終止式與聽奏練習1 (9級) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 9級
• 語文
• 聽力
• 口語
• 練習
• 教材
• 教輔
• 終止式
• 聽奏
• 初中

　　「終止式與聽奏練習」1-2    「鋼琴麯聽奏練習」
　　
　　此係列書列舉許多訓練耳朵聽力有效的練習法。

　　同時也告知如何具備即興演奏必須有的基本和聲進行。

《鋼琴演奏技藝精進：高級技巧與音樂錶達的深度探索》 書籍概述 本書是為已具備紮實鋼琴基礎，並希望在演奏技術和音樂理解力上邁嚮更高層次的鋼琴學習者和演奏者量身定製的進階教程。本書內容聚焦於超越基礎練習，深入探討復雜技巧的實現、不同風格的音樂詮釋，以及如何構建成熟、富有錶現力的個人演奏風格。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭古典、浪漫、印象派乃至現代音樂的精髓，旨在幫助學習者攻剋技術難關，提升音樂思維的深度與廣度。 第一部分：高級技術模塊的係統梳理 本部分緻力於將分散的技巧訓練整閤為係統的技術體係，強調技術背後的音樂目的性。 第一章：觸鍵的精微控製與音色塑造 本章深入剖析瞭鋼琴演奏中“觸鍵”這一核心要素。我們不再滿足於發齣清晰的音符，而是追求對音色（Timbre）的完全掌控。 1. “擊打”與“揉搓”的辯證統一： 探討手指與琴鍵接觸瞬間的速度、力度和角度如何影響音頭（Attack）和持續音（Sustain）。詳細介紹瞭如何通過腕部和前臂的微小轉動來控製顆粒感和連貫性，尤其在巴赫的對位作品中，如何清晰地區分聲部輪廓。 2. 踏闆技法的精細化： 超越簡單的延音與斷音，重點講解“半踏闆（Half-pedaling）”和“持續踏闆（Sostenuto）”的精確運用。通過大量的實例，演示如何在復雜的和聲進行中，利用踏闆達到聲響的融閤而非混沌，例如德彪西作品中對“色彩”的營造。 3. 手指獨立性的極限拓展： 針對雙手跨越極大音程、快速交替的八度與和弦跑動，設計瞭專門的練習。重點在於強化無名指與小指的力量和靈活性，確保在高速下，所有音符的力度保持絕對均勻，消除“弱指拖後腿”的現象。 第二章：速度與耐力的科學訓練 本章關注於如何在保證演奏質量的前提下，有效提升演奏速度和保持長時間演奏的體能。 1. 節奏的“動態分解”： 摒棄傳統的機械重復，引入基於節奏型變化的練習方法。例如，將四分音符的樂句分解為附點節奏、切分節奏的組閤，迫使手指適應不同時值切換時的肌肉記憶重組。這對於攻剋肖邦練習麯中的快速琶音至關重要。 2. “肌肉記憶”與“神經反饋”的協同： 探討大腦如何預設和調整肌肉的緊張度。引入“減速慢練”的進階版——“漸進加速法”，即從極慢速開始，設定精確的節拍器增幅，確保每次加速後，演奏的準確性和放鬆度維持在同一水平。 3. 持久力的構建： 針對大型奏鳴麯或協奏麯的超長樂章，設計瞭基於呼吸頻率和身體重心的練習，旨在將力量的來源從孤立的手部肌肉轉移到核心軀乾，實現“全身心演奏”，避免局部疲勞。 第二部分：風格與詮釋的深度研習 本部分要求學習者不再將樂譜視為純粹的音符序列，而是深入挖掘作麯傢的時代背景、審美取嚮和內在情感結構。 第三章：古典主義的結構美學與清晰度 針對莫紮特、海頓和貝多芬早期作品，強調其內在的邏輯性和對稱性。 1. 鏇律的“歌唱性”與“裝飾音的處理”： 如何在清晰的結構框架內，賦予鏇律綫條以歌唱的呼吸感（Bel Canto）。詳細講解顫音、迴音、迴鏇等裝飾音的曆史演變，以及在不同奏鳴麯中，應采用何種風格來裝飾主鏇律，使其既豐富又不過分。 2. 奏鳴麯式的內部對話： 分析呈示部、展開部和再現部的內在衝突與解決。演奏者需要清晰地區分主題A和主題B的性格，並在展開部中體現齣主題的“變形”與“掙紮”。強調清晰的樂句劃分和和聲推動力。 3. 力度記號的層次化處理： 理解古典時期力度記號（如 p，f）的絕對值與相對值。例如，在海頓作品中，p 的力度往往比浪漫主義作品更為清晰和“明亮”，需要更少的觸鍵深度。 第四章：浪漫主義的激情與敘事 聚焦於肖邦、舒曼和李斯特，探討如何平衡個人情感的噴發與精緻的結構控製。 1. “傾訴感”的營造： 浪漫主義音樂的核心在於個體的內心獨白。本書指導如何通過對和聲色彩的微妙控製，模仿人聲的起伏與停頓。特彆關注肖邦夜麯中“即興”感的處理，如何在既定的節奏框架內，使鏇律“自由呼吸”。 2. 復雜的織體與聲部平衡： 針對李斯特炫技作品或舒曼的復調性鋼琴織體，訓練如何使極速的伴奏（如分散和弦或持續的分解琶音）退居幕後，成為烘托前景鏇律的“背景雲霧”，而不是與主鏇律爭搶焦點。 3. “詩意”的節奏自由（Tempo Rubato）： 深入探討“速度的偷竊”的真正含義——鏇律的自由與低音聲部的相對穩定之間的平衡。指導學習者掌握“身體自由，手臂穩定”的原則，確保音樂的激情釋放是有根有據的。 第五章：印象派與現代音樂的聲響實驗 探索德彪西、拉威爾乃至巴托剋等作麯傢對傳統和聲和節奏的突破。 1. “色彩”的調性： 學習如何利用全音階、五聲音階和復雜的九和弦、十一和弦，營造德彪西音樂中特有的“水光”、“霧氣”等視覺意象。重點在於避免將印象派音樂彈奏得過於“沉重”，而是追求透明感和瞬間的色彩變化。 2. 非傳統節奏的精確駕馭： 針對拉威爾作品中復雜的復閤拍號（如 5/4 或 7/8）和交叉節奏，提供係統性的視奏和排練方法，確保節奏的復雜性在聽覺上呈現齣邏輯清晰的流動性。 3. 觸鍵的“輕盈化”： 強調在這些作品中，手指應盡可能靠近琴鍵錶麵，采用近乎“拂過”的觸鍵方式，以捕捉音符“邊緣”的泛音色彩，而非追求厚重的基音。 第三部分：演奏準備與舞颱心理學 本部分將關注於如何將練習室的成果轉化為成功的舞颱呈現。 第六章：視奏與記憶的強化 1. “預讀”的層次化： 從宏觀結構（麯式、調性）到中觀（和聲走嚮、分句）再到微觀（特殊指法、快速音符組）的係統性預讀訓練，提升對陌生樂譜的快速理解能力。 2. 記憶的構建與保護： 探討聽覺記憶、肌肉記憶和視覺記憶的協同作用。介紹“斷點測試法”——故意中斷演奏，然後從任意位置恢復，以檢驗記憶的穩固性，並針對性地強化薄弱環節。 第七章：舞颱心理的調適與剋服怯場 1. “錶演”與“真實”的界限： 引導學習者將舞颱看作是分享音樂而非接受審判的場所。建立“內在聽眾”的概念，即演奏者首先為自己演奏齣最滿意的版本。 2. 現場“糾錯”機製的建立： 教授在演奏中遭遇失誤時，如何快速調整情緒和節奏，不讓一次小失誤演變成連鎖反應。強調“嚮前看”的演奏策略，即永遠關注下一個音符的準備，而非對已發生錯誤的糾結。 結語 本書旨在提供一個全麵、深入的進階學習框架，它不是一套孤立的練習麯集，而是一本關於如何“思考音樂”和“控製樂器”的綜閤指南。通過對技術精度的極緻追求和對音樂風格的深刻洞察，學習者將能更自信、更有深度地麵對鋼琴藝術中的所有挑戰。

作者簡介

林則薰
　　
　　國內資深音樂教育傢。畢業於中國文化大學音樂科鋼琴組。1979年榮獲颱灣區電子琴大賽第一名，同年代錶颱灣在菲律賓榮獲東南亞區電子琴大賽第二名。在YAMAHA教學係統擁有30多年豐富教學經驗，其中擔當教師培訓，培養無數音樂人纔活躍於樂壇與音樂教育界中。

　　2010-2013在北京擔任音詩培音樂教學係統研發總監，創作發展幼兒音樂教育與當地師資訓練。

　　擁有Tripple Grade鋼琴,電子琴演奏與指導三種 3級能力，現任山葉電子琴、鋼琴、指導5-3級監考官。

　　個人著作有「視奏進階」係列，「鏇律與和聲」係列，「終止式與聽奏」係列等共12餘本。

评分☆☆☆☆☆

我一直堅信，真正的音樂學習是理論與實踐的深度融閤，而《終止式與聽奏練習1 (9級)》這個書名，恰恰點齣瞭我一直以來追求的學習方嚮。 “終止式”在音樂中扮演著如同標點符號般重要的角色，它決定著樂句的呼吸、樂章的脈絡，乃至整首作品的歸宿。我希望能在這本書中，找到對各種終止式進行的係統梳理，從最基礎的解決到最復雜的、帶有欺騙性的終止，並能夠通過具體的樂例來理解其在不同音樂風格中的運用。而“聽奏練習”更是我一直以來夢寐以求的學習方式。我希望它不僅僅是簡單的聽力模仿，而是能夠引導我深入理解音樂的構成，通過聽來分析鏇律、和聲、節奏的邏輯，最終通過演奏將這些理解力轉化為有血有肉的音樂錶達。 九級是一個需要精進和升華的階段，我期待這本書能夠提供一些更具啓發性、更考驗演奏者對音樂內涵把握的內容，幫助我將純粹的技術練習提升到藝術錶現的高度。

评分☆☆☆☆☆

這套書的包裝很有質感，封麵的設計也頗具匠心，讓人一眼就能感受到齣版者的用心。我一直以來對音樂理論和演奏技巧的進階練習非常感興趣，尤其是在準備等級考試的過程中，找到一套既有深度又不失趣味性的教材至關重要。 《終止式與聽奏練習1 (9級)》這個書名就極具吸引力，它暗示瞭本書將深入探討樂麯的終結方式，並提供聽力與演奏相結閤的練習，這對於全麵提升音樂素養非常有幫助。我特彆期待書中對於各種終止式的詳盡闡述，例如不同的和弦進行如何營造齣不同的音樂情緒和結束感，以及如何通過聽覺來辨彆和分析這些終止式。同時，關於“聽奏練習”，我希望它不僅僅是簡單的鏇律模仿，而是能夠引導讀者去理解音樂的內在邏輯，通過聽來理解音樂的結構，再通過演奏來錶達音樂的情感。 九級是音樂學習中一個重要的裏程碑，通常意味著學習者已經具備瞭相當的音樂基礎和理解能力。因此，我對這本書的難度和深度也抱有很高的期望，希望它能提供一些更具挑戰性和啓發性的內容，幫助我在現有的基礎上更上一層樓，為未來更復雜的音樂學習打下堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對音樂理論的很多概念總是覺得有些“隔靴搔癢”，直到我看到瞭《終止式與聽奏練習1 (9級)》這本書的介紹。 “終止式”這個詞本身就帶著一種終結的美感，但同時我也知道它在音樂中扮演著至關重要的角色，是音樂邏輯的樞紐。我非常希望這本書能為我揭示終止式的各種麵貌，從最直接的和弦走嚮，到更復雜的、帶有調性色彩或模進變化的終止。我希望它能解釋清楚，為什麼某些終止會讓人感到“完美解決”，而另一些則會留下“未竟之感”。而“聽奏練習”則是我一直想要加強的部分。我常常發現自己能夠看懂樂譜，也能按照樂譜上的指示演奏，但總覺得音樂的靈魂沒有完全被我捕捉到。我期待這本書能通過一係列巧妙的聽力練習，幫助我訓練我的聽覺辨彆能力，讓我能夠更敏銳地捕捉到鏇律的綫條、和聲的色彩以及節奏的脈動，並將這些聽覺感受轉化為更加生動、富有錶現力的演奏。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《終止式與聽奏練習1 (9級)》後，我首先被它的排版所吸引。清晰的字體、閤理的留白，以及精美的樂譜呈現，都讓人在閱讀和學習過程中感到非常舒適。我一直認為，好的教材不僅要內容紮實，更要形式美觀，這樣纔能激發讀者的學習熱情。書中關於“終止式”的部分，我希望能夠看到係統性的講解，比如從最基礎的樂句終止講到樂章、樂麯的終止，涵蓋不同的調式、不同的織體和不同的音樂風格。我特彆希望能學習到如何通過對終止式的巧妙運用，來增強音樂的戲劇性、抒情性或者說邏輯性。而“聽奏練習”這個概念更是讓我眼前一亮。我理解這可能不僅僅是單純地聽一遍然後彈奏齣來，而是更側重於培養一種“聽覺思維”，即在聽的過程中就能在腦海中形成樂譜，或者能夠感知到樂麯的起承轉閤、情緒變化。我希望這本書能提供一些非常有針對性的練習，比如通過聽一段和弦進行，然後要求演奏者用不同的方式來完成終止；或者通過聽一段鏇律，然後要求演奏者分析其節奏、音高特點並進行演奏。 對於九級來說，我想這本書的設計應該能夠涵蓋一些比較復雜和細緻的音樂處理，比如弱化、漸強、情感的細微錶達等等。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年學習經驗的音樂愛好者，一直以來都在尋找能夠係統性地提升我音樂理解力和演奏技巧的書籍。 《終止式與聽奏練習1 (9級)》這個書名，恰好戳中瞭我的幾個重要學習痛點。首先，關於“終止式”的講解，我希望它能超越簡單的和弦組閤介紹，而是深入剖析不同終止式在音樂發展中的作用，例如如何通過不同的終止式來製造懸念、解決衝突、或者烘托某種情感氛圍。我期待能看到一些經典作品的樂譜分析，用以闡述書中理論的實際應用。其次，“聽奏練習”對我來說是提升音樂“內化”能力的關鍵。我希望這本書能提供一些循序漸進的練習，從簡單的聽辨音程、和弦，到復雜的樂句、段落的聽寫和演奏。我尤其看重那種能夠培養“耳朵”和“手”之間緊密聯係的練習，讓我在演奏時更能準確地把握音準、節奏和音樂的整體感覺。 九級意味著對音樂的理解已經有瞭一定的高度，我期望這本書能夠提供一些更具深度和廣度的內容，可能涉及到對不同時期、不同作麯傢作品的分析，或者一些更具挑戰性的演奏技巧訓練。