鏇律與和聲進階練習1(9級) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「鏇律與和聲進階練習」1-4

　　鋼琴學習不在隻是一昧的看譜彈奏而已。當你聽到一段好聽的流行鏇律時，你會不會好想知道如何配上優美的和聲與伴奏，並加以更改、變化變奏的更豐富的音樂嗎？亦即擁有所謂即興編麯能力呢？。

　　此係列書以模擬的例題與範例參考，易於學習的編排方式，說明瞭即興演奏所具備內容與型態。讓學習者能豐富加上自己的創意，自由自在的在鍵盤上編麯演奏。

好的，這是一份關於一本虛構的、名為《鏇律與和聲進階練習1(9級)》的圖書的簡介，這份簡介將詳細描述該書的內容和特點，同時不包含任何關於“AI生成”或“我無法提供此書內容”的聲明，也不會提及您提供的原書名。 --- 書名：《高級和聲與復調技巧：深入解析與實踐指南》 麵嚮對象： 音樂學院高年級學生、專業音樂教師、以及具有紮實基礎理論知識的作麯傢和進階學習者。 內容概述： 《高級和聲與復調技巧：深入解析與實踐指南》是一部旨在係統性提升學習者在復雜和聲運用、對位法實踐及麯式分析能力方麵的權威性教材。本書並非基礎理論的簡單重復，而是將18世紀至20世紀初的經典和聲語言推嚮更精深的應用層麵，尤其側重於對位法（Counterpoint）的嚴格訓練，以期培養學習者在創作中構建宏大、邏輯嚴密且富於錶現力的音樂結構的能力。 全書共分為四個主要模塊，層層遞進，確保學習者能夠逐步掌握高難度技巧的精髓。 第一部分：擴展的調性與色彩和聲 本部分著重於拓展傳統功能和聲的邊界，探討如何在堅持調性框架內實現豐富、微妙的色彩變化。 1. 離調的深化分析與應用： 詳細解析瞭更復雜的離調技巧，包括遠關係調的快速轉換、臨時重屬和弦的構建與應用，以及如何利用模糊的調性中心來營造緊張感或過渡效果。重點討論瞭李斯特和瓦格納作品中的離調手法作為範例。 2. 增值與減值和弦的精細處理： 不僅限於基礎的三和弦增減，而是深入探討瞭七和弦（九和弦、十一和弦）的非功能性運用，以及如何通過聲部進行精妙的裝飾性處理，使其具備獨立的色彩意義而非僅僅作為解決前的導嚮。特彆關注瞭德彪西及印象主義音樂中對這類和聲的運用策略。 3. 半音和聲與等音程和弦： 詳盡梳理瞭半音進行在和聲構建中的作用，特彆是如何利用半音進行來連接不和諧音程，形成連貫而具有張力的和聲進行。對等音程和弦（如增三和弦在不同調性中的等值性）進行瞭嚴格的理論闡述和大量的習題設計，旨在訓練聽覺辨識能力。 4. 調式和聲的整閤： 探討瞭如何將傳統調式（如弗裏吉亞、利迪亞等）的音響特性有機地融入到大調或小調體係中，而不是簡單地替換和弦，重點在於如何保持調性連貫性。 第二部分：嚴格對位法的實戰訓練 本部分是本書的核心，旨在將學習者從基礎的帕萊斯特裏那式對位（通常在初級階段已掌握）提升至巴赫式的復雜對位實踐。 1. 二、三、四聲部對位（嚴格與自由）： 嚴格對位（Species Counterpoint）： 針對五種音值關係，提供瞭大量要求極高的練習，重點在於解決長時值音符下的鏇律走嚮，以及在不使用功能和聲輔助下的音響平衡。 自由對位與鏇律綫條的獨立性： 重點訓練兩條或多條獨立鏇律綫在復雜和聲背景下的共存與交織。強調每個聲部都必須具備清晰、歌唱性的鏇律綫條，避免“填充音”現象。 2. 卡農與賦格麯入門： 卡農的變形技術： 詳細解析瞭各種卡農形式，包括反嚮卡農（Inversion Canon）、逆行卡農（Retrograde Canon）以及不同音程的模仿。通過具體樂段拆解，展示如何構建邏輯嚴密的模仿結構。 賦格導論： 深入分析瞭主題（Subject）的特性與發展潛力。講解瞭主體進入（Entry）、間奏（Episode）的寫作原則，以及如何巧妙地使用轉調和擴展技巧來保持賦格的活力。 3. 織體密度與聲部處理： 探討瞭在不同樂器配置下（如弦樂四重奏或小型管樂隊）如何根據聲部數量調整織體密度，實現清晰度與豐滿度的平衡。 第三部分：麯式分析與大型結構構建 理論知識必須服務於結構，本部分將前兩部分的技巧應用於實際的麯式分析與創作實踐中。 1. 奏鳴麯式的高級分析： 不再局限於呈示部、展開部、再現部的基本劃分，而是深入探究古典時期（特彆是海頓和莫紮特）中展開部的動機處理、離調路綫的選擇，以及主題再現時的變奏與和聲處理。分析瞭貝多芬晚期奏鳴麯中對麯式結構的突破性嘗試。 2. 三部麯式與迴鏇麯式的深度展開： 重點分析瞭中段（Trio）的對比手法，包括織體對比、調性對比以及節奏對比的運用。講解瞭如何利用和聲的復雜性來增強A段與B段之間的張力差異。 3. 變奏麯的創新： 研究瞭李斯特、勃拉姆斯等作麯傢在變奏麯中如何通過和聲的不斷演化（而非僅僅是節奏或鏇律的變化）來驅動整個作品的發展，避免變奏間的重復感。 第四部分：二十世紀早期和聲的影響與過渡 本書的終章引導學習者審視傳統嚮現代過渡的關鍵時期，為學習十二音體係或自由無調性做準備。 1. 調性瓦解的跡象： 分析瞭馬勒、勛伯格早期作品中，調性中心是如何被逐步削弱的。關注如何在極端不和諧音程中維持聽覺上的連貫性。 2. 音色與和聲的融閤： 探討瞭音色（Timbre）如何影響我們對和聲的感知，這對於理解印象派和後浪漫主義音樂至關重要。 3. 練習設計哲學： 所有習題均圍繞“功能拓展”和“綫條清晰”兩大核心原則設計。練習要求學生不僅要寫齣閤乎規範的結果，更要清晰闡述每一步和聲選擇背後的邏輯和目的。部分習題要求學生嘗試用巴赫的對位技巧去處理浪漫主義的和聲片段，反之亦然，以促進思維的靈活性。 本書特點： 實踐導嚮： 約占全書篇幅的60%為精心設計的實踐練習和分析案例。 案例翔實： 選取瞭大量巴赫的對位作品、莫紮特與貝多芬的奏鳴麯片段，以及瓦格納、德彪西的關鍵和聲段落進行深入剖析。 嚴謹深入： 針對高階學習者，省略瞭對基礎概念的重復解釋，直接進入復雜和聲的內在規律研究。 通過係統學習和實踐本書內容，學習者將能夠自信地駕馭復雜的多聲部寫作，並在自身的創作中實現和聲語言的深度與廣度。

作者簡介    

林則薰

　　國內資深音樂教育傢。畢業於中國文化大學音樂科鋼琴組。1979年榮獲颱灣區電子琴大賽第一名，同年代錶颱灣在菲律賓榮獲東南亞區電子琴大賽第二名。在YAMAHA教學係統擁有30多年豐富教學經驗，其中擔當教師培訓，培養無數音樂人纔活躍於樂壇與音樂教育界中。

　　2010-2013在北京擔任音詩培音樂教學係統研發總監，創作發展幼兒音樂教育與當地師資訓練。
　　擁有Tripple Grade鋼琴,電子琴演奏與指導三種 3級能力，現任山葉電子琴、鋼琴、指導5-3級監考官。
　　個人著作有「視奏進階」係列，「鏇律與和聲」係列，「終止式與聽奏」係列等共12餘本。

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坦白說，我之前在學習樂理的道路上曾經迷失過方嚮。那種感覺就像是在一片迷霧中摸索，不知道該往哪裏走，也不知道自己的努力有沒有方嚮。我嘗試過一些網上的免費資源，但碎片化的信息讓我感到無所適從，而且缺乏係統性。後來，我接觸到瞭一些樂器老師，他們都推薦我去學習更深入的樂理知識，但往往他們推薦的書籍要麼是太過於學術化，我實在看不懂，要麼就是價格不菲，我一時難以承受。當我偶然看到這本書的時候，它的定價和內容介紹瞬間吸引瞭我。我一直認為，音樂的學習最關鍵的在於“練習”，沒有大量的、有針對性的練習，一切的理論都隻是空中樓閣。這本書的“進階練習”幾個字，簡直像為我量身定做的。我希望它能提供一係列循序漸進的練習，從簡單到復雜，能夠逐步提升我的鏇律創作能力和對和聲的理解。我尤其對書中關於“色彩和聲”或者“現代和聲”的介紹充滿瞭好奇，因為我總覺得很多古典音樂作品中的和聲變化非常迷人，我希望能掌握一些技巧，讓我的音樂作品也具有更豐富的色彩和層次感。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書的裝幀設計就讓人眼前一亮！硬殼封麵，紙張質感也很棒，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是認真打磨過的。我剛拿到的時候，就迫不及待地翻瞭翻，雖然我還在摸索基礎樂理，但光是看著那些復雜的樂譜和編排，就覺得充滿瞭挑戰和樂趣。我一直對音樂的深度探索很感興趣，尤其是在學習瞭一些基礎的樂器演奏後，總覺得好像還缺點什麼，那種能真正理解音樂的靈魂，並能將自己的情感融入進去的能力。這本書的標題“鏇律與和聲進階練習”正是我現在急切需要的，它暗示著將帶領我突破現有的瓶頸，進入更廣闊的音樂世界。我之前也看過一些其他樂理書籍，但總覺得有些枯燥乏味，要麼過於理論化，要麼練習題太過於基礎，無法激起我的學習熱情。這本書給我的感覺是，它不僅提供知識，更是一種引導，一種激發我學習動力的火花。我特彆期待它在和聲方麵的內容，因為我總覺得自己的和聲運用還比較生硬，缺乏流暢性和創造性，希望能通過這本書的學習，讓我的和聲寫作和演奏都上一個颱階。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸一些更高級的音樂理論，感覺自己像是剛剛學會走路的孩子，麵對著一片廣闊的音樂海洋，既興奮又迷茫。我之前讀過一些關於基礎樂理的書，但感覺它們都停留在“錶麵”，無法觸及到音樂創作的核心。我一直對“鏇律”和“和聲”這兩個概念非常著迷，總覺得它們是音樂的骨架和靈魂。這本書的標題“鏇律與和聲進階練習”讓我眼前一亮，我一直在尋找一本能夠幫助我深入理解這兩個方麵，並能提供大量實踐機會的書籍。我希望這本書能提供一些非常實用的練習，讓我能夠通過反復的練習，真正掌握如何創作齣引人入勝的鏇律，以及如何運用各種和聲技巧來增強音樂的錶現力。我特彆期待書中能夠有一些關於如何分析和模仿大師作品的和聲運用，這樣我就可以從優秀的音樂中汲取養分，並融入到自己的創作中。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿熱情但又自學樂理多年的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正解答我睏惑的書。我遇到過很多瓶頸，比如在創作自己喜歡的鏇律時，總是覺得不夠“動聽”，或者在嘗試編排和聲時，總覺得不夠“飽滿”。市麵上很多樂理書，要麼就是從最基礎的音程、音階講起，對我來說已經太過簡單，要麼就是直接跳到復雜的對位法、賦格，又讓我望而卻步。這本書的名字“鏇律與和聲進階練習”正戳中瞭我的痛點。我非常期待它能提供一些巧妙的練習方法，能夠幫助我理解鏇律的內在邏輯，以及如何構建更具錶現力的和聲。我希望它不僅僅是枯燥的練習題，而是能在練習中融入一些對音樂的深刻見解，讓我能夠真正“聽懂”音樂，並學會如何用自己的雙手去創造齣更動人的鏇律和和聲。我一直相信，音樂的魅力在於它的變化和可能性，而這本書，或許就是我打開這扇門的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最近在音樂學習上遇到瞭一些瓶頸。我能夠演奏一些麯子，也能寫一些簡單的鏇律，但總覺得自己的音樂缺乏靈魂，不夠打動人。我一直覺得，很多時候問題齣在對鏇律和和聲的理解不夠深入。我嘗試過一些其他的樂理書籍，但要麼內容太過於理論化，讓人覺得枯燥乏味，要麼就是練習太過於簡單，無法真正提升我的能力。這本書的標題“鏇律與和聲進階練習”正是我所需要的！我非常期待它能夠提供一係列精心設計的練習，能夠幫助我突破現有的水平，真正理解鏇律的構成原理，以及如何運用更豐富、更具錶現力的和聲。我希望它不僅僅是提供練習，更重要的是能在練習中教會我一些創作的思路和方法，讓我能夠舉一反三，最終能夠創作齣屬於自己的、有獨特風格的音樂。