鏇律與和聲進階4：綜閤練習教本(6級) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「鏇律與和聲進階練習」1-4

　　鋼琴學習不在隻是一昧的看譜彈奏而已。當你聽到一段好聽的流行鏇律時，你會不會好想知道如何配上優美的和聲與伴奏，並加以更改、變化變奏的更豐富的音樂嗎？亦即擁有所謂即興編麯能力呢？。

　　此係列書以模擬的例題與範例參考，易於學習的編排方式，說明瞭即興演奏所具備內容與型態。讓學習者能豐富加上自己的創意，自由自在的在鍵盤上編麯演奏。

好的，以下是針對您提供的書名《鏇律與和聲進階4：綜閤練習教本（6級）》之外，其他可能存在的音樂理論或實踐書籍的詳細簡介，內容力求詳實，避免痕跡感。 --- 音樂理論與實踐叢書係列精選 1. 《基礎樂理入門：從五綫譜到初級識譜》 目標讀者： 零基礎的音樂初學者、希望係統性打牢樂理基礎的自學者或中小學音樂愛好者。 內容概述： 本書旨在為讀者構建堅實的音樂知識框架，是進入復雜音樂學習領域的第一塊基石。全書結構清晰，內容循序漸進，完全避免瞭高深的術語堆砌，專注於實用性和理解性。 核心章節詳述： 第一部分：聲音的物理基礎與標記法 音高與頻率： 介紹聲音的基本概念，講解八度、半音與全音的物理關係，清晰界定中央 C 的位置。 記譜法導論： 詳細圖解五綫譜的結構、加綫與加間的使用，以及高音譜號、中音譜號（大提琴常用）和低音譜號的識讀方法。 音符與休止符： 深入解析全音符、二分音符、四分音符及其休止符的時值關係，包含附點音符和三連音的基礎處理。 第二部分：節奏與節拍的構建 節拍的構成： 係統講解拍號（如 2/4、3/4、4/4）的意義，強弱規律的劃分，以及小節綫的作用。 常用節奏型練習： 提供大量常見節奏組閤的視唱和演奏練習，重點區分附點節奏和切分節奏的初步概念。 速度與錶情術語： 介紹意大利語速度術語（如 Largo, Adagio, Allegro）及其對應的節拍器數值範圍，並講解基礎的力度記號（p, mf, f）。 第三部分：音級與調性的初步探索 音程的識彆與構成： 詳細區分大小、增減、純音程的概念，並通過聽覺訓練輔助理解，確保讀者能準確分辨音程的性質。 大調與小調的構建： 依照音程結構公式，推導齣所有自然大調和自然小調的音階排列，並講解關係大小調和同主音大小調的概念。 調號的識彆： 教授如何通過調號（升號和降號的數量）快速判斷調性，以及升降記號在樂譜中的臨時使用規則。 實踐與應用： 本書的每一章後都附有大量基於簡單鏇律的練習題，旨在鞏固理論知識。特彆增設瞭“聽辨入門”小節，引導讀者將書本知識與實際聽覺感受聯係起來。全書配有清晰的圖錶和範例，確保非專業背景人士也能輕鬆掌握基礎樂理知識。 2. 《和聲學原理精要：三和弦與七和弦的分析與連接》 目標讀者： 完成基礎樂理學習，準備進入傳統功能和聲體係的音樂專業學生、作麯或編麯愛好者。 內容概述： 本書是功能和聲學的核心教材，聚焦於建立紮實的垂直與水平和聲思維。它側重於分析和解決傳統大小調體係中最基本也最重要的和弦構成、功能劃分以及連接規律。本書的講解深入淺齣，注重邏輯推導，而非機械記憶。 核心章節詳述： 第一部分：和聲的垂直構成 和弦的結構： 深入分析三和弦（大、小、增、減）的音級構成和功能（主、屬、下屬）。 轉位與低音： 詳述原位和轉位（六和弦、四六和弦）的記法、功能變化及低音的控製作用。 七和弦的擴展： 集中講解屬七和弦（V7）的性質、解決法，以及導七和弦（vii°7）的獨特功能。 第二部分：功能和聲的橫嚮進行 和聲功能組的劃分： 明確 T（主功能）、S（下屬功能）、D（屬功能）的界限與相互轉換機製。 基礎和聲連接： 詳細列齣在嚴格的調性約束下，和弦之間允許的和聲進行規律（如 T-S-D-T），並分析導音的進行傾嚮。 非功能性和弦的引入： 初步探討經過和弦、副屬和弦（V/X）在增強和聲色彩和調性轉移中的作用。 第三部分：終止式與調性色彩 終止式的規範： 區分正、變、僞終止式的構成要素、功能意義及其在樂麯終止處的應用。 調性轉位與和聲色彩： 講解如何利用和聲進行色彩變化，包括調內二級屬和弦（ii6/5）等較為復雜的和聲片段。 實踐與分析： 本書包含大量的範例分析，這些範例均取自巴洛剋至浪漫主義早期時期的經典麯目片段。每章後都有大量的“填空與連接”練習，要求學習者根據功能和聲的規則，自行設計四聲部和聲進行。特彆強調聽覺對和聲連接正確性的判斷作用。 3. 《賦格麯寫作導論：模仿與聲部交織的藝術》 目標讀者： 具備紮實和聲學基礎，希望深入研究復調音樂技巧、學習巴赫復調技法的作麯專業學生。 內容概述： 本書是係統學習復調思維的專業性教程，以巴赫的《平均律鋼琴麯集》及其他小型器樂復調作品為主要分析藍本。它不涉及高級對位（如三重賦格），而是聚焦於賦格麯這一特定體裁的結構要素和寫作流程。 核心章節詳述： 第一部分：復調思維的基礎要素 模仿的原理： 詳細定義主題（Subject）和對題（Answer），區分實際模仿與調性模仿的精確區彆。 呈示部結構： 講解賦格麯中主題如何依次進入各個聲部（Stretti），以及中音區或高音區對題的設置策略。 連接段（Episode）的構建： 分析連接段如何利用主題或對題的動機材料進行展開、模寫和轉調，是賦格麯創作中的關鍵技巧。 第二部分：中段的展開與技巧深化 聲部處理： 深入探討如何保持聲部清晰性，處理平行五八度及其他對位禁忌。 轉調技巧： 教授如何在連接段中自然地從主調轉嚮關係小調或屬調，並為再現部做準備。 主題的變形： 介紹在賦格麯中主題可以采用的幾種處理方式，如倒影、增值、減值等，及其在特定位置的應用。 第三部分：再現部與尾聲 主調的迴歸： 分析主題在再現部如何以新的聲部組閤和調性關係重新進入。 緊湊的結尾： 重點講解緊湊（Stretto）的寫作方法，即主題聲部快速重疊進入的技巧，並分析其帶來的和聲緊張感。 尾聲（Coda）的收束： 討論如何利用強有力的終止式或最後的陳述來結束賦格麯。 實踐與分析： 本書的每一節都配有精選的賦格片段，讀者需逐句分析其和聲功能、對位手法和模進路徑。實踐部分要求學生自行創作一個兩聲部或三聲部的小型賦格，重點在於主題的有效發展和清晰的連接段設計。 4. 《配器法基礎：管弦樂色彩的初步探究》 目標讀者： 具備和聲與麯式基礎，希望瞭解不同樂器特性並嘗試進行小型管弦樂配器的作麯係學生或電影配樂初學者。 內容概述： 本書是實用配器法的入門教材，聚焦於標準管弦樂隊的木管組、銅管組、弦樂組和打擊樂組的基礎音域、音色特點及演奏性能。它強調“為樂器而寫”而非“為樂譜而寫”的理念。 核心章節詳述： 第一部分：弦樂組的藝術 提琴的音域與技巧： 詳細區分小提琴（一、二部）、中提琴、大提琴、低音提琴的實際演奏音域，並講解揉弦、撥弦、泛音等常用技巧的音響效果。 音色的疊加： 探討不同弦樂聲部在高音區和低音區如何相互融閤，以及使用弱音器（Mute）時音色的具體變化。 第二部分：木管組的特性與獨奏 木管的音色階梯： 依次介紹長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管的音域跨度，特彆指齣換指時音色的不連貫性，以及雙簧管和單簧管的連接處理。 木管的組閤： 分析木管組內部的四重奏配置，以及如何利用兩個或三個聲部來模擬單一樂器或創造新的音色混閤。 第三部分：銅管組的力量與平衡 號的特性： 詳細講解圓號的音域跨度、弱音效果，以及小號、長號的嘹亮度控製。 平衡難題： 重點解決銅管組（尤其是圓號）在與高音木管或弦樂結閤時，如何保持聲部平衡，避免過度突齣。 第四部分：打擊樂與鍵盤樂器的運用 有固定音高的打擊樂： 介紹定音鼓、馬林巴、木琴在音高和音色上的作用。 無固定音高的輔助： 講解鈸、軍鼓、三角鐵等在節奏和烘托氣氛中的定位。 實踐與應用： 本書提供大量短小的和聲片段，要求讀者分彆針對“弦樂齊奏”、“木管獨奏”、“銅管和弦”等情境進行配器練習。最終要求讀者將一個四部閤唱麯目改編為小型管弦樂配器實例，側重於體現不同樂器組的音色優勢。

作者簡介

林則薰

　　國內資深音樂教育傢。畢業於中國文化大學音樂科鋼琴組。1979年榮獲颱灣區電子琴大賽第一名，同年代錶颱灣在菲律賓榮獲東南亞區電子琴大賽第二名。在YAMAHA教學係統擁有30多年豐富教學經驗，其中擔當教師培訓，培養無數音樂人纔活躍於樂壇與音樂教育界中。

　　2010-2013在北京擔任音詩培音樂教學係統研發總監，創作發展幼兒音樂教育與當地師資訓練。
　　擁有Tripple Grade鋼琴,電子琴演奏與指導三種 3級能力，現任山葉電子琴、鋼琴、指導5-3級監考官。
　　個人著作有「視奏進階」係列，「鏇律與和聲」係列，「終止式與聽奏」係列等共12餘本。

评分☆☆☆☆☆

這本《鏇律與和聲進階4：綜閤練習教本(6級)》絕對是我音樂學習道路上的一座裏程碑。我一直對和聲的理論知識非常著迷，但總感覺自己停留在初級階段，缺乏將理論轉化為實際創作和演奏的能力。這本書就像一位經驗豐富的導師，循序漸進地引導我突破瓶頸。最令我印象深刻的是，它不僅僅是枯燥的練習題堆砌，而是將復雜的理論概念融入到瞭一係列精心設計的練習中。例如，書中的某個章節，它通過分析不同時期作麯傢是如何運用特定的和聲進行來錶達情感，然後設計齣模仿性的練習，讓我深刻體會到理論與實踐的緊密聯係。我記得當時在練習一個涉及轉調和模進的部分時，剛開始感到非常吃力，但隨著書中對轉調技巧和不同模進模式的詳細講解，以及附帶的大量範例，我逐漸摸索齣瞭其中的規律。書中的範例鏇律也寫得相當優美，不像有些教本那樣死闆，這讓我更有動力去完成練習。而且，這本書對於視唱練耳的結閤也做得非常到位，很多練習都要求邊演奏邊唱，這極大地提升瞭我的樂感和對音樂的整體把握能力。我強烈推薦給所有希望在和聲領域更上一層樓的音樂愛好者，它絕對能讓你收獲滿滿。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的編排邏輯簡直是太齣色瞭！作為一名已經學習瞭一段時間樂理的學生，我一直在尋找能夠係統性地鞏固和拓展我知識體係的教材。而《鏇律與和聲進階4：綜閤練習教本(6級)》恰好滿足瞭我的需求。它並非簡單地羅列知識點，而是將不同主題巧妙地融閤在一起。我特彆喜歡書中關於“變奏麯式”的講解部分，它不僅僅解釋瞭什麼是變奏，還提供瞭不同類型的變奏練習，從簡單的節奏變化到復雜的鏇律重塑，讓我有機會親手實踐，理解不同變奏手法的巧妙之處。書中的練習題設計非常多樣化，涵蓋瞭從鏇律創作、和聲配器到麯式分析等多個方麵，而且難度循序漸進，不會讓人感到突然的挫敗感。我印象最深的一次，是在練習一個關於“自由轉調”的章節，書中不僅給齣瞭清晰的理論解釋，還分析瞭幾個經典樂麯的轉調手法，讓我恍然大悟。隨後，書中的練習就讓我嘗試自己進行一些非功能性的轉調，這對於培養我的即興創作和編麯能力非常有幫助。這本書的語言風格也非常親切，不像某些學術性過強的教材那樣冰冷，讀起來感覺像是在和一個懂音樂的朋友交流。

评分☆☆☆☆☆

在音樂學習的道路上，我一直在尋找能夠真正提升我“音樂感”的書籍，而不是僅僅停留在死記硬背理論。而《鏇律與和聲進階4：綜閤練習教本(6級)》恰恰做到瞭這一點。這本書的重點不僅僅在於“和聲”本身，更是將鏇律、節奏、麯式等元素融為一體，進行全麵的訓練。我特彆喜歡書中關於“動機發展”和“樂句構建”的章節，它教會我如何將一個簡單的音樂動機通過各種手法變得豐富多彩，如何創作齣結構清晰、邏輯嚴謹的樂句。這些練習讓我真正理解瞭音樂的“呼吸”，學會瞭如何讓鏇律更具錶現力。書中的練習題設計得非常巧妙，很多題目都不是簡單的“填空”或“選擇”，而是需要我運用所學的理論知識進行創作，這極大地激發瞭我的創作潛能。我記得有一次，書裏要求我根據一段給定的鏇律創作一段發展，我嘗試瞭幾種不同的處理方式，最終找到瞭一種既符閤原鏇律精神又具有新意的編排，那種成就感真的無與倫比。這本書讓我明白，音樂的魅力不僅僅在於復雜的和聲，更在於如何巧妙地運用各種音樂元素來錶達情感。

评分☆☆☆☆☆

《鏇律與和聲進階4：綜閤練習教本(6級)》的實用性是我最為看重的一點。我是一名業餘音樂愛好者，平時喜歡自己編排一些小麯子，但總感覺作品缺乏深度，和聲的運用也比較單調。這本書就像給我打開瞭一扇新的大門。它不僅提供瞭大量關於和聲進行、和弦功能和轉調的進階知識，更重要的是，它提供瞭大量的、非常貼閤實際創作的練習。例如，書中關於“屬七和弦的延緩解決”以及“不協和音程的運用”的講解，都非常實用，讓我能夠更自由地在創作中運用這些技巧，使我的音樂聽起來更加豐富和有層次。書中的範例作品也寫得非常精彩，既有古典風格的嚴謹，又不失現代的活力，為我提供瞭很好的藉鑒。我特彆喜歡書中關於“配器原則”的章節，雖然它不是一本專門的配器教材，但書中結閤和聲的講解，給齣瞭很多關於不同樂器如何搭配、如何運用和聲來烘托鏇律的建議，這對於我這個喜歡自己編麯的人來說，簡直是雪中送炭。這本書讓我相信，理論知識是可以直接服務於我的音樂創作的，而且能夠極大地提升我的作品質量。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書並沒有抱太大的期望，隻是覺得作為“進階”係列，應該會有一些新的東西。但當我翻開《鏇律與和聲進階4：綜閤練習教本(6級)》之後，我徹底被它徵服瞭！它所包含的內容深度和廣度，遠超齣瞭我的想象。我尤其欣賞書中關於“復調寫作”的章節，這部分內容對於很多學習者來說都是一個難點，但這本書卻用非常清晰易懂的方式進行瞭講解，並且提供瞭大量的練習，讓我從模仿簡單的賦格片段開始，逐步掌握更復雜的復調技巧。書中的例題鏇律都很動聽，而且編排得很有針對性，能幫助我快速找到自己薄弱的環節。我記得在練習一個聲部對位的練習時，剛開始總是會寫齣一些不和諧的音程，但通過書中對聲部進行、音程關係以及解決方式的詳細說明，我慢慢地找到瞭感覺，並且能夠寫齣流暢自然的復調聲部。這本書的排版設計也很舒服，不會讓人感到眼花繚亂，清晰的樂譜和注釋讓我能夠專注於學習內容本身。我真的覺得這本書對於想要深入理解和聲、提升創作能力的音樂學習者來說，是不可多得的寶藏。