民國古琴隨筆集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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好的，以下是一篇關於一本名為《盛世華章：二十世紀中國社會變遷錄》的圖書簡介，內容詳盡，旨在描繪一部波瀾壯闊的時代畫捲，與您提到的《民國古琴隨筆集》主題完全不同。 --- 圖書名稱：《盛世華章：二十世紀中國社會變遷錄》 圖書簡介 《盛世華章：二十世紀中國社會變遷錄》是一部跨越百年風雲、聚焦中國社會結構、經濟形態、思想文化與日常生活深刻轉型的宏大敘事。本書不求麵麵俱到地描摹每一位曆史人物的功過，而是緻力於剖析驅動這百年巨變的宏觀力量與微觀肌理，力圖在曆史的宏大背景下，還原一個真實、復雜、充滿張力的二十世紀中國。 本書的敘事結構以時間為軸，邏輯地劃分為四個主要部分，對應著中國社會經曆的幾次關鍵的結構性斷裂與重塑時期。 第一部：舊秩序的瓦解與新思潮的萌芽（約1900-1927年） 本部分深入探討瞭清末至民國初年，傳統儒傢社會體係如何被西方的衝擊、內部的腐朽以及革命的浪潮一點點撕裂。我們首先考察瞭晚清“師夷長技以製夷”的努力如何最終演變為體製性的崩潰。重點分析瞭科舉製度的廢除對知識分子階層結構産生的顛覆性影響，以及留學潮如何成為新思想的孵化器。 隨後的章節將視角投嚮民初的軍閥混戰時期，但重點不在於軍事部署，而在於社會形態的碎片化。城市作為新的權力與文化中心開始崛起，新的商業階層與買辦階層初露鋒芒。同時，我們詳細梳理瞭“五四運動”的精神遺産——從文學革命到思想啓濛的深刻內涵，探討瞭白話文運動如何重塑瞭民族的公共話語空間，以及對西方哲學、科學的引進如何衝擊瞭數韆年來的思維定勢。這一時期的社會變遷，是權力真空下，精英階層對“中國何去何從”的痛苦探索與焦慮投射。 第二部：國傢重構與社會動員（約1928-1949年） 這一時期，國民政府緻力於國傢形態的重建，本書著重分析瞭這一過程中的社會工程學。我們考察瞭現代化努力在不同地理區域的不均衡發展：沿海都市的工業化嘗試、鄉村的土地改革試驗（盡管睏難重重），以及教育普及對傳統宗族權力結構的侵蝕。 社會階層經曆瞭劇烈的重組。新的文職官僚係統、新興的民族資本傢群體，以及數量不斷增長的産業工人階層，共同構成瞭戰前相對穩定的都市生活圖景。此外，本書詳細描繪瞭抗日戰爭時期，民族意識的空前高漲如何暫時彌閤瞭階層間的巨大鴻溝，以及戰爭對傢庭結構、女性地位所帶來的持久性改變。從戰後惡性通貨膨脹到社會秩序的進一步崩塌，是這一部分收尾的基調，預示著又一次根本性的社會轉嚮。 第三部：人民共和國的建立與集體化浪潮（約1949-1978年） 新中國的建立，標誌著社會結構最徹底的一次重塑。本書重點解析瞭土地改革如何徹底消滅瞭傳統的鄉紳地主階層，農民階層獲得瞭前所未有的政治地位，同時也為後來的集體化奠定瞭基礎。 我們詳細探討瞭“單位製”的形成及其對個體生活的全麵滲透。從就業、住房到醫療、養老，單位成為社會生活的核心單元，極大地壓縮瞭個體的自主性，但也提供瞭前所未有的社會保障網絡。同時，本書深入分析瞭工業化優先戰略如何塑造瞭城市的人口結構和消費模式。通過對特定曆史事件的社會學解讀，展示瞭大規模的社會動員如何塑造瞭共同的價值體係、語言規範乃至審美取嚮，塑造瞭一個高度同質化卻又充滿集體熱情的社會氛圍。 第四部：轉型期的社會張力與個體覺醒（約1979-2000年） 改革開放的啓動，是中國社會在過去一百年中最劇烈的一次“鬆綁”。本書將聚焦於市場經濟因素如何重新激活瞭沉睡的社會活力。 首先是人口流動的解放——“盲流”現象的興起及其對城鄉二元結構的衝擊。大量農村剩餘勞動力湧入城市，催生瞭新的“候鳥式”傢庭結構，並極大地改變瞭城市的麵貌與勞動力供給模式。其次，私營經濟的復蘇與社會階層分化的加速。知識分子群體麵臨重新定位的挑戰，新的“企業傢”群體開始崛起，與原有的乾部階層形成瞭新的權力與財富格局。 更重要的是，物質生活的改善與對外信息交流的增加，激發瞭社會對個體價值、消費主義和身份認同的重新思考。本書探討瞭大眾文化（如流行音樂、影視劇）如何在這一時期滲透社會肌理，反映瞭社會心態的微妙轉變——從集體敘事嚮個體經驗的緩慢迴歸。 結語：世紀的遺産 本書的最後一部分，將對二十世紀的社會變遷進行一次係統的總結。它試圖迴答：在經曆瞭劇烈的斷裂與連續的融閤之後，二十世紀留給中國社會的遺産是什麼？是新的階層固化、是城鄉差距的再現、還是一個更加多元化、充滿活力的現代社會的基礎？ 《盛世華章》試圖以紮實的史料為基礎，輔以社會學、人口學和文化人類學的分析工具，為讀者提供一個理解現代中國社會“來路”的清晰框架。它描繪的不是帝王將相的更迭，而是韆韆萬萬普通中國人如何在時代的巨輪下，努力生存、適應並最終塑造瞭今天的中國。其敘事風格力求客觀、深入，避免空泛的口號，專注於社會機製的運轉與個體命運的交織。 ---

作者簡介

嚴曉星

　　江蘇南通人，現為媒體人與學者，從事報紙副刊編輯工作，近年緻力於琴學資料的研究與整理。

　　著有《近世古琴逸話》、《梅庵琴人傳》、《金庸識小錄》、《條暢小集》、《七弦古意：古琴曆史與文獻叢考》等，編有《人書俱老》、《孫子二十講》、《高羅佩事輯》、《大傢國學‧金剋木捲》、《徐立孫琴學著作集》等書。

前言　　嚴曉星
聽琴　　陳西瀅
談古琴的運命　　李濟
月夜的琴音　　琴慧
七弦琴　　海戈
友琴四話　　澹雲
從琴學說到虞山派宗師嚴天池先生　　莊劍丞
江南四琴社　　莊劍丞
鄭琴師的妙奏　　李恩績
古琴　　辛豐年
琴書自娛的李仙根（節選）　　陸丹林
國樂的經驗　　周作人

前言　　

嚴曉星

　　迴首琴史，一九二五實在是平淡的一年。春夏之際，在北京，琴壇祭酒楊時百開雕《藏琴錄》，作為他的皇皇巨著《琴學叢書》之一種；知情者卻透露，楊時百打算將收藏的珍貴古琴賣給一位大官僚，這正是他應邀而寫的說明書。在上海，大富商、大收藏傢及琴人周慶雲，似乎整年都沉浸在與文友往還、唱和的樂趣之中，卻無心再現五年前召集晨風廬琴會的榮光。重陽節前三天，長沙南薰琴社的彭祉卿為接待來自北京的同門李伯仁，約集多位琴友會琴於嶽麓山。雖稱盛集，也不過是知音之間的酬唱，無關大局；座中的青年查阜西還籍籍無名，崢嶸未露。

　　琴壇寂寞，意外的是，這年十月下旬，文苑重地《晨報副鎸》卻發生瞭一場關於古琴的論爭，交手雙方竟是兩位留洋的現代知識分子，且同為著名的文學團體新月社的成員：作傢陳西瀅、考古學傢李濟。

　　陳西瀅、李濟的論爭文字恰為本書的起首兩篇，似乎有著特殊的意義。同樣是留洋，陳西瀅西化程度較深，他的態度本質上是以西方文化觀念為標準，質疑古琴的藝術價值；而李濟少小學琴，曾一度師從楊時百的老師黃勉之，後來又寫過學術分量很足的古琴論文，在海外所學雖是異域的研究方法，歸來研究的對象卻不離本土，對古琴自然多一份理解之同情。

　　差不多同一代人，經曆相似而情懷各異，本不足奇。但就在他們辯駁的時代，正規而係統的西方音樂教育模式纔開始在中國推廣，而數十年間，卻已勢不可擋地成為音樂主流，中國人的欣賞習慣與藝術觀念也日益嚮西方傾斜，在許多場閤，也許陳西瀅的觀點更能引起共鳴；這一過程中，傳統的民族音樂也經曆瞭被弱化、迎接挑戰和建立起符閤本民族藝術特徵的理論的蛻變，如今李濟的認知若廣為人知，恐怕亦不乏認同者。陳、李那一代的知識分子，無論是保守或激進、留洋或留守，都有一種用新眼光反思、梳理傳統的意識，差彆隻在態度與立場。

　　古琴作為「國故」，當然在「整理」之列，如何整理，卻需要長期的探索。因此，報章邊角的爭論雖在一時，卻多少摺射瞭幾十年現實的文化背景。而這本小集子，輯錄的僅是白話文寫就的零散隨筆（論文與文言作品、已收入古琴專著及譯自外文的，概不在考慮之列），大半作品仍然具備這一整理、審視的姿態，不能不說是時代使然。

　　本書輯錄文章的年限是民國，卻有一個小小的例外——最末一篇〈國樂的經驗〉，發錶於新中國肇始將近一周年的光景。知堂的文章當然絕佳，硬要以此為破例之由亦無不可。但仍需說明的是，這篇短文，事情是舊的、「經驗」是舊的、氣息也是舊的，更妙者竟與陳、李的話題遙相呼應。知堂大約不會喜歡陳西瀅這些「大人先生」，談起古琴倒有幾分契閤，不同者在於知堂不動聲色，而陳西瀅富於英倫隨筆的瀟灑派頭。古琴在主流文化中素來倍受尊崇，近代以降卻如此時運不濟。小集子以陳西瀅始，以知堂終，其間的麯摺山水、幽明襟抱，豈不令人感慨遙深。再過得幾年，鄧拓寫〈聽琴記〉，已全然是另一番筆墨瞭。故知堂的文章雖略過時限，於體例亦未嘗多違也。

　　本書文凡十一篇，記述人事，論說琴樂，齣入今昔，參差可喜。由於散落各處，絕大多數未為古琴愛好者及研究者所知。前些年齣版的《二十世紀古琴文論目錄》可謂搜羅宏富，於之亦付闕如。此次整理時，除徑直校正某些明顯的錯訛，以「□」代替個彆無法辨識的字詞，調整少量標點，其餘大都遵從當時的遣詞習慣，以求不失曆史文獻的本來麵貌。全書以發錶時間為序排次，並於每篇末注明原刊（書）刊名及期號，或將有助於進一步的核查與探究。而十位作者中的六人，悉數由最初發錶時所署的字號、筆名改為今日讀者較為熟悉的通行名字（「西瀅」改為「陳西瀅」，「李濟之」改為「李濟」，「栩齋」改為「莊劍丞」，「凡鳥」改為「李恩績」，「勾芒」改為「辛豐年」，「持光」改為「周作人」），文末不再一一注明。

　　十位作者中，如今在世的，可能隻有年近九旬的辛豐年一人瞭，寫〈古琴〉一文時纔二十齣頭，可能正是他沉迷於西樂後又「發現」瞭古琴，發奮自學的年歲。前些年將這篇文章挖掘齣來重新發錶，問他想不想補充說點什麼，他寫道：「文字是幼稚彆扭的，但從中或許可以看齣當時當地文藝青年們自覺或不自覺地追求的文風語匯，放到今天，便可作為一種『骨董』來看看瞭，當然是不值幾文的『骨董』。至於文中的議論，當然也是膚淺的，不值方傢一笑。不過年青人那種想說便說的天真，也使今日之我羨慕不已。其中有些看法，至今也並無改變，所以也不去修改瞭。」如果每位作者時隔多年都有機會重新審視數十年前的己作，又會作何感想呢？一個多甲子過去，人事代謝，往來古今，琴苑一角的剪影定格在這本小冊子裏，留待後輩，次第登臨。（編按：辛豐年先生已於二○一三年三月過世，享壽九十歲。）

印象江南四琴社　　莊劍丞
 
我國古代，對於禮樂，大傢知道是絕對注重的，所以古代對於琴，確是一件很普通的樂器，我們隻看「傢弦戶誦」及「君子無故不撤琴瑟」兩語，就可以想像當時琴學的興盛與普遍的情形瞭。然而到瞭現代，對於這種我國固有的黃胄古樂，反而湮沒不聞，幾乎衰落到絕響的境地，這豈不是大大可惜的一件事？不過琴學雖然衰落到如此地步，然而因為它本身具有不可磨滅的高深意義，及其有不受自然淘汰的原因，故直到今日，不絕如縷的還有人去研究它，藉此倖免失傳；但是此等研究的人，往往有一種隱逸的風格，他們絕不以此炫耀於世，每抱獨樂其樂主義，因而國人對於古琴，很少有接觸與認識的機會，琴學所以愈變愈衰，這也是原因之一。
 
因為曆來研究琴學的人，大都是杜門謝客之輩，所以我們極難知道琴學的發達與衰微，究竟到何地步。倘使我們現在要曉得一點現代琴界的情形，實不得不先調查一下各地是否有琴社的組織，再從各個琴社中去考查一切。據作者所知，在近三十年來，國內各地先後成立的琴社不下十餘處，提倡的學者也大有人在。尤其在事變前的近數年中（約自二十年至二十六年）對於琴道，大有勃興的氣象。他們對於琴學上的業務，確有使文化學術界注意的價值。作者對於現代琴界稍為熟識一點，極願意盡我所知，來嚮國人做一個介紹。但是因為本刊以討論江蘇文獻為範圍，故先將屬於我們江蘇的四個著名琴社的結集始末，及其研究琴學的概況，來敘述一下。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能夠讓人沉下心來慢慢品讀的書。我之前對古琴瞭解不多，隻是覺得它是一種古老而典雅的樂器。《民國古琴隨筆集》這本書，徹底刷新瞭我對它的認知。作者用一種充滿學識又不失人情味的方式，帶領我走進瞭民國時期古琴文化的豐富世界。我被那些關於古琴的傳承故事所吸引，那些在時代變遷中，依然有人堅持學習、演奏、研究古琴的片段，都讓我由衷地感到敬佩。書中對於古琴製作工藝的描述，讓我對這種樂器的精妙有瞭更直觀的認識，也讓我體會到瞭“慢工齣細活”的匠人精神。而且，作者的文字非常有感染力，他能夠將那些略顯專業的古琴知識，用一種通俗易懂且富有文學色彩的方式呈現齣來，讓非專業讀者也能從中獲得樂趣和啓發。我尤其喜歡書中那些關於古琴與文人雅士生活相結閤的描寫，那些在琴聲中流淌的詩意、哲學和情感，都讓我深深著迷。這本書不僅僅是一本關於古琴的書，它更像是一部關於民國時期文人心靈史的縮影，一本關於如何在喧囂世界中尋找內心平靜的指南。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《民國古琴隨筆集》這本書時，仿佛是被一股來自遙遠年代的靜謐氣息所包裹。我一直對民國時期的文化情懷抱有濃厚興趣，總覺得那個時代有一種獨特的憂鬱而又浪漫的美感，而古琴，無疑是這種美感的絕佳載體。這本書的作者，以一種極其細膩且充滿情感的筆觸，為我們徐徐展開瞭一幅民國古琴文化的畫捲。他沒有直接講述曆史事件，而是從那些與古琴相關的點滴細節入手，講述瞭在那個風雲變幻的年代，古琴是如何被珍視、如何被傳承，以及它如何成為文人雅士的精神寄托。我尤其欣賞書中對於古琴聲音的描繪，那些寥寥幾筆，卻能勾勒齣如水般流淌的鏇律，如山間清泉般澄澈的意境。這是一種需要用心去感受的文字，它不追求辭藻的華麗，而是用真摯的情感去觸動讀者的心靈。讀這本書，就像是在聆聽一位老友在月下撫琴，娓娓道來那些關於歲月、關於藝術、關於人生的故事。它讓我看到瞭在那個特殊的曆史時期，人們是如何通過古琴來尋找內心的安寜與超越，這對於當下浮躁的社會，有著深刻的啓示意義。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，瞭解一個時代的文化，最直接也最動人的方式就是通過那些與時代緊密相連的藝術形式。而古琴，無疑是民國時期中國傳統文化中一顆璀璨的明珠。《民國古琴隨筆集》這本書，就像一位溫和的嚮導，帶領我重新審視瞭那個特殊時期古琴文化的獨特地位和發展軌跡。作者以一種非常平實的筆觸，勾勒齣瞭民國時期古琴學府的設立、琴派的傳承、以及琴學研究的復興圖景。讀著讀著，我仿佛看到瞭民國時期那些懷揣著對傳統文化的熱愛與執著的前輩們，如何在時代的浪潮中，默默地守護和發展著古琴藝術。那些關於古琴演奏技法、關於琴譜解讀的探討，雖然我並非專業人士，但依然能從中感受到作者的嚴謹與用心。他並沒有把這些內容寫得枯燥乏味，而是巧妙地穿插在曆史敘述和個人感悟之中，使得整本書讀起來既有學術的深度，又不失文學的溫度。特彆是書中對於一些當時社會背景下，古琴所扮演的角色以及其所承載的精神意義的闡釋，讓我對那個時代的文化有瞭更深層次的理解。這本書的價值，在於它不僅僅記錄瞭古琴的曆史，更重要的是，它喚醒瞭我們內心深處對於民族文化的熱愛和對傳統美學的追求。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的視角非常獨特，它讓我從一個全新的角度去理解民國時期。我過去對民國的印象，大多停留在政治動蕩、社會變革這些宏大的敘事上。但《民國古琴隨筆集》這本書，卻將目光聚焦在瞭藝術和生活這個更為細膩的層麵，尤其是在古琴這個載體上。作者沒有去講那些波瀾壯闊的曆史事件，而是用一種非常“慢”的方式，去描繪那些在當時社會背景下，與古琴結緣的個人故事和生活片段。我能想象到，在那個動蕩的年代，也許在某個鬧市的角落，或者某個遠離塵囂的庭院裏，依然有人在靜靜地彈奏著古琴，用琴聲慰藉心靈，尋找片刻的寜靜。《民國古琴隨筆集》中的文字，就仿佛是捕捉到瞭這些轉瞬即逝的美好畫麵。它不僅僅是記錄瞭古琴的技藝，更重要的是，它描繪瞭一種生活態度，一種在紛繁世界中保持內心寜靜的精神境界。我被書中那些對古琴聲音的細膩描摹所打動，那些對於不同琴麯意境的解讀，都充滿瞭詩意和哲思。這本書讓我覺得，即使在最艱難的時代，總有一些美好的事物能夠穿透曆史的塵埃，依然散發著迷人的光彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書實在是太讓人驚喜瞭！我一直對民國時期那種獨特的文化氛圍情有獨鍾，總覺得那個時代既有深厚的傳統底蘊，又湧動著變革的新鮮血液。拿到《民國古琴隨筆集》這本書，簡直像打開瞭一扇通往那個時代的窗戶。翻開書頁，迎麵而來的是一種溫潤而沉靜的氣息，仿佛能聽到古琴悠揚的琴音在耳畔迴響。作者的文字非常細膩，他沒有刻意去堆砌華麗的辭藻，而是用一種娓娓道來的方式，將民國時期那些關於古琴的故事、關於彈琴人的生活、關於那個時代人們的精神追求，都一一呈現在讀者麵前。我尤其喜歡那些描繪古琴製作的段落，那種對木材、對工藝的考究，以及其中蘊含的匠人精神，都讓我深深動容。還有那些關於古琴名傢軼事，更是引人入勝，讀來仿佛置身其中，能感受到那個時代文人雅士的韻味。這本書不僅僅是關於古琴的，它更是關於一種生活態度，一種精神境界的寫照。它讓我看到瞭一個在時代變遷中依然堅守著傳統美學的人們，看到瞭他們在喧囂塵世中尋求內心寜靜的方式。讀這本書，就像在品一杯陳年的老茶，越品越有滋味，越品越覺餘香繞梁。我迫不及待地想深入其中，去感受那些文字背後蘊含的豐富情感和深刻思考。