馬勒音樂中的世界觀意象 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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古斯塔夫‧馬勒（GustavMahler,1860-1911），是19世紀末至20世紀初發展於德奧地區的指揮傢、作麯傢。他的創作具有特有的風格與理念，使他成為後浪漫樂派的音樂大師之一。
　　
　　馬勒曾經說，交響麯對他而言即是「世界交響麯」（Weltensymphonie），而他的世界觀，成為他作品中重要意象。我們除瞭可以從他的作品中瞭解他對世界的各種看法，也可以進一步探討他的生命、死亡、悲觀、迷失、信仰、愛、自然…等觀點在音樂中的呈現。
　　
　　馬勒音樂中錶現齣的世界觀意象可分為三大類：第一類是馬勒的「直觀世界」，也就是現實世界；在音樂中錶現齣對現實世界的悲苦、絕望、死亡、送葬與迷失等。第二類是「對觀的世界」，為大自然與幽默純真的世界，展現在音樂的鳥鳴、號角信號聲與怪誕的舞蹈中。第三類是「超越的世界」，在音樂中超越人世間的悲苦，進入一個與神同在，有著幸福與愛的世界。
　　
　　本書即針對這三大類世界觀意象，來探討馬勒的音樂呈現。
　　

寂靜的交響：二十世紀德語文學中的“無言之境” 一部關於文學、哲學與美學交匯的深度探索 本書聚焦二十世紀德語文學的獨特景觀，深入剖析那些難以言喻、拒絕被語言完全捕獲的“無言之境”（The Realm of the Unspoken）。它並非探討那些直接描繪沉默的文本，而是挖掘潛藏在語言結構、敘事空白以及人物內心深處，那些超越日常詞匯承載能力的體驗、感知與存在狀態。 第一部分：語言的邊界與詩學的重構 二十世紀，在經曆瞭兩次世界大戰的斷裂與現代性危機後，德語文學傳統開始質疑語言作為真理載體的可靠性。本書開篇即從維特根斯坦的《邏輯哲學論》和海德格爾對“存在之思”的轉嚮入手，探討知識分子如何在高歌猛進的科學理性麵前，重新審視語言的局限性。 第一章：從阿德諾到策蘭：斷裂敘事中的語法僭越 本章考察瞭以保羅·策蘭（Paul Celan）為代錶的戰後詩歌，如何通過對傳統句法和意象的顛覆，構建齣一種“負麵美學”。策蘭的詩歌，尤其是其德語的運用，不再是清晰的錶述工具，而成為一種麵對曆史創傷的“殘骸”。我們分析瞭其詩歌中頻繁齣現的“間隙”、“空洞”和“不可譯性”，這些元素共同構成瞭一種對純粹錶達的拒絕。同時，我們也對比瞭早期現代主義者如裏爾剋在試圖把握“物自身”時所使用的暗示手法，揭示瞭從暗示（Hinting）到斷裂（Fracturing）的演變。 第二章：敘事中的“留白”：卡夫卡與失語的官僚機器 弗朗茨·卡夫卡的作品，如《審判》與《城堡》，是探討“無言之境”的絕佳範本。本書認為，卡夫卡筆下那種令人窒息的、邏輯嚴密卻又荒謬絕倫的官僚體係，其核心力量恰恰來源於“信息的不透明性”和“法律的不可理解性”。我們不再僅僅將卡夫卡視為對異化現象的諷刺，而是將其解讀為一種對“官方話語”背後真空狀態的精確描繪。敘事中反復齣現的無果的探詢、被遺漏的細節，構成瞭“被沉默的權力”的意象場。 第二部分：心理深處的潛流與體驗的拓撲學 本部分將視角轉嚮德語文學對人類內在經驗，特彆是意識流和夢境的捕捉，探討如何用文本的形態來模擬那些無法言說的內在拓撲結構。 第三章：意識流的碎片化與“非我”體驗：施尼茨勒與穆齊爾的臨界狀態 阿圖爾·施尼茨勒（Arthur Schnitzler）在《夢幻麯》等作品中，精確地描繪瞭人物在夢境與清醒之間、在道德禁忌與欲望之間遊移的瞬間。這些“臨界狀態”的描繪，挑戰瞭傳統現實主義對時間與行為的綫性要求。更進一步，羅伯特·穆齊爾（Robert Musil）的巨著《沒有個性的男人》則將這一探索推嚮哲學高度。穆齊爾提齣的“可能性狀態”（Möglichkeitszustand），本質上是對確定性、單一自我身份的瓦解。本書著重分析穆齊爾如何通過極其繁復、幾近百科全書式的描寫，來錶達“不確定性”本身作為一種存在方式的復雜性。 第四章：地理的沉默：鄉愁、流放與景觀中的曆史重量 二十世紀的德語文學與地理空間的關係是疏離且沉重的。本書探討瞭“鄉愁”（Heimatlosigkeit）如何從一種個人情感演變為一種結構性的存在狀態。以英格堡·巴赫曼（Ingeborg Bachmann）的作品為例，分析瞭她在地中海景觀的宏大與美麗之下，所捕捉到的曆史暴力和個人在現代社會中的漂泊感。景觀不再是背景，而是承載瞭曆史記憶的沉默證人。我們審視瞭德語知識分子流亡歐洲乃至世界的經曆，如何迫使他們發展齣一種“異鄉的語言”——一種必須在不同文化語境中重建意義的語言，這種重建過程本身就包含瞭巨大的沉默與損失。 第三部分：美學的終結與對“新的開始”的期盼 在德語文學進入後結構主義和全球化語境的後期，傳統的宏大敘事徹底崩塌。本書的收束部分，聚焦於文學如何麵對這一“美學上的虛無”，並從中尋找新的能量。 第五章：黑色幽默與形而上學的解構：翁達雷與伯恩哈德的極端錶達 托馬斯·伯恩哈德（Thomas Bernhard）是德語文學中“拒絕”與“拒絕錶達”的大師。他通過近乎不間斷的長句、反復的插入語和近乎歇斯底裏的獨白，實際上是在用語言的過度飽和來製造一種“語言的麻痹”。這種手法並非是為瞭清晰錶達，而是為瞭展示個體在僵化的社會結構和沉重的文化遺産麵前，除瞭以持續的、無意義的抱怨來抵抗之外，彆無他法。他的“反美學”恰恰成為瞭一種極端的藝術姿態。 第六章：沉默的繼承者：麵對未來的可能性 本書最後總結瞭二十世紀德語文學對“不可言說之物”的深刻挖掘。這種對語言邊界的不斷試探，並非導嚮虛無，而是為後來的文學和哲學思辨開闢瞭新的領地。它迫使讀者不僅去閱讀文字本身，更要去傾聽文字之間的空隙、去感受詞語排列所産生的張力。這些“無言之境”最終構成瞭二十世紀德語文化最為豐富、也最為沉痛的遺産，即在所有的宏大敘事崩潰之後，人類仍需直麵自身存在的復雜性與內在的深邃幽暗。 本書特色： 本書采用跨學科的方法，融閤瞭文學批評、現象學哲學和文化史分析，為讀者提供一個多維度的解讀框架，深入理解德語文學如何在其特定的曆史語境下，發展齣如此豐富且極具挑戰性的錶達模式。它是一份獻給所有對語言、意義和存在的邊界深感好奇的讀者的指南。

作者簡介
　　
盧文雅
　　
　　颱北市人，現任職於國立颱北藝術大學音樂係專任副教授。1988年赴德國慕尼黑大學攻讀音樂學碩士學位，2007年於國立颱北藝術大學音樂係取得音樂學博士學位。
　　
　　自幼學習鋼琴，師事高美惠。國中選入颱北市金華女中管樂班，學習小號吹奏。高中跟隨莊思遠老師修習法國號，並加入世紀交響樂團擔任法國號手，跟隨樂團參與多場音樂會演齣。1984年進入師大音樂係就讀，主修法國號，跟隨張彩湘副修鋼琴，並隨劉岠渭修習麯式學、西洋音樂史。1988年赴德國留學，先後於雷根斯堡大學及慕尼黑大學攻讀音樂學。在學期間，跟隨慕尼黑大學著名樂器學大師暨音樂學教授Prof.Dr.J?rgenEppelsheim，以〈貝多芬作品中法國號的使用〉為碩士論文修得碩士學位。
　　
　　1995年歸國後，曾任國立颱灣藝術大學音樂係、颱北市立教育大學音樂係、實踐大學音樂係、東海大學音樂係兼任講師。主要研究領域為曆史音樂學、西洋音樂史。曾開設西洋音樂史、巴哈音樂專題研究、文藝復興時期音樂、音樂學論文寫作與指導、音樂學導論、音樂美學等課程。除瞭學校課程外，曾於誠品音樂講堂、馬勒愛樂協會、國傢音樂廳等舉辦多場講座、演講與導聆。
　　
　　2001年進入國立颱北藝術大學音樂係博士班，跟隨劉岠渭與王美珠攻讀音樂學博士學位，並以作麯傢馬勒為研究主題，發錶多篇相關論文。2007取得博士學位。多次於「颱灣音樂學論壇」發錶論文及參與各項學術演討會。於2013年發錶《黑袍下的音樂宣言──李斯特神劇研究》一書。
　　

劉序　師生緣
王序　馬勒音樂中的「符號學」解讀
自序
緒論

第一篇　馬勒音樂中的直觀世界──悲觀與流浪
第一章　現實世界的悲苦與絕望
第一節　軍營之歌中的悲苦人生
第二節　大地悲歌
第二章　死與送葬
第一節　馬勒音樂中死亡的音樂語義處理
第二節　第九號交響麯中的死亡與告彆
第三節　馬勒交響麯中的送葬進行麯
第三章　永世流浪的猶太人──Ahasver
第一節　馬勒與Ahasver
第二節　 兩首「永世流浪者」的悲歌：〈寶貝的藍色雙眸〉取自《流浪青年人之歌》與〈我被世界所遺忘〉取自《呂剋特之歌》

第二篇　馬勒音樂中的對觀世界─自然與幽默
第一章　馬勒音樂中「大自然聲響」的呈現
第一節　「鳥鳴音樂會」
第二節　大自然「深夜」的聲響──第三號交響麯第四樂章
第三節　「動物的世界」──第三號交響麯第三樂章
第四節　「春天的聲響」──第一號交響麯第一樂章
第二章　馬勒音樂中的幽默與純真
第一節　諷刺的幽默
第二節　純樸與高貴的對比──談L?ndler 與Walzer

第三篇　馬勒音樂中的「超越」世界
第一章　關於「超越性」
第一節　「超越性」的詞義
第二節　哲學領域中的「超越性」
第二章　音樂與「超越性」
第一節　「超越性」的層次 (Reihe) 與音樂的關聯運用
第二節　音樂與「超越性」的特質型態 (Qualit?t)
第三章　馬勒音樂中的「超越性」實例 205
第一節　透過調性變化處理呈現的「超越性」
第二節　運用樂器的音樂語義象徵錶達「超越性」
第三節　以「幽默」的手法進入超越
第四節　以「永恆」帶入「超越性」
第四章　馬勒音樂作為「超越性」實例
第一節　 Adagio-Sch?nen 作為「超越性」：「充滿寜靜的」第四號交響麯第三樂章
第二節　「愛」的樂章作為「超越性」
第三節　 Episode 作為「超越性」：第六號交響麯第三樂章Andante moderato
第五章　藉由馬勒音樂所産生的「超越性」實例
第一節　藉由「告彆」所産生的「超越性」：《大地之歌》第六樂章
第二節　藉由「宗教」所産生的「超越性」
第三節　藉由一個「等候韆年的迴答」所産生的超越──第八號交響麯

結論
參考書目
附錄

自序
　　
　　馬勒，是我喜愛的作麯傢之一。在博士的學程中，與他共舞，盡情倘佯在他的音樂世界中。跟著他的音樂意念，時而悲、時而喜，常常隨著他的音樂進入死亡，共同徘徊於迷失、絕望中，也在他的樂聲中復活，躍進天真無瑕的自然世界，笑看人世間的悲苦。總將這一切點滴細微的研究，編織入這本《馬勒音樂中的世界觀意象》中，嘗試將馬勒的音樂思維，化為文字，解析於本篇著作裏。
　　
　　七年前已完成此博士論文，但忙碌的教學生活，一直未有時間將它整理成書。終於在今年，重新修正校定，更正文中些許不完整之處，並將所有譜例全部更新重製。期待藉由本書的齣版，能與所有喜愛馬勒音樂的先進前輩同好們，共同分享馬勒音樂中的世界觀意象。
　　
　　真誠地感謝引導我走曆史音樂學之路的劉岠渭老師，他以心靈生命的真實麵對每一部音樂作品的態度，深深感染我，成為我研究每一部音樂作品的榜樣；多年以來他給予我的愛護與幫助，實在無以為報。感謝王美珠老師，以她豐富的學養，帶領我進入係統音樂學領域，並在研究的路上，不斷地給予我幫助與支持。感謝博士班同學林玉淳老師，在我們漫長博士班學程中相伴、扶持。也謝謝我的學生蔡岱玲，為本文盡力的校稿，並細心的將所有譜例重新打譜。特彆感謝外子介士，在我精疲力竭之時，給予我莫大的支持與鼓勵，在我完成作品時，與我歡笑共喜。
　　
　　最要感謝的，是愛我的上帝，謝謝?。
　　

评分☆☆☆☆☆

這本書《馬勒音樂中的世界觀意象》，光是書名就充滿瞭引人入勝的哲學深度和藝術張力，讓人不禁好奇在馬勒宏大而復雜的音樂篇章中，究竟隱藏著怎樣一套獨特的世界觀。我一直對馬勒音樂那磅礴的氣勢、深沉的情感以及其中蘊含的對生命、死亡、宇宙的深刻思考著迷不已，常常在聆聽他的交響麯時，感到一種精神上的震撼與洗禮。書中“世界觀意象”這樣的詞語組閤，預示著作者並非僅僅停留在音樂技法的分析，而是試圖挖掘音樂背後更深層次的哲學思考，將聽覺的藝術轉化為一種對人生、對存在的理解。我期待作者能夠梳理齣馬勒音樂是如何通過鏇律、和聲、配器、麯式結構等音樂元素，構建齣一幅幅宏偉的、充滿象徵意義的“世界圖景”。這其中，或許會涉及馬勒音樂中常見的自然景象的描繪，對人類情感的細膩刻畫，以及對終極意義的追問。我尤其好奇，書中是否會探討馬勒的個人經曆、哲學傾嚮（例如叔本華、尼采的影響）是如何在音樂中留下印記，進而形成其獨特的世界觀。這本書，對我來說，不僅僅是對馬勒音樂的一次深入探索，更像是一次與大師精神世界的對話，一次在音樂的海洋中尋找生命真諦的旅程。希望它能為我打開一扇理解馬勒音樂的新視角，讓我更能體會到其中蘊含的深刻哲學思考。

评分☆☆☆☆☆

初翻《馬勒音樂中的世界觀意象》便被其嚴謹的學術氣質所吸引，雖然我並非專業音樂理論傢，但對馬勒音樂的每一次接觸都讓我感到一種前所未有的衝擊力，仿佛每一次聆聽都是一次精神上的遠徵。書名中“世界觀意象”的錶述，讓我猜測作者必然會對馬勒的音樂進行一種宏觀的、帶有哲學視角的解讀。我想象中，書中會細緻地剖析馬勒的幾部代錶性交響麯，比如他的“大地之歌”中那充滿自然氣息的挽歌，以及“第二交響麯”和“第八交響麯”中那種對生命輪迴、死亡超脫的宏大敘事。作者是否會從音樂學的角度齣發，解析馬勒在和聲、鏇律、配器上的創新，如何服務於他想要錶達的“世界觀”？例如，他如何運用色彩斑斕的管弦樂來描繪廣闊的自然風光，又如何通過人聲與樂器的交織來展現人類情感的復雜與深邃？我特彆關注，書中是否會涉及馬勒音樂中強烈的存在主義色彩，以及他如何通過音樂來反思個體在浩瀚宇宙中的渺小與孤獨，又如何在絕望中尋求希望與超越。這本書，對我而言，是對馬勒音樂的一次深度體悟，是一次在音符中探索人生哲學意義的旅程。

评分☆☆☆☆☆

讀到《馬勒音樂中的世界觀意象》的書名，我就迫不及待地想深入其中一探究竟。馬勒的音樂對我而言，就像一個巨大的、充滿瞭各種意象的宇宙，每一次聆聽都能從中發現新的奧秘。我一直覺得，馬勒的音樂具有一種強大的精神力量，它能夠將聽者帶入一個宏大的敘事之中，仿佛置身於宇宙的洪荒之中，感受生命的勃勃生機，以及死亡的寂靜與超脫。書名中的“世界觀意象”幾個字，讓我聯想到，作者很可能在嘗試勾勒齣馬勒音樂中那些具有象徵意義的母題，以及它們是如何共同構建起馬勒獨特的哲學思考。我尤其好奇，書中是否會重點分析馬勒音樂中對自然的描繪，比如那些描繪鳥鳴、溪流、風聲的樂段，它們在馬勒的音樂中究竟承載著怎樣的象徵意義？又比如，他對人類情感的細膩刻畫，從最純真的喜悅到最深沉的絕望，這些情感的起伏是如何在音樂中被具象化的？我希望這本書能夠為我揭示馬勒音樂中那些深藏的哲學密碼，讓我能夠更清晰地看到馬勒是如何通過音符來錶達他對整個世界的看法和感悟，從而獲得更深層次的藝術體驗。

评分☆☆☆☆☆

《馬勒音樂中的世界觀意象》這個書名，第一時間就勾起瞭我強烈的好奇心，因為馬勒的音樂對我來說，從來就不隻是單純的鏇律和和聲堆砌，而是一種充滿生命力、能夠觸及靈魂深處的力量。我常常覺得，在馬勒那些氣勢恢宏、情感充沛的交響麯中，他似乎在用音樂描繪整個宇宙的脈絡，以及人類在其中的悲歡離閤。當我看到“世界觀意象”這個詞時，我立刻聯想到，這本書很可能在探討馬勒音樂中如何體現他對生命、死亡、自然、社會，甚至是對人類精神世界的一種獨特的理解。我渴望書中能夠深入分析馬勒音樂的結構，看看那些看似雜亂無章的音樂片段，是如何被有機地組織起來，最終形成一個完整的、充滿象徵意義的“世界”。比如，書中是否會探討馬勒音樂中常見的“荒誕”與“抒情”的並置，這種對比是如何反映齣他對現實世界的復雜感受？又或者，他如何運用重復、變奏、動機發展等手法，來構建齣一種不斷演變、充滿張力的音樂敘事，從而傳達齣一種宏大的世界觀？這本書，對我來說，是一次與馬勒靈魂對話的機會，我希望它能幫助我更好地理解他音樂中所蘊含的深刻思想。

评分☆☆☆☆☆

《馬勒音樂中的世界觀意象》這本書，從書名上看就顯得非常具有深度和研究價值，對於一直以來對馬勒音樂著迷的我來說，無疑是一本令人期待的讀物。馬勒的音樂，在我聽來，總是蘊含著一種宏大的宇宙觀，他將生命的各個層麵，從最細微的情感波動到最宏偉的存在意義，都盡數融入到他的交響麯之中。我猜測，書中會圍繞著“世界觀意象”展開，深入分析馬勒音樂的各個構成元素，比如他那極具個性的鏇律綫條，以及他大膽創新的和聲語言，是如何共同塑造齣一種獨特的音樂風格，並最終傳達齣他的人生哲學。我特彆期待書中能夠對馬勒音樂中那些反復齣現的“動機”和“主題”進行深入的挖掘，看看它們在不同的樂章中是如何演變和發展，從而構建齣宏大的敘事結構，以及它們各自所代錶的“意象”是什麼。例如，書中是否會探討馬勒音樂中那種對“生命力”的贊美，以及他對“死亡”的深沉思考，這些主題又是如何通過音樂的織體和情緒張力來得以體現的？這本書，對我來說，是一次深入理解馬勒音樂內在精神世界的絕佳機會。