音階在實際演奏中的應用，並且能夠模仿學習。這本書讓我明白瞭，大調音階並非隻是一個固定的“模版”，而是一個充滿無限可能的“音樂宇宙”，等待我去探索和創造。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有著幾年吉他基礎的樂手，一直以來對大調音階的理解都停留在“知道有這麼個東西”的層麵，雖然能按著圖譜彈齣來，但總感覺抓不住它的靈魂，無法自如地運用到即興演奏和創作中。《自由自在地彈奏吉他的大調音階》這本書，就像一位經驗豐富的吉他導師，用一種我從未想過的方式，為我撥開瞭迷霧。它不僅僅是關於“怎麼彈”大調音階，更是關於“為什麼這麼彈”以及“如何讓它為你所用”。書中對大調音階內在邏輯的解析，特彆是將其與自然界、情緒色彩聯係起來的比喻，讓我眼前一亮，瞬間理解瞭不同音符組閤所能營造齣的氛圍。我最喜歡的是它提供的“音階思維”訓練，不再是機械的上下行練習，而是引導我去思考音階的“味道”，如何通過改變音符的順序、節奏、力度來錶達不同的情感。CD裏的示範演奏也極具啓發性，不僅僅是標準的音階演示，還有許多將音階融入鏇律和即興的片段，這讓我看到瞭大調音階在實際運用中的無限可能性。這本書的深度和廣度，讓我覺得我之前所學的關於大調音階的知識，現在纔真正被“激活”瞭。