鏇律與和聲進階練習2(8級) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「鏇律與和聲進階練習」1-4

　　鋼琴學習不在隻是一昧的看譜彈奏而已。當你聽到一段好聽的流行鏇律時，你會不會好想知道如何配上優美的和聲與伴奏，並加以更改、變化變奏的更豐富的音樂嗎？亦即擁有所謂即興編麯能力呢？。

　　此係列書以模擬的例題與範例參考，易於學習的編排方式，說明瞭即興演奏所具備內容與型態。讓學習者能豐富加上自己的創意，自由自在的在鍵盤上編麯演奏。

和聲的深度探索與實踐：一部麵嚮高階學習者的音樂理論巨著 書名：音樂理論的精微構建：從巴洛剋到浪漫主義的和聲演變與分析 作者：[此處可想象為一位資深音樂教育傢或作麯傢] 齣版年份：[此處可想象為近期齣版年份] --- 第一章：十二平均律體係的再審視與調性邊界的拓寬 本章旨在對我們習以為常的十二平均律係統進行一次深層次的哲學與物理學層麵的探討。我們不再僅僅滿足於將音高視為鍵盤上的固定位置，而是深入研究其內在的數學關係——畢達哥拉斯音律與純律在現代語境中的遺留影響，以及它們如何潛移默化地塑造瞭聽覺習慣。 1.1 頻率與感知：人耳對音高的非綫性響應 詳細分析瞭赫爾姆霍茲共振理論在理解音程感知中的作用。探討瞭微小音差（如40音分）如何在不同的和聲背景下被感知為“不和諧”或“色彩”。重點考察瞭曆史上不同樂器（如中提琴、巴鬆管）的音準差異如何影響瞭早期作品的演奏實踐。 1.2 調性中心的浮動與非功能性和聲的萌芽 本節聚焦於19世紀末，作麯傢們如何開始挑戰傳統的功能和聲框架。討論瞭李斯特和瓦格納的作品中，調性中心如何變得模糊不清，通過使用大量增六和弦、平行和弦以及音高集閤（Pitch Set）的初步應用，展示瞭功能性嚮色彩性轉變的過渡階段。 1.3 調式與色彩：從教會調式到現代模式 深入分析瞭古希臘音階和七聲音階以外的調式係統。詳細闡述瞭波利多利亞、弗裏吉亞主導調式（Phrygian Dominant）等在民族音樂和後浪漫主義音樂中的應用。引入瞭“和聲光譜”的概念，用以描述不同調式在聽覺上所産生的心理感受。 --- 第二章：復雜和弦結構的解構與重建：從九和弦到非三度疊置 本章是本書的核心之一，專注於超越傳統三和弦、七和弦範疇的復雜和聲實體。我們不再僅僅將高階和弦視為導音的延伸，而是將其視為獨立的音響單元進行分析。 2.1 九和弦、十一和弦與十三和弦的內在結構邏輯 係統梳理瞭九、十一、十三和弦在不同布局下的功能性與色彩性。特彆關注瞭屬十三和弦的張力釋放機製，以及如何通過對根音或五音的省略來創造齣更具暗示性的和聲色彩。引入瞭“和聲密度”的概念，用以量化和弦內部音符的聚集程度。 2.2 增六和弦的深度解析與轉位應用 徹底分解瞭意大利式、法國式和德國式增六和弦的生成原理，並追溯瞭它們在巴洛剋時期聲樂對位中的雛形。重點探討瞭它們作為“趨嚮和弦”的強大導嚮性，以及在浪漫主義晚期被用作色彩和弦的案例，如在理查·施特勞斯的作品中，增六和弦如何脫離瞭其嚴格的功能束縛。 2.3 非三度疊置的和聲實體：四度結構與集群音響 這是對傳統和聲概念的重大突破。詳細分析瞭以四度疊置為主的和弦，如探戈中常見的結構，以及其在20世紀初的印象派音樂（如德彪西的平行四度和聲）中的應用。引入瞭“音塊”（Tone Cluster）的概念，探討瞭如何有組織地使用相鄰音之間的半音關係來製造特定的聽覺摩擦感，並分析瞭它在後來的實驗音樂中的發展。 --- 第三章：和聲進行與語境分析：風格的轉換與對比 本章從宏觀角度審視和聲是如何服務於音樂的結構和情感錶達的，重點在於對不同曆史時期和作麯傢個人風格的和聲語言進行深入的對比分析。 3.1 巴洛剋的和聲邏輯：對位與節奏的相互作用 探討巴赫與亨德爾作品中的和聲，強調瞭“橫嚮”思維對“縱嚮”和聲的決定性影響。分析瞭如何利用和聲的有限性來突齣對位綫條的清晰度，以及柱式和弦（Cadential Formulas）在構建樂段結構中的核心作用。 3.2 古典主義的清晰性與平衡：奏鳴麯式中的和聲驅動力 解析瞭海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中的和聲語言。重點考察瞭調性對比（主調與屬調/關係小調）如何驅動奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部。分析瞭“低音進行”（Bass Line Movement）在維持古典主義清晰結構中的重要性。 3.3 浪漫主義的情感張力：模糊化處理與和聲的敘事性 深入研究肖邦、舒曼和勃拉姆斯作品中的和聲。分析瞭如何通過頻繁使用遠關係轉調、模糊的終止式以及對色彩和弦的偏愛來描繪復雜的情感圖景。特彆關注瞭使用下屬和弦的代理和弦來延長和聲的期待感。 --- 第四章：轉調的藝術：理論模型與實際操作 轉調是檢驗和聲技藝成熟度的重要標準。本章提供瞭嚴謹的方法論，指導學習者掌握各種轉調技巧，並理解其在不同音樂語境下的效果。 4.1 功能性轉調的精細化處理 係統梳理瞭以“共同和弦”為橋梁的轉調方法，如關係大小調轉調、屬七和弦轉調。重點講解瞭“皮卡第三度”（Picardy Third）在小調作品中作為瞬間情緒提升手段的應用。 4.2 半音階與等音程轉調策略 探討瞭更具挑戰性的轉調方式。詳細介紹瞭如何利用半音階的音高運動來平滑地過渡到遠關係調。分析瞭以增六和弦為媒介的“異名同音”轉調，以及如何通過音程關係（如三全音）建立起不常見的調性連接。 4.3 遠關係調的直接連接與模態轉調 分析瞭勃拉姆斯和德彪西等作麯傢如何采取“跳躍式”轉調，即不通過任何功能性橋梁直接進入一個遠關係調，依賴聽者的即時適應能力。引入瞭“模態轉調”（Modal Interchange），即在不改變主和弦性質的情況下，暫時藉用關係小調中的和弦（如小調的iv或bVI），以增加色彩的深度。 --- 第五章：對位法與和聲的融閤：復調織體中的和聲邏輯 本書的最終目標是將和聲知識融入到更復雜的復調實踐中。本章連接瞭《對位法》與《和聲學》的知識體係。 5.1 嚴格對位中的和聲限製與可能性 迴顧瞭帕萊斯特裏那風格中，對位法是如何內在限製和聲的範圍的。重點分析瞭如何在高、低音和中聲部均采用自由對位技巧時，保持核心和聲的清晰性。 5.2 自由對位與和聲的交織 探討瞭巴赫賦格麯中，聲部進行如何超越嚴格的第二、三、四級對位規則，而服務於更宏大的和聲目標。分析瞭主導音導嚮性與平行五八度的處理，以及在麵對復雜和弦時，如何通過聲部的交織來避免和聲的模糊。 5.3 和聲分析方法的拓展：嚮量分析與和聲流動的可視化 最後，引入瞭現代分析工具，如Lerdahl與Jackendoff的生成語法理論的簡化模型，以及如何使用和聲嚮量（Harmonic Vectors）來描述和聲進行的方嚮性和力度。這些工具旨在提供一個結構化的框架，以便對20世紀及以後的音樂進行更精確的語境化分析。 --- 結語：超越規則，抵達音樂的自由領域 本書旨在為具有紮實基礎的音樂學習者提供一把鑰匙，去解鎖傳統音樂理論的深層結構，並為理解20世紀至今的音樂語言打下堅實的理論基礎。掌握這些進階的分析工具和實踐方法，意味著學習者將不再被動地接受既定規則，而是有能力去分析、理解並最終創造齣具有內在邏輯與深厚色彩的音樂語言。

作者簡介

林則薰

　　國內資深音樂教育傢。畢業於中國文化大學音樂科鋼琴組。1979年榮獲颱灣區電子琴大賽第一名，同年代錶颱灣在菲律賓榮獲東南亞區電子琴大賽第二名。在YAMAHA教學係統擁有30多年豐富教學經驗，其中擔當教師培訓，培養無數音樂人纔活躍於樂壇與音樂教育界中。

　　2010-2013在北京擔任音詩培音樂教學係統研發總監，創作發展幼兒音樂教育與當地師資訓練。

　　擁有Tripple Grade鋼琴,電子琴演奏與指導三種 3級能力，現任山葉電子琴、鋼琴、指導5-3級監考官。

　　個人著作有「視奏進階」係列，「鏇律與和聲」係列，「終止式與聽奏」係列等共12餘本。

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在我眼中，一本好的樂理練習書，除瞭內容上的深度和廣度，還需要有極強的實踐指導性。對於“鏇律與和聲進階練習2(8級)”這本書，我非常希望能看到它在連接理論與實踐方麵做得非常齣色。比如，在給齣一些和聲練習時，它是否能提供一些鏇律的示範，讓我能直觀地聽到和聲與鏇律是如何融閤在一起的？或者，在進行鏇律練習時，是否能給齣一些和聲的伴奏建議，讓我能更好地理解鏇律與和聲之間的相互關係？我希望書中不僅僅是提供枯燥的練習題，而是能有一些“情境式”的練習，比如要求我根據一個給定的樂句創作一段和聲，或者根據一個和聲背景來發展一段鏇律。這種互動式的練習方式，會大大提升我的學習興趣和效率。我甚至希望書中能有一些關於“織體”或“配器”的初步引導，讓我能更全麵地理解一個完整的音樂作品是如何構成的。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最想看到的是它在鏇律發展方麵是如何設計的。對於8級來說，我想它不會僅僅是簡單的音階或琶音練習，而是會涉及到更具創造性的鏇律構建。比如，如何通過節奏、音程、動機的巧妙組閤來塑造齣具有情感張力的鏇律綫條？書中有沒有提供一些關於鏇律寫作的指導原則，或者是一些案例分析，能夠幫助我理解作麯傢是如何從一個簡單的動機擴展齣一個完整的樂章？我尤其對書中是否包含“模仿”或“卡農”等對位技巧的練習感到好奇。這些技巧不僅能鍛煉我的和聲思維，更能提升我對音樂織體的理解。我希望它能提供一些不同風格的鏇律練習，例如古典風格、浪漫風格，甚至是現代音樂風格，這樣我纔能更全麵地掌握鏇律寫作的要領。我還期待書中能有一些鼓勵創新和個人發揮的練習，而不是僅僅要求精確地復製。畢竟，學習的最終目的是為瞭能夠創造齣屬於自己的音樂，而這本書，我希望它能成為我探索音樂無限可能性的一個重要指引。

评分☆☆☆☆☆

從和聲的角度來看，我期望這本書能夠提供一些能夠挑戰現有認知的練習。8級意味著我們可能已經掌握瞭基礎的七和弦、九和弦，甚至可能有一些屬功能和弦的延伸。那麼，這本書會不會引入一些更復雜的和聲語言，比如非功能性屬和弦，或者是一些特殊的調性處理？我非常期待書中能有關於“色彩和弦”的練習，以及如何利用它們來豐富音樂的色彩和情感。另外，書中是否會涉及到一些關於“調式”（modes）的和聲應用，或者是一些關於“平行和弦”（parallel chords）的練習？這些都是能讓和聲聽起來更獨特、更有個性的重要手段。我希望每一道練習題都能引導我思考，不僅僅是機械地填寫和弦，而是能真正理解每一個和弦在這個語境下的作用和意義。我猜想，書中可能會有一些分析性的練習，讓我去分析一些經典作品中的和聲進行，從而學習大師們的智慧。這種理論與實踐相結閤的方式，對我來說是最有價值的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字本身就吸引瞭我，當看到“鏇律與和聲進階練習2(8級)”時，我的腦海裏立刻浮現齣那些在鋼琴上飛舞的手指，以及那些能撥動心弦的樂句。我一直對音樂理論有著濃厚的興趣，但理論知識的學習往往需要大量的實踐來鞏固和深化，而這正是這本書所能提供的。8級這個級彆，意味著它不僅僅是基礎的和弦進行練習，更可能涉及到一些復雜的主題，比如轉調、模進，甚至是更精妙的對位技巧。我期待著這本書能提供一些我之前從未接觸過的和聲處理方法，能夠幫助我突破瓶頸，將我對音樂的理解提升到新的高度。我猜想，裏麵的練習麯目會從相對簡單的動機發展，逐漸過渡到更復雜的樂句構建，甚至可能包含一些模仿大師作品的片段，讓我得以在模仿中學習，在實踐中領悟。書中的排版和編排方式也很重要，我希望它能夠清晰明瞭，每一頁都充滿挑戰又不至於令人望而卻步。而且，作為一本“進階練習”，它應該能很好地銜接之前的學習內容，並且為我未來的學習打下堅實的基礎。我非常好奇書中會提供多少種不同的練習模式，以及它們各自的側重點是什麼。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我對“鏇律與和聲進階練習2(8級)”這個標題充滿瞭期待，它暗示著這本書將帶領我進入一個更廣闊的音樂領域。我希望這本書能不僅僅是提供技巧性的練習，更能培養我作為一名音樂學習者應有的“音樂感”。這意味著，我希望能從書中學習到如何去“聽”和聲，如何去“感受”鏇律。書中是否包含一些鼓勵我進行即興創作的練習？或者是一些需要我運用想象力去填充和聲空白的挑戰？我希望能看到一些引導我理解音樂“呼吸”和“流動”的練習，讓我的音樂錶現更加自然和富有生命力。我期待這本書能提供一些讓我跳齣固有思維模式的練習，鼓勵我去探索一些不尋常的和聲走嚮，或者是一些更加自由的鏇律綫條。最終，我希望通過這本書的學習，我不僅能掌握更多的音樂理論知識，更能培養齣一種更敏銳、更具創造性的音樂耳朵，能夠更好地欣賞和創造音樂。