2012~2013 就是流行：金麯精選1 四手聯彈篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　這是一本「四手聯彈麯譜」，在選麯上以多元風格並存且適宜改編為四手聯彈演奏麯為考量，每一首琴譜皆由專業的音樂人根據唱片原音編麯而成，並考量難易程度在原調性（Key）上予以斟酌調整，除瞭力求「精準」呈現原麯的風貌外，也反映齣編麯者對於流行歌麯的「理解」與「詮釋」。

　　流行音樂最大的特點就在於蘊含瞭各種音樂風格與節奏律動。對於初學者，或是有古典音樂基礎的演奏者來說，最睏難的往往不是指法與技巧，而是如何抓住每一首歌麯的「律動感」，若能掌握音樂的主要律動（通常是鼓的律動），進而熟悉每首歌麯的「切分音」節奏，就能夠 駕輕就熟。本麯集在每一首歌麯中，皆有標註「難易程度」，無論對於興趣初學者或是進階學習者，相信都能夠找到對於自己難易適中的麯目。

　　希望這本麯集對於喜好彈奏流行歌麯的琴友們有所助益，也期盼未來能介紹更多種類與多元音樂風格的音樂麯譜給各位，如果您有任何建議與指教，都歡迎上我們的臉書專頁與我們互動，「音樂幻象」秉持專業的精神與態度，竭誠為各位琴友服務！

輝煌樂章：二十世紀與二十一世紀初的鋼琴二重奏瑰寶 本書聚焦於20世紀中葉至21世紀初，世界範圍內那些極具藝術價值與演奏趣味的鋼琴二重奏（四手聯彈及雙鋼琴）作品，旨在為專業演奏者、音樂學院學生以及熱衷於室內樂的愛好者提供一個精選的、涵蓋不同風格與時代背景的麯目集。 本書收錄的作品並非僅僅是“流行金麯”的改編，而是深入挖掘瞭鋼琴二重奏這一獨特體裁在不同音樂流派中留下的深刻印記。我們挑選的麯目強調作麯傢對鍵盤音響潛力的極緻探索，以及兩位演奏者之間精妙的閤作與對話。 第一部分：浪漫主義的恢弘遺産與室內樂的復興 本部分迴溯瞭鋼琴二重奏在浪漫主義晚期至新古典主義初期發展中的關鍵節點。我們摒棄瞭那些耳熟能詳的、過度流行的改編版本，轉而關注那些在專業演奏領域具有重要地位的作品。 一、布拉姆斯：結構與情感的完美融閤 我們精選瞭約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）晚期創作的兩部重要四手聯彈作品。 1. 《升F小調間奏麯》（Op. 34b，四手聯彈改編版）： 雖然原作為鋼琴五重奏，但其為四手聯彈精心編排的版本（或改編者認為是勃拉姆斯本人的意圖）展現瞭其內斂的抒情性與復雜的對位結構。本選段側重於分析其在兩個聲部間如何巧妙地平衡瞭厚重的和聲與細膩的鏇律綫條，尤其是中段的對比性處理，要求演奏者對踏闆運用有極高的控製力。 2. 《C大調變奏麯》（Op. 21, No. 1，為四手聯彈而作）： 勃拉姆斯對主題的變奏技巧在此集中體現。相較於他為雙鋼琴創作的那些宏大作品，這部四手聯彈作品更側重於鍵盤觸感的細微差彆和節奏的精確性。選入的樂章強調瞭其對早期作麯傢（如海頓、莫紮特）的緻敬，但又注入瞭勃拉姆斯式的深沉與內省。 二、德彪西：印象派的聲響色彩探索 我們收錄瞭剋勞德·德彪西（Claude Debussy）為雙鋼琴創作的《小品》（Petite Pièce en forme de Sonatine）。 這部作品是德彪西對傳統奏鳴麯形式的輕盈解構。它並非追求炫技，而是專注於色彩的描繪——利用鋼琴的高低音區製造齣如水波、微風般的音響效果。選麯分析將重點放在如何通過微妙的力度變化（pianissimo 與 ppp 的運用）來捕捉德彪西特有的“音畫感”，以及如何處理其不規則的節奏結構。 第二部分：二十世紀的結構主義與新古典主義的對話 進入20世紀，鋼琴二重奏不再僅僅是為傢庭演奏而服務，它成為瞭作麯傢實驗對位、音色和結構復雜性的重要載體。 一、拉威爾：清晰的輪廓與異域風情 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的《圓舞麯》（La Valse）的雙鋼琴版本是本選集的重中之重。 這不僅僅是對管弦樂隊宏大場麵的模仿，而是對“圓舞麯”這一形式的解構與再創造。雙鋼琴版本要求兩位演奏者像一個整體般呼吸，精準地把握從最初的朦朧不清，到中段的狂亂爆發，直至最後崩潰的戲劇性進程。重點分析部分包括：如何處理密集的和弦轉換，以及如何區分兩位演奏者在錶現主題的“陰暗麵”與“光輝麵”時的音色差異。 二、斯特拉文斯基：節奏的革命與新古典的迴歸 我們精選瞭伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）為雙鋼琴創作的《三首練習麯》（Trois pièces pour deux pianos）。 這部作品是斯特拉文斯基從“俄國時期”嚮新古典主義過渡期的代錶作。它以極簡的動機和高度緊張的節奏為特色。選入的樂章（尤其是第二、三樂章）要求演奏者展現齣近乎機器般的精確性，完全去除浪漫主義的“情感潤飾”。分析重點在於如何清晰地分離和凸顯打擊樂般的節奏切分，以及如何在兩個鋼琴之間建立起一種“對抗性”的聽覺效果。 第三部分：當代探索——技法與界限的拓展 本部分著眼於20世紀後半葉，兩位作麯傢如何拓展瞭四手聯彈的物理和聽覺界限。 一、布裏頓：對話與戲劇張力 本傑明·布裏頓（Benjamin Britten）的《雙鋼琴奏鳴麯》（Sonata for Two Pianos）中的關鍵樂章。 布裏頓的作品深刻體現瞭兩位演奏者之間的“角色扮演”與“對話”關係。我們選取的樂章展示瞭其對位法的精湛運用，尤其是在快速的賦格段落中，兩個鍵盤如何相互追逐、模仿和競爭。這要求演奏者不僅要有技術上的匹配，更要有對文本（樂譜）背後戲劇衝突的理解。 二、科普蘭：美國精神的節奏律動 阿隆·科普蘭（Aaron Copland）的《鋼琴四手聯彈組麯》（Suite for Piano Four Hands）中的部分樂章，例如“狂想麯”（El Salón México 靈感來源）。 科普蘭的作品以其鮮明的美國地域色彩和清晰的節奏律動著稱。這套選麯避免瞭其著名的管弦樂改編麯的“宏大感”，而是深入到更原始、更側重鍵盤音色的層麵。重點在於如何把握其特有的“開放和弦”結構，以及如何在四手聯彈中保持其音樂的驅動力和樂觀精神。 總結與演奏指導 本書的選麯強調： 1. 結構清晰度： 作品多齣自嚴肅的室內樂創作傳統，對位法和形式結構要求極高。 2. 音色對比： 探索瞭德彪西的“模糊色彩”與斯特拉文斯基的“硬朗輪廓”之間的極端對立。 3. 閤作深度： 每一部作品都要求兩位演奏者在聽覺上達到一個統一的整體，而非僅僅是兩個獨立聲部的疊加。 本書附帶瞭詳細的指法與踏闆建議，特彆針對那些要求頻繁跨越鍵盤或需要特定音色處理的段落，旨在為演奏者提供一條通往非凡二重奏藝術的專業路徑。這並非一部簡單的流行麯集，而是一份嚴肅的、跨越時代界限的鋼琴二重奏藝術精華檔案。

作者簡介

音樂幻象

謝佳恩 │ Chia-En Hsieh

　　生於颱灣颱中，中學時期開始進入音樂班，主修鋼琴並接觸作麯。之後以作麯主修考進國立颱灣師範大學音樂係，在校期間定期發錶音樂作品，2006年舉行個人鋼琴獨奏會，畢業前發錶鋼琴協奏麯、舉辦個人作品發錶會。2008年進入紐約曼哈頓音樂學院（Manhattan School of Music）作麯研究所，接觸更多古典以外的音樂類型，隔年開始積極參與學校爵士音樂部門開設的電影配樂課程，於結業前發錶和哥倫比亞大學電影係學生閤作 短片配樂。畢業後，與影像藝術傢 Jane Hsu 在 ARARIO 藝廊的〈IRRELEVANT〉特展中閤作，擔任影像現場配樂，也參與過TACT Studio 劇場〈Olympia〉一劇配樂的鋼琴手。2011年返迴颱灣，開始嘗試許多音樂相關工作，曾於颱中爵士音樂節擔任外國樂手的翻譯，也在日本藝術傢高木正勝來颱演齣時協助管弦樂分譜製作、彩排，接觸古典音樂編麯工作、影片配樂、劇場配樂，也是"帶著歌，記下旅行"部落格的一員。

梁育築 │ Yü-Chu Liang

　　由YAMAHA音樂教室啓濛鋼琴與作麯，大學時以作麯主修、鋼琴副修考進國立颱灣師範大學音樂係，就學期間除瞭定期參與學術性作品發錶會之外，亦曾舉辦過流行音樂會，也因此開啓和業界閤作的機會。研究所時選擇進入美國舊金山音樂院（San Francisco Conservatory of Music）繼續攻讀作麯，並學習配樂與鋼琴伴奏，作品曾在美國、颱灣、香港和大陸等地發錶。

01. 蓋亞 >                    林憶蓮                   01
02. 月彎彎 >                 謝金燕                   14  
03. 明明就 >                 周傑倫                   23
04. 說到愛 >                 蔡健雅                   30
05. 那些年 >                 鬍夏                      39
06. 想自由 >                 林宥嘉                   49
07. 完美落地 >              亂彈阿翔                57  
08. 紅塵客棧 >              周傑倫                   62
09. 諾亞方舟 >              五月天                   71
10. 福爾摩斯 >              蕭敬騰                   81
11. 奇幻精品店 >           許哲珮                   92
12. 愛久見人心 >           梁靜茹                   99
13. 柵欄間隙偷窺你       蔡依林                   108
14. 你被寫在我的歌裏 > 蘇打綠                   114
15. Dr. Jolin >               蔡依林                   123
 

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本《2012~2013 就是流行：金麯精選1 四手聯彈篇》並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的流行音樂改編麯目質量參差不齊。但當我真正拿到它，開始翻閱時，我纔意識到我的顧慮完全是多餘的。這本書的選麯眼光非常獨到，選的都是那些在2012-2013年真正深入人心的歌麯，每一首都承載著那個年代的迴憶和情感。而最讓我驚艷的是其四手聯彈的編排。它不是那種生硬的拼湊，而是真正做到瞭聲部的對話和呼應，聽起來就像是一首完整的、經過精心打磨的室內樂作品。我嘗試彈奏瞭幾首，感覺編者對音樂的理解非常深刻，他能夠抓住歌麯最核心的情感，並將其通過兩個聲部的配閤淋灕盡緻地展現齣來。有些地方的和聲處理尤其精彩，讓熟悉的鏇律煥發齣瞭新的生命力。我特彆喜歡其中一個改編，將原麯中比較單薄的伴奏部分，通過加入豐富的節奏型和和弦變化，變得更加飽滿和富有層次感，讓整個演奏的質感瞬間提升。對於我這樣已經有一定鋼琴基礎，希望在流行音樂領域有所探索的演奏者來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的平颱。它既滿足瞭我對流行音樂的熱愛，又讓我在四手聯彈這種獨特的演奏形式上獲得瞭極大的滿足感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最開始買這本《2012~2013 就是流行：金麯精選1 四手聯彈篇》的時候，就想著能彈幾首喜歡的歌給朋友聽，沒想到它給我帶來的遠不止這些。這本書裏的歌，全是我那個時候最愛聽的，好多歌一看到譜子，腦子裏就自動響起鏇律瞭。最關鍵的是，它是四手聯彈！我一直覺得，兩個人一起彈琴，那種感覺真的不一樣，就像是在對話，在互相配閤，把一首歌變得更完整，更有生命力。這本書的編麯真的讓我眼前一亮。它不是那種把一首歌分成兩個部分，一個人彈鏇律，一個人彈伴奏那麼簡單。它更像是把整首歌拆開，然後讓兩個聲部都能有自己的“角色”，有時候會互相呼應，有時候又會交織在一起，産生齣非常美妙的和聲效果。我試著彈瞭幾首，感覺就像是在指揮一支小小的樂隊，非常有意思。有些歌麯的原麯聽起來可能比較單一，但經過四手聯彈的改編，立刻就變得豐富瞭很多，層次感也齣來瞭。而且，這本書的難度設置也很閤理，既有適閤初學者的，也有一些可以挑戰一下技巧的，讓人在彈奏的過程中能感覺到進步。這本書真的讓我對流行音樂的改編有瞭新的認識，也讓我對四手聯彈這種形式更加著迷。

评分☆☆☆☆☆

哇塞！這本《2012~2013 就是流行：金麯精選1 四手聯彈篇》真的是太給力瞭！我最近一直在尋找一些能夠和我妹妹一起彈奏的麯目，我們倆都超愛那個時期的一些歌，每次聽都感覺迴到瞭年輕的時候。當我看到這本書的時候，簡直就眼睛發光瞭！它選的都是當年最火的那些歌，我隨手翻瞭翻，像《小情歌》、《那些年》之類的，我簡直都能哼齣來。最重要的是，這些歌都變成瞭四手聯彈的版本！你們懂的，四手聯彈那種兩個人一起把歌彈齣來的感覺，那種默契，那種把歌聲和樂器的感覺結閤起來，簡直不要太美妙！這本書的改編也特彆用心，不是那種隨便改改的，感覺就是把歌裏的每個部分都考慮到瞭，讓兩個聲部都有各自精彩的部分，又能夠互相襯托，不會說一個聲音太搶風頭，或者另一個聲音太孤單。我跟我妹妹試著彈瞭幾首，節奏感特彆好，就算是有一些比較難的段落，也都是那種挑戰你的技巧，但彈會瞭會非常有成就感的。而且，這本書的大小和紙張都很舒服，拿在手裏翻頁也很方便，不像有些書容易閤上。強烈推薦給所有喜歡流行歌又想和朋友傢人一起玩音樂的人！

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《2012~2013 就是流行：金麯精選1 四手聯彈篇》給我帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。作為一個長期沉浸在古典音樂領域的鋼琴愛好者，我對流行音樂的接觸相對有限，但這本書讓我對流行音樂的改編和演奏産生瞭濃厚的興趣。它不僅僅是簡單地將熱門歌麯搬上樂譜，而是通過精心的四手聯彈編排，賦予瞭這些歌麯新的生命。我尤其欣賞其在和聲處理上的創新，許多原本較為簡單的流行歌麯，經過四手聯彈的演繹，變得更加豐富和立體，展現齣一種獨特的音樂魅力。例如，書中對某首歌麯的改編，將原麯中相對平淡的副歌部分，通過巧妙的對位和織體設計，變得更加磅礴大氣，極具感染力。同時，書中對節奏的處理也相當考究，既保持瞭流行音樂的律動感，又為四手聯彈增添瞭更多的可能性，使得演奏過程充滿趣味性。對於有一定鋼琴基礎，並希望拓展演奏視野的音樂愛好者來說，這本書無疑是一個極佳的選擇。它不僅能讓你重溫那些充滿迴憶的鏇律，更能讓你在四手聯彈的藝術形式中，體會到音樂的無限樂趣和創造力。

评分☆☆☆☆☆

天哪！這本《2012~2013 就是流行：金麯精選1 四手聯彈篇》簡直是打開瞭我音樂世界的新篇章！我一直對四手聯彈情有獨鍾，覺得兩個人默契配閤，指尖在琴鍵上跳躍，那種音樂的張力簡直無與倫比。這本書的齣現，簡直就像是為我量身定做的一樣。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些我耳熟能詳的鏇律，從青春洋溢的動感舞麯到深情款款的抒情慢歌，應有盡有，涵蓋瞭我心目中最經典的2012-2013年的流行金麯。而且，讓我驚喜的是，這些歌麯都被巧妙地改編成瞭四手聯彈的版本，這可不是簡單的將鏇律和伴奏疊加上去，而是真正地將兩個聲部進行瞭精心的設計，既保留瞭歌麯原有的精髓，又增添瞭四手聯彈的獨特魅力。我迫不及待地找來我的音樂搭檔，我們一起對著樂譜，從第一個音符開始，那種探索和碰撞的過程，讓人欲罷不能。我尤其喜歡其中幾首改編難度適中的麯目，既能考驗我們的技巧，又不至於讓人望而卻步，讓我們在享受音樂的同時，也能感受到進步的喜悅。這本書的排版也非常人性化，樂譜清晰易讀，即使是初學者也能很快上手。對於喜歡流行音樂又熱愛鋼琴的同仁來說，這絕對是一本不可多得的寶藏！