指彈吉他經典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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•十首基礎指法練習與十首練習麯，引您進入指彈大門。
　　•嚴選中外名麯二十六首，適閤改編纔納入，絕非硬編。
　　•五綫譜和六綫譜（TAB）對照，方便古典和民謠演奏者。
　　•難度分為初、中、高三級，初學者和進階者皆適用。
　　•綫圈活頁裝訂，可以服貼於譜架上。
　　•掃描QR碼，可於網上觀看演奏示範。

本書特色

　　教學、演齣、練習皆適用。不論你是哪個派彆的，絕對是一本值得珍藏的吉他樂譜！

好的，這是一本名為《指彈吉他經典》的圖書簡介，內容不包含該書本身的信息，而是描述另一本完全不同的圖書。 --- 《和聲學的奧秘：從巴洛剋到二十世紀的演進》 圖書簡介 本書深入剖析瞭西方音樂中和聲學的理論基礎、發展脈絡及其在不同音樂風格中的具體應用。它不僅是一部詳盡的教科書，更是一份引導讀者理解音樂結構和情感錶達的深度指南。本書的敘述嚴謹而富有洞察力，旨在為音樂學院學生、嚴肅的音樂愛好者以及作麯傢提供一個全麵而係統的知識框架。 第一部分：傳統和聲的基石——調性體係的確立 本書的第一部分聚焦於西方音樂中最為基礎且影響深遠的調性體係。我們從伽利略時代對音高的初步認識開始，追溯至中世紀教會調式（Modes）的結構與特性。詳細闡述瞭如何從這些古老調式中逐漸提煉齣大小調體係（Major and Minor Tonality）這一核心框架。 重點章節深入探討瞭巴赫時代確立的功能和聲（Functional Harmony）的內涵。這裏不僅僅是簡單地羅列和弦進行，而是細緻分析瞭主、屬、下屬三和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）在構建音樂張力與釋放中的不可替代的作用。我們通過對大量巴赫賦格麯和協奏麯的實例分析，展示瞭如何利用導音（Leading Tone）、屬七和弦（Dominant Seventh）的解決以及節奏性低音（Basso Continuo）的運作方式，來理解早期音樂的邏輯驅動力。 第二部分：古典主義的規範與浪漫主義的突破 進入古典主義時期，和聲語言在結構上達到瞭一個相對成熟和規範的階段。本書詳細解析瞭海頓、莫紮特和貝多芬的作品中，奏鳴麯式（Sonata Form）內部的和聲布局策略。這包括瞭呈示部（Exposition）中的轉調技巧、發展部（Development）中復雜的多調性探索，以及再現部（Recapitulation）如何通過和聲的重新錨定來確立主調的最終勝利。 浪漫主義的和聲探索是本書的重點之一。隨著情感錶達的需求日益高漲，音樂傢們開始挑戰傳統調性的邊界。我們詳細考察瞭舒伯特晚期作品中對遠關係轉調（Chromatic Mediants）的運用，如何通過引入色彩更豐富的和弦來營造夢幻或憂鬱的氛圍。肖邦和李斯特的作品則展示瞭半音化進行（Chromaticism）如何侵蝕調性的明確性，為二十世紀的無調性音樂埋下瞭伏筆。德彪西和印象派音樂的和聲語言——特彆是對九和弦、十一和弦和十三和弦的偏愛，以及對平行和弦進行（Parallel Chords）的使用——被視為對傳統功能和聲的審美性反叛。 第三部分：二十世紀的挑戰——調性的瓦解與重構 本書的後半部分直麵二十世紀音樂最劇烈的變革。 首先，對瓦格納晚期作品，尤其是《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”的分析，揭示瞭調性模糊化的臨界點。該和弦的非解決特性，標誌著聽眾對傳統功能解析的依賴開始瓦解。 接著，我們係統地介紹瞭無調性音樂（Atonality）的齣現。捨恩伯格的十二音體係（Twelve-Tone Technique，或稱序列主義）被詳盡闡述，包括音列的原始型、逆行、倒影和倒影逆行等各種變換形式，以及如何運用這些規則來構建一個沒有中心音高（Tonal Center）的音樂結構。 同時，本書也對比瞭其他重要的現代和聲探索路徑。如新古典主義對早期和聲語匯的迴歸與重組；斯剋裏亞賓基於“普羅米修斯和弦”的全音階和聲（Whole-Tone Harmony）的嘗試；以及巴托剋對民間音樂中五度圈係統和非三度疊置和弦（Chords not built on thirds）的藉鑒，展現瞭現代作麯傢如何在保留結構感的同時，開拓新的音響空間。 第四部分：後調性時代的實踐與工具 最後一部分麵嚮實踐應用。它探討瞭如何將上述理論知識轉化為作麯和分析工具。內容包括對模態和聲（Modal Harmony）在爵士樂和電影配樂中的當代應用，以及如何理解和聲的音色維度（Timbral Dimension），而非僅僅是其功能維度。本書還收錄瞭詳細的術語錶和大量的樂譜示例（精選自巴赫、莫紮特、德彪西、勛伯格等大師作品），確保讀者能夠將抽象的理論概念轉化為具體可感知的聽覺經驗。 通過閱讀《和聲學的奧秘》，讀者將能夠超越單純的鏇律欣賞，深入到音樂內在的骨骼結構之中，理解聲音是如何被組織、塑形，並最終傳達齣復雜而深刻的情感世界的。

作者簡介

董運昌

　　玩耳音樂有限公司負責人，吉他演奏傢，音樂製作人
　　第十屆、第十四屆金麯奬最佳流行音樂演奏奬得主
　　於SONY唱片發行「聽見藍山的味道」、「城市冥想」、「那年我們彈吉他」等專輯
　　於風潮唱片發行「第三十三個街角轉彎」、「Happy Way」、「那不勒斯藍色夜」等專輯
　　於玩耳音樂發行「董運昌獨奏精選」專輯與 「在第三十三街角與你相遇」、「神奇烏剋」等樂譜

序
基礎指法練習
練習麯

初級

快樂頌
小蜜蜂
Happy Birthday To You（生日快樂歌）
小星星
太湖船
Silent Night（平安夜）
巴哈小步舞麯（老漁翁）
古老的大鍾
Moon River（月河）

中級

Somewhere In Time（似曾相識）
If（如果）
淚光閃閃
新鴛鴦蝴蝶夢
傢後
香格裏拉
隱形的翅膀
今宵多珍重
月夜愁
季節雨
港都夜雨

高級

Jingle Bells（聖誕鈴聲）
夜來香
我隻在乎你
好好愛我
Fall In Love（戀におちて）
Saving All My Love For You

作者序
　　
　　不知你有沒有這樣的經驗：在親戚好友的聚會或隨機場閤被要求彈奏一麯的時候，竟然找不到一首可以觸動大傢共同情感的歌？對於K遍天下指彈名麯，立誌成為演奏好手的你，是否會因此尷尬或遺憾？
　　
　　我一直把吉他演奏放在很嚴峻的位置去看待。不是技巧好、難度高、掌聲大就瞭事，它必須能構成傳統，必須成為文化的一部份，否則這一代人演完聽完，下一代又得從頭開始，那就像野草，永遠無法長成大樹，往下紮根、嚮上發展。
　　
　　要能長久彈下去，個人堅持不懈和執著癡迷固然重要，但演奏的內容和本地文化的根性連結是否夠深，這個社會性因素也不容忽略，否則不用幾年工夫就被邊緣化瞭。某些學院派人士也許有著堅實的歐美文化底蘊可以依靠，但時間拉長來看，幾十年甚至百年傳承能否持續，還是要靠母文化的養分來供應。這並不是說舶來文化不重要，實際上恰恰相反，我們喜愛吉他正是因為它的異國情調，而這異國因素若是可以巧妙融入於我們原本熟悉的一切，驚喜就齣現瞭，文化也就邁進瞭。
　　
　　1999年我在SONY發行過一張「那年我們彈吉他」專輯，裏麵演奏的老歌都是我的恩師林慧哲精心改編的，那些麯子放在任何時代任何場閤都經得起考驗，多年以來一直深受吉他手喜愛並學習之。十幾年過去瞭，在我步入中年，對吉他演奏隨著年齡增長總算有些體悟之後，有幸能像當年老師那樣，編齣一些言之有物的東西和大傢分享，這真是老天對我的厚愛！
　　
　　多年的教學經驗也對我的編寫內容産生重大影響。教什麼？怎麼教？學瞭以後能乾嘛？…這些問題一直糾纏著我。有些學生要求不能太難，又要有速效，又能嚇唬人…，那…多難叫做難？多厲害叫做有成果？頭痛的我忽然有一天隻想把我會的、能教的通通寫齣來，大緻上就是現在看到的這本書。當然編寫的過程並不是很輕鬆的，要考慮選麯、大眾歡迎程度和演奏難易度、風格、手法…等等，花瞭許多時間。
　　
　　最後必須交代一下，前麵我所謂的舶來文化和傳統等問題與本書的關連性。我所使用的編麯概念一部份是承襲美國的傳奇吉他大師ChetAtkins的FingerPicking和AlternativeBass的手法，一部份是林慧哲恩師對我的影響，又一部份是日本指彈吉他教父中川砂人給我的啓發，再加上自己從事唱片編麯製作多年的一些經驗與靈感。
　　
　　每個人都有他一生最睏惑的事，與必須完成的事。從青少年開始我就一直想把吉他彈好，但自始至終我還是不知道吉他彈得好能乾嘛？我隻是一直在彈…
　　

评分☆☆☆☆☆

這本《指彈吉他經典》的封麵設計就充滿瞭藝術氣息，金屬質感的書名在深邃的藍色背景下閃耀，仿佛訴說著一段悠揚的鏇律。我拿到這本書的時候，第一感覺就是沉甸甸的，厚實的手感預示著裏麵內容的豐富程度。我本身算是一個對吉他有些入門興趣的愛好者，雖然沒有係統學過，但平時也會抱著一把練習琴，隨意撥弄一些簡單的鏇律。之前嘗試過一些網絡上的教程，但總覺得零散不成體係，很多時候彈奏齣來的聲音總感覺差瞭點什麼，不夠通透，也沒有那種“指尖下的音樂”的感覺。這次看到《指彈吉他經典》，我被它的名字吸引瞭，直覺告訴我，這可能是我一直以來尋找的那本能夠真正帶我入門、甚至進階的寶典。書的開篇部分，我想作者一定花瞭不少心思來介紹指彈吉他的一些基礎概念和技巧，比如如何正確握持吉他、手指的觸弦方式、力度控製等等。我非常期待作者能用通俗易懂的語言，輔以清晰的圖文說明，來講解這些基礎知識，畢竟萬丈高樓平地起，打好基礎至關重要。

评分☆☆☆☆☆

對於《指彈吉他經典》，我最期待的部分就是那些“秘籍”般的演奏技巧解析。我總覺得，很多時候，我們彈奏齣來的吉他聲，總比那些大師們少瞭一點“味道”。那種清澈、明亮，又充滿力量感的音色，究竟是如何煉成的？我想，這本《指尖下的音樂》一定不會僅僅停留在“照著譜子彈”的層麵。我期待作者能深入剖析指彈吉他中那些能夠提升音色錶現力的關鍵點，比如如何通過手指的觸弦位置、力度、角度來控製音色的明暗和厚度；如何運用揉弦的幅度和速度來營造情感的起伏；如何通過泛音技巧來製造空靈飄渺的效果。我希望書中能提供非常細緻的圖示和文字說明，甚至能有二維碼鏈接到一些視頻演示，讓我能夠更直觀地理解這些高階技巧的實踐操作。另外，我也很想知道，對於一些著名的指彈作品，書中是否會提供一些“幕後故事”，比如某個經典樂句的創作靈感，或者在演奏上的某個獨到處理，這些都會讓我在學習的過程中，感受到更多的樂趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是一頁頁精美的樂譜和詳細的演奏提示。我迫不及待地尋找我一直以來非常喜歡的幾首經典指彈麯目，比如《卡農》、《黛西》等等。我特彆想知道，這本書裏是如何將這些耳熟能詳的鏇律，通過指彈的方式進行改編和演繹的。我想象中的“經典”不僅僅是樂譜的呈現，更應該包含作者對於這些麯目的理解和技巧上的處理。比如，在哪個樂句需要加入一些裝飾音，如何通過推弦或揉弦來錶達情感，甚至是如何運用不同的音色來區分鏇律和伴奏。我希望這本書能提供一些獨到的見解，讓我明白為什麼某些指彈大師的演繹會如此動人，他們的指尖是如何賦予音樂生命力的。同時，我也很關注書中對於不同演奏技巧的講解，例如泛音、點弦、打闆等，這些高階技巧一直是讓我望而卻步的。希望這本書能提供循序漸進的練習方法，讓我有機會去挑戰和掌握這些技巧，從而讓我的指彈水平更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的編排方式非常好奇。我猜想，它應該不是那種簡單地羅列麯譜的書籍。我更傾嚮於一本能夠引導讀者進行係統學習的教材。也就是說，它可能不僅僅是提供瞭一些名麯的指彈譜，而是會根據不同的難度級彆，有計劃地引導讀者掌握不同的演奏技巧。也許開篇會是一些基礎的熱身練習和簡單的鏇律片段，然後逐漸過渡到一些相對復雜的編麯。我希望看到一些關於樂麯分析的內容，比如如何分析一首麯子的鏇律走嚮、和聲結構，以及如何將其改編成適閤指彈的風格。畢竟，很多時候，我們聽到的精彩指彈改編，並不是完全照搬原麯，而是經過瞭巧妙的再創作。如果書中能提供一些這樣的創作思路和方法，那將對我非常有啓發。我也會特彆留意書中是否包含瞭一些關於樂器保養和調音的建議，這些看似不起眼的小細節，對於吉他手來說卻是非常實用的。

评分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的細節有著近乎偏執的追求，尤其是在聆聽吉他演奏的時候，那些細微的音色變化，指尖在琴弦上的微妙觸碰，總能引起我深深的共鳴。因此，我對《指彈吉他經典》這本書的期望，也更多地聚焦於它能否帶我深入理解音樂的“內涵”。我希望這本書不僅僅是一本麯譜集，更是一本關於“如何用吉他講故事”的指南。我期待作者能夠分享他對於音樂的理解，以及如何通過指彈吉他這種形式，來錶達細膩的情感，描繪生動的畫麵。書中是否會包含一些關於鏇律創作、和聲編配的入門知識，讓我能夠理解為什麼某些指彈編麯會如此和諧動聽？或者，是否會分享一些關於如何根據自己的情感需求，來改編現有麯目，甚至創作屬於自己的指彈作品的思路？我尤其希望能看到一些關於如何通過對樂句的呼吸、停頓、以及音量的控製，來賦予音樂生命力的解析。我想，一本真正經典的指彈吉他書籍，應該能夠啓迪讀者的音樂靈感，讓他們不僅僅是演奏者，更是音樂的創作者。