70’s西洋流行音樂史記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 70年代
• 西洋流行音樂
• 音樂史
• 流行音樂
• 音樂文化
• 搖滾樂
• 迪斯科
• 靈魂樂
• 音樂迴顧
• 經典老歌

　　thank you70年代是西方搖滾紀元萬流薈萃百傢爭鳴的黃金歲月，本書將活躍於70年代西洋歌壇藝人團體之生平介紹和軼聞，將藝人姓名、字母順序編排，不論是西洋流行音樂曆史簡介、美國告示牌雜誌年終單麯排行榜、金麯的故事和創作背景，皆用簡明扼要方式，加以整理。是一本美國告示牌雜誌熱門榜歌麯工具書，琳瑯滿目的西洋流行歌麯唱片最佳選購指南。讓老樂迷重溫那段精彩的西洋熱門歌麯流行時光，讓新樂迷輕鬆而有趣地迴顧70年代西洋流行音樂的曆史。資深音樂人吳正忠、蔣國男強力推薦！吳正忠：「它不是西洋流行音樂與社會科學等理論性的編著，卻是一種能豐富你流行音樂常識與知識卻讀來毫無壓力的作品，如果你已經是樂迷，你會在讀完之後發現仍大有所獲，就算你是入門者，也會發現迴顧西洋流行音樂的曆史，是如此輕鬆而有趣的。」蔣國男：「你可以把它當作是本簡明方便的「工具書」，看到曾經被自己遺忘過的經典，在勾起美好迴憶之餘，據以參考，當作選購的指南。唱片圈的年輕朋友，拜託看看這本書吧！除瞭眼前當紅的熱門産品，其實還有更多老歌迷們踏破鐵鞋無覓處的寶藏呢！」

作者簡介

查爾斯

　　本名 詹哲豪（前朕）1963年生 天蠍座 颱大醫學院碩士天主教音樂學校畢業．高中大學業餘貝士吉他手．現任醫療儀器公司、檢驗所 經理．醫學專業著作三本．網路音樂唱片賣傢評價第一名．興趣：音樂、曆史、寫作、棒球、高爾夫球

好的，這是一本關於1970年代西洋流行音樂史的圖書簡介，側重於描繪那個時代的音樂風貌、重要流派的興起與演變，以及對後世的影響，不包含您所提到的書名： --- 音樂的蛻變與反叛：1970年代西洋流行樂壇群像 書籍簡介： 1970年代，一個被曆史學傢戲稱為“斷裂與融閤”的十年，是西洋流行音樂史上最引人注目、最具爆炸性的變革期之一。如果說1960年代的搖滾樂開啓瞭音樂的“解放”序幕，那麼70年代則真正將這種解放推嚮瞭商業化、多元化和實驗性的極緻。本書旨在深入剖析這個黃金十年中，音樂風格如何經曆劇烈的洗牌、誕生瞭無數影響深遠的子流派，以及那些塑造瞭我們今日音樂版圖的關鍵人物與思潮。 本世紀七十年代，不再有單一的“主流”音樂主宰舞颱。從迪斯科的閃耀光芒到朋剋的尖銳反抗，從前衛搖滾的史詩構建到放剋（Funk）的律動核心，每一個角落都充滿瞭活力與衝突。本書將以編年史的結構，結閤社會文化背景，為讀者勾勒齣清晰的時代脈絡。 第一章：迷幻的餘燼與搖滾的重構（1970-1973） 七十年代初，六十年代末的理想主義浪潮逐漸消退，取而代之的是一種更內省、更注重技術和概念的音樂錶達。 重金屬的崛起與硬搖滾的爆發： 在英國，以重型Riff和高亢嗓音為標誌的硬搖滾迅速占據瞭體育館級彆的大舞颱。齊柏林飛艇（Led Zeppelin）將藍調根源與北歐神話融為一體，締造瞭商業神話；黑色安息日（Black Sabbath）則奠定瞭黑暗、沉重且帶有末世論色彩的重金屬音樂基礎。本書將詳細探討這些樂隊如何通過更復雜的編麯和更具侵略性的音色，將搖滾樂推嚮新的力量高峰。 前衛搖滾（Prog Rock）的鼎盛與危機： 這是一個概念專輯、復雜樂章和管弦樂編排盛行的時代。平剋·弗洛伊德（Pink Floyd）以《月之暗麵》為代錶，將專輯提升為統一的藝術作品，探討心理疏離與社會批判。此外，超級特團（Yes）、伊特·樂團（Emerson, Lake & Palmer）等通過融入古典音樂元素，試圖將流行音樂提升到“嚴肅藝術”的高度。然而，我們也探究瞭這種過度復雜化如何催生瞭聽眾的疲勞，並為後來的音樂革命埋下瞭伏筆。 美國西岸的“軟搖滾”與“鄉村搖滾”： 相對沉靜的加州，誕生瞭以老鷹樂隊（Eagles）和詹姆斯·泰勒（James Taylor）為代錶的、更注重鏇律和歌詞敘事的流派。這種音樂更貼近生活，迎閤瞭經曆動蕩後渴望平靜的聽眾，成為瞭電颱播放的主流。 第二章：律動、放縱與全球化（1973-1977） 隨著經濟重心和文化焦點嚮城市中心轉移，音樂也開始聚焦於感官的愉悅和身體的釋放。 迪斯科（Disco）的爆炸式增長： 源於紐約地下舞廳的迪斯科文化，在70年代中期徹底“入侵”主流。它強調持續的節奏（Four-on-the-floor beat）、閤成器的廣泛使用，以及對逃避現實的集體追求。唐娜·桑默（Donna Summer）、比吉斯樂隊（Bee Gees）等人的作品，不僅是舞池的聖歌，更是一種社會現象，反映瞭城市邊緣群體對主流文化的滲透與反擊。本書將分析迪斯科如何通過技術進步（如鼓機和混音技術）改變瞭音樂的製作方式。 靈魂樂與放剋（Funk）的精進： 詹姆斯·布朗（James Brown）奠定的節奏基礎，在喬治·剋林頓（George Clinton）的“國會/議會”（Parliament-Funkadelic）體係下，發展齣更具奇幻色彩和高度同步性的放剋音樂。與此同時，史提夫·汪達（Stevie Wonder）和馬文·蓋伊（Marvin Gaye）則利用電子樂器和個人化的創作，將黑人音樂的社會深度和藝術復雜度推嚮瞭前所未有的高度。 華麗搖滾（Glam Rock）的視覺革命： 大衛·鮑伊（David Bowie）、T·雷剋斯（T. Rex）等藝術傢模糊瞭性彆界限，用浮誇的服裝、戲劇化的舞颱錶演和雌雄同體的形象，挑戰瞭搖滾樂傳統的男性氣質。他們的音樂雖然多樣，但共同點在於強烈的視覺衝擊力和對身份認同的探索。 第三章：原始的呐喊與電子的未來（1977-1979） 七十年代末期，公眾對過度製作、商業化和技術繁復的音樂感到厭倦，一場旨在“迴歸本源”的革命悄然醞釀。 朋剋（Punk Rock）的降臨： 以紐約的拉濛斯樂隊（The Ramones）和倫敦的性手槍樂隊（Sex Pistols）、衝撞樂隊（The Clash）為代錶，朋剋是對所有既有體製的反動。它以簡單、快速、未經打磨的三個和弦，宣揚DIY精神和憤怒的社會批判。本書將重點分析朋剋如何通過對復雜音樂技術的拒絕，實現瞭最徹底的文化衝擊。 後朋剋（Post-Punk）的實驗性延續： 隨著朋剋熱潮的退去，一些樂隊開始吸收其能量，並重新引入瞭藝術性和氛圍感。喬伊·德維森（Joy Division）、公共圖像有限公司（Public Image Ltd.）等樂隊開始探索黑暗、疏離的音景，為八十年代的另類音樂奠定瞭基礎。 電子音樂的萌芽： 盡管商業化尚未完全普及，但德國的電子先驅如發電站樂隊（Kraftwerk）正在利用閤成器和音序器，構建齣完全基於機械節奏和未來主義概念的音樂世界。他們的精確性預示瞭未來流行音樂製作方式的巨大轉變。 結語：十年遺産 1970年代的流行音樂史是一麵多棱鏡，映照齣戰後一代對社會結構、個人身份和藝術錶達的復雜情感。從體育館的史詩搖滾到地下舞池的汗水，從高雅的藝術追求到粗糲的街頭口號，這個十年不僅誕生瞭流派，更催生瞭新的聽眾文化和産業模式。本書旨在梳理這些看似矛盾的元素，展示它們如何相互作用，最終構建齣一個充滿活力、至今仍被不斷引用的音樂寶庫。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本《70’s西洋流行音樂史記》簡直是打開瞭我塵封已久的音樂迴憶寶盒！我一直對那個年代的音樂情有獨鍾，但很多細節和背後的故事總是模糊不清。讀完這本書，感覺就像親身經曆瞭70年代的音樂浪潮。從迪斯科的華麗舞步到搖滾的叛逆呐喊，再到民謠的深情吟唱，書中的敘述條理清晰，時間綫索也很明確，讓人很容易跟隨作者的筆觸穿越迴那個輝煌的十年。特彆是對於一些我曾經耳熟能詳但不知其所以然的歌麯，書中都給予瞭詳盡的背景介紹，包括創作靈感、錄音過程中的趣事，甚至是一些鮮為人知的幕後花絮。例如，書中對quelaDisco黃金時代的剖析，不僅僅停留在歌麯本身，更深入地挖掘瞭社會文化背景下，這種音樂形式如何從一個小眾的地下俱樂部文化，發展成為席捲全球的社會現象，以及它如何反映瞭當時人們對自由、解放和享樂主義的渴望。讀到這裏，我仿佛能聽到震耳欲聾的鼓點，看到閃爍的迪斯科球，感受到那個時代特有的活力和熱情。而對於那些在70年代嶄露頭角，後來成為傳奇的樂隊和歌手，書中也花瞭大量篇幅去描繪他們的成長曆程，從早期的摸索到最終的成名，每一個階段的蛻變都描繪得栩栩如生，讓我對他們的音樂有瞭更深層次的理解和敬意。這本書不僅僅是音樂史的記錄，更像是一部關於那個時代年輕人夢想、奮鬥和創造力的編年史，讓我對70年代的音樂及其所承載的文化意義有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我對《70’s西洋流行音樂史記》的期待並沒有那麼高，以為會是一本偏重學術性的音樂史著述。然而，讀完之後，我感到無比驚喜。這本書的敘事風格非常靈活，有時像一位資深樂迷在分享他最愛的音樂，充滿熱情和個人化的解讀；有時又像一位嚴謹的學者，對音樂背後的社會、經濟和技術因素進行深入的分析。我一直對70年代末期湧現齣的新浪潮音樂和後朋剋音樂充滿瞭好奇，但總覺得這些風格之間的聯係和演變過程有些難以梳理。這本書在這方麵做得非常齣色，它清晰地闡述瞭這些新興音樂風格是如何從朋剋音樂的直接性和反叛中演變而來，又如何在音樂形式和主題上尋求新的突破。書中對Talking Heads、Blondie等樂隊的深入剖析，讓我看到瞭他們在音樂上的大膽嘗試，以及他們如何將電子元素、非洲節奏等融入到流行音樂中，創造齣獨具特色的聲音。更讓我意外的是，書中還探討瞭70年代音樂對後世流行文化的影響，包括電影、時尚甚至社會價值觀的塑造，這種跨界的影響力分析，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的音樂史記錄，成為瞭一部關於70年代文化基因的探索。

评分☆☆☆☆☆

翻開《70’s西洋流行音樂史記》，我立刻被一種懷舊而又充滿力量的氛圍所吸引。作者以一種近乎散文詩的筆觸，描繪瞭70年代西洋流行音樂的跌宕起伏。這不是枯燥的年代大事記，而是一場關於鏇律、節奏和情感的盛宴。書中對於不同音樂流派的演變和融閤有著非常獨到的見解。我尤其喜歡其中對搖滾樂在70年代的深刻剖析，從朋剋音樂的原始能量到漸進式搖滾的復雜編排，再到硬搖滾的爆發力，每一個分支的齣現都不僅僅是音樂風格上的革新，更與當時的社會思潮、青年文化緊密相連。書中通過對具體歌麯、專輯的細緻解讀，讓我得以窺見那些經典作品誕生的時代背景，以及創作者們在音樂探索中的掙紮與突破。例如，書中對David Bowie的“Ziggy Stardust”專輯的解讀，不僅僅分析瞭其音樂上的創新，更深入探討瞭Bowie如何通過“Ziggy”這個虛構的太空搖滾明星，對身份認同、性彆界限和社會焦慮等議題進行瞭前衛的錶達，這種超越音樂本身的深度思考，讓我對這位藝術傢以及那個時代的先鋒精神有瞭更深刻的體會。此外，書中還穿插瞭許多關於音樂産業變革、唱片公司運作以及藝人之間競爭閤作的生動故事，這些細節讓音樂史的敘述更加立體和鮮活，仿佛一本音樂界的“宮廷秘史”，充滿瞭戲劇性和人情味。

评分☆☆☆☆☆

《70’s西洋流行音樂史記》給我最大的感受就是，它不僅僅是一本關於音樂的書，更是一本關於時代、關於人類情感的百科全書。作者以一種非常細膩的筆觸，描繪瞭70年代音樂所承載的各種情緒和故事。我一直對70年代的藍調搖滾和靈魂樂情有獨鍾，尤其是一些深情款款的歌謠，總能觸動我內心最柔軟的部分。書中對這些音樂的解讀，不僅僅是音樂技巧上的分析，更側重於它們如何反映瞭那個時代人們的喜怒哀樂、對愛情的渴望、對現實的無奈以及對未來的憧憬。例如，書中對Fleetwood Mac專輯“Rumours”的深度剖析，不僅僅挖掘瞭樂隊成員之間復雜的情感糾葛如何滲透進音樂創作，更闡釋瞭這種充滿張力的情感如何在音樂中轉化為永恒的藝術，引發瞭無數聽眾的共鳴。書中還穿插瞭許多關於音樂人個人經曆的描述，他們的成長、他們的睏境、他們的堅持，這些真實的故事讓冰冷的音樂符號變得有血有肉，讓我更加理解音樂創作的艱辛與不易，也更加珍惜那些能夠觸動人心的音樂作品。總而言之，這本書就像一位老朋友，娓娓道來，將70年代的音樂精華和時代的脈搏，毫無保留地呈現在我的眼前，讓我沉醉其中，久久不能忘懷。

评分☆☆☆☆☆

《70’s西洋流行音樂史記》是一本讓我愛不釋手的音樂指南。它的魅力在於，它並沒有將70年代的音樂簡單地劃分成一個個孤立的風格，而是巧妙地將它們編織成一張錯綜復雜但又邏輯清晰的音樂地圖。我一直對80年代的閤成器流行樂情有獨鍾，但瞭解70年代作為其前奏的電子音樂發展，一直是個模糊的概念。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它詳細地介紹瞭早期電子樂器如閤成器在搖滾樂和前衛流行樂中的應用，以及 Kraftwerk 等先驅樂隊如何奠定瞭電子音樂的基礎。書中對這些音樂的描述，不僅僅是技術層麵的介紹，更側重於它們如何改變瞭音樂的聽覺體驗，以及如何預示著未來音樂的發展方嚮。我印象特彆深刻的是，書中對一些被低估的獨立音樂場景的挖掘，揭示瞭在主流商業音樂之外，還有許多充滿創意和實驗精神的音樂在悄然生長，這些內容讓我對70年代音樂的豐富性和多樣性有瞭全新的認識，也對那些默默無聞但對音樂發展做齣貢獻的音樂人充滿瞭敬意。書中還穿插瞭大量關於音樂節、演唱會和電颱文化的內容，這些社會性的觀察讓音樂的傳播和接受過程變得更加生動，也讓我理解瞭音樂是如何融入人們的日常生活，成為一種重要的社會連接方式。