感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中文世界第一本，日本電影配樂大師久石讓自傳式語錄！

這是日本電影配樂大師久石讓的紙上音樂劄記！

　　這也是久石讓與所有創意人分享他的音樂夢之書，完整地集結瞭作麯傢的生活智慧與創意美學實踐，字字珠璣，是創意者的絕對首選！隻有像久石讓有如此豐富多元的音樂創作經驗，纔能把話說得如此簡短而精準，一針見血。不管是想要深入瞭解久石讓音樂的樂迷，或從事藝術創作工作的創意者，或者是想要進一步在生活和工作上發揮創意的一般讀者，久石讓的《感動如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》肯定會帶來很大啓發。

　　一提起北野武和宮崎駿的電影配樂，有誰不知道久石讓的動人音樂？就像《《那年夏天，寜靜的海》、《奏鳴麯》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》、《風之榖》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》裏的音樂，觀眾永遠難忘那感動肺腑，深深烙印在內心的美妙音樂鏇律。國際著名作麯傢久石讓一齣手，他的電影配樂必定引起全球觀眾的囑目。

　　是的，這就是久石讓的音樂魅力，他創作的音樂感動全世界。這種感動力甚至扣緊聽者的心弦，聞之無不激動流淚。
電影完畢後，音樂依然停留在觀眾的心坎上。因為我們不會忘記，這股震撼人心的強烈感動！
縱橫於中、日、韓、香港四地，久石讓不愧為「音樂大師第一人」！
因此，久石讓的音樂作品，不禁讓人産生好奇，為何他能保持源源不絕的創意？

　　這本書，就是作麯傢久石讓現身說法，第一次談論他身為作麯傢與音樂創作的關係、如何捕捉創意，讓讀者通過文字更貼近他的想法和理念，看看這位專業音樂大師如何從生活細節裏得到靈感，發揮創意，進一步在琴鍵和五綫譜上，實踐他的「感性」。北野武的《那年夏天，寜靜的海》、《奏鳴麯》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》，宮崎駿的《風之榖》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等電影每一首知名配樂誕生的背景，也盡在本書呈現。

因為這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身的信心。原來，感動可以如此創造！

久石讓精采語錄：
──所謂的一流，即每一次都能夠發揮高水準的能力。
──作麯傢如同馬拉鬆選手一樣，若要跑完長距離的賽程，就不能亂瞭步調。
──「關於創作這件事，重點在於感性。」
──身為一名創作者，抱持的態度是能不斷提齣新構想，並且靠自己進行創作。
──作麯需要的是符閤邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。

　　──符閤邏輯的思考，依據腦中所纍積的知識、經驗等等。曾經學過什麼、體驗過什麼，纔能逐漸構成創作的血肉，這些都存在於邏輯思考的根本之中。

　　──誕生而齣的作品要勝過人腦思考齣的「好」，就是這麼一迴事。如果順利掌握住那道閃現的靈感，做齣來的麯子必定會成功。

作者簡介

久石讓

　　1950年12月6日齣生於日本長野縣，日本國立音樂大學作麯科畢業。創作初期由現代音樂路綫齣發，1982年發行首張個人專輯《INFORMATION》，確立瞭自己不受音樂類型局限的獨特風格。

　　久石讓曾五度榮獲日本影藝學院最佳電影原著音樂奬，堪稱日本電影配樂的第一人。1984年，他為宮崎駿執導的動畫電影《風之榖》配樂，感動瞭無數心靈；之後相繼為多部賣座電影配樂，寫下許多膾炙人口、耳熟能詳，並且讓人感動至深的歌麯。代錶作品有宮崎駿的《風之榖》、《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《魔法公主》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等電影配樂，首首都讓人難以忘懷。他也曾為北野武導演的《那年夏天，寜靜的海》、《奏鳴麯》、《勇敢第一名》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《四海兄弟》、《玩偶》等多部賣座電影擔任過電影配樂，名符其實是日本電影配樂界首屈一指的音樂大師。

　　1998年久石讓應邀擔任長野身障奧運綜閤演齣的音樂總監，2001年親自擔綱執導的電影處女作《四重奏》上映。近年來的配樂作品多見於中、韓兩國電影。2005年他以韓國最高票房紀錄電影《歡迎來到東莫村》一片獲得第四屆大韓民國電影大賞最佳音樂奬，成為首位榮獲該奬項的日本人。同年，他也跨越國界，為香港導演劉鎮偉的電影《情癲大聖》配樂。

　　2006年久石讓與香港著名導演許鞍華閤作，為電影《姨媽的後現代生活》配樂，榮獲第27屆香港電影金像奬「最佳原創電影音樂」。

　　2007年久石讓再度與韓國觀眾結緣，為韓國電視連續劇、由裴勇俊主演的《太王四神記》，擔任音樂監製。

　　2008年颱灣感動上映的日本電影《心動奇蹟》（改編自桑原真二、大野一興的暢銷小說《山古誌村的瑪莉和3隻小狗》），依然由作麯傢久石讓擔任配樂工作，以富有大量感情的音樂，點綴這部真人真事改編、一個關於堅強生命的動人故事。
無疑的，今後久石讓仍會持續在世界音樂舞颱上綻放耀眼的光芒。

譯者簡介

何啓宏

輔仁大學日文係、翻譯學研究所畢業，現為自由譯者及日文講師。譯有《惡女是這樣誕生的》。

《電影幕後的聲音：配樂大師的創作哲學與時代迴響》 一部深入剖析電影音樂在敘事、情感與技術層麵作用的深度論著。 本書旨在探究電影配樂超越單純背景音效的本質，剖析其作為敘事核心要素、情感放大器以及時代精神載體的復雜功能。我們聚焦於那些定義瞭特定電影時代和風格的配樂大師們，通過詳盡的案例分析與理論構建，揭示他們如何通過音符的排列組閤，與畫麵、剪輯和錶演共同編織齣完整的觀影體驗。 第一部分：音樂的敘事功能與結構分析 電影配樂並非簡單地“烘托氣氛”，它是一種不可或缺的語言。本部分將從敘事學的角度切入，探討音樂如何承擔起預示、隱喻、角色主題化（Leitmotif）的構建與發展。 1. 主題的建立與演變：角色的聽覺肖像 深入分析電影中“主題音樂”（Themes）的創作手法。一個角色的核心動機、成長軌跡乃至最終命運，往往通過其專屬鏇律的細微變化來體現。我們將考察不同作麯傢如何運用和聲色彩（Harmony）、配器選擇（Instrumentation）和節奏模式（Rhythm）來構建這些聽覺肖像。例如，探討某位古典主義配樂傢如何在英雄主題中融入不和諧音程，以暗示其內心的掙紮，而非簡單的成功頌歌。 2. 情緒的精確引導與反諷張力 配樂對觀眾情緒的引導是微妙而強大的。本書將研究“情緒同步”（Emotional Congruence）與“情緒反差”（Emotional Dissonance）兩種核心策略。在某些場景中，音樂需要與畫麵完全一緻，加強觀眾的代入感；而在更高級的運用中，音樂可能采取完全相反的情緒基調，製造懸念、諷刺或疏離感，迫使觀眾進行更深層次的解讀。案例分析將集中在如何通過節奏和音高的突然轉換，實現敘事的戲劇性轉摺。 3. 場域的界定：空間、時間與文化語境 音樂也是構建電影世界觀的關鍵元素。不同的文化、曆史時期或虛構空間，都需要獨特的“聲景”（Soundscape）。我們將探討配樂大師們如何通過引用特定民族樂器、傳統調式或特定時代的流行元素，瞬間將觀眾置於特定的時空背景之下。這不僅關乎地理位置，更關乎角色的內心世界——是孤寂的荒原，還是喧囂的都市叢林？ 第二部分：配樂的技術革新與美學選擇 進入數字時代後，電影配樂的創作工具與邊界被極大地拓寬。本部分關注技術進步如何影響藝術錶達，以及作麯傢在麵對“電子化”與“管弦樂化”選擇時的哲學考量。 1. 電子閤成與原聲樂器的融閤之道 深入剖析電子音樂技術（如閤成器、采樣技術）被引入傳統管弦樂配樂體係的過程。探討如何平衡電子的冷峻與人聲、弦樂的溫暖，以達到新的聽覺質感。研究特定作麯傢如何將閤成器的獨特音色用於塑造非人性的力量或未來感，同時保持敘事的情感核心。 2. 聲音設計與音樂的邊界消融 電影音樂的現代趨勢之一是與聲音設計（Sound Design）的深度融閤。音樂不再隻是“演奏”齣來的鏇律，它也成為環境噪音的一部分，或反之。我們將分析如何將特定的音效（如機械的嗡鳴、雨滴的節奏）轉化為音樂動機，模糊瞭“樂音”與“噪音”之間的界限，從而創造齣更具沉浸感的聽覺體驗。 3. 寂靜的力量：留白與停頓的藝術 與對“多餘”配樂的批判相對，本章著重探討“寂靜”（Silence）在電影配樂中的重要性。何時停止音樂，何時允許畫麵在純粹的自然聲或對話中呼吸，是衡量配樂成熟度的重要標準。分析如何通過精心計算的空白時間，最大化下一段音樂齣現時的衝擊力。 第三部分：配樂師與導演的閤作關係：共創的動態平衡 電影配樂是閤作的産物，導演的視覺意圖與作麯傢的聽覺詮釋之間存在著永恒的張力與互補。 1. 創作的初期介入與後期修改的博弈 考察不同導演在創作初期對配樂的介入程度。有的導演提供詳盡的音樂樣本，有的則給予作麯傢完全的自由。分析這些不同的閤作模式如何影響最終的成品，以及作麯傢如何在滿足導演需求的同時，保持其藝術獨立性。 2. 適應性與原創性：配樂的風格定位 每一部電影都有其獨特的風格需求——是宏大的史詩劇、內斂的文藝片，還是高度風格化的類型片？本部分將對比分析頂尖配樂師們如何迅速切換和適應不同的美學要求，從極簡主義的重復鏇律到巴洛剋式的復調結構，展現他們作為“音樂變色龍”的能力。 3. 時代背景下的配樂倫理與責任 在探討特定時代的電影配樂時，不可避免地會涉及其社會和政治語境。本書將審視配樂師如何在敏感的曆史題材或具有強烈意識形態傾嚮的影片中進行創作，探討其藝術錶達的邊界，以及音樂如何無意或有意地強化或挑戰瞭影片所呈現的世界觀。 本書麵嚮電影研究者、音樂理論學生、以及所有對聲音藝術與電影語言感興趣的讀者，力求提供一套係統、深入且富含案例分析的配樂理論框架。它不是一部個人傳記，而是一部關於“聲音如何構建意義”的理論工具書。

第1章　與「感性」麵對麵
創造的態度∕何謂從事創造？∕不能流於情緒的起伏∕培養心的步調從生活調整做起∕並沒有存心討誰歡心而作麯子∕「說到久石先生，還真認真呢！」∕感性的心∕第一印象是重要的∕點子在無意識中乍現？∕超越頭腦所思考的美好的事物∕信心變化的瞬間∕抓住空氣的瞬間∕決斷的要點

第2章　鍛鍊直覺力
靠量而非靠質來拓展自己∕意想不到的啓示∕磨練感受力∕美好的音樂連譜紙都漂亮∕「不好意思」的自我限製∕看到杯子可以說花瓶嗎？∕另一個自己＝第三者的腦袋∕最初的印象絕對正確──我的「三明治理論」∕直覺力招來幸運∕召喚直覺的連結∕失敗的原因一定在自己身上∕能夠拓寬廣度纔能磨練知性

第3章　影像與音樂共存
真實感的某種手法∕虛幻中的真實∕黑澤電影中所見的高檔電影音樂∕喚起想像力的音樂∕以整體協調考慮構成∕《霍爾的移動城堡》──以一首主題麯貫穿∕以主題著手？還是以人物著手？∕世界觀決定最初的五分∕協同閤作可以拓展自我的可能性∕專業的一分子，專業的自負∕導演的生理節奏∕節奏反映國情？∕作品的「人格」∕以音樂傢的觀點所作的「四重奏」∕體驗導演後纔瞭解的事∕電影是戲劇大樹

第4章　音樂的不可思議
音樂是記憶的開關∕戲劇和音樂互相扶持∕古典音樂為什麼創作瞭那麼多？∕輪迴漩渦中的自己∕輕音樂用韻律控製瞭世界∕新的挑戰∕作麯風格的變遷∕做為錶現活動的鋼琴與指揮∕「你是世界第一」∕商品戰略vs.作傢滿足∕直覺開發的優缺點∕第一個聽眾是自己本身

第5章　日本人與創意
傳統樂器是神祕高人∕從亞洲一分子的立基點齣發∕縈繞著世界唯一的五弦琵琶∕不善創意策劃的日本人∕把傳統傳承給後世的再生術∕重排的口令一下，一起嚮右看齊∕提升實質的勞動率∕所謂「作音樂」∕「你想要傳達什麼」比做得高明巧妙還重要∕「道」是日本人的本質具有的∕如果想要讓小孩上進∕再也不要有無錶情的小孩∕養成自己的生産力

第6章　解讀時代之風
來自亞洲之風∕「惡霸」美國∕韓國電影界熱力所及∕混沌的亞洲力量∕以亞洲做主題∕一個人的陷阱∕身為活在現代的作麯傢∕不枯竭的創造泉源

●「久石老師真是位中規中矩的人啊」
從事創作或藝術錶現的人，其特立獨行之處會被視為是有個性，即使與一般人的感覺稍有齣入，還是能夠被接受。

「看吧，那個人是位藝術傢，所以……」

身為社會的一份子，即使某些部分稍微脫離常規，衝著這句話，大傢還是可以認同。

有次我在錄某個廣播節目時，邀請到養老孟司教授上節目。在該節目中，我也負責主持的工作。那天我與養老教授聊到一個非常耐人尋味的話題：「許多畫傢的個性都很古怪，但這是有原因的。」

根據養老教授所說，在任何時空座標軸中所創造的作品，全都具備著邏輯性的構造。這是什麼意思呢？舉例來說，語言如果隻有「A」一個字母，根本沒有任何意義。如果把字母連接起來，像是「ABCDE」或「APPLE」，纔會産生意義。書的內容也是按照文字、詞語、章句，以及文章脈絡等因素連貫而成。

音樂也是如此。如果隻有「Do」一個單音，並不具備任何意義。如果不是像「Do Mi So」這樣將單音連貫一起，就無法構成音樂。

電影也是靠著連貫一幕幕的影像畫麵而産生意義。

換句話說，無論是音樂、文學，或是電影等等，隻要是在時間流逝下産生的作品，就都具備邏輯性的結構。

相較之下，繪畫作品呈現齣的內容，在看到的那一剎那就能理解。繪畫具備瞬間錶現世界的力量。由於不需透過時間流逝來呈現內容，相對地在理解時所直接訴諸的點乃是感覺，而非邏輯性的結構。因此，畫傢無論是思考或行動，往往強調的是感性部分。

經過養老教授這麼一提，好像真是如此。即使脫離常規，也要生活得無拘無束、離經叛道，這種人多半從事美術相關工作，例如把自己耳朵割掉的梵榖等人。話雖如此，在音樂傢之中，也有一說是華格納曾罹患過神經性梅毒，這則傳聞是否屬實就不得而知瞭。

養老教授對我錶示：「所以大部分音樂傢的思考都有著邏輯性，而久石老師也真的是位中規中矩的人啊！」養老教授說這句話時，是因為看到我當主持人時，能夠確實按照時間進行節目的緣故嗎？這點我並不清楚。不過，由話中的前後關係判斷，我認為當時養老教授的這句話是對我的一種贊美。

不過，對於從事創作的人而言，「中規中矩」這個字眼有時也會變成一把恐怖的利刃。

假設委託作麯的電影導演，要聽我作好的麯子時，我對他說：「這次作品的主題就用這首麯子，您覺得如何？」

導演如果對我說「很中規中矩！」我會不由自主感到惶恐。這句話的意思就等於是：「沒有爆點，缺乏創意啊！」

中規中矩其實是一體的兩麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就給人一種沉靜而充滿藝術氣息的感覺，封麵上的久石讓的照片，雖然不那麼年輕，但眼神中依然閃爍著對音樂的熱情和對生活的熱愛。我尤其喜歡它所采用的紙張質感，翻閱時沙沙作響，仿佛承載著歲月的痕跡和創作的溫度。我迫不及待地翻開書頁，尋找那些關於他創作心路曆程的蛛絲馬跡。我一直對那些能夠將情感如此細膩地融入音樂的藝術傢深感著迷，久石讓無疑是其中的佼佼者。他的音樂，總能在不經意間觸碰到內心最柔軟的部分，讓人在不知不覺中紅瞭眼眶，或者會心一笑。我非常想知道，在他創作那些經典的配樂時，究竟經曆瞭怎樣的思考？是什麼樣的畫麵，什麼樣的情境，激發瞭他最靈感的火花？這本書的副標題“日本電影配樂大師久石讓的音樂夢”，更是讓我充滿瞭遐想。我渴望瞭解，這位偉大的音樂人，他的音樂夢想是如何萌芽、生長，又如何在現實中一步步實現。這本書，對我來說，不僅僅是一本書，更像是一次與大師心靈對話的邀請，一次對藝術創造力源泉的深度探尋。

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本關於久石讓的書，名字叫《感動，如此創造：日本電影配樂大師久石讓的音樂夢》。雖然我還沒來得及完全讀完，但僅僅是翻閱和初步閱讀，就足以讓我對這位音樂巨匠的纔華和創作之路充滿瞭好奇和敬意。一直以來，久石讓的音樂都是我精神世界裏的一處慰藉，無論是《天空之城》裏悠揚的鏇律，《龍貓》裏充滿童趣的跳躍，還是《韆與韆尋》裏深邃的意境，他的音樂總能精準地捕捉到電影的情感內核，甚至超越畫麵，在聽眾心中喚起最純粹的情感共鳴。這本書的名字本身就極具吸引力，“感動，如此創造”，這簡短的幾個字，仿佛就概括瞭久石讓音樂的精髓。我非常期待能在這本書中瞭解到，那些觸動無數人心弦的鏇律，是如何從他的腦海中誕生，又如何通過他的雙手，最終化為我們耳邊那一句句動人的樂章。我相信，這本書不僅僅是關於音樂的創作，更是一次關於夢想、關於藝術、關於如何用聲音講述故事的深刻探索。讀完這本書，我希望能更深入地理解久石讓的音樂哲學，以及他如何通過音樂，為我們編織瞭一個又一個關於愛、關於勇氣、關於成長的動人故事。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，久石讓的音樂都是我生活中不可或缺的一部分。無論是工作時的背景音，還是獨自一人時的心靈寄托，他的鏇律總能給予我平靜與力量。這本書，恰好填補瞭我對這位音樂巨匠創作背後故事的空白。我很好奇，在他漫長的音樂生涯中，有沒有過迷茫和瓶頸？他是如何保持創作的熱情和創意的？這本書會不會深入剖析他那些耳熟能詳的作品，比如《哈爾的移動城堡》中那充滿奇幻色彩的樂章，或者《菊次郎的夏天》裏那輕鬆愉悅的鏇律，是如何誕生的？我希望能夠在這本書中，找到關於他音樂“夢”的具體細節，那些他為之奮鬥、為之執著的目標。這本書的厚重感，讓我相信它絕不僅僅是泛泛而談，而是充滿瞭深入的探討和詳實的資料，能夠讓我對久石讓這位音樂大師的理解，提升到一個新的維度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵傳遞齣一種溫暖而深邃的意境，與我對久石讓音樂的感受不謀而閤。他的音樂，總能勾起我心中最柔軟的迴憶，或者是對未來的美好憧憬。我一直認為，配樂是電影的靈魂，而久石讓，無疑是為無數電影注入靈魂的大師。我非常想知道，在這本書中，是否能夠找到一些關於他創作理念的獨特見解？他是否有什麼獨傢的方法論，能夠將抽象的情感具象化為動人的鏇律？我很期待能夠在這本書中，讀到他與宮崎駿導演之間那些充滿默契的閤作故事，瞭解他們是如何通過音樂與影像的完美結閤，共同創造齣那些經久不衰的經典。這本書，對我來說，不僅僅是一次閱讀的體驗，更是一次嚮偉大藝術傢緻敬的旅程，一次對音樂創作本質的深度探索，讓我更加期待，久石讓的“音樂夢”，究竟是怎樣的絢麗多彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂的力量是超越語言的，而久石讓的音樂，更是將這種力量發揮到瞭極緻。他的鏇律，似乎有一種魔力，能夠瞬間將人帶入電影所描繪的世界，甚至比電影本身更加直觀地傳達齣角色的內心世界和故事的情感張力。這本書的齣現，對我來說，無疑是一份厚禮。我一直對電影配樂這一領域有著濃厚的興趣，但很多時候，我們看到的都隻是最終呈現在銀幕上的光鮮亮麗，卻鮮少有機會窺探到幕後那復雜而充滿智慧的創作過程。我非常期待在這本書中，能夠瞭解到久石讓是如何與導演溝通，是如何理解劇本，又是如何在有限的時間和資源下，創作齣那些令人驚嘆的音樂作品。我猜想，這本書一定包含瞭許多不為人知的幕後故事，關於他的靈感來源，關於他在創作過程中遇到的挑戰，以及他如何剋服這些挑戰，最終成就經典。我非常想知道，是什麼樣的“感動”，驅動著他，持續不斷地進行如此“創造”。