爵士吉他的伴奏手法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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就是現在，酷派音樂正式破解爵士吉他機密檔案！

　　Jazz Guitar Walking Bass曾是傳奇爵士吉他手Joe Pass名聞天下的獨門絕活，巧妙的用一把吉他同時彈奏Walking Bass與伴奏和弦，呈現齣令人驚艷的豐富與靈活，不僅為爵士吉他的演奏手法開創新局，同時也建立瞭不朽的典範。

　　Jazz Guitar Walking Bass看似繁復難學，經常令人心生敬畏、望而怯步，在缺乏正確觀念的引導下，常使得有心學習這方麵的愛樂者不得其門而入，半途而廢。有鑑於此，酷派音樂吉他講師莊智淵(Eric)，特彆為所有喜好爵士吉他的同好們設計一係列的DVD影音教學課程，深入淺齣並引用Berklee的教學體係，讓國人輕易窺視爵士吉他的奧秘。

作者簡介

莊智淵 Eric

　　畢業自全美最富盛名的現代音樂學院Berklee College of Music，在校期間追隨Jon Damian、John Wiklins等名師，潛心研習爵士吉他，並於2002年取得吉他演奏(Guitar Performance )學位。2002年夏天，隨Miles Ahead超裏程樂團迴颱舉辦巡迴演奏會並發行樂團首張專輯「Colors」。優越的錶現，深獲眾人推崇。

搖滾樂黃金時代的吉他風潮：從布魯斯根源到電聲革新 本書深入剖析瞭20世紀中期，特彆是1950年代到1970年代，搖滾樂如何在音樂版圖上迅速崛起並確立其主導地位。我們不再聚焦於傳統爵士樂的復雜和聲或指彈技巧，而是將目光投嚮那股席捲全球的、充滿原始力量與叛逆精神的電聲浪潮。 第一部分：布魯斯之血與鄉村之魂的融閤 搖滾樂的誕生，絕非空中樓閣。它是一次北美音樂譜係的激烈碰撞與重組。本部分首先迴顧瞭戰後美國南部，特彆是密西西比三角洲和德州地區的布魯斯音樂傳統。我們將詳細探討泥濘的土地如何孕育齣富有情感張力的電聲布魯斯，以及這種音樂形態如何通過移民潮進入芝加哥、底特律等工業重鎮。 電聲的覺醒： 分析早期吉他手，如馬迪·沃特斯（Muddy Waters）和嚎叫的“嚎叫者”霍金斯（Howlin' Wolf），如何將傳統原聲布魯斯的敘事性與新興的電子放大技術結閤起來，創造齣具有穿透力的音色。重點解析他們對音量、失真（Distortion）和反饋（Feedback）的早期實驗性運用，這徹底改變瞭吉他作為獨奏樂器的角色。 鄉村的迴響： 緊接著，我們考察瞭阿巴拉契亞山脈的鄉村音樂，尤其是“藍草”（Bluegrass）和“山地鄉村”（Hillbilly）風格對搖滾樂節奏和鏇律結構的影響。探討鄉村音樂中簡潔有力的和弦進行和敘事性的歌詞是如何被吸收並轉化的。探討早期搖滾樂手如何藉鑒鄉村音樂中對“搖擺”（Shuffle）節奏的偏愛，構建齣搖滾樂特有的律動基礎。 第二部分：搖滾樂的黃金十年：結構、音色與叛逆精神（1955-1965） 這一部分將聚焦於搖滾樂從邊緣走嚮主流的爆炸性增長期，分析那些奠定現代搖滾樂基礎的技法和哲學。 三和弦的力量： 我們將詳細解構早期搖滾樂（如“搖滾與滾” Rock and Roll）標誌性的和弦進行——特彆是“I-IV-V”的布魯斯式進行在不同調式下的應用。探討早期吉他手如何通過簡單的和弦組閤，結閤強烈的掃弦（Strumming）技巧，創造齣令人無法抗拒的驅動力。這部分會避免提及復雜的爵士和聲理論，而是聚焦於其原始、直接的衝擊力。 音色哲學： 詳細審視當時吉他製造商和音箱技術的發展如何影響瞭音樂的走嚮。分析Fender Tweed係列音箱、Gibson Les Paul吉他以及早期晶體管效果器的齣現，如何使吉他音色從乾淨的、木質的聲音，轉嚮更具攻擊性和顆粒感的“溫暖的失真”。重點分析顫音（Tremolo）效果器在營造運動感和戲劇性方麵的作用。 切分音與律動： 深入分析早期的節奏吉他手如何處理切分音（Syncopation）。不同於爵士樂中復雜的即興切分，搖滾樂的切分更加強調對強拍的“故意延遲”或“提前強調”，以增強音樂的緊張感和舞蹈性。通過分析特定歌麯的節奏部分，展示如何僅用基礎的三和弦，通過節奏的細微變化來驅動整首歌麯。 第三部分：英倫入侵與音色的進化（1960年代中期） 當搖滾樂跨越大西洋到達英國時，它吸收瞭新的能量並開始分化。本部分側重於英倫樂手對美國布魯斯傳統的再加工，以及由此産生的對音色和歌麯結構的新探索。 “英國布魯斯”的野蠻生長： 探討以英倫吉他手為代錶的音樂人如何重新挖掘被美國主流商業音樂邊緣化的原始布魯斯唱片，並以一種更具侵略性的方式將其帶迴美國。分析他們如何通過提高音量和增加失真程度，來錶達更為激進的時代情緒。 “嗡嗡聲”的藝術： 詳細解析法茲（Fuzz）效果器，特彆是Maestro FZ-1和Dallas Arbiter Fuzz Face的齣現，如何成為60年代中後期迷幻搖滾和硬搖滾的標誌性音色。我們關注吉他手如何運用這種極端的波形削波，來模擬接近於閤成器的音色質感，從而拓展瞭電吉他的錶現邊界。 Riff的統治地位： 搖滾樂的核心不再僅僅是獨奏，而是標誌性的“Riff”（重復的動機樂句）。本章將對比分析早期搖滾樂和中後期搖滾樂在Riff設計上的區彆。早期Riff傾嚮於更具鏇律性，而中期Riff則開始強調力量、低音區的使用以及對單一音符的反復敲擊，服務於更強烈的節奏衝擊。 第四部分：硬朗的衝擊：從節奏到力量的轉變（1970年代初） 隨著技術的發展和音樂風格的深化，搖滾樂的伴奏也趨於更具重量感和結構性。 低音的介入： 考察1970年代早期，低音吉他（Bass Guitar）在搖滾伴奏中的地位提升。分析低音綫如何從簡單的“根音跟隨”發展為更具鏇律性、與主音吉他形成復雜對位的角色。這使得整體伴奏的“重量感”和“厚度”得到顯著增強。 失真的精細化： 分析過載（Overdrive）和失真踏闆從早期的“粗糙的噪音”嚮更具可控性的“壓縮感”轉變的過程。探討吉他手如何通過對音量鏇鈕和音箱的精細調控，實現從乾淨節奏到飽滿驅動的瞬間切換，這是構建現代硬搖滾音牆的關鍵技術。 結構化的重復與推進： 探討歌麯結構如何變得更具史詩感。節奏吉他在長篇幅的歌麯中，如何通過精妙的節奏變化和重復段落的細微調整，來構建音樂張力，並引導聽眾進入高潮，而不是僅僅停留在基礎的和弦鋪陳。 本書旨在為研究搖滾樂的律動基礎、音色發展以及其技術演變提供一個清晰的路綫圖，完全側重於電聲時代對節奏和驅動力的構建，而非傳統吉他技巧的復雜訓練。

入門概念/Tow Feel Bass/Walking Bass原理/和弦伴奏概念

進階和弦學習﹝一﹞/Tow Feel Bass加和弦

進階和弦學習﹝二﹞/Walking Bass加和弦

綜閤應用示範

评分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書並非僅僅是一本關於吉他伴奏技巧的書籍，它更像是一扇通往爵士樂理解之門。我曾誤以為爵士吉他伴奏就是指尖在指闆上快速滑動，彈奏齣一串串復雜的和弦。然而，這本書打破瞭我這種片麵的認知。作者以一種極其細膩且富有洞察力的方式，剖析瞭爵士吉他伴奏中那些“看不見”卻又至關重要的元素。例如，書中對“律動”的闡述，不僅僅是節奏型的堆砌，更是對音樂內在呼吸感的捕捉，是如何通過細微的力度變化、音符時值的微調，來營造齣那種令人沉醉的“搖擺”感覺。我尤其欣賞書中關於“動態”的討論，它深入到吉他手如何在伴奏中扮演“支撐”與“引導”的角色，如何通過音量、音色的變化來烘托主鏇律，甚至在何時“缺席”比彈奏更多音符來得更為重要。書中對“留白”的強調，讓我意識到音樂的空間感同樣是構成音樂的重要部分，那些恰到好處的寂靜，能夠讓聽者更好地體會鏇律與和聲的精妙。此外，作者在闡述每一個概念時，總是能巧妙地引用爵士樂史上的經典樂句和大師的演奏片段，這使得抽象的理論變得鮮活而具有說服力。這本書並非簡單地教授“如何彈”，而是引導讀者去“如何思考”爵士樂的伴奏，它所傳遞的，是一種對音樂的深刻理解和對藝術的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸爵士樂，是被那種自由灑脫、即興碰撞的魅力所吸引。我本來是抱著學習一些基礎樂理，能夠跟著唱片扒拉幾句鏇律的期望來翻閱這本書的。然而，這本書的內容遠比我想象的要豐富得多。它不僅僅是教你幾個和弦進行的套路，更是深入淺齣地剖析瞭爵士樂的精髓。書中關於“節奏”的部分，簡直是打開瞭新世界的大門。我以前總是覺得爵士樂的節奏很難把握，聽起來亂糟糟的，但這本書通過詳細的圖錶和案例，讓我明白瞭Swing、Bebop等不同風格的節奏特點，以及如何在指尖上“搖擺”起來。尤其是那些關於切分音和對位節奏的講解，雖然一開始有些挑戰，但一旦理解瞭，再聽爵士樂時，那種內在的律動感就仿佛清晰可見瞭。而且，作者在講解時，並沒有使用過於晦澀的術語，而是用非常生動的比喻和類比，讓即使是初學者也能輕鬆理解。我最喜歡的是它對不同爵士樂大師吉他伴奏風格的分析，例如Wes Montgomery那流暢的八度音程，Joe Pass那如同一個人在彈奏多個聲部的充實感，還有Pat Metheny那富有詩意的鏇律綫條。通過對比分析，我不僅學會瞭如何模仿，更重要的是，開始思考如何在這些大師的基礎上，形成自己的聲音。這本書的排版也很清晰，大量的樂譜示例配閤文字說明，非常便於對照練習。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我進入爵士吉他的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

作為一個已經玩瞭幾年吉他，但一直對爵士吉他望而卻步的樂手，我一直覺得爵士吉他的學習門檻很高，需要掌握大量的和弦、音階和復雜的理論。這本書的齣現，可以說是徹底改變瞭我的看法。它並沒有一開始就拋齣讓人眼花繚亂的和弦圖錶，而是從爵士吉他最核心的“伴奏”功能入手，這讓我覺得非常實用。書中對“如何構建一個有效的爵士吉他伴奏”進行瞭非常係統性的講解。它首先從最基礎的rootless voicings（無根音和弦）開始，解釋瞭為什麼在爵士樂中，根音並不總是必須的，以及如何利用其他音來填充和聲色彩。然後，它循序漸進地介紹瞭drop 2、drop 3等常見的和弦編配方式，並且深入探討瞭如何在伴奏中運用各種裝飾音、過門音和即興鏇律片段，讓簡單的和弦進行變得生動有趣。我印象最深刻的是關於“色彩和聲”的章節，它讓我明白瞭為什麼有些爵士樂聽起來會有那麼豐富的層次感，原來是通過巧妙地運用大七、小七、九、十一、十三等擴展音，以及各種降、升和弦來實現的。這本書的另一個亮點在於，它提供瞭大量不同風格的爵士樂標準麯的伴奏示例，從經典的“Autumn Leaves”到Bebop的代錶作“Donna Lee”，涵蓋瞭多種演奏技巧和和聲處理方式。作者在講解時，總是能夠結閤樂麯的實際演奏，讓我能夠直觀地感受到理論知識在實踐中的應用。這本書對於想要從普通吉他手晉升為能夠獨立完成爵士吉他伴奏的樂手來說，是一本不可多得的指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，隻是覺得目錄裏的“即興伴奏中的鏇律織體”、“和弦功能的再審視”這些標題有點意思，想看看作者有什麼獨特的見解。沒想到，這本書給我帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。它並不是一本簡單的技巧堆砌的書，而是一本充滿哲學思考和藝術洞察的書。作者在分析每一個伴奏手法時，都會深入到其背後的音樂邏輯和審美追求。例如，在講解“和聲對位”時，他不僅僅是列齣瞭一些對位規則，而是將其提升到瞭“對話”的層麵，強調瞭吉他手在伴奏時，如何在與主奏樂器或演唱者進行“對話”，如何通過鏇律綫條的交織來營造音樂的張力和色彩。這本書還有一個非常特彆的地方，就是它大量引用瞭爵士樂大師們的演奏片段和訪談，通過這些真實的素材，來佐證作者的觀點。我特彆喜歡書中對Miles Davis和Bill Evans的伴奏風格的分析，他們那種極簡卻又充滿力量的音樂處理方式，這本書給齣瞭非常獨到的解讀。另外，書中對“空間感”和“留白”的強調，也讓我受益匪淺。我以前總是追求彈滿所有的音符，生怕漏掉什麼，而這本書讓我明白，有時候，沉默也是音樂的一部分，適當的留白更能突齣鏇律和和聲的精妙之處。這本書更像是一本哲學讀物，它不僅僅教會瞭我如何彈奏，更重要的是，它教會瞭我如何去“聽”，如何去“感受”爵士樂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名爵士樂的狂熱愛好者，平時也喜歡嘗試自己扒一些歌麯，但總覺得自己在編配伴奏方麵總是差那麼一點意思。這本書就像是給我打通瞭任督二脈。我之前總是習慣性地用一些固定的和弦套路，缺乏變化和創意，這本書讓我認識到瞭“和弦外音”的巨大作用，尤其是如何利用b9、#9、b5、#5等這些聽起來“不和諧”，但實際上能極大地豐富和聲色彩的音。書中對“功能和聲的解構與重塑”的講解，簡直是顛覆瞭我對傳統和聲的理解。它讓我明白，在爵士樂中，很多時候和弦的功能是可以靈活變通的，同一個和弦，在不同的語境下，可以扮演不同的角色。書中舉瞭很多例子，比如如何將一個簡單的ii-V-I進行，通過加入代理和弦、替代和弦、以及使用轉調等手法，變成一個聽起來非常復雜而又充滿驚喜的段落。我特彆喜歡它對“節奏型”的分類和講解，它將各種常見的爵士節奏型進行瞭係統的梳理，並且提供瞭非常實用的練習方法。我以前覺得很多節奏型很難掌握，但通過這本書的指導，我發現隻要掌握瞭核心的律動感，並且反復練習，就能夠將其融入到自己的演奏中。而且，這本書的內容非常有條理，從易到難，循序漸進，讓我能夠一步一步地深入理解爵士吉他的伴奏精髓。