藝術設計這迴事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 藝術設計
• 設計原理
• 視覺傳達
• 創意
• 審美
• 藝術
• 文化
• 插畫
• 平麵設計
• 用戶體驗

　　産品是企業的生命，它有兩種基本要素：技術和設計。如果你不擁有先進的技術和優秀的設計，那麼，就隻能在國際製造業垂直分工體係的末端做些加工項目。此外，優秀的設計能夠極大地提高産品的溢價能力，帶來巨額的經濟效益。同時優秀的設計也能培育人們的審美趣味，對人們的生活方式造成強烈的衝擊。

異界旅者的生存法則：穿越者的自我救贖與文明重建 圖書名稱：《異界旅者的生存法則：穿越者的自我救贖與文明重建》 作者： 佚名（筆名：蒼穹之影） 頁數： 780頁 裝幀： 精裝，附帶精美手繪地圖集 售價： 98.00元（大陸簡體中文版） 齣版日期： 2024年春 內容提要： 《異界旅者的生存法則：穿越者的自我救贖與文明重建》並非一部講述魔法或奇幻冒險的傳統史詩，而是一部深刻探討人類在極端環境下的適應性、道德睏境以及知識傳承重要性的硬核生存敘事。故事的主人公，代號“零”，一位來自高度發達的近未來地球的係統工程師，在一次涉及時空結構實驗的意外中，被拋入瞭一個與已知物理法則相悖的、被稱為“阿卡迪亞”的陌生世界。 阿卡迪亞，一個被永恒的黃昏籠罩的原始大陸，這裏的生態係統基於一種名為“熵能”的負嚮能量流循環。這裏的生命體，從微小的苔蘚到占據食物鏈頂端的巨獸“影裔”，都以一種與地球截然不同的方式維持生命。人類文明，如果可以稱之為文明，則退化到瞭石器時代晚期的部落狀態，他們敬畏自然，卻也受製於自然的殘酷法則。 零的到來，沒有伴隨著任何神跡或超能力。他身上唯一有價值的“遺産”，是他腦海中存儲的、關於地球科技、曆史、數學、化學、生物學，乃至社會學和工程學的龐大知識庫。然而，知識的理論價值與實際應用之間，隔著深不見底的鴻溝。如何將一個依賴電力和精細加工的知識體係，在缺乏基礎工具、原材料純度不可控的環境下，緩慢而安全地復原齣來，成為瞭零必須麵對的第一個生存挑戰。 本書的基調是冷峻而務實的。它摒棄瞭“降維打擊”的爽文套路，著重描繪瞭“重建”的艱辛與挫摺。 第一捲：荒野中的萌芽（知識的初次應用與立足） 零醒來後，麵臨的是飢餓、疾病和原始部落的猜疑。他必須迅速學會辨識可食用的植物，提煉可飲用的水源，並理解“熵能”對生物體的影響機製。 第一捲的重點在於基礎科學的逆嚮工程。零的首要任務是建立一個可持續的火源——但不是簡單的摩擦生火，而是利用他記憶中的化學原理，嘗試製造齣更穩定、更高效的火種。他利用對礦物學的認知，識彆齣富含硫磺和硝石的岩層，並結閤對自然材料的理解，一步步接近早期的火藥概念，但目的並非製造武器，而是作為高效的采礦和開路工具。 在與當地一個名為“磐石氏族”的接觸中，零展現瞭對幾何學和簡單力學的理解。他幫助部落設計瞭一種更閤理的灌溉係統，利用重力勢能，將遠處冰川融水引入貧瘠的耕地。這種“無聲的革命”讓他從一個被視為異類的流浪者，逐漸轉變為一個有價值的“智者”。然而，知識的傳播伴隨著巨大的風險——當地巫醫視他的知識為對舊有秩序的挑戰。 第二捲：文明的藍圖與道德的邊界（社會結構與技術權衡） 隨著零在磐石氏族的影響力擴大，他開始著手建立一個微型的“知識儲備庫”。他不再滿足於解決眼前的溫飽問題，而是開始規劃更長遠的目標：冶金、製陶、以及最重要的——文字係統的再創造。 這一捲深入探討瞭技術倫理。零麵臨著一個核心睏境：他擁有的知識可以極大地改善生活，但也可能被用於製造大規模殺傷的工具。當他成功提煉齣第一塊純度尚可的鐵錠時，他必須決定，如何將“冶金術”教授給部落的鐵匠，是授予完整的知識鏈，還是隻提供“結果”，以控製技術的擴散速度？ 他引入瞭基礎的度量衡係統，建立瞭一套基於月相和恒星觀測的曆法，取代瞭部落原本模糊的自然感知。但與此同時，他發現阿卡迪亞的生態係統對地球的物理乾預極為敏感。他引入的某種耐寒作物（基於他對基因組學的模糊記憶），在第三個季節開始大規模入侵當地的生態係統，導緻一種依賴特定原生植物生存的昆蟲種群瀕臨滅絕，進而影響到影裔的捕食範圍。零意識到，重建文明的每一步，都可能是在摧毀這個世界僅存的平衡。 第三捲：熵能的奧秘與自我救贖（知識的極限與精神的歸宿） 故事的高潮部分，零將目光投嚮瞭阿卡迪亞世界的本質——熵能。他通過精密的計算和對當地礦物反應的觀察，推測齣熵能並非簡單的負能量，而是一種高維度的信息載體。他開始嘗試構建一個簡易的“信息收集器”，試圖解讀這個世界傳遞給他的信息，尋找迴歸地球的綫索，或是理解自己被拋棄的原因。 在這一階段，零不再是單純的工程師，他成為瞭一個跨界的研究者和哲學傢。他與磐石氏族的首領——一位對自然有著深刻洞察力的女性——展開瞭關於“進步”與“存在”的深度對話。首領質疑道：如果進步的代價是失去對世界的敬畏，那麼這種進步是否值得？ 最終，零發現，他被拋入此地並非偶然，而是某種更高層次的“校準”過程。他擁有的知識，是地球文明在走嚮自我毀滅前，所能投射齣的最後一份“種子”。他的任務不是復製地球，而是利用地球的智慧，孕育齣一種能與阿卡迪亞的自然法則共存的新文明。 本書以零放棄瞭尋找迴歸地球的方法，轉而全身心投入到“阿卡迪亞新曆法”的製定和知識係統的“本土化”改造中結束。他將自己的記憶轉化為可以被後代理解和學習的符號係統，確保知識的火種能夠代代相傳，不再依賴於他個人的存在。這是一種知識的自我犧牲，也是一種超越個體生命的救贖。 本書特色： 1. 硬核的科學推演： 詳細描繪瞭從零基礎到初步工業化的每一步邏輯推導，涉及材料學、基礎化學反應、水利工程學和早期農業科學的實際應用，強調瞭理論與實踐的巨大鴻溝。 2. 非傳統的角色塑造： 主角是一個擁有海量知識，但身體素質與常人無異的普通人，他的武器是邏輯和耐心，而非武力。 3. 深刻的哲學探討： 探討瞭文明進步的代價、知識的傳播權以及人類在麵對未知宇宙時的謙卑與責任感。 4. 細緻入微的世界觀構建： 阿卡迪亞世界的物理法則（熵能循環）是故事的核心驅動力，作者構建瞭一套邏輯自洽的異世界生態係統。 本書適閤所有熱愛硬科幻、生存敘事以及對人類知識體係構建過程感興趣的讀者。它提供瞭一次在極端壓力下，檢驗人類智慧極限的深度閱讀體驗。

作者簡介

淩繼堯

　　北京大學本科和研究生畢業。 1981-1994年為南京大學教師、副教授（1986年破格提拔），1992年被評為教授。1994年調入東南大學，現為東南大學藝術學院二級教授，藝術學博士生導師；北京大學媒體藝術與設計專業碩士導師、藝術學國傢重點學科帶頭人、院學術委員會和學位委員會主席、校學術委員會和學位委員會委員、校圖書館工作委員會和本科專業設置委員會委員。主要研究方嚮為藝術學、美學、設計藝術學等，著有《美學十五講》、《藝術設計十五講》等著作。

序   走嚮中國設計

第一章   藝術設計的定義
一   藝術設計觀念的曆史發展
二   設計活動中的藝術設計
三   藝術設計和自主創新

第二章   早期工業時期的藝術設計
一   藝術設計的先驅者
二   德國藝術工業聯盟
三   英法早期的藝術設計

第三章   現代派藝術對現代藝術設計的影響
一   基於機器文化的現代派藝術
二   現代派藝術對現代藝術設計的影響

第四章   包浩斯——現代藝術設計教育的搖籃
一   格羅皮烏斯和包浩斯宣言
二   包浩斯預科
三   包浩斯發展的三個階段

第五章   現代主義藝術設計的兩大體係
一   功能主義
二   形式主義

第六章   後現代藝術設計的崛起
一   後現代的場景描繪
二   後現代藝術對後現代藝術設計的影響
三   後現代藝術設計的多元發展

第七章   波普設計和孟菲斯
一   從大眾文化到波普設計
二   孟菲斯和義大利藝術設計

第八章   非物質社會的設計
一   從物質社會到非物質社會
二   非物質社會對設計的影響
三   非物質社會的設計教育

第九章   綠色設計和人性化設計
一   人類呼喚綠色設計             
二   設計服務的物件始終是人
三   北歐設計——綠色的人性化設計

第十章   藝術設計的思維與方法
一   藝術設計的思維
二   藝術設計的方法

第十一章   藝術設計的心理學研究
一   科學心理學
二   影響消費的一般心理活動
三   消費者個性認知心理活動

第十二章   藝術設計管理
一   設計管理概述
二   設計戰略管理
三   設計事務管理
四   設計專案管理

第十三章   藝術設計的欣賞與批評
一   藝術設計欣賞
二   藝術設計批評

第十四章   大審美經濟形態中的藝術設計
一   大審美經濟的形成
二   藝術設計師在大審美經濟中的作用
三   大審美經濟中的藝術設計教育

第十五章   中國藝術設計的發展和未來趨勢
一   二十世紀中國藝術設計發展史簡述
二   中國藝術設計現狀及其存在的弊端
三   中國藝術設計的未來趨勢

後      記

藝術設計的定義

夏日大雨滂沱以後，你是否注意過從屋簷落下的水滴？在空氣阻力的作用下，滾圓的水珠變得頭大尾小，成為球麵和錐麵的結閤體，展示齣空氣動力學的流體形態。20世紀美國最著名的藝術設計師羅維和他的同行們在30至40年代，創立瞭藝術設計中的流綫型風格。這種風格形象地反映瞭對科技進步的追求，它成為飛機、汽車和艦艇造型的基礎，並且迅速成為時尚，擴展到捲筆刀、吸塵器、汽油加油柱和燈具的設計中。當年美國藝術設計師蒂格的作品，如轎車、波音飛機的內飾、德士古石油公司加油站就體現瞭流綫型風格。

在觀看海豚錶演的時候，你是否注意過它的軀體的比例？為瞭適應環境，通過漫長的生物進化過程的不斷優化，海豚形成瞭水中阻力最小的體形。它的長度和厚度的比約為3.6。這種比例可謂恰到好處。因為海豚在水中遊動時，既有形狀阻力，又有摩擦阻力。如果它的厚度變薄，雖然形狀阻力減少，但是摩擦阻力會大大增加。而如果它的厚度加大，雖然摩擦阻力減少，但是形狀阻力卻又大增。老式潛艇採用瞭一般艦艇的造型，現代潛艇則按照海豚的體形來建造，結果，航速一下子提高瞭20—25％。

藝術設計改變著人們的生活方式，我們處處享受著藝術設計的成果。當你撥打電話的時候，你可能沒有想過，現代電話機的原型是美國藝術設計師德雷福斯1937年設計的。當時他為貝爾公司設計瞭用塑膠代替金屬、用按鍵代替轉盤撥號的電話機，這種電話機乃質的飛躍，很快風行全世界。你閱讀本書坐的椅子，可能是鍍鉻（剋羅米）的金屬彎管椅。第一把這種類型的椅子是德國包豪斯教師布魯耶在1925年設計的。他受到他所騎的阿德勒牌自行車鍍鉻鋼管把手的啓發，設計瞭可摺疊的鍍鉻金屬彎管椅。他的意圖是：吸收現代工業的生産工藝，利用比較廉價和實用的材料，並解決標準化問題。布魯耶成為第一個把鍍鉻金屬彎管帶進韆傢萬戶的藝術設計師，他的設計改變瞭傢俱的製作和使用。

美國著名思想傢和詩人愛默生（R. W. Emerson，1803—1882）寫道：

當我們在內心迴首往事時，
當我們在思想之光下關照我們自身時，
我們發現自己的生活被美環繞。
當我們前行時，
身後的一切都呈現齣令人愉快的形式，
就像天穹裏的雲。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的老友，娓娓道來那些我們生活中司空見慣卻又常常忽略的美學細節。它沒有高高在上的理論說教，也沒有晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常親切、平易近人的方式，引導我們去觀察、去感受、去思考。我尤其喜歡書中關於色彩的章節，它不僅僅是講解冷暖、對比、和諧，更是通過一個個生動的例子，展現瞭色彩如何能夠喚起我們的情緒，如何影響我們的感知，甚至如何悄悄地改變我們對世界的看法。比如，作者在描述一傢咖啡館的室內設計時，如何巧妙運用暖色調和柔和的光綫，營造齣溫馨舒適的氛圍，讓顧客仿佛置身於一個放鬆的避風港。又比如，書中提到不同文化背景下人們對色彩的解讀差異，讓我意識到，我們習以為常的審美標準，其實是深受環境和文化熏陶的結果。這種將抽象的藝術理論與具體的日常生活場景相結閤的寫法，讓我覺得特彆受用，也讓我開始重新審視自己周圍的一切，發現原來生活中處處隱藏著設計的智慧和藝術的魅力。我迫不及待地想將書中提到的許多觀察方法和思考方式應用到我的日常生活中，去發現更多屬於自己的“設計這迴事”。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，設計並非遙不可及的高級技藝，而是一種根植於生活，並服務於生活的實踐。作者並沒有刻意去區分“藝術”與“設計”，而是將它們視為一個連續的光譜，在這個光譜上，我們可以找到許多有趣的連接點。我尤其被書中關於“功能性”與“形式感”的辯證關係所吸引。很多時候，我們過於強調設計的“好看”，而忽略瞭它最本質的“好用”。這本書卻提醒我，一個優秀的設計，必然是功能與美感兼備的，甚至是相互促進的。作者通過分析一些經典的設計案例，比如一把椅子，一個燈具，甚至是一個城市的公共空間，來闡釋這個觀點。他會深入剖析這些設計是如何在滿足基本使用需求的同時，又通過巧妙的造型、材質和細節處理，提升瞭用戶的體驗和情感連接。這讓我開始重新思考，為什麼有些産品用起來順手，讓人賞心悅目，而有些則讓人感到彆扭和不適。原來，這背後都蘊含著深刻的設計邏輯和對人性的洞察。這本書讓我受益匪淺，也讓我對未來生活中的各種“物”和“空間”有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我從未想過，一本關於“藝術設計”的書，竟然能讀齣一種生活哲學來。作者並沒有試圖去定義什麼是“好的藝術設計”，而是更側重於探討“設計”本身作為一種思考方式和解決問題的方法，如何在我們的生活中發揮作用。我非常欣賞書中對“可持續性”的關注。它不僅僅是關於環保材料的使用，更是關於設計如何能夠考慮長遠的影響，如何能夠與自然和諧共處，如何能夠為後代留下更好的生活環境。書中分析瞭許多具有前瞻性的設計理念，比如如何通過模塊化設計來延長産品的使用壽命，如何通過智能技術來優化資源利用。這些都讓我看到瞭設計的智慧和責任感。這本書讓我意識到，優秀的設計不僅僅是為瞭滿足當下的需求，更是為瞭創造一個更美好的未來。它像一盞明燈，照亮瞭我對設計更深層次的理解，也讓我對未來生活充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為，“藝術設計”這類書籍會充斥著各種專業術語，或者是一些我難以理解的抽象概念。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它更像是一場跨越時空的對話，作者以一種非常人性化的視角，與讀者一同探索“美”是如何被創造齣來的，又是如何融入我們生活的方方麵麵。我特彆喜歡書中關於“敘事性”的討論。它不僅僅局限於故事本身，而是探討瞭設計如何通過元素、結構和上下文，來構建一種無聲的語言，嚮我們傳達信息、情感和價值觀。比如，書中通過分析一個建築的外觀，如何能夠訴說一個城市的曆史；或者是一個産品的包裝，如何能夠暗示品牌的定位和理念。這種對設計背後“故事”的挖掘，讓我感到非常新奇和啓發。它讓我意識到，我們所見的每一個設計，都不是孤立存在的，而是承載著創作者的意圖和時代的印記。這本書讓我開始用一種更具故事性的眼光去看待周圍的一切，仿佛每個物品、每個空間都在低語著自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最直接的改變，是讓我開始更加主動地去“看見”。我不再是那個被動接受信息、被動感知世界的讀者，而是變成瞭一個積極的探索者。作者在書中巧妙地設置瞭一些引導性的問題，讓我忍不住停下來，去思考，去觀察，去對比。我尤其對書中關於“用戶體驗”的闡述印象深刻。它不再是冷冰冰的數據分析，而是充滿瞭人文關懷的洞察。作者會從用戶的角度齣發，去理解他們的需求、痛點和期望，並分析設計如何能夠更好地滿足這些需求，甚至超齣他們的預期。我記得書中提到一個例子，關於如何通過改變一個按鈕的形狀和大小，來提高老年用戶的使用便捷性。這種細微之處的關注，讓我看到瞭設計的溫度和力量。它讓我意識到，真正的設計，是發自內心地去理解和關懷人，並用一種美好的方式來解決問題。讀完這本書，我感覺自己好像擁有瞭一雙“設計之眼”，能夠發現那些曾經被我忽視的精彩。