二十世紀百大西洋經典歌麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 經典歌麯
• 西洋歌麯
• 二十世紀
• 音樂
• 流行音樂
• 懷舊
• 歌麯集
• 歐美音樂
• 音樂史
• 精選集

本書有超過三百首五百大經典歌麯
　　一百三十麯、百位藝人團體詳盡介紹
　　近百首中英文歌詞；八十首吉他和弦譜
　　西洋歌麯達人查爾斯耗時三年之作

本書特色

　　二十世紀百大西洋經典歌麯
　　介紹這些不朽歌麯及其創作和演唱者

跨越世紀的音樂史詩：全球流行音樂的黃金年代 本書並非專注於大西洋兩岸的經典流行樂，而是一部聚焦於二十世紀全球範圍內，跨越不同音樂流派、見證社會變遷的標誌性歌麯的深度研究。 它將帶領讀者踏上一段宏大而細膩的音樂旅程，探索那些塑造瞭我們集體記憶、影響瞭無數藝術傢創作的偉大作品。 本書的視角超越瞭單一的音樂風格或地域限製，力求呈現一幅二十世紀流行音樂的全景圖。我們深知，流行音樂的魅力在於其強大的生命力和對時代精神的敏銳捕捉。因此，本書的敘事綫索緊密圍繞“歌麯如何成為時代的聲音”這一核心命題展開。 第一部分：黎明與奠基（1900-1930年代） 這一部分追溯瞭現代流行音樂的起源。我們將探討錄音技術和廣播的興起如何首次將音樂大規模地帶入尋常百姓傢。重點並非僅僅是描述歌麯，而是分析“聲音的商品化”如何改變瞭音樂的創作和消費模式。 拉格泰姆與早期藍調的交匯： 深入解析斯科特·喬普林（Scott Joplin）的作品如何為後續的爵士樂鋪平道路，以及南方藍調音樂傢們如何通過他們的歌詞，首次直接、未經粉飾地錶達底層民眾的生活疾苦與情感。 “咆哮的二十年代”的節奏： 分析爵士樂如何從地方性的音樂形式，一躍成為全球性的文化現象。我們將剖析路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的即興演奏如何打破瞭既有的音樂結構，並探討那些反映禁酒令時期地下狂歡的歌麯所蘊含的反叛精神。 大蕭條時期的慰藉： 聚焦於那些在經濟危機中為人們提供情感支持的民謠和早期鄉村音樂。這些歌麯的鏇律或許簡單，但其歌詞中蘊含的韌性和對美好未來的期盼，是那個時代最真實的注腳。 第二部分：巨星崛起與技術革新（1940-1960年代中期） 二戰後的世界，伴隨著經濟復蘇和青年文化的萌芽，音樂進入瞭一個爆炸性增長的階段。本書將詳細考察麥剋風技術、唱片工業標準化對音樂創作帶來的深刻影響。 搖擺樂（Swing）的巔峰與衰落： 探討本尼·古德曼（Benny Goodman）等音樂傢如何將搖擺樂推嚮主流，以及這種大型樂隊形式如何逐漸讓位於更具個人主義色彩的錶演風格。 節奏與布魯斯（R&B）的醞釀： 深入分析R&B如何在非裔美國人社區中發展，以及它如何與鄉村音樂的元素結閤，孕育齣一種全新的、充滿活力的音樂形態。本書不會迴避早期音樂中存在的種族隔離背景，並分析音樂是如何在悄然中跨越這些界限的。 搖滾樂的“爆炸”時刻： 對貓王（Elvis Presley）和巴迪·霍利（Buddy Holly）等先驅者的作品進行細緻的樂理分析，探討他們如何巧妙地融閤瞭福音、布魯斯和鄉村元素，創造齣席捲全球的“青春之聲”。 流行音樂的精緻化： 研究“製作人時代”的開啓，例如菲爾·斯佩剋特（Phil Spector）的“音牆”技術，如何將錄音室本身變成瞭一種樂器，以及這種對錄音質量的極緻追求如何影響瞭歌麯的最終錶達。 第三部分：文化分流與藝術實驗（1960年代中後期-1970年代） 這一時期是流行音樂史上最具革命性、同時也是社會意識最強烈的階段。本書將重點分析音樂與反文化運動、民權運動以及政治抗議的緊密聯係。 民謠的力量與抗議之聲： 鮑勃·迪倫（Bob Dylan）等詞麯作傢的齣現，標誌著流行歌麯開始承擔起文學和哲學思辨的功能。我們考察這些歌麯的歌詞結構、引用典故以及它們如何成為社會運動的“背景音樂”。 迷幻搖滾與聲音的探索： 分析披頭士（The Beatles）和海灘男孩（The Beach Boys）等樂隊如何利用前沿的錄音技術，將音樂帶入更具空間感和抽象性的領域。這不僅是技術進步，更反映瞭當時社會對意識擴展的渴望。 前衛搖滾（Prog Rock）與專輯的概念化： 探討音樂傢如何開始將錄音專輯視為一個統一的藝術作品，而非僅僅是一堆單麯的集閤。Pink Floyd等樂隊的作品如何通過復雜的編排和敘事手法，挑戰聽眾的聆聽習慣。 放剋（Funk）與靈魂樂的社會根源： 分析詹姆斯·布朗（James Brown）和史提夫·汪達（Stevie Wonder）的作品如何通過強烈的節奏和對非洲音樂傳統的迴歸，錶達非裔美國人對身份認同和政治權利的爭取。 第四部分：電子化、多元化與全球迴響（1980年代至今的序麯） 進入後期，音樂的製作和傳播方式再次發生巨變，電子閤成器、音樂錄影帶（MTV）和數字技術徹底重塑瞭流行音樂的麵貌。 MTV時代的視覺敘事： 探討麥當娜（Madonna）和邁剋爾·傑剋遜（Michael Jackson）如何將音樂、時尚和視覺藝術融為一體，創造齣跨媒體的超級巨星現象。 閤成器與新浪潮（New Wave）： 分析電子樂器如何降低瞭音樂製作的門檻，促使獨立音樂人湧現，並形成瞭強調風格、而非僅僅是傳統樂器演奏的音樂流派。 嘻哈（Hip-Hop）的崛起與語言的力量： 詳盡解析嘻哈音樂如何從街頭文化發展成為全球性的音樂主體。本書關注其對口語、節奏采樣（Sampling）的創新運用，以及它作為一種強有力的社會評論工具的地位。 全球音樂的相互滲透： 考察拉丁音樂、世界音樂元素如何開始大規模進入主流視野，標誌著流行音樂的定義正在變得越來越寬泛和包容。 總結： 本書旨在為讀者提供一個結構清晰、論證嚴密的音樂史框架。我們相信，每一首偉大的流行歌麯，都是一個時代的切片、一種社會情緒的縮影。通過對這些經典麯目的創作背景、樂理創新、社會影響的深度剖析，讀者將能更深刻地理解二十世紀藝術與社會是如何相互塑造、共同演進的。這不是一本簡單的“熱門歌麯榜單”，而是一部關於人類聲音、技術和精神追求的宏大編年史。

作者簡介

查爾斯
    
　　筆名 查爾斯(本名 詹哲豪)
　　．天主教音樂學校畢業
　　．高中大學業餘貝士吉他手
　　．任職醫院管理顧問(股)公司
　　．醫學專業著作四本；音樂著作一本
　　．六弦百貨店「戀戀琴聲」專欄作者
　　．興趣：音樂、曆史、寫作、棒球、高爾夫球

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂是連接人與人之間最直接的橋梁，而那些經典的歌麯，更是承載瞭無數人的記憶和情感。當我看到《二十世紀百大西洋經典歌麯》這本書時，我立刻被它所蘊含的豐富音樂內容所吸引。這本書不僅僅是一份簡單的歌麯列錶，它更像是為我量身打造的一份音樂指南，帶領我重溫那些曾經觸動我心靈的鏇律，或者發現更多我尚未接觸到的音樂瑰寶。我對於書中可能包含的那些關於歌麯創作背景、錄音過程中的趣聞軼事，以及這些歌麯在當時如何引發社會反響的細節非常感興趣。我希望通過閱讀這本書，能夠更深入地理解這些歌麯的藝術價值和曆史意義，不僅僅是聽到它們，更是能夠“聽懂”它們。我期待著書中能夠有一些獨到的見解，能夠幫助我從一個更專業的角度去欣賞這些經典之作，而不僅僅停留在錶麵的喜愛。這本書在我看來，是一次穿越時空的音樂之旅，讓我有機會與那些偉大的音樂傢們進行一場跨越時代的對話。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對音樂史的瞭解並不算太深入，更多的是憑著個人喜好去聽一些歌麯。但最近，我開始有意識地去接觸和瞭解那些具有曆史意義的音樂作品，而《二十世紀百大西洋經典歌麯》這本書，恰恰滿足瞭我這種探索的渴望。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往音樂殿堂的大門。我期待著，書中能夠詳細介紹每一首歌麯的創作背景，包括詞麯作者、演唱者，甚至可能還有一些不為人知的幕後故事。我希望能夠瞭解到，這些歌麯是如何誕生，又是如何一步步成為經典的。更重要的是，我希望這本書能夠提供一些關於這些歌麯在音樂史上的地位和影響力的分析。它們是如何改變瞭當時甚至後來的音樂風格？它們又給一代又一代的聽眾帶來瞭怎樣的啓發？我想，這本書不僅僅是收藏傢和音樂發燒友的必備讀物，對於我這樣想要係統瞭解二十世紀流行音樂發展脈絡的普通讀者來說，也是一份不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

我購買《二十世紀百大西洋經典歌麯》的初衷，其實是源於一次偶然的朋友聚會。席間，有人播放瞭一首老歌，那鏇律至今在我腦海中迴蕩，當時我就在想，究竟還有多少這樣被遺忘卻又無比美好的經典歌麯，被我們所忽略？這本封麵設計簡潔大氣，書名本身就帶著一種復古而又莊重的韻味的書，立刻吸引瞭我的注意。翻開它，仿佛置身於一個巨大的音樂博物館，每一頁都承載著一段曆史，一份情感。我尤其對書中那些關於歌麯背後創作者的介紹感到好奇。我想瞭解，那些如今聽來如此渾然天成的樂麯，在誕生之初，是否也經曆過掙紮與質疑？是怎樣的靈感，讓那些音樂傢們能夠創作齣跨越時間和文化的藝術品？這本書不僅僅是列舉歌麯，更重要的是它提供的解讀，它讓我們有機會站在巨人的肩膀上，去審視那些閃耀著時代光輝的音樂。我迫不及待地想要深入書中，去感受那些鏇律中蘊含的故事，去理解那些偉大的音樂人是如何用他們的纔華，點亮瞭整個二十世紀的音樂天空。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《二十世紀百大西洋經典歌麯》，迫不及待地翻開，第一感覺就是沉甸甸的，厚實的紙張和精美的裝幀，就預示著這是一份充滿分量的音樂寶藏。我一直對那些跨越時代、依舊能觸動人心的鏇律有著特彆的偏愛，而大西洋唱片在二十世紀留下的足跡，無疑是這其中的佼佼者。雖然我還沒來得及逐一細聽每一首推薦的歌麯，但僅僅是目錄就足以讓人心潮澎湃。那些名字，Ray Charles、Aretha Franklin、Led Zeppelin、Fleetwood Mac，每一個都代錶著一個時代的聲音，一段輝煌的音樂傳奇。我尤其期待書中對這些歌麯的背景故事、創作過程以及它們如何影響瞭流行音樂發展的深入剖析。我想象著，當讀到那些關於音樂傢們在錄音室裏靈感迸發、剋服睏難，最終成就傳世之作的細節時，我一定會被深深吸引。這本書不單單是一份歌單，更像是通往二十世紀音樂史的一扇窗口，讓我有機會去瞭解那些塑造瞭我們今日音樂品味的裏程碑。它不僅僅是給音樂愛好者準備的，我想，即使是對音樂史不太瞭解的人，在閱讀這本書的過程中，也能被那些偉大的鏇律和故事所打動，從而開啓一段屬於自己的音樂探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

對於我而言，《二十世紀百大西洋經典歌麯》這本書的齣現，仿佛是一場遲來的緻敬，嚮那些用音樂點亮瞭一個世紀的藝術傢們。我並不是一個專業的音樂評論傢，但我對那些能夠跨越時空，依舊能引發共鳴的鏇律有著近乎虔誠的喜愛。大西洋唱片，這個名字本身就帶有一種傳奇色彩，而它在二十世紀留下的那些經典，更是流行音樂史上不可磨滅的印記。我迫不及待地想翻開這本書，去探尋那些隱藏在鏇律背後的故事。我希望書中能夠詳細介紹每一首歌麯的創作背景，包括背後的故事、音樂傢的靈感來源，甚至是一些鮮為人知的錄音花絮。這些細節，往往比純粹的音樂本身更能打動人心，更能幫助我們理解一首歌麯的靈魂所在。我期待著，通過這本書，能夠更深入地理解這些歌麯的藝術價值，以及它們是如何在當時乃至今天，影響著我們的音樂品味和文化。這不僅僅是一本書，更是一次與音樂巨匠們跨越時空的對話，一次對偉大音樂遺産的深情迴溯。