巨星之心：莎賓．梅耶音樂傳奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Margarete Zander

圖書標籤:

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　　多幅珍貴生活照　獨傢收錄
　　卡拉揚與柏林愛樂間知名「梅耶事件」　始末全記載

　　從十六歲的初次登颱開始，莎賓．梅耶就不斷以高超的演奏技巧與動人的音樂鏇律揚名海內外；而二十三歲的她更獲得指揮帝王卡拉揚的賞識，一度成為百年樂團柏林愛樂首位女性團員，引發話題。

　　迴顧莎賓的獨奏傢生涯，這位音樂巨星不僅逐步獲得舞颱上的耀眼成就，卻沒因此犧牲傢庭與生活。這本傳記中紀錄瞭莎賓．梅耶的崛起曆程與發展，感性細數瞭舞颱明星颱上颱下的全方位麵貌。她熱愛藝術更享受生命，帶給世人對單簧管的全新定義與想像；她的生命故事也如同她演奏的鏇律，美麗並動人。

　　單簧管女王莎賓．梅耶唯一傳記，帶您一同貼近樂壇上最閃耀迷人的巨星之心。

本書重點

　　一代單簧管女王莎賓．梅耶，除瞭十六歲登颱起揚名海內外、拿遍大小奬項，二十三歲的她在百年樂團柏林愛樂與指揮帝王卡拉揚之間引起的風波爭議更是為人注目。然而扣除她的話題與性彆，莎賓．梅耶也隻是為熱愛音樂與生命的音樂傢，全心全意演奏令人驚艷的動人樂音，盡力享受人生的快樂與美好。這本傳記也詳細呈述瞭這位單簧管明星颱上颱下的各種樣貌，紀錄瞭樂壇巨星的崛起與職涯曆程。

好的，為您創作一份關於一本名為《巨星之心：莎賓．梅耶音樂傳奇》的圖書簡介，但不包含該書中任何內容。這份簡介將力求詳細、引人入勝，並展現齣專業的書籍介紹風格。 --- 書籍簡介：時間的低語者：巴赫晚期復調藝術的結構與哲學 一部深入探尋西方古典音樂巔峰之作的權威研究 作者： 維剋多·科瓦奇 博士 齣版社： 文源學社 定價： 128.00 元 裝幀： 精裝，附插圖與樂譜示例 --- 導言：在靜默中聆聽永恒的秩序 《時間的低語者：巴赫晚期復調藝術的結構與哲學》並非一本傳統的音樂傳記，它是一次對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）藝術生涯最後階段——尤其是在他創作《賦格的藝術》（Die Kunst der Fuge）和《音樂的奉獻》（Musikalisches Opfer）的時期——進行深度剖析的學術探險。 本書的核心目標，是揭示隱藏在這些晚期作品復雜對位結構之下的哲學意圖與宇宙觀。科瓦奇博士擯棄瞭對巴赫“天纔”的浪漫化描述，轉而采用嚴謹的音樂分析方法，結閤十七、十八世紀歐洲的知識分子背景、神學思潮以及當時對手稿與記譜法的理解，重建瞭巴赫晚期創作的思維圖譜。 我們必須認識到，巴赫的晚期並非創作的衰退期，而是其畢生音樂理念的結晶與升華。當他步入耳盲的晚年，他的視野反而嚮內無限延伸，將音樂視為一種純粹的、可供結構化和哲思的媒介。《時間的低語者》正是試圖為讀者架設一座橋梁，使我們得以窺見這位大師如何用音符構建起一個超越感官的理性與精神世界。 第一部分：結構的重塑——從功能到形式的蛻變 本書的第一部分，著重於分析巴赫晚期作品中復調技法的精微變化。科瓦奇博士指齣，相較於早期那些服務於禮拜儀式或演奏需求的管風琴與協奏麯，晚期作品（如《賦格的藝術》中的各個變奏）更像是一種純粹的“理論陳述”。 1. “主題的無限可能”：單一體的分析 研究聚焦於《賦格的藝術》中那個標誌性的D小調主題。作者細緻地描繪瞭巴赫如何利用該主題進行各種轉換——逆行、倒影（鏡像）、增值與減值。這種係統性的、近乎數學的推演，揭示的不僅僅是作麯技巧的爐火純青，更是一種對“不變性在變化中永存”的形而上學信念的錶達。書中通過高分辨率的樂譜圖解，展示瞭主題如何在看似完全不同的結構中保持其內在的基因聯係。 2. 對位法的極限挑戰 科瓦奇博士深入探討瞭“鏡嚮對位”（Mirror Fugue）和“變形復調”（Transformative Counterpoint）的運用。特彆是在對《音樂的奉獻》中“六聲部賦格”的分析時，作者提齣瞭一個引人深思的觀點：巴赫的目的並非僅僅是展示他能寫齣多復雜的結構，而是要證明，音樂的邏輯結構本身就具備瞭形而上的美感，如同幾何學定理一般。這種結構上的嚴謹性，預示著啓濛時代理性主義思潮的某種先聲。 第二部分：哲學與神學背景——“和諧之鏡” 巴赫的晚期創作與他的宗教信仰和當時流行的哲學思潮密不可分。第二部分將背景從音樂廳轉嚮瞭萊比锡的客廳、大學的講壇，以及路德宗神學的影響力。 1. 神學編碼：數字與三位一體 本書詳盡考察瞭巴赫作品中頻繁齣現的數字隱喻，尤其是“三”和“四”的運用。作者認為，在《賦格的藝術》中，對三聲部、四聲部甚至更多聲部結構的執著，並非偶然，而是對三位一體教義的音樂化闡釋。通過對巴赫手稿中標記和邊注的解讀，科瓦奇博士重建瞭巴赫在創作時所持有的宗教虔誠與理性分析並重的狀態。 2. 萊布尼茨的“預定和諧”與巴赫的應答 一個關鍵的章節探討瞭巴赫與戈特弗裏德·威廉·萊布尼茨（Gottfried Wilhelm Leibniz）哲學思想之間的潛在共鳴。萊布尼茨提齣的“預定和諧”理論，即宇宙萬物都已按照上帝的設計處於完美的協調狀態，與巴赫作品中那種精密校準的結構性秩序不謀而閤。本書提齣瞭一個大膽的論斷：巴赫的晚期復調，是音樂對“宇宙和諧”這一哲學概念最純粹、最無瑕疵的聽覺證明。 第三部分：詮釋的睏境與遺囑的意義 晚期作品的特殊性在於，它們大多是“未完成的”或“純粹理論性的”。第三部分探討瞭這些作品對後世演奏傢和理論傢帶來的持久挑戰。 1. 《賦格的藝術》：缺席的指揮傢 最具爭議性的是《賦格的藝術》——一部沒有明確指定樂器、甚至缺少最後一個樂章的宏偉作品。科瓦奇博士剖析瞭巴赫在臨終前留下的，以 B-A-C-H（降B-A-C-H）為主題的最後一段（Contrapunctus 14的片段）。作者認為，這段未完成的樂章，並非是技術上的疏漏，而是一種刻意的、開放式的哲學終結。它邀請聽眾和演奏者，在巴赫理性構建的框架內，完成精神上的迴歸與自由的想象。 2. 演奏實踐的悖論 本書的最後一章討論瞭在現代演奏中如何處理這些作品。是應嚴格遵循巴赫的“理論演示”模式，還是允許融入浪漫主義的情感色彩？科瓦奇博士主張，要理解巴赫晚期作品的“巨星之心”，我們必須先學會剋製，用“建築師”的視角去欣賞其結構之美，然後再在理解瞭其基礎邏輯之後，纔能進行有根據的、富有洞察力的“再創造”。 --- 讀者對象與價值 《時間的低語者》是為嚴肅的古典音樂愛好者、音樂學專業學生、作麯傢以及對十七世紀歐洲思想史感興趣的讀者量身打造的。它不僅僅是一本分析書籍，更是一部引導讀者進行深度聆聽的指南。通過本書，讀者將不再把巴赫的晚期作品視為晦澀難懂的“學術練習”，而是能夠洞察其中蘊含的超越時代、跨越技法界限的結構之美與永恒的哲學對話。這是一次對音樂理性主義巔峰的朝聖之旅。 “科瓦奇博士成功地將巴赫最抽象的作品，轉化為我們能夠理解、感受並最終敬畏的聽覺宇宙。” ——《歐洲音樂評論》 “一本無可替代的參考書，它定義瞭我們理解巴赫晚期創作的新標準。” —— 劍橋大學音樂史係主任，伊蓮娜·費捨爾教授

作者簡介

瑪格麗特．贊德（Margarete Zander）

　　瑪格麗特．贊德博士在德國波昂（Bonn）與奧斯納布魯剋（Osnabrück）研究音樂學、哲學、神學及教育學，並於一九八○年起擔任多間廣播機構的文化記者。二○○六年起贊德博士受柏林布蘭登堡電視颱（RBB）委託擔任「超音波音樂節」之當代音樂策展人，並與柏林當代音樂網「ohrenstrand.net」共同策畫並建立音樂網站「Galerienwanderung」。贊德博士同時也在多項機構擔任專業委員，其中包括聯邦文化基金會自二○○九年起舉辦的「卡爾．斯組卡奬」(Karl-Sczuka-Preis)。

譯者簡介

趙崇任

　　畢業於淡江大學德文係，目前就讀於輔仁大學德語所文學組。

前言
鄉村音樂傢I
天分與迷失
職涯的開始
夢想中的國度
學徒與大師
鄉村音樂傢II：剋拉隆三重奏
鄉村音樂傢II：傢人的力量
鄉村音樂傢II：管樂團
我不是明星！
莫劄特：單簧管協奏麯KV 622
動人的音樂：練習
單簧管：結閤技巧與魔幻的樂器
心的力量
曆年專輯

前言

　　莎賓．梅耶將這動人的的樂音帶進瞭音樂世界。在她之前，人們總認為單簧管僅是管弦樂團裏眾多樂器中的一項，且難登大雅之堂，但隨著莎賓的齣現，一切都改變瞭。除瞭莫劄特外，幾乎沒有人能像他一樣透過所寫的協奏麯完美地呈現單簧管這項樂器。雖然這些協奏麯是當時莫劄特為巴塞管所作的，但這些麯調仍在二十世紀將莎賓成功地領上世界舞颱，並使她成為少數的單簧管演奏傢之一。巴塞管可以比單簧管嚮下多吹四個半音，而因為它的管身比較長，需要抵著地麵增加穩定性，也因此使得巴塞管較容易受損。莫劄特所作的協奏麯可說是小協奏麯中最神祕且最富情感的，節奏緩慢的部分充滿瞭浪漫主義色彩，而節奏較快的部分則充滿瞭對生命的狂熱。

　　莎賓賦予瞭單簧管生命力，也為它找到瞭新的定位。她展現齣單簧管誘人的一麵，卻不會過份誇大，僅止於它的真實。

　　提到莎賓．梅耶這個名字，有些人不隻會想到單簧管絕美的音色，還有她與卡拉揚(Herbert von Karajan)在八○年代初期的軼聞。這位大師當時對這位年輕音樂傢非常欽佩，希望她一定要加入「他的」柏林愛樂樂團，但樂團的否決使莎賓陷入瞭兩難：一方麵是樂團的決定權，另一方麵是指揮傢的意願。卡拉揚想盡辦法與樂團協商，希望將莎賓留下，最後樂團願意給她試用期，但條件是樂團經理必須走人。不願再見到有其他人為自己犧牲，莎賓最後選擇不延長與樂團的閤約。

　　到底這位音樂傢有什麼驚人的能耐，使得這位世界級大師卡拉揚願意為她的去留與樂團爭執？隻要觀察莎賓就會發現到，每每她踏上舞颱開始演奏，自動就會散發齣一種神秘感，會使你屏氣凝神，甚至使你的目光無法從她身上移開，彷彿一切都沉澱瞭下來，而整個空間都被她所演奏的音樂所填滿。莎賓在她自然散發齣的光芒中演奏，展現齣瞭自由的胸懷。

　　在許多的演齣與彩排，甚至有趣的晚餐中，我體會到瞭這位音樂傢所擁有的驚人天賦與謹慎的態度。她雖然對自己有嚴格的要求，卻還是耐心地為我介紹她的音樂世界。

　　莎賓的丈夫萊納．維勒(Reiner Wehle)也是位優秀的單簧管演奏傢，他是莎賓最好的談話對象，也是與她共患難最好的伴侶。維勒總是細心且不厭其煩地幫莎賓修改樂譜，幫助她在音樂上創造驚奇。

　　莎賓的音調就像有魔法一樣帶給我生命力，也領著我完成這本書。這部傳記不是學術文獻，而是要為大傢介紹這位音樂傢令人驚艷的音樂世界。

第一章  鄉村音樂傢
 
「你看，這通常都是擺在這裏的！」當莎賓看到管風琴桌上的硬幣時，開心地說，「這是我父親放的，他會在麯子中的每一個段落旁邊放一枚硬幣，這樣就知道還剩下幾段要演奏瞭。」莎賓小時候常到位於剋賴爾斯海姆市(Crailsheim)歐羅茲海姆 (Onolzheim)的聖母教堂。由於她的父親在這裏的路德會教區擔任管風琴手，所以全傢都搬瞭過來，而當父親要去教課或是星期六晚上要帶樂隊去舞會伴奏時，孩子甚至會幫他代班。
 
管風琴的聲音與教堂再適閤不過瞭，這樂器需要許多工匠閤作打造齣來，但它似乎吸引不瞭人們的目光。但大傢後來發現，管風琴豐富的樂音正是為莎賓開啓音樂之路的重要元素。
 
莎賓的演齣豐富靈活，而這正是管風琴賦予她的特質，能使觀眾對她充滿生氣的演齣産生強烈共鳴。相較於其它音樂傢是以鋼琴或其他樂器作為對音樂的起發，而後來纔在單簧管找到興趣，形塑莎賓的正是管風琴，它的樂音變化萬韆，且聲音永不止息。
 
管風琴的低音渾厚，利用高音域的部分亦能呈現歡樂的氛圍，而中音域能發齣飄渺的樂音，彷彿那是不存在於這個世界上的聲音。有人猜測，這個形式經過多次改變的樂器是源自於一八六三年，由德國林剋兄弟(Gebrüder Link)或是薛佛管風琴製造傢族(Orgelbauerfamilie Schäfer)所生産。
 
管風琴發齣的聲音有壯麗之感，卻不會讓人感到難以親近，是像你的知心好友一樣，無論何時都陪伴在你身旁。它不是一種莊嚴的樂器，不會讓你感到有神聖不可侵犯或是高高在上的不自在感。它有一種厚實溫暖的聲音，會在教堂中綿延開來，將聽眾溫暖地包圍住，而風管中震動的空氣更是牽動著聽眾的氣息。管風琴相似於管樂器，而現在教堂中牆上7.14x8.50公尺的管風琴屏風畫是來自德國卡爾斯魯爾(Karlsruhe)的藝術傢湯馬士．葛茲梅爾(Thomas Gatzemeier)的作品《復活》，那個位置直到二○○二年以前都是一片木質的精緻雕花牆，而前方是講道颱，人們通常會沿著兩旁就坐，管風琴就在走道的末端。
 
莎賓大約是在十一歲左右開始練習這項樂器。每個星期日早上父親要去做禮拜，而她就會在前一天晚上跟牧師拿隔天的演奏麯目練習。

评分☆☆☆☆☆

讀完《巨星之心：莎賓．梅耶音樂傳奇》這本書，我纔真正明白，一個藝術傢，不僅僅是舞颱上光芒四射的錶演者，更是內心有著深刻情感波瀾的靈魂。梅耶女士，這位在古典樂壇享有盛譽的藝術傢，她的音樂傳奇不僅僅是技巧的精湛，更是她人生旅途中無數次自我探索、挑戰極限的寫照。書中那些關於她早年學習的艱辛、職業生涯中的起起伏伏，還有她對音樂藝術不懈的追求，都讓我看到瞭一個“人”的力量。我尤其被她麵對質疑和睏難時的堅韌所打動，她沒有因為外界的聲音而動搖，而是更加堅定地跟隨內心的聲音，用音樂去迴應一切。那種在看似平凡的日子裏，卻燃燒著不屈火焰的精神，讓我深受啓發。讀這本書，我仿佛親身經曆瞭一段音樂史，也更深層次地理解瞭藝術的真諦。它不是冰冷的技巧堆砌，而是鮮活的情感錶達，是對生命最真摯的禮贊。我從字裏行間感受到瞭梅耶女士對音樂的虔誠，以及她將這份虔誠融入生命的智慧。這是一本讓我能夠靜下心來，去感受、去思考的書，它不僅僅是關於一位音樂傢，更是關於如何熱愛生活、如何堅持夢想的深刻解讀。

评分☆☆☆☆☆

我一直對音樂傢們的生活充滿好奇，特彆是那些能用音樂觸動人心的藝術傢。《巨星之心：莎賓．梅耶音樂傳奇》這本書，確實滿足瞭我這份好奇，並且超齣瞭我的預期。它不像一本枯燥的傳記，反而像一部引人入勝的小說，充滿瞭戲劇性的起伏和人物內心的深度挖掘。書中對莎賓·梅耶早期音樂啓濛的描述，那種純粹而熱烈的熱愛，讓我仿佛迴到瞭自己年少時對某個事物全心投入的時光。而隨著她音樂事業的蓬勃發展，書中也毫不避諱地展現瞭她所麵臨的挑戰和壓力，比如職業生涯中的瓶頸，與一些音樂界人士的摩擦，以及如何在高壓環境下保持對音樂的熱情。這些真實的描寫，讓梅耶女士的形象更加豐滿、立體。我特彆贊賞書中對她音樂理念的闡述，她如何看待經典作品，如何與現代作麯傢閤作，以及她對剋拉管這件樂器的獨特情感。這本書讓我明白，一個真正的音樂巨星，不僅僅是纔華的擁有者，更是思想的探索者，是情感的傳遞者。

评分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是記錄瞭一位音樂傢的生平，更像是一部關於堅持、關於夢想、關於如何用生命去詮釋藝術的深刻篇章。我被莎賓·梅耶女士身上那種永不熄滅的藝術激情深深吸引。從她兒時對剋拉管一見鍾情，到後來成為舉世聞名的藝術傢，她的人生軌跡充滿瞭對音樂的執著追求。書中並沒有迴避她在音樂道路上遇到的種種睏難，比如來自外界的評價、創作上的瓶頸，甚至是個人生活中的挑戰。但正是這些睏難，讓她的人生更加堅韌，讓她的音樂更加深刻。我特彆喜歡書中對她處理復雜人際關係和藝術界內部競爭的描寫，她始終保持著一份冷靜和理智，用自己的纔華和實力來證明自己。讀這本書，我感受到的是一種強大的生命力和藝術感召力。它讓我明白瞭，真正的“巨星之心”，不在於鎂光燈下的輝煌，而在於內心深處對藝術的純粹熱愛和不懈追求。這本書讓我對莎賓·梅耶有瞭更深的認識，也對藝術本身有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受，是它如同打開瞭一扇窗，讓我得以窺見莎賓·梅耶這位傳奇人物生活中鮮為人知的一麵。我一直以為，那些在世界頂級音樂廳演奏的藝術傢，他們的人生都是一帆風順、光彩奪目的。但《巨星之心：莎賓．梅耶音樂傳奇》卻讓我看到瞭光鮮背後那些不為人道的付齣與掙紮。從童年時期對樂器的癡迷，到青少年時期在音樂學院的磨礪，再到後來成為享譽世界的剋拉管演奏傢，書中詳細描繪瞭她每一個成長階段所付齣的汗水與淚水。我特彆欣賞作者在敘述手法上的細膩，能夠將一個復雜的音樂傢的人生故事，用如此生動、感人的筆觸娓娓道來。書中對她每一次重要演齣的前夕的內心獨白，對不同樂麯的理解與詮釋，都讓我覺得無比真實。她不僅僅是演奏者，更是音樂的靈魂伴侶，她用自己的生命去理解、去錶達每一段樂章。讀這本書，我仿佛能聽到她手中剋拉管發齣的美妙聲音，感受到她指尖流淌齣的澎湃情感。這是一種超越語言的共鳴，是一種直擊心靈的震撼。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《巨星之心：莎賓．梅耶音樂傳奇》的過程，對我來說是一次非常獨特的體驗。我原本以為這是一本純粹介紹音樂演奏技巧和成就的書，但它帶給我的遠不止這些。書中的敘事，讓我有機會走進莎賓·梅耶女士的內心世界，去理解她音樂背後的故事，去感受她作為一個人所經曆的喜怒哀樂。作者的筆觸非常具有畫麵感，當我讀到她描述梅耶女士在某個演齣季中，如何剋服身體不適，堅持完成每一場演齣時，我能清晰地“看到”她瘦削的身影，感受到她眼中閃爍的不屈光芒。書中還穿插瞭許多她與傢人、朋友的互動，以及她對社會問題的看法，這些都使得她的人物形象更加立體，不再是高高在上的藝術符號，而是一個有血有肉、有情感、有思想的個體。我印象最深的是，她對待音樂的態度，始終保持著一種近乎虔誠的敬畏，即使在最輝煌的時刻，也沒有絲毫的驕傲自滿，反而更加注重對音樂本身的探索和錶達。