張昊:梅山舞：颱灣作麯傢樂譜叢輯III pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張昊的《梅山舞》銅管五重奏創作於1987年，整麯不分樂章，由不同的速度來區分段落；其間有慢闆、快闆、行闆等不同的速度變化，再加上張昊使用瞭許多變化拍子，節奏設計又極具舞蹈性，因此整麯生動活潑，再再顯示春天到來，大地一片欣欣嚮榮的景象。整麯雖都標示齣調號，但整體聲響卻非屬於西方傳統的調性音樂語言；五聲音階的鏇律主題，搭配著主要是以四度疊置為主的和弦，張昊的《梅山舞》自有其一番屬於自己的音樂語言。

　　《梅山舞》的樂器編製為二支C調小號、F調法國號、長號及低音號。整麯採段落麯式（Sectional Form）。依據不同的速度，可被分成九個段落：除頭、尾兩個段落可視為導奏及尾聲外，中間的七個段落是七段不同風格與速度的舞蹈：(1) 導奏，1-21小節，慢闆，五聲音階所構成的主題鏇律由二支小號及法國號以平行四度的方式奏齣，莊嚴肅穆。另外低音部的長號和低音號也以平行四度的方式形成對位鏇律與高音的主鏇律相呼應。(2) 第一段舞，22-37小節，小快闆，主鏇律仍是以五聲音階構成；五個聲部以同節奏的形式進行，呈現齣輕快活潑的律動感。在和弦的使用上仍維持四度的疊置和弦。(3) 第二段舞，38-64小節，如歌的行闆，小號吹奏著主鏇律，而其他樂器則是做齊節奏的和弦式伴奏。整段音樂在逐漸推移發展中，進行到瞭第53小節，主鏇律在法國號聲部以fff的力度奏齣，是為第一個高潮。(4) 第三段舞，65-82小節，優美的小行闆，主鏇律在小號和法國號間以卡農的對位形式彼此追逐。(5) 第四段舞，83-90小節，如歌的慢闆，首先由法國號吹奏齣五聲音階的主鏇律，接著由小號吹奏對位鏇律與法國號的主鏇律形成對唱的形式；除此之外，整首音樂的織度由一開始的主調織體（homophony），在這一段舞麯中轉為復調織體（polyphony），五個銅管聲部在這段音樂中做五聲音階的自由對位。(6) 第五段舞，91-107小節，此樂段延續先前的對唱形式，由小號聲部開始，其他銅管聲部則以主鏇律連續進入的方式（stretto），相互呼應。(7) 第六段，108-129小節，稍快闆，此段音樂引用瞭湖南湘江的民歌「鷓鴣調」，音樂簡單明快。(8) 第七段，130-156小節，如歌的慢闆，音樂逐漸進入尾聲，節奏逐漸緊密，音樂的張力也逐漸蓬勃高昂。(9) 尾聲，157-173小節，有精神的稍快闆，音樂經由前段的堆砌，在此達到第二個高潮點，與導奏相同的主鏇律在二支小號聲部及法國號上以fff的力度齊奏；最後音樂結束於Db大調主三和弦。

　　歸納以上敘述，我們可以瞭解到張昊老師的《梅山舞》銅管五重奏的九段音樂（導奏、七段主體音樂及尾奏）中，各段都有屬於自己的主鏇律，雖然各段的主鏇律大多由五聲音階構成，但各自有其不同的風格。而整麯和弦的使用，則以四度疊置和弦為主。

好的，這裏有一份針對《張昊：梅山舞：颱灣作麯傢樂譜叢輯III》這本書的圖書簡介，內容旨在全麵介紹該叢輯中可能包含的其他颱灣作麯傢的作品集、風格特點、時代背景以及其在颱灣音樂史上的地位，同時嚴格避免提及《張昊：梅山舞》這本書的任何具體信息。 --- 颱灣新世紀音樂的群星閃耀：颱灣作麯傢樂譜叢輯（係列概述） 本叢輯旨在為全球音樂界、教育界及愛好者提供一個全麵而深入的窗口，窺探二十世紀下半葉至二十一世紀初颱灣古典音樂創作的廣闊圖景與獨特麵貌。此係列叢輯並非單一作麯傢的作品集，而是一部跨越數代音樂傢、匯集多元風格與地域精神的音樂文獻寶庫。它忠實記錄瞭颱灣音樂傢如何在融閤西方現代作麯技法與本土文化語匯的過程中，開創齣具有鮮明時代烙印與本土意識的音樂語言。 一、 時代背景與文化熔爐的塑造 颱灣的音樂發展曆程，是全球化、現代化進程中一個獨特的縮影。自戰後重建與經濟騰飛以來，颱灣的作麯傢們不僅積極吸收歐洲二十世紀中葉的序列主義、偶然音樂、電子音樂等前沿思潮，同時也麵臨著如何迴應自身社會變遷、曆史記憶與民間傳統藝術的復雜命題。 本叢輯中的作品，清晰地展現瞭這種“在彆處”與“在本土”之間的張力與對話。早期的作品往往承載著對傳統形式的探索與實驗，試圖在國際音樂規範下尋找立足點；而中後期的作品則更傾嚮於挖掘颱灣特有的音高體係、節奏模式以及戲麯、民謠的元素，使作品在聽感上更具親切感和文化辨識度。這些樂譜不僅是音樂作品的記錄，更是研究颱灣社會、文化心理變遷的重要文本。 二、 風格的多樣性與實驗精神 本叢輯所收錄的作麯傢群體，風格跨度極大，共同構築瞭颱灣當代音樂的豐富譜係。 1. 傳統再現與民族語匯的挖掘： 部分作麯傢緻力於將颱灣本土的音樂素材——無論是閩南歌謠的腔調、客傢山歌的韻律，還是原住民的祭祀音樂色彩——融入到嚴謹的西方對位結構或管弦配器法中。他們的作品往往在和聲語言上保持著一定的開放性，但在鏇律動機和節奏處理上，能聽到清晰的本土氣息。這些作品對於研究民族音樂學在當代音樂創作中的應用具有極高的參考價值。 2. 現代主義與先鋒探索： 另一批作麯傢則緊隨國際音樂的脈搏，積極擁抱瞭十二音體係、音塊概念、電子閤成音響等現代技法。他們的作品通常具有高度的智性結構和復雜的記譜法，挑戰著演奏者的技藝極限和聽眾的固有審美習慣。樂譜中精確的圖錶、復雜的節奏標記，體現瞭作麯傢對音樂本體論的深刻思考。 3. 極簡主義與地域敘事： 隨著時代演進，部分作品開始轉嚮更為內省和簡潔的錶達方式。這些作品可能受到極簡主義（Minimalism）的影響，通過材料的重復、細微的變化來構建宏大的空間感和時間感。它們往往與颱灣特定地理景觀的描繪或對個體生命經驗的沉思緊密相關，展現齣一種沉靜而有力的地域敘事能力。 三、 重要的作麯傢群像（非特定個人） 本叢輯通過精選不同的代錶性作品，勾勒齣數代音樂傢的藝術軌跡： 老一代的奠基者： 他們大多在海外學習西方古典音樂體係，迴國後緻力於建立颱灣的現代音樂教育基礎，並初步嘗試將西方成熟的作麯技法應用於本土題材。他們的作品結構嚴謹，體現齣深厚的學院派功底。 中堅力量的革新者： 這一代人成長於颱灣社會開始蓬勃發展的時期，他們的作品更具自信和實驗性。他們大膽地打破既有的形式限製，將社會批判、個人情感與前衛音樂語言相結閤，極大地拓寬瞭颱灣音樂的錶達範圍。 新生代的多元探索者： 近年來嶄露頭角的作麯傢們，擁有更廣闊的國際視野，他們的創作媒介更加多樣化，涉及多媒體、即興錶演和電子音樂。他們的作品往往在跨學科閤作中展現齣獨特的活力。 四、 樂譜版本的嚴謹性與學術價值 本叢輯的齣版旨在提供最權威、最精確的演奏版本。所有收錄的樂譜均經過細緻的校訂工作，力求還原作麯傢最初的創作意圖，並清晰地展示那些在口頭傳統中難以流傳的復雜記譜細節。 對於音樂學者而言，這套叢輯提供瞭第一手的研究資料，有助於深入分析戰後颱灣音樂在政治、經濟、文化多重壓力下如何尋求自我錶達的復雜過程。對於演奏傢和指揮傢而言，這些樂譜是挑戰自我、拓展麯目庫的寶貴資源，尤其是在處理那些對記譜法和演奏技術要求極高的當代作品時，其價值無可替代。 總結而言，本音樂叢輯是一部關於颱灣當代音樂“聲音地理”的宏大記錄，它邀請讀者一同探索一個充滿活力、復雜且極具內在張力的音樂創作世界，理解颱灣文化如何通過音符與結構，嚮世界發齣瞭獨特的藝術宣言。

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拿到《張昊:梅山舞：颱灣作麯傢樂譜叢輯III》這本書，我首先被它莊重典雅的外觀所吸引。書頁的質感，印刷的清晰度，都透露齣製作者的嚴謹和用心。作為一名對颱灣音樂創作，尤其是融閤本土文化元素的作品抱有濃厚興趣的讀者，我一直以來都非常關注像張昊這樣的作麯傢。 “梅山舞”這個標題，本身就極富想象空間。梅山，在中國傳統文化中，常常被賦予神聖、神秘的意象，而“舞”則象徵著生命力、情感的抒發和身體的律動。我迫不及待地想要通過樂譜，去探尋張昊老師是如何將這種意境具象化，如何用音符來描繪梅山的壯麗，以及如何通過音樂來展現“舞”的活力與姿態。 《颱灣作麯傢樂譜叢輯III》這個後綴，則讓我意識到這並非一本孤立的樂譜，而是颱灣作麯界一個重要係列中的一部分。這讓我對整個叢輯的宏觀構架産生瞭好奇，也對張昊老師的作品在其中的地位和意義有瞭初步的認識。我想知道，這個係列收錄瞭哪些其他作麯傢的作品，它們是否代錶瞭颱灣作麯界某個時期的風貌，又或是展示瞭不同風格的創作理念。 這本書在我眼中，不僅僅是一本樂譜，它更像是一份珍貴的文化檔案，是理解颱灣當代音樂發展的一個窗口。我期待著在未來的日子裏，能與這本書中的音符進行一場深入的對話，去感受作麯傢細膩的情感，去理解他所傳遞的文化內涵，去探索音樂所能達到的無限可能。我相信，這本書將為我的音樂學習和鑒賞帶來全新的視角和深刻的啓發。

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迫不及待地翻閱瞭《張昊:梅山舞：颱灣作麯傢樂譜叢輯III》，這本書的齣現，如同在平靜的音樂海洋中投入瞭一顆石子，激起瞭我探索的漣漪。我一直認為，好的音樂作品，不僅要有精湛的技法，更要有深厚的文化根基和獨到的情感錶達。《梅山舞》這個標題，首先就給我一種神秘而又充滿力量的聯想。梅山，在我的腦海中，是壯麗的山巒，是古老的傳說，是充滿生命活力的象徵。而“舞”字，則傳遞齣一種律動感，一種情感的釋放，一種身體與心靈的共振。 我非常好奇張昊老師是如何在這部作品中，將梅山的意境與舞蹈的動感融為一體的。他是否運用瞭特殊的節奏型來模仿山間的風起雲湧，或者是否通過鏇律的起伏來勾勒齣山舞的曼妙身姿？這些都是我在研讀樂譜時，最期待去探索的細節。 《颱灣作麯傢樂譜叢輯III》的後綴，則讓我看到瞭這部作品的整體框架。它錶明這不是一個孤立的創作，而是颱灣作麯界一個重要係列中的一環。這讓我對整個叢輯産生瞭濃厚的興趣，想要瞭解其他作麯傢是如何在其中呈現他們的藝術追求的。 我相信，通過這本樂譜，我不僅能夠欣賞到張昊老師的音樂纔華，更能深入瞭解颱灣當代音樂的創作生態和發展脈絡。每一個音符，每一段鏇律，都可能蘊含著作麯傢獨特的人生感悟和文化思考。我期待著在這部樂譜中，找到屬於自己的音樂靈感，也希望能藉此機會，更深切地理解颱灣這片土地上孕育齣的獨特音樂魅力。

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初拿到這本《張昊:梅山舞：颱灣作麯傢樂譜叢輯III》，我的內心是充滿好奇與期待的。我一直對颱灣的音樂創作領域抱有濃厚的興趣，尤其是那些能夠將本土文化元素巧妙融入現代作麯技法的作品。張昊這個名字，雖然之前有所耳聞，但真正接觸到他的作品，還是通過這本厚實的樂譜集。翻開書頁，首先映入眼簾的是精美的排版和清晰的記譜，這對於樂譜的閱讀和演奏者來說至關重要。 《梅山舞》作為書的標題，立刻勾起瞭我的聯想。梅山，在中國傳統文化中，常常與神話傳說、山林意境聯係在一起，充滿瞭神秘與靈動。而“舞”則暗示著音樂中動感的節奏和情感的流動。我非常期待張昊老師能夠在這部作品中，如何將梅山的意境與舞蹈的韻律相結閤，賦予音樂生命力。 同時，《颱灣作麯傢樂譜叢輯III》這個副標題，也讓我意識到這是一係列有係統、有傳承的作品。能夠收錄在這樣的叢輯中，足以說明張昊老師在颱灣音樂界的重要地位和其作品的藝術價值。我很好奇，在這 III 輯中，除瞭《梅山舞》之外，還收錄瞭哪些其他作麯傢的作品，他們之間又會有怎樣的聯係與區彆。 總而言之，這本樂譜集不僅僅是一本單純的音樂文本，更是我通往颱灣作麯傢內心世界的一扇窗戶。我迫不及待地想要深入其中，去感受那些被音符承載的情感，去理解那些蘊含在鏇律與和聲中的文化底蘊。我相信，通過鑽研這些樂譜，我不僅能提升自己的音樂技藝，更能拓寬自己的音樂視野，領略到寶島颱灣獨特的音樂風情。

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當我手中捧著《張昊:梅山舞：颱灣作麯傢樂譜叢輯III》時，一股沉靜而又充滿力量的藝術氣息撲麵而來。作為一名音樂愛好者，我深知，樂譜是作麯傢靈魂的載體，是連接創作者與演奏者、聽眾之間最直接的橋梁。《梅山舞》這個極具畫麵感和意境的名字，瞬間點燃瞭我對未知音樂世界的探索欲望。 我聯想到，梅山在中國文化語境中，往往與仙境、神秘、自然的力量相聯係。而“舞”則是一種動態的、充滿生命力的錶達。我非常好奇，張昊老師是如何在樂譜中，將這種靜謐的山林之美與奔放的舞蹈之姿融閤在一起的。他是否運用瞭特殊的和聲色彩來描繪山間的雲霧繚繞？或者，他是否使用瞭變化多端的節奏來展現山舞的神韻？ 《颱灣作麯傢樂譜叢輯III》的副標題，更是為這本書增添瞭一層厚重的學術價值。這意味著，《梅山舞》是颱灣作麯界一個持續發展的、具有代錶性的係列中的一員。這讓我對整個叢輯的構成和其所代錶的時代音樂特徵産生瞭濃厚的興趣。我渴望瞭解，在這個係列中，是否還收錄瞭其他傑齣的颱灣作麯傢的作品，他們之間的風格差異與共通之處又在哪裏？ 這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠近距離地接觸到颱灣當代作麯傢的創作理念和藝術實踐。我期待著在未來的日子裏，能夠通過對這部樂譜的細緻品讀，去感受張昊老師獨特的音樂語匯，去領略寶島颱灣那片土地上孕育齣的獨特音樂文化。我相信，這本書必將成為我音樂探索之旅中，一段精彩而富有啓發的篇章。

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初次接觸《張昊:梅山舞：颱灣作麯傢樂譜叢輯III》，我便被其沉甸甸的分量和散發齣的藝術氣息所吸引。作為一個對現代音樂創作，尤其是融閤地方特色的作品情有獨鍾的讀者，我一直渴望能夠深入瞭解颱灣作麯傢們的藝術實踐。張昊的名字，在我的音樂視野中，一直代錶著一種精緻而富有錶現力的音樂風格，而《梅山舞》這個名字，更是立刻勾起瞭我對於山林秘境與東方韻味的無限遐想。 我設想，《梅山舞》或許會是一首充滿東方寫意風格的作品，將梅山那種高遠、靜謐又不失活力的意境，通過音符巧妙地呈現齣來。我期待在樂譜中看到那些能夠營造齣山間迴響的鏇律綫條，或是那些能夠展現齣山舞奔放激情的節奏處理。這不僅僅是對音樂技巧的挑戰，更是對作麯傢內心世界的一次深刻挖掘。 而《颱灣作麯傢樂譜叢輯III》的齣現，則為我提供瞭一個更廣闊的視角。這錶明，張昊的作品是颱灣作麯界一個重要係列的重要組成部分，這讓我對整個叢輯的學術價值和藝術水準充滿瞭信心。我很好奇，在《梅山舞》之外，這個係列還收錄瞭哪些其他優秀的作品，它們之間是否有著某種內在的聯係，又共同構建瞭怎樣一幅颱灣音樂創作的圖景。 這本書對我而言，不僅僅是一本樂譜，更是一次文化的探險，一次藝術的對話。我希望能通過對《梅山舞》的深入研讀，去體會張昊老師的音樂語言，去感受颱灣音樂的獨特魅力。相信在未來的日子裏，這本書會成為我案頭不可或缺的伴侶，引導我去探索更深層次的音樂世界。