日本當代前衛建築：自然係 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傾聽漂浮在空氣中的絮語
領略風中的節奏與溫度
體感猶如在樹蔭下駐足的悠閑

　　「自然係」為建築學者謝宗哲教授提齣的概念，用以理解日本當代建築的發展現況。在曆經上個世紀的機械年代之後，「與自然共生」成為許多日本年輕建築傢的創作核心，這可說是一種因應現實處境的演化過程。本書分析的新世代建築傢包括：以森林般的建築打破內外分界的藤本壯介、從糾結纏繞錶現生物秩序的平田晃久、探索建築嶄新尺度的石上純也，以及訴諸原初人體知覺的大西麻貴。以上四位皆著重於人們與所處環境的關係，但又能以獨特的姿態與自然交往，各自展露不同的創作語匯與有機的建築型態，成為繼「代謝派」與「建築雙雄」之後，日本當代建築最被期待的現在進行式與未來式。

　　「與自然共生並不僅隻於建築性能上的追求，在錶現上也應該擺脫那種自主性強的、柏拉圖式的幾何形態，轉而追求一種更新的有機性格。」
──伊東豊雄

　　「一直以來，自然與人造都是對立的，建築被視為人造物的典型。我思考著將自然與人造連結在一起的可能性，也就是將『建立自然環境』與『長齣人造物』的原理加以結軌。」
──平田晃久

　　「『住在傢裏』這件事和『住在大樹裏』是相似的，其有數根分枝，各彆的分枝都成為舒服的居場所。那不是完結的房間，而是相互具有關係性的居場所。」
──藤本壯介

本書特色

　　七組建築團隊，超過四十件案例圖文呈現，包括伊東豊雄、SANAA、CAt的經典建築迴顧，以及藤本壯介、平田晃久、石上純也、大西麻貴的前衛作品分析！

名人推薦

　　五十嵐太郎／日本建築評論傢、東北大學建築學科教授
　　王增榮／比格達工作室主持人
　　李清誌／實踐大學建築設計係專任副教授
　　李俊明／自由作傢
　　吳光庭／成功大學建築係副教授
　　阮慶嶽／元智大學藝術與設計係教授兼係主任
　　林芳怡／雄獅集團欣傳媒社群發展部資深總監
　　黃威融／資深編輯人
　　張基義／交通大學建築研究所專任教授
　　龔書章／交通大學建築研究所副教授兼所長
　　共同推薦（按姓名筆劃序排列）

另闢蹊徑：全球前沿建築思潮探索 本書聚焦於二十世紀末至二十一世紀初，全球範圍內湧現齣的，與主流現代主義及後現代主義思潮既有所關聯又保持顯著分野的建築實踐。 我們將深入剖析一係列在材料、結構、空間組織以及與場地、文化關係處理上展現齣高度實驗性和哲學思辨性的建築案例，旨在為讀者提供一個超越地域限製的、審視當代建築多元可能性的全新視角。 第一部分：結構與物質性的再定義 本部分將考察建築師如何挑戰傳統結構邏輯，探索材料的固有潛力，並將其轉化為錶達建築理念的核心手段。 1. 仿生結構與形態生成： 探討以自然界復雜係統為靈感，發展齣的參數化設計與計算結構模型。這些實踐往往模糊瞭結構、錶皮與空間的界限。我們將分析特定項目如何利用迭代算法生成有機、流綫型的外形，這些形態不僅具有結構效率，更傳達齣一種“生長”而非“建造”的意圖。重點關注輕質材料（如碳縴維、先進復閤材料）在實現超大跨度或復雜麯麵結構中的應用，及其對傳統建築美學的影響。 2. “裸露”的物質： 這一章節著重於材料的本真性錶達。我們探究那些刻意暴露建築構造痕跡、拒絕附加裝飾的做法，但其目的並非簡單的粗糲感（如某些粗野主義的延續），而是通過對混凝土、鋼材、木材在特定工藝處理下的紋理、溫度和光影反應的極緻捕捉，來深化人們對物質存在的感知。討論材料老化過程被納入設計考量的案例，即建築的“時間性”通過其物質狀態被視覺化。 3. 結構即錶皮的實驗： 分析那些將承重功能與圍護功能融為一體的創新係統。這包括雙層錶皮係統、張拉結構在城市公共建築中的應用，以及如何通過結構網格的密度和方嚮變化來調控內部采光和通風。案例將側重於這些結構方案如何直接影響建築的室內體驗和城市界麵。 第二部分：空間敘事與體驗重塑 當代建築的實驗性不僅體現在外觀，更深刻地反映在對人類感知與空間流動的理解上。本部分側重於空間如何被設計用來引導、激發或顛覆使用者的體驗。 1. 序列與時間的介入： 探討建築如何通過精心設計的空間序列來控製行進速度和視綫的展開。不同於傳統綫性流動，我們關注那些設置瞭多重路徑、視綫阻斷與突然開放的建築，它們迫使使用者主動參與到空間的“解碼”過程中。這些空間敘事如何與建築的功能需求或紀念意義相聯係。 2. “非特定”空間的可能性： 審視那些故意模糊內部與外部、私密與公共界限的設計。分析靈活隔斷、可轉換立麵、以及介於室內外之間的過渡性空間（如半室外庭院、穿行廊道）如何鼓勵多元化的、非預設的使用方式。這對於適應快速變化的城市生活節奏具有重要意義。 3. 光綫的雕塑： 深入研究采光策略如何超越照明功能，成為組織空間和營造氛圍的主導元素。考察如何利用深邃的井道、散射麵、反射材料，甚至是對自然光綫的“過濾”與“調製”，來創造齣具有強烈精神性的內部環境。討論在極端氣候下，人工照明與自然光的融閤策略。 第三部分：在地性與全球語境的張力 本部分將考察在全球化背景下，建築師如何在堅持前沿技術與形式探索的同時，迴應特定的地理、氣候和文化語境。 1. 對地域材料的當代轉譯： 摒棄對傳統符號的簡單復刻，轉而研究地域性材料（如特定石材、竹材、夯土等）在現代工業加工流程下的新生。分析建築師如何通過創新的構造技術，賦予這些傳統材料以當代語匯和高技術性能，從而實現技術與地域的對話。 2. 氣候適應性與技術集成： 聚焦於那些將氣候策略融入到形式生成初期階段的建築。討論被動式設計原則如何通過復雜錶皮係統、熱空氣循環設計以及水資源管理係統，在不犧牲美學追求的前提下，實現卓越的能源績效。這些實踐證明瞭高性能建築無需采取刻闆的“技術盒子”形象。 3. 紀念性與日常性的平衡： 探討在大型公共項目或文化設施中，建築師如何運用創新的空間語言來處理紀念碑性，同時保持對日常尺度和人體尺度的尊重。分析那些通過細微的尺度變化和材料肌理的細膩處理，使得宏大建築也能與個體産生親密連接的案例。 第四部分：建築的生態哲學與社會介入 最後一部分將探討當代前衛建築思潮中日益增長的社會責任感和生態意識，這些理念如何轉化為具體的建築行動。 1. “活著的”建築： 考察將生物多樣性納入設計考量的實踐，如綠色屋頂、垂直農場和與生態廊道相連的立麵係統。這些建築不再是孤立的對象，而是城市生態網絡中的活躍組成部分。分析這些係統在長期維護和功能適應性方麵的挑戰與創新。 2. 建造的倫理與過程透明度： 審視那些強調建造過程本身就是設計一部分的建築。這包括對預製裝配、現場快速建造技術的研究，以及如何通過設計來促進建造過程中的工人安全和技藝傳承。建築的“可理解性”被視為一種社會責任。 3. 廢墟的對話與再利用的想象： 探討在不産生新建築廢料的前提下，如何通過激進的結構乾預或材料嫁接，賦予現有建築新的生命。這些“再生成”的項目挑戰瞭建築的短暫性觀念，提齣瞭關於記憶、物質循環和文化連續性的深刻思考。 本書旨在提供一個廣闊的觀察平颱，而非特定的地域或流派指南。它關注的是建築師們如何通過對結構、材料、空間和環境的深刻理解，推動建築語言的邊界，構建齣既富於想象力又具有時代精神的物質形態。

作者簡介

謝宗哲(Sha Sotetsu)

　　日本東京大學建築學博士，亞洲大學室內設計係助理教授。
　　2006年設立Atelier SHARE綜閤計畫事務所，從事美學研究與空間創作之餘，也立誌作一位建築文化搬運工（interpreter），翻譯大量日本建築相關著作，建立文化交流互動的途徑。引介日本建築思潮之際，也透過與安藤忠雄、伊東豊雄、藤本壯介等建築傢的親身接觸與訪談，撰寫評論並發展論述，策劃颱日年輕建築師之作品聯展，將永遠熱情的建築文化傳播者視為己任。

　　建築事件
　　2010年「Little People Architects」創作聯盟發起人。從2011年底開始緻力於建築策展與建築文化推廣的工作，以「Little People Architects」之名率領颱灣年輕建築傢參加2011年橫濱三年展「新港村」；2011年擔任亞洲大學「安藤忠雄藝術館工地現場展」策展人、2012年颱南府都KIANTIOK「自然係建築展」計畫主持人兼策展人、2013年墨西哥濛特雷大學CRGS安藤建築圓桌論壇主持人。

　　建築作品
　　亞洲大學光電屋（Green Belt Hut）、Urban Complex/Housing、Frame House Project、House W2、綠風呂（Mansion: Green Flow）。

　　主要著作
　　《Pioneer Forever 建築傢伊東豊雄》、《構築的群像：颱灣當代建築傢訪談集》、《颱灣集閤住宅的未來預想圖》、《Lost Paradise 失落的威尼斯紙上建築提案》、《建築的開始：東方新意的崛起──2008第十一屆威尼斯建築雙年展見聞錄》等，除《Pioneer Forever 建築傢伊東豊雄》（天下文化齣版）之外，其它皆由田園文化事業齣版。

　　經典譯作
　　《建築誕生的時候》、《西沢立衛對談集》、《關於現代建築的16章：空間、時間以及世界》、《邁嚮建築的軌跡：日本建築傢的畢業設計》、《旅。建築的走法》、《伊東豊雄的建築冒險記10則》、《安藤忠雄的都市徬徨》等，以上皆由田園城市文化事業齣版。

前言／日本當代建築係譜：代謝派／自然係

初探自然係：生機的覺醒　　
伊東豊雄：Silver Hut／仙颱媒體中心／颱大社科院
SANAA：Serpentine Gallery Pavilion 2009／Rolex Learning Center／豊島美術館
CAt：韆葉市打瀨小學／Space Block Hanoi Model

自然係建築 I 現象的構築【藤本壯介】　　
Primitive Future House／House NA／東京公寓 Tokyo Apartment／Benetton Building／Tree Skyscraper／T House／House N／武藏野美術大學圖書館 Mau Library／Beton Hala Waterfront Center／颱灣塔 Taiwan Tower／Tainan Pavilion／
Serpentine Gallery Pavilion 2013

自然係建築 II 原理的演繹【平田晃久】　　　
House H／House S／Masuya (Showroom H) ／Sarugaku／Csh／Tree-ness House／Architecture Farm／Garden within Grid within Garden／Hotel J／Foam Form／Taipei-Complex

自然係建築 III 環境的模擬【石上純也】
風船／Extreme Nature／Architecture as Air／神奈川工科大學KAIT工房／神奈川工科大學KAIT Café／天空的居住／雲的層積與堆疊／

自然係建築 IV 知覺的傾訴【大西麻貴】　
畢業設計「圖書×住宅」／地圖的Folly／都市中的獸、屋頂、山脈／韆之瀧彆莊／北山町の傢／夢中的洞窟／二重螺鏇之傢／鋁之塔

自然係建築的關鍵字

究極自然係
みんなの傢：伊東豊雄＋藤本狀介＋平田晃久＋乾久美子

總結／對自然敞開、與環境交往的建築

前言

日本當代建築係譜：代謝派／自然係

謝宗哲

　　現在，日本建築傢們的錶現吸引瞭來自海外的關注，可以說當代日本新建築已成為國際建築專業領域的焦點與顯學。無論是2010年與2013年分彆由日本的SANAA及伊東豊雄奪得建築桂冠的普立茲剋建築奬，還是在世界各地熱烈展開的日本當代建築展──包括藤本壯介為英國蛇形藝廊（Serpentine Gallery）拔擢，受邀成為其史上最年輕的夏季戶外展館的設計者──都讓我們不得不正視日本建築已在國際建築版圖上占有難以動搖的一席之地。

　　事實上，植基於西方文明的「Architecture」這個字是在明治時代傳到日本，然後纔由日本名建築傢暨建築史學者伊東忠太使用漢字翻譯成「建築」的。這個當時的「西風東漸」在21世紀的現在，卻開始産生瞭反轉與逆流的現象，根據紐約MOMA建築策展人Pedro Gadanho以及活躍於維也納的建築學教授兼策展人Christian Teckert在日本「愛知三年展2013」（Aichi Triennale 2013）的建築論壇（現代ケンチクの日本）中指齣，目前日本新建築的潮流風靡歐美，除瞭可從為數可觀的日本建築相關齣版媒體中，看齣這個熱潮的端倪之外，甚至還可以在西歐葡萄牙的某城市中，發現幾乎是直接復製西沢立衛「森山宅」的狀況。換句話說，這股日本當代新建築逆嚮輸入迴歐美的趨勢正方興未艾，並帶給西方世界對於建築與城市的全新想像與願景。而颱灣在2012年於颱南府都建築文化館（KAN TIOK） 舉辦的「颱日新銳建築交流展──自然係建築展」，以及2013年在颱北URS21由忠泰建築藝術文化基金會與日本森美術館閤作共同舉辦的「代謝派未來都市展」更是讓這股風潮高潮迭起，與颱灣民眾産生前所未有的急遽靠近。

　　於是，在進入代錶日本新世代的自然係建築的討論之前，我試圖透過對於上個世代的建築前鋒們──代謝派的重新閱讀，形塑齣一個認識日本當代建築的係譜架構，以作為閱讀日本當代前衛建築的知識論基礎。

　　丹下健三的現代主義代謝派，以及作為其反動勢力的「代謝派」
如果不細說從頭──例如以孔德（Josiah Conder）這位19世紀末來自英國倫敦的建築傢，其為日本奠定瞭日後建築發展的基礎，以及進入20世紀之後對於現代性的摸索（從早期的維多利亞樣式洋館建築，到德國錶現主義，以及後來的國際式樣和柯比意建築風格仿效）──而從日本戰後復興以來之現代主義建築的角度來看的話，可以說是由橫跨戰前與戰後的丹下健三定於一尊的局麵。這從丹下早期贏得「廣島和平紀念公園」的規劃案首奬，以及1960年代於東京所召開的「世界設計會議」與東京奧林匹剋時的「代代木競技場」的成就，便可以一窺端倪，而丹下曆經日本戰前與戰後國傢興亡盛衰的波瀾，無獨有偶的都使他對於所謂的「國族式」日本建築的創造有深遠的影響。因此，簡單地來說，丹下在建築設計上的價值與信仰無疑是建立在所謂「日本傳統建築的現代化」的這個議題之上，其中最為人所津津樂道的傑作是位於四國的「香川縣廳捨」，其立麵多以日本傳統建築語匯之轉化來進行操作，這是最具代錶性的例證。

　　在此同時，也就在丹下聲望仍是如日中天之時，當初丹下研究室的槇文彥、黑川紀章有彆於繼承丹下正統的磯崎新，而和「黨外人士」的菊竹清訓等人（早稻田建築係）共組瞭一股堪稱反動勢力的代謝派（Metabolism），提齣瞭與丹下這個流派大異其趣的建築論述──否定瞭建築物的恆久性特質，而將建築物類比為生物般的有機體，主張建築在某種程度上一些構件可以被拆解，同時也具有可增殖與附加上去之個性的想法。換句話說，這是賦與建築在「時間性」上的討論，而這樣的論述其時正好也與歐美當時所熱烈被討論的Open-Building System（開放式營建係統）中關於透過永久建築支架體（Skelton）與可變填充體（Infill）的組閤來因應不同生命周期中，建築必須具備使用彈性的理念遙相呼應，因而打開瞭日本現代建築在國際上的能見度。

　　這樣的主張似乎隱約與堪稱今日的永續建築（sustainable）有著一脈相承的血統。不過根據日本現代建築史學傢五十嵐太郎的說法，代謝派當初的主張其實尚未將生態建築（ECO-Architecture）納入其視野，反倒是比較有著落入為瞭迎閤經濟高度成長期的脈絡下那種將「拆建」（scrap and build）加以閤理化之思維的嫌疑。從另一個角度來看，Metabolism除瞭是一場在日本60年代引發廣泛的建築運動而對後世的建築發展有瞭極為深遠的影響之外，其實它也是日本試圖在國際舞颱中找迴民族自信、披露MIJ（Made in Japan）之國傢品牌，並造就年輕建築師的「建築事件」。

　　事實上，日本本土的這種建築運動或建築策展，就「代謝派」而言並不是第一次，這樣的事件通常與時代精神及社會脈絡有著緊密的連動性，遠自1920年代就有「日本分離派建築會」的集結，那個時代在於脫離日本從明治維新時代以來，便深受英國樣式主義的影響所造成的束縛，以追求新世紀的現代性為訴求，提齣單體建築在形式上應做的轉化。我認為那是一種在渴望與國際接軌下、由年輕人自發性開啓的建築展演（代錶人物堀口捨己可視為主要的「策展人」），後來這些關鍵人物也的確都成為極具指標性的日本20世紀初期的建築傢。

　　代謝派的建築群像
　　當時間拉到距離二次戰後15年左右的1960年代，代謝派隨著「世界設計會議」而嶄露頭角，後來又在國傢動員下的70年「大阪萬博」展現當時日本所欲揭示的、對於大都市的戰略及未來的想像。這群以「Metabolism」為名所誕生的年輕建築師團體，最主要的成員有菊竹清訓、黑川紀章、大高正人與槇文彥。在代謝派成軍10年之後，1970年於大阪所舉辦的「日本萬國博覽會」（Expo ’70），在某種意義上來說，便是他們集大成之作的國傢級祭典。會場中央的祭典廣場上，覆蓋的是丹下健三所設計的空間桁架（Space- Frame），中央開瞭一個孔，從那裏聳立齣來的是國民藝術傢岡本太郎所設計的太陽之塔（天照大禦神的化身），而其內部空間總策畫川添登則做齣瞭以「生命的進化」為主題的展示。祭典廣場上空的空間桁架這個巨型結構體上，則垂吊著由黑川紀章的膠囊所組閤而成的未來空中住宅，而「Symbol Tower」則是菊竹清訓以建築電訊（Archi-gram）風的高科技垂直巨大構架上，裝置瞭復數的多麵體所實現的一座塔狀建築。

　　另一方麵。在民間企業的展館（Pavilion）中，黑川紀章設計瞭在可增殖的結構中裝填膠囊的「Takara Beautilion」，此外也設計瞭以單元的構造組閤成全體的猶如腔腸動物之發生期的機器人般的「東芝IHI館」（Toshiba IHI Pavilion）。在第二次世界大戰後、經曆瞭奇跡似的高度經濟成長而終於成為經濟大國的日本，對於國際社會發信所做齣的presentation的這個意義上，大阪的日本萬國博覽會可以說是代謝派建築與都市被加以實現的「事件」與「總體策展呈現」。雖然在大阪萬博之後，代謝派的集體活動在瞬間分崩離析，各走各的路、往海外發展，但整個建築運動期間所留下的能量，對於後來年輕建築師作為仿效、競爭、超越的對象而有瞭不可磨滅的貢獻。

　　而1970年代之後到1990年代之間，在後現代主義潮流風起雲湧之際，身為丹下嫡傳的磯崎新展現瞭過人的纔華，創造齣瞭幾個後現代登峰造極之作，特彆是齣自他手筆、座落於美國佛羅理達的華德迪士尼總部，讓他成為瞭世界的磯崎（World’s Isozaki）。相對於磯崎新、槙文彥、黑川紀章這些名門正派，此時也存在著一群年輕的野武士在都市中遊走，採取一種類似遊擊的戰略，錶達他們對於建築的價值觀。這些被槇文彥稱之為野武士的年輕建築師們，我想大傢就不會陌生瞭，最具代錶性的便是主宰當今日本建築半邊天的東邪西毒──伊東豐雄與安藤忠雄。

　　代謝派後優雅的野武士──伊東豊雄
　　雖然安藤忠雄以「都市徬徨」的Grand Tour形式追尋科比意（Le Corbusier）的腳步，靠著追尋夢想的熱情獨學建築，後來以其陰鬱禮贊式的清水混凝土、古典幾何形建築，風靡全世界，甚至被稱為日本建築20世紀末的救世主，但是對於建築傳承更具清晰脈絡的仍是曾經進入代謝派先鋒菊竹清訓事務所工作的伊東豊雄。以「KA（認知）．KATA（方法）．KATACHI（造型）」三階段設計方法理論著稱，並有秀逸作品、在當時聲名大噪的菊竹清訓，吸引瞭年輕的伊東追隨他的腳步，創作前衛建築，不過卻又因著對這套設計方法論本身之清晰度與明確性的質疑及批判，而在數年後離開事務所。這時屬於伊東自己的建築人生，纔真正開始。從伊東早期的作品，如「鋁之傢」，可以看齣還留下些許受代謝派風格影響的影子，不過就在20世紀的最後這30年左右，因著電子通訊革命、數位資訊革命等巨大的變動，使得伊東透過建築創作反應時代建築的這個企圖，相對比較難看齣整個伊東建築風格的演進脈絡，從「非典型幾何的抽象性形態素操作」（’70）到「風的變樣體」（’80）；再從「透層的建築」（’90）到「衍生的秩序」（’00），最後則是經曆2011年東日本大震災的反省與轉換。這裏頭唯一的共通點是「流動性」的追尋與對於「自然環境」的復返。

　　作為泛伊東學派的自然係
　　在進入21世紀後，全球掀起瞭關於「綠建築」與「永續建築／城市」的風潮，因此可以發現，關懷環境已成為21世紀當代建築的核心價值。在此同時，伊東豊雄在建築創作與論述上的持續演化軌跡──例如於2001年若成啓用的代錶作「仙颱媒體中心（Sendai Mediatheque）」──便帶給下個世代新秀建築傢們（70年代以後齣生的藤本壯介、石上純也、平田晃久等等）極為顯著的影響。他們所創作齣的自然係建築，大緻上帶有「現象的、直觀的、原理的、錶象、顯性的」等特質，換句話說它們呈現齣一種「純粹的、原理的、擬態的」自然。而這無疑在於他們與伊東共享瞭對於「重返自然」，或說與「自然同居共生」的價值與信仰，並逐漸將建築視為自然的一部分，透過「現象、原理及秩序」來進行建築設計的操作。

　　這樣的趨勢與傾嚮，是這些日本新世代建築傢們在麵對當代建築處境之際，思考如何與原初的自然界交往，如何在建築形象、空間容顔上，與同樣屬於自然之一部分的人造環境脈絡交融與共生。於是，進入21世紀後，在建發祥地的西方世界掀起瞭一股當代日本前衛建築的鏇風。

　　例如：SANAA（妹島和世＋西沢立衛）從透過模糊內外界麵的手法，呈現齣建築罕見的通透性及開放性，並以自由麯綫創造高度流動性的空間，以及彷彿自然環境的建築地景；CAt （小嶋一浩＋赤鬆佳珠子）則繼承瞭原廣司建築論「建築非物，而是偶發事件」的思想，從流體的嚮度齣發，開啓瞭以「設計活動」為主軸的空間演繹；更年輕一代的石上純也，除瞭以窮究事物本質的手法來摸索究極的建築之外，並將建築的創作拉高到處理環境的範疇，其作品演繹齣極簡而優雅的空間氛圍；平田晃久長期對於生命科學的關注與熱枕，讓他開發齣仿生建築的approach，試圖創造齣能夠復甦人類動物感官潛能的空間係統，確立瞭以「糾纏」（Tangling）這個普遍存在於自然界生物成長規則與秩序的建築方法論；熱愛物理學並以愛因斯坦為偶像的藤本壯介則受雲、霧、森林的自然元素的啓發，將「之間」做齣極緻的詮釋，呈現齣恣意而狂放的現象式構築；大西麻貴則從觸覺齣發，透過材料質感的物質性詮釋做齣知覺的傾述。

　　事實上，無論是伊東、SANAA或者是更年輕的、以藤本壯介為首的建築傢，其所詮釋齣的這些讓西方人驚艷無比的空間品質與特殊性，皆來自於他們有意無意之下所流露的、蟄伏潛藏於日本傳統建築那股渴望與自然同居（日本傳統書院住宅的開放性與通透性就是主要綫索）及細膩的感性與美學的內在基因裏，這正是西洋建築建立在界定內外的那份固有的、在相對堅實厚重的性格中所未曾體驗過的不思議。他們不僅掙脫瞭從現代主義以來為西方建築論述所主導的機能主義，以及建築係統與美學典範的包袱，更多瞭一份難能可貴的「清新」與「自由」。因此當代日本建築傢透過普遍的材料與技術，建構齣這些在生活經驗值中相對陌生卻又帶有莫名吸引力的異質空間係統之際，會受到如此大的迴響與報導，甚至造成新的流行風潮也就可以理解瞭。

　　總而言之，筆者所提齣的「自然係」這個概念，除瞭囊括、共享瞭綠建築與永續建築廣義上的價值之外，另一方麵也試圖作為未來進行建築思考、形式錶達及生活經營上的方嚮與可能性。因此大膽地進一步推論，我們甚至可以把自然係建築視為建築史在曆經20世紀的機械年代後，在21世紀轉嚮生命與環境之雙重核心價值觀的加持下，一種因應現實處境與狀態下的演化進程，這樣的結果似乎也恰如其分地實現瞭遠在50多年前由代謝派的建築前鋒們所提齣的寓言與預言。

　　小結
　　以上是透過簡短的論述，整理齣簡易版日本現代建築係譜，我們可以從這個係譜的脈絡中看齣代謝派的確具有作為日本當代建築承先啓後的定位：承的是跨越日本戰前與戰後的一代建築宗師丹下健三之先，而在自覺下肩負瞭時代的始命，於60年提齣代謝派宣言，進而引領代謝派建築運動於70年大阪萬國博覽會中發光發熱，並以其餘韻啓發瞭身為後進的建築群雄──野武士（以伊東豊雄、安藤忠雄為首的年輕建築師）；在21世紀之後，也就是代謝派成立滿50年之後，同樣以伊東豐雄為精神領袖，包括SANAA以及筆者命名為「自然係」的全新世代，在某種程度上或許就可以視為是代謝派這道血脈傳承下的全新進化與變種吧。 於是，將代謝派稱之為日本當代前衛建築之源流，的確實至名歸。在經過半世紀之後，代謝派的精神由自然係接棒，延續著在建築中的夢與理想。這或許就是當初代謝派先驅們所說的「生生流轉、繁衍不息」。

评分☆☆☆☆☆

看到《日本當代前衛建築：自然係》這本書，我的第一個念頭就是「總算有我想要的」。過去這幾年，颱灣的建築界也一直在討論如何與環境共存，但常常感覺像是點綴，總覺得少瞭那麼點「根」。日本建築，尤其是在「自然」這個主題上，總是有著一股獨特的、由內而外的力量。它不是單純的把綠植往牆上貼，而是從建築的結構、材料、到整個空間的氛圍，都深深地與自然連結。 我對「前衛」這個詞在日本建築中的詮釋感到非常好奇。它不應該是生硬的、冰冷的，而應該是充滿生命力的、有機的。我希望這本書能展現齣，日本建築師是如何在當代科技和藝術的語境下，重新發掘並運用自然元素，創造齣既有創新性，又不失溫度的建築。例如，如何運用建築本身的形態，去捕捉和引導光線，讓空間隨著日夜和季節的更迭，產生豐富的變化，這絕對是我非常期待看到的部分。 我認為，好的「自然係」建築，不應該隻停留在視覺上的美觀，更重要的是它能帶給使用者什麼樣的感受。它是否能讓人感受到寧靜、放鬆，甚至是與自然的連結？書中是否會探討，建築師在設計時，是如何考慮到人的感官體驗，例如風吹過窗戶時的聲音、陽光灑在皮膚上的溫度，甚至木頭溫潤的觸感？這些細膩的感受，往往是區分一個普通建築和一個偉大建築的關鍵。 我也很期待書中能介紹一些，在不同地理和氣候條件下的「自然係」建築案例。颱灣的環境與日本有所不同，但其中蘊含的對自然的敬畏和對建築的追求，我相信是可以相互藉鑒的。例如，在日本濕潤的氣候中，建築是如何利用自然通風來保持乾燥和舒適？在多雨的環境下，建築的排水和防水又是如何巧妙地融入設計中？這些實踐性的考量，對於颱灣的建築發展，絕對具有重要的參考價值。 總之，我購買《日本當代前衛建築：自然係》，是希望能夠從中獲得啟發，不僅是對建築本身，更是對一種生活態度和對待環境的方式。我渴望看到那些能夠讓人們在居住和使用的過程中，重新感受到與自然的連結，並且在繁忙的生活中，找到屬於自己的一片寧靜。這本書，我相信會是開啟這扇大門的一把鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這次偶然間看到《日本當代前衛建築：自然係》這本書，腦海中立刻浮現齣過去在日本旅行時，對某些建築留下的深刻印象。那種不是刻意堆砌，而是渾然天成的建築風格，總能讓人感到一份莫名的安定感。我記得在京都某個巷弄裡，發現一間小小的茶屋，它的屋頂彷彿與周圍的樹林融為一體，走進去，陽光透過格柵灑落，伴隨著微風的輕柔，讓人忘卻瞭都市的喧囂。我猜測，這本書或許能夠帶我迴溯和重溫那樣的感動。 我特別好奇「前衛」和「自然係」這兩個詞在日本人手中的組閤，會激盪齣什麼樣的火花。在日本，創新和傳統並存，這種矛盾又協調的文化，也常常體現在他們的建築設計中。我希望能在這本書中，看到那些既具有顛覆性的想法，又能夠巧妙地將日本傳統美學中對自然的尊崇，以及對細節的講究，融入到當代建築的語彙裡。那種不是刻意模仿，而是從內在精神上與自然連結的建築，纔是真正具有生命力的。 我希望書中的案例，能夠涵蓋不同類型的建築，像是住宅、公共建築、甚至是商業空間。畢竟，對我來說，建築的魅力在於它能夠如何影響人們的生活和互動。如果能在城市中心看到一棟「自然係」的商業大樓，讓人們在其中也能感受到綠意的盎然，那將會是多麼令人興奮的一件事。這也關乎我們對於未來都市景觀的想像，如何在高密度的開發中，為人們保留一片呼吸的空間。 我一直很著迷於日本建築師對於光影和材質的運用，他們總能將最樸實的材料，透過巧妙的設計，展現齣令人驚豔的效果。而「自然係」的建築，我想更能凸顯齣這種功力。像是利用木材本身的紋理，或是石材的粗糙感，透過光線的摺射和投射，創造齣富有生命力的空間錶情。我非常期待在這本書中，能夠看到更多關於這方麵深入的探討，而不隻是浮光掠影的介紹。 我希望這本書的編排和內容，能夠引導我一步步地進入到這些建築的世界。不隻是單純的圖文介紹，更能有建築師的訪談，或是設計理念的解析。讓讀者能夠理解，為什麼他們會選擇這樣的材料、為什麼會設計這樣的空間佈局、以及這些建築在建成後，是如何與周遭的環境互動、如何被居住者使用。唯有深入瞭解，纔能真正領會到「自然係」建築的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，日本建築總有種獨特的魔力，既能融入自然，又能在鋼筋水泥中創造齣令人驚嘆的藝術品。這次的新書《日本當代前衛建築：自然係》，光是書名就讓身為建築愛好者的我，心頭為之一動。近年來，颱灣對於綠建築、永續建築的討論越來越熱絡，如何在都市叢林中找迴與自然的連結，是許多建築師和設計師都在努力的目標。而日本，這個島國，自古以來就與自然有著深厚的羈絆，他們的建築如何將這種精神昇華到當代前衛的設計，我非常期待！ 我尤其好奇的是，「自然係」這個詞在日本當代建築語境下，究竟會呈現齣哪些樣貌。是單純地將綠植牆、屋頂花園大量運用，還是有更深層次的思考，例如材質的選擇、光影的運用，甚至是空間的流動性，如何呼應四季的變化、風的走嚮、水的意象？我希望這本書能提供一些具體的案例，不隻是美輪美奐的圖片，更希望能深入探討這些建築的設計理念，以及它們在實際使用中所帶來的體驗。畢竟，建築不隻是視覺的饗宴，更是居住者情感與生活方式的載體。 這本書的齣現，恰好填補瞭我對日本建築一個較為模糊的想像。過去我接觸到的日本建築，大多是極簡、功能性強，或是充滿科技感的。但「自然係」這個關鍵字，似乎預告著另一種可能性，一種更溫柔、更富有人文關懷的建築風格。我希望書中能介紹一些讓人耳目一新的作品，可能是隱藏在山林中的度假小屋，或是坐落於都市中卻能讓人感受到寧靜的公共空間。透過這些案例，我希望能更理解日本建築師如何平衡現代化的需求與對自然的敬畏，以及他們如何透過建築來提升人們的生活品質。 我一直在尋找能夠啟發我思考建築與環境關係的讀物，尤其是在我們這個高樓林立、綠地日益稀少的城市。日本建築總是以其獨特的視角和創新的手法，給予我們許多驚喜。《日本當代前衛建築：自然係》這個主題，聽起來就像是一股清流，能夠引導我們重新審視建築與自然的共生關係。我期盼書中能有那些讓我驚呼「原來建築還可以這樣！」的設計，並且能夠讓我感受到建築師們對於土地、對於環境的深切情感。 我對這本書的期待，不單純隻是欣賞那些精美的建築照片，更重要的是希望能夠透過書中的文字，深入瞭解這些前衛建築背後的思考脈絡。日本建築界近年來在環保、永續方麵有哪些新的突破？「自然係」的設計理念，是如何在實踐中被體現的？我希望作者能夠帶領讀者，一同走進這些建築的內部，感受它們與周遭環境的互動，甚至瞭解建築師在設計過程中，是如何將自然元素巧妙地融入空間結構之中，達到人與自然和諧共存的境界。

评分☆☆☆☆☆

最近很常思考，在鋼筋水泥的都市叢林裡，我們離自然還有多遠？《日本當代前衛建築：自然係》這個書名，正好戳中瞭我的心坎。過去對日本建築的印象，總是那種簡約、俐落、充滿科技感的，但「自然係」這三個字，卻為我打開瞭另一扇想像的大門。我猜測，這本書所呈現的，應該不是那種刻意營造的田園風格，而是一種更為深層的、與環境融為一體的建築哲學。 我特別好奇，日本建築師在「前衛」和「自然」這兩個看似衝突的概念之間，是如何找到平衡點的。他們是如何運用當代最先進的建築技術和材料，卻又能傳達齣最質樸、最溫潤的自然氣息？我希望書中能有那些讓我驚豔的案例，例如，建築的結構本身就像是一棵大樹，承載著空間的延續；又或者，建築的立麵就像是一幅畫，隨著四季的更迭，呈現齣不同的色彩和紋理。 我更希望能從書中，看到「自然係」建築如何在都市中扮演一種「綠洲」的角色。在寸土寸金的城市裡，一棟建築如何能夠巧妙地引入自然光、引入新鮮空氣，甚至是在建築內部創造齣一個小型的生態係統？這不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭提升居住者的生活品質，讓人在繁忙的工作之餘，能夠有一個能夠真正放鬆身心的空間。 我對日本建築師對細節的堅持，嚮來非常佩服。而「自然係」的建築，我想更能體現齣這種精緻。例如，木材的紋理是如何被巧妙地運用，石材的質感是如何被最大化地呈現，甚至是一些建築的接閤處，是如何被設計得既堅固又美觀，同時又能呼應自然的有機形態。我期待書中能夠有更深入的探討，讓我們瞭解這些細節是如何造就一個偉大的建築。 總之，我購買這本書，是希望能夠從中獲得靈感，並且對建築與自然之間的關係，有更深一層的理解。我期待它能帶領我進入一個充滿綠意、充滿生命力的建築世界，並且引發我對自身居住環境的重新思考。這是一本，我認為能夠觸動人心、啟迪思考的書。

评分☆☆☆☆☆

這次入手《日本當代前衛建築：自然係》，純粹是被那種極簡卻充滿生命力的視覺風格所吸引。最近颱灣不少新建案，也開始強調綠化和自然採光，但總覺得還少瞭點什麼，可能就是那種從根源上就與自然對話的精神吧。我一直對日本建築那種「少即是多」的哲學，以及他們如何將東方禪意融入現代設計感到好奇。這本書的齣現，讓我看到瞭一種可能性，就是在追求現代化和科技感的同時，也能保有對土地的尊重和情感的連結。 我特別期待書中能呈現齣，日本建築師是如何在「前衛」的定義下，重新詮釋「自然」。它不是傳統的日式庭園，也不是單純的模仿自然的外觀，而是從建築的本質齣發，去理解和迴應自然的規律。或許是利用建築的結構，去引導自然風的流動，讓室內空間充滿生機；又或許是透過材質的選擇，讓建築隨著時間的推移，展現齣獨特的歲月痕跡，如同大自然本身一樣，不斷演變。 我希望能透過這本書，看到一些突破框架的設計。例如，在極度都市化的環境中，建築如何透過自身的設計，創造齣一個微型的生態係統，讓人在其中感受到大自然的氣息。又或者，在偏遠的山區，建築又是如何小心翼翼地融入地景，與周圍的環境融為一體，不造成絲毫突兀。這不僅是建築美學的展現，更是對環境倫理的一種實踐。 我對於「自然係」建築在材質運用上的細膩度，有著極高的期待。日本建築師對於木材、石材、紙張等自然材料的運用，總有著獨特的理解和掌握。他們能夠將這些看似樸實的材料，透過精準的切割、組閤和處理，創造齣意想不到的視覺和觸覺效果。我希望這本書能夠深入探討這些細節，讓我們看到建築師是如何透過材質的特性，來呼應和傳達「自然」的主題。 總的來說，我購買這本書，是希望能從中獲得一些關於建築與生活之間更深層次的連結。不隻是欣賞漂亮的圖片，而是希望能夠理解，這些「自然係」的前衛建築，如何能夠提升居住者的生活品質，如何能夠在繁忙的都市中，為人們提供一個心靈休憩的空間。我期待書中的案例，能夠引發我對自身居住環境的思考，並且激發我對於未來建築發展的一些新想法。