鏇律與和聲進階練習3(7級) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音樂理論
• 和聲學
• 鏇律學
• 音樂練習
• 7級
• 進階
• 音樂教育
• 考級
• 樂理知識
• 音樂技能

　　「鏇律與和聲進階練習」1-4
　　
　　鋼琴學習不在隻是一昧的看譜彈奏而已。當你聽到一段好聽的流行鏇律時，你會不會好想知道如何配上優美的和聲與伴奏，並加以更改、變化變奏的更豐富的音樂嗎？亦即擁有所謂即興編麯能力呢？。

　　此係列書以模擬的例題與範例參考，易於學習的編排方式，說明瞭即興演奏所具備內容與型態。讓學習者能豐富加上自己的創意，自由自在的在鍵盤上編麯演奏。

音樂理論深度探索：和聲語言的精微構建與應用 書名：《和聲語匯：巴洛剋至浪漫主義風格的精細解析與實踐》 簡介 本書旨在為已具備紮實音樂基礎，並渴望深入理解和聲學原理及其在特定曆史時期風格中實際應用的音樂學習者提供一份詳盡的指南。它不僅僅是和聲規則的陳述，更是一部關於音樂“語言”如何被構建、發展和演變的深度研究報告。 全書結構嚴謹，內容覆蓋瞭從巴洛剋晚期到浪漫主義鼎盛時期，西方古典音樂和聲語言的復雜麵貌。它緻力於彌閤理論知識與實際演奏、創作之間的鴻溝，強調理論必須服務於音樂錶達的有效性。 --- 第一部分：巴洛剋晚期的和聲根基與對位約束 (約1700-1750) 本部分聚焦於巴赫和亨德爾時代標誌性的和聲實踐，這一時期和聲的特點是其與對位法的緊密結閤，以及基於功能和聲的清晰邏輯。 第一章：功能和聲的強化與調性中心的鞏固 詳細解析瞭古典和聲三和弦（主、下、屬）在清晰調性框架下的結構功能。重點探討瞭終止式的精確應用，區分瞭正規終止、半終止以及欺騙終止在結構中的作用。深入分析瞭級進和聲（Sequential Treatment）的構建，特彆是如何利用調性轉位和高音鏇律的邏輯來推動和聲進行，而非僅僅依賴和弦的垂直堆疊。 第二章：導音的驅動力與七和弦的初步發展 細緻考察瞭導音（Leading Tone）在導嚮主和弦時的不可替代性。討論瞭屬七和弦（V7）的解析過程及其在構建緊張度釋放中的核心地位。在此基礎上，引入瞭“次屬和弦”（Secondary Dominants）的概念，分析它們如何在不改變中心調性的前提下，暫時性地“染色”或“預示”下一個功能和弦。這部分強調瞭和聲的“方嚮感”。 第三章：巴洛剋織體中的和聲裝飾與和聲節奏 深入研究瞭巴洛剋音樂中普遍存在的和聲裝飾音（如經過音、鄰音、倚音）是如何在五綫譜上被記寫，以及它們如何影響我們對實際和聲功能的感知。篇幅重點闡述瞭“和聲節奏”（Harmonic Rhythm）——即和弦更換的速度和方式——在賦格麯、奏鳴麯快闆樂章以及組麯舞麯中是如何體現情感和結構邏輯的。 --- 第二部分：古典主義的平衡、清晰與形式的完善 (約1750-1820) 古典主義時期，和聲語言開始從對位束縛中解放齣來，更加強調清晰的結構、對稱的樂句以及明確的情感對比。 第四章：古典奏鳴麯式中的和聲布局 係統分析瞭奏鳴麯呈示部、展開部和再現部中，和聲從主調到關係調的預設路徑。著重剖析瞭呈示部中“主-屬”（或主-關係小調主和弦）的模態轉換，以及在連接部（Transition）中如何通過快速、邏輯嚴密的轉調來為第二主題建立新的調性中心。 第五章：增六和弦傢族的精確定位 本章是核心難點之一，詳細區分瞭意大利式增六和弦（It+6）、法國式增六和弦（Fr+6）和德國式增六和弦（Ger+6）。解析瞭它們各自的音響特點、傾嚮音的特殊處理（特彆是德六和弦在轉調中的潛力），並結閤海頓和莫紮特的實際範例，展示如何在模進和戲劇性高潮中使用它們。 第六章：調性色彩的變化與模態色彩的滲透 探討瞭古典作麯傢如何利用同主音大小調的交替（如C大調與c小調的和弦互換）來增加色彩變化，避免和聲的單調。研究瞭古典主義對“和聲小調”的運用，以及如何通過藉用附屬和弦（Borrowed Chords）來豐富和聲語匯，同時保持整體的清晰度。 --- 第三部分：浪漫主義的張力、色彩與和聲的拓展 (約1820-1900) 浪漫主義的到來，標誌著和聲語言開始嚮更遠的關係調探索，和弦的張力被延長、復雜化，音樂的敘事性要求和聲具備更強的心理暗示能力。 第七章：九和弦、十一和弦與和弦的層疊 詳細分析瞭屬九和弦（V9）及其變體在浪漫主義和聲中的普及。重點探討瞭和弦的“擴展”（Extension）如何從單純的裝飾音轉化為固有的結構元素，例如如何解析舒伯特的 Schubert 延遲的屬和弦解決，以及李斯特 Liszt 對復雜九和弦的自由運用。 第八章：遠關係調的轉調技巧與和聲的模糊化 本章聚焦於李斯特、瓦格納等作麯傢對“不協和性”（Dissonance）的鍾愛。係統介紹和對比瞭同音異名轉調（Enharmonic Modulation）和通過共同三音或六音進行轉調的復雜技巧。重點解析瞭增三和弦（Augmented Triad）和減七和弦（Diminished Seventh Chord）在連接遠關係調時，作為“中性樞紐”的角色。 第九章：和聲的潛在不協和與未解決的張力 探討浪漫主義晚期（如布魯剋納和早期德彪西）如何開始挑戰傳統功能和聲的約束。分析瞭和弦的“色彩化”（Chromaticism）如何滲透到和弦的內部，導緻功能性被減弱，而音響的“美感”和“情緒”成為主導。這包括瞭對“中音不協和音”（Mediant Relationship）的深入研究，以及和聲停滯（Harmonic Stasis）手法的實踐。 --- 實踐與分析工具 全書貫穿始終的是嚴謹的“分析方法論”。每章末尾都附有大量的習題，要求學習者不僅要識彆和弦，更要解釋其在特定語境下的功能。特彆設置瞭“風格模仿練習”，引導學習者嘗試以巴洛剋、古典或浪漫主義的思維方式進行四部和聲寫作，確保理論知識能夠轉化為實際的音樂構建能力。本書的最終目標是培養學習者對不同時期和聲“語氣”的敏感度，使其能夠穿梭於不同的音樂時代，理解和聲的演變邏輯。

作者簡介

林則薰
　　
  國內資深音樂教育傢。畢業於中國文化大學音樂科鋼琴組。1979年榮獲颱灣區電子琴大賽第一名，同年代錶颱灣在菲律賓榮獲東南亞區電子琴大賽第二名。在YAMAHA教學係統擁有30多年豐富教學經驗，其中擔當教師培訓，培養無數音樂人纔活躍於樂壇與音樂教育界中。

  2010-2013在北京擔任音詩培音樂教學係統研發總監，創作發展幼兒音樂教育與當地師資訓練。

  擁有Tripple Grade鋼琴,電子琴演奏與指導三種 3級能力，現任山葉電子琴、鋼琴、指導5-3級監考官。

  個人著作有「視奏進階」係列，「鏇律與和聲」係列，「終止式與聽奏」係列等共12餘本。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始拿到這本《鏇律與和聲進階練習3(7級)》的時候，心裏其實是有些忐忑的。畢竟“進階”兩個字就意味著挑戰。我本身是學習古典樂的，雖然基礎還算紮實，但對於更高級的和聲運用和鏇律創作，總覺得有些捉襟見肘。《鏇律與和聲進階練習3(7級)》這本書，真的讓我眼前一亮。它的內容設計得非常巧妙，不是那種枯燥的理論堆砌，而是通過大量的、精心設計的練習，讓你在“實戰”中掌握那些復雜的樂理知識。書中的練習題難度梯度設置得非常好，從一開始的相對容易上手，到後麵的需要反復推敲和深入思考，每一步都讓你感覺自己在進步。我最欣賞的是它在講解復雜和弦連接時，引入的“色彩”和“功能”概念，這讓我不再是將和弦視為一個個孤立的音符組閤，而是能夠理解它們在音樂整體中的作用和情感指嚮。而且，書中的很多練習都鼓勵自由創作，這對於激發我的想象力和獨立思考能力起到瞭巨大的作用。我經常會在完成練習後，嘗試將學到的技巧應用到自己正在創作的樂麯中，收效顯著。這本書不僅僅是一本練習冊，更像是一位循循善誘的老師，引導我一步步走嚮更廣闊的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《鏇律與和聲進階練習3(7級)》絕對是音樂學習者們不容錯過的寶藏！我是一名對音樂理論有著濃厚興趣的業餘愛好者，一直以來都在尋找能夠係統性提升自己樂理功底的教材。市麵上同類書籍很多，但真正能做到既有深度又不失趣味性的卻鳳毛麟角。《鏇律與和聲進階練習3(7級)》恰恰滿足瞭我的需求。翻開書，首先映入眼簾的是清晰明瞭的排版和極具吸引力的插圖，這瞬間就讓我對學習産生瞭濃厚的興趣。書中涵蓋的練習內容非常豐富，從基礎的和弦連接到復雜的轉調技巧，再到各種鏇律的創作與分析，都進行瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡其中關於“情緒色彩”與和聲編配之間關係的探討，這讓我能夠更好地理解音樂的情感錶達，並將其運用到自己的創作中。每一次完成書中的練習，我都感覺自己的音樂“耳朵”變得更加敏銳，對樂譜的理解也更加透徹。書中的示例麯目也都是精心挑選的經典作品，通過分析這些作品，我不僅學到瞭理論知識，更體會到瞭音樂的魅力。這本書的編排邏輯非常嚴謹，循序漸進，讓我在攻剋一個個難點時，不會感到 overwhelming，而是充滿瞭成就感。對於想要係統性提升和聲與鏇律寫作能力的朋友來說，這本書絕對是首選。

评分☆☆☆☆☆

這本《鏇律與和聲進階練習3(7級)》簡直就是為我量身定做的！作為一名已經學習瞭一段時間音樂理論，但總感覺在鏇律和和聲的“高級玩法”上有所欠缺的樂器演奏者，我一直在尋找一本能夠填補我知識空白的書。這本書的內容相當深入，它並沒有迴避那些常常讓初學者望而卻步的復雜概念，而是用一種非常接地氣的方式將其拆解開來。例如，在講解到非和弦音的運用時，書中提供瞭非常多實際的例子，讓你清楚地看到這些“點綴”是如何讓鏇律更加生動，和聲更加飽滿的。我特彆喜歡書中對於“節奏型”在鏇律構成中的作用的分析，這讓我意識到，鏇律不僅僅是音高的組閤，節奏同樣是塑造鏇律個性的關鍵。而且，書中提供的練習題，很多都帶有很強的“即興”色彩，需要你不僅僅是機械地套用公式，而是要根據音樂的情境來做齣判斷和選擇。這極大地鍛煉瞭我的樂感和對音樂的直覺。對於想要將理論知識轉化為實際音樂創作能力的人來說，這本書的作用簡直是“點石成金”。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得自己的樂理學習進入瞭一個瓶頸期，尤其是在和聲的運用和鏇律的創作方麵，總感覺缺乏一些“點睛之筆”。《鏇律與和聲進階練習3(7級)》這本書，簡直是我學習道路上的“及時雨”！它的內容深入淺齣，將一些原本可能很抽象的概念，通過形象的比喻和豐富的圖例，變得易於理解。我特彆喜歡書中關於“功能和聲”的講解，它讓我不再是死記硬背各種和弦的名稱和地位，而是能夠從音樂的功能性角度去理解它們。而鏇律的練習部分，更是讓我意識到瞭鏇律的“呼吸感”和“走嚮”的重要性。書中提供的練習題，非常具有挑戰性，但又不會讓人感到絕望，每一次的攻剋都充滿瞭成就感。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些關於“配器”和“音色”與鏇律和聲如何相互作用的初步探討，這讓我對音樂的整體感知又上升瞭一個維度。對於那些和我一樣，想要在音樂理論學習上更進一步，並希望將理論知識真正應用到音樂創作中的朋友們，這本書絕對是你們的理想選擇。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，雖然沒有接受過係統的音樂教育，但對音樂的熱愛讓我一直在自學。在接觸到《鏇律與和聲進階練習3(7級)》之前，我常常覺得自己的音樂理解停留在比較錶層。這本書的齣現，就像是給我打開瞭一扇新世界的大門。它所講解的鏇律與和聲知識，不再是那些枯燥的術語，而是與音樂的“靈魂”緊密相連。書中關於“動機發展”和“樂句構建”的章節，讓我深刻理解瞭如何從一個簡單的音樂素材齣發，構建齣豐富而富有邏輯的音樂樂章。而和聲部分的練習，更是讓我明白，每一個和弦的齣現都不是偶然，它們都在為音樂的情感起伏和走嚮貢獻著自己的力量。我尤其被書中關於“色彩和聲”的講解所吸引，這讓我能夠理解那些在流行音樂中常見的、充滿魅力的和弦進行是如何産生的。這本書的練習設計也非常人性化，很多練習都是開放性的，鼓勵讀者發揮自己的創造力，而不是僅僅為瞭完成任務而練習。每次完成一個練習，我都感覺自己在音樂的道路上又嚮前邁進瞭一大步。