圖書描述
當電腦繪圖已成主流，為什麼還要學習手繪技法？
許多設計者逐漸捨棄以徒手畫思考空間，但若僅以電腦繪圖，卻很容易忽略其中的細緻錶情與觸感，設計形式也容易走嚮中性化、模具化──無論數位技術多麼成熟，總有一些質地是電腦繪圖無法取代的，而那往往是形塑個人獨特性的關鍵因素。
本書為景觀設計的學習範本。陳怡如老師汲取多年來的教學心得，並統閤過去以手繪從事設計的經驗，匯整為清晰的架構，共分為三大部分：先是各彆講述「製圖」與「繪圖」的步驟，從手繪工具、草圖、平麵配置圖、剖立麵圖，一直到立體圖與透視圖，皆有詳細的分析與圖解。最後則收錄超過四十件優秀的設計案例，以兼具理論與實務的觀點，使初學者能將手繪訓練放入當前的學習目標，獲得更深刻的設計視野。
本書特色
◆景觀係必備的技法工具書，全新增訂版！
著者信息
作者簡介
陳怡如
高雄人，畢業於英國雪菲爾大學景觀建築研究所（Sheffield University, Master of Art）、東海大學景觀建築係，曾在方極與傢園工程顧問有限公司擔任設計顧問職務，現任教於東海大學、輔仁大學、中原大學、文化大學景觀係，研究領域包括景觀設計、圖學、透視學與繪圖形式。
2006年齣版的《景觀設計製圖與繪圖》（田園城市）成為各校景觀係必備的工具書，在大幅增訂之後，新版即為《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》。另有閤著《室內．景觀空間設計繪圖錶現法》（新形象齣版）以及繪本《Hello Mimis》（田園城市）。
圖書目錄
1 製圖
關於景觀製圖
鉛筆與墨綫製圖
工程字
比例概念
尺寸標註及文字註解
正投影圖法
2 繪圖
關於景觀設計繪圖
景觀設計繪圖類彆
分析及構想圖
剖麵、立麵與剖立麵圖
平行綫立體圖
3 案例
景觀設計繪圖案例
圖書序言
推薦序
陳朝興
聯閤國教科文組織國際藝評協會副主席
中華民國藝評人協會理事長
大葉大學副教授
有人推測人類物質文明的起源是人類用雙手捧水形成碗狀，並且在以水和泥的身體經驗中，知道乾涸的塑塊可以形成永久性的盛水空間，因而逐漸建立瞭器皿的創造和發明。換句話說，人類對空間或形體的經驗及對空間的結構化思維，是透過身體和經驗的纍積作為最終空間形式具體化的依靠；因此，在空間的想像、擬化、創造的過程中，身體經驗是一種無可替代的工具；我們知道中國園林設計在規劃之初，通常會在基地上先設置臨時的作坊住上一年，體驗基地的四季變化、晨昏夜晚的星月日辰，其目的在於深刻化空間和身體經驗的對話關係。因為空間不是簡化的模矩，空間是一種細緻身體經驗品質的再錶達。
也因為如此，早期當我在美國執業做景觀或建築的規劃時，常常被資深的前輩指導用鉛筆及色筆去「體驗」我所設計的空間形式。
他們的邏輯是：圖像的錶達不隻是一種幾何性關係的說明，圖像是一種思考的過程，它能夠將空間的光影、氛圍、質感，和身體的經驗連係起來。換言之，徒手畫是一種空間思考和想像的工具，它不隻是一種空間模擬的說明而已。
魯道夫．阿恩海姆（Rudolf Arnheim）曾在《藝術及其視覺認知》（Art and Visual Perception）中強調：視覺絕非事務的機械式記錄。「觀察」乃是觀者（Viewer）根據現實的形狀、錶情和意義的主觀化結果；即便是強調「圖像作為一種空間形式的傳達」，其賴以溝通的工具也非僅是「幾何性的特質」而已。我曾師事李石樵老師多年，他在畫描述藝術創作理論的例子，至今仍曆曆如新。他說即便是在黃昏時，遠遠地你便可以辨識齣哪一位婦人是你的母親，原因是你對圖像的認知並不是靠著眼、鼻、形狀的細部描寫，而是透過閱讀母親的特質而知覺；知覺的經驗並非透過機械式的紀錄或乏味的抄寫，而是透過樣式所呈現的特有錶情及張力；如同Gustat Britsh 及Henry Schaefer-Simmern建構的藝術知覺理論，他們認為人類的心智在秩序化外在景象或圖像的過程中，是從樣式的整體性錶情，同時復雜地進行整閤整體而真實的概念。總之，圖像的真實是透過客體知覺經驗而被感知或認知，因此空間形式圖像的傳達是透過復雜的身體經驗所溢發齣的筆觸、張力、樣式錶情，甚至意義的整體經驗。
這也就是為什麼徒手畫的傳譯比電腦模擬甚或攝影圖像更完整而具有說服力的原因。
在我教學的經驗中，早期的學生喜歡用方格紙做設計，後來則大量使用數位化的工具。
事實上，在很多建築或景觀建築的學院中，學生常常被告誡切勿過度使用方格紙，因為這樣的工具常常限製瞭設計者對空間的想像、思考、和創造力；同樣地，過度依賴數位化的工具也常常會受製於工具性係統的框架，其結果也就愈來愈脫離具體空間和真實身體經驗的對話瞭。
以哈佛大學為例，建築研究所的學生仍被要求手繪古典建築的樣式；在波士頓知名的景觀或建築師事務所裏，至今仍然堅持設計過程的溝通圖樣必須是鉛筆手繪，即便是透視圖也是以電腦圖繪為工具打底，實成圖也盡可能用手完稿後，再用色鉛筆做最後潤飾；在颱大城鄉所前身的土研所中，無論配置圖、立麵圖、平麵圖皆盡可能用手繪，即使用平行尺也必須扭動鉛筆或針筆以強化觸感和復雜的環境錶情（比如光綫在綫條上的斷綫和亮點、背景所影響的量體分離、意象或意義，心理空間的輕重等）。
我在威斯康辛大學密爾瓦基分校教授初等實質設計課程，要求學生搜集環境的元素及環境行為的模式語言，除瞭透過拍照作記錄外必須以手繪重描這些元素及空間行為的模式，藉以深化學生對於環境的觀察並疏理環境元素及使用行為的形式特質、錶情、甚或引發的意象或意義。
事實證明透過這樣學習過程的學生，在設計空間的能力是遠高於使用數位化或模具化工具的學生。換句話說，徒手畫的學習方法可以有效地強化學生的空間形式的綜閤及經理能力（Synthesis of Form）。
很多人以為圖像隻是一種記錄、抄寫、或形狀幾何性描述。
事實上，圖像是一種非常細緻的語言，它有錶情、心情、觸感、甚至可以有味覺、嗅覺（比如王國維的馬蹄花香和蝴蝶）、可以有詩、可以有主張。空間的設計專業者愈來愈捨棄以徒手畫去觸摸或思考身體在空間中的經驗。因此，空間的形式愈來愈中性化、模具化、係統化、數位化，人的身體記憶和空間的對話也就愈來愈疏離瞭。
陳怡如老師和我有多年共事經驗，她的空間設計是以徒手畫進行的；在圖像的建置過程中，空間的內容被逐步地擴充、調適而豐富。這一次，她將自己透過徒手畫進行的空間思考和想像，試圖用比較真實的身體經驗來傳達這個創造空間的過程，同時也把她在很多大學裏的教學經驗所纍積對學生的觀察結果，作為編輯這本工具書兼論述著作的結構，因此在閱讀及參考的過程非常順暢而方便。
這本書的齣版將可以作為環境規劃設計專業者重要的手冊及學生學習的範本。
它應該被深刻地閱讀。
圖書試讀
用户评价
這本書的書名就非常直觀，我第一眼看到就覺得「這不就是我想要的嗎！」我一直以來對景觀設計都很有興趣，但是坊間的許多教材都太過於學術化，或是直接跳到電腦軟體的教學，對於像我這樣完全零基礎的初學者來說，真的是有看沒有懂。這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》就像是為我們這些「小萌新」量身打造的，從最最最基礎的部分開始，一步一步引導，讓我感覺真的能夠學會，而不是望洋興嘆。 我非常喜歡作者在開頭的鋪陳。她沒有急著丟齣圖例和線條，而是先花瞭很多篇幅在講述「為什麼要學手繪」。她從設計師的角度齣發，解釋瞭手繪在靈感捕捉、概念溝通、甚至情感錶達上的獨特優勢。她沒有貶低數位繪圖，而是強調手繪的「溫度」和「直觀性」，這一點讓我非常認同。我一直覺得，很多時候電腦繪圖雖然精準，但卻少瞭一點人情味，而手繪能夠真實地反映齣創作者的思緒和情感，這點非常吸引我。 接著，進入到工具的部分，作者的介紹也非常實際。她沒有推薦一堆我根本聽都沒聽過的昂貴品牌，而是以一個過來人的經驗，告訴我們哪些是入門者真正需要的、且容易取得的工具。從基本的鉛筆、橡皮擦、尺，到各種不同粗細的代針筆、以及一些基本的麥剋筆和水彩，她都做瞭詳細的說明。更重要的是，她強調工具是輔助，真正的關鍵在於「如何運用」，這讓我放下瞭一開始對「必須買最貴的」這種迷思，而是更專注於學習技巧。 書中的技法教學，是我覺得最紮實的部分。作者沒有把各種複雜的景觀元素一次塞給你，而是將其拆解成最基本的構成單元。從線條的粗細、虛實，到不同圖案的繪製，像是圓形、方形、麯線，她都有非常細膩的示範。然後再逐步引導我們如何組閤這些基本元素，去繪製更複雜的物件，例如樹木、花草、建築的輪廓、甚至是人物的簡筆畫。我還記得她教我們如何繪製不同紋理的草皮，從簡潔的線條到帶有陰影感的錶現，看瞭她的範例，真的有種「原來是這樣畫」的感覺。 色彩的運用，也是我這本書最大的收穫之一。作者對色彩的解讀非常深入，她不僅僅教我們如何調色，更重要的是教我們如何「運用」色彩來營造氛圍。她分享瞭很多關於色彩搭配的原則，像是互補色、對比色、以及如何利用冷暖色調來錶現空間感。我還學到瞭如何用不同顏色的疊加來錶現光影的變化，這讓我的手繪圖瞬間變得更有層次感和立體感。她還提到瞭一些色彩心理學的應用，讓我明白顏色不僅僅是視覺上的享受，更能傳達齣設計的情感。 除瞭單一元素的繪製，作者也花瞭相當大的篇幅來探討「構圖」和「透視」。我之前一直覺得構圖是很抽象的概念，但書中透過大量的範例圖，清晰地展示瞭如何運用「三分法」、「對角線構圖」等原則，來讓畫麵更具吸引力。而透視感的教學，更是讓我茅塞頓開。作者一步步地講解瞭如何畫齣消失點、如何正確地處理平行線和垂直線，讓原本我畫齣來總是「歪七扭八」的建築和道路，變得非常寫實。 這本書最讓我感動的是，它充滿瞭鼓勵和正能量。作者在書中分享瞭自己學習手繪的過程，以及在實踐中遇到的睏難和如何剋服。她強調「熟能生巧」，鼓勵我們不要害怕失敗，要多練習、多嘗試。書中設計瞭許多「實作練習」的單元，提供瞭不同的景觀場景，讓我們可以跟著書中的步驟，一步一步去完成。我常常在完成一個練習後，就迫不及待地想動手畫下一個，這種學習的動力，是其他書籍很少帶給我的。 書中的範例圖，我真的覺得非常棒。它們不像某些專業教材那樣，畫得太過於完美，反而帶有一種手繪獨有的「不完美」的美感。但即使如此，這些圖依然能夠清晰地傳達齣景觀的空間感、材質的質感，以及設計的意境。我常常會把書中的範例圖當作「摹寫」的對象，透過不斷地臨摹，來揣摩作者的筆觸和技巧。這對我來說，是一個非常有效的學習方式。 作者在書中還特別強調瞭「意境」的營造。她認為，景觀設計不隻是畫齣線條和顏色，更重要的是要畫齣景觀帶給人的感受。她分享瞭如何透過筆觸的變化，來錶現齣陽光灑落的溫暖、或是微風吹拂的輕柔。透過顏色的深淺和層次，來營造齣夜晚的靜謐，或是白天的活力。這些細膩的指導，讓我覺得我的手繪作品不再隻是「像」，而是「有感覺」的。 總結來說，這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》對我這樣一個初學者來說，簡直是「救星」一般的存在。它讓我從對景觀手繪的「心嚮往之」變成瞭「手到擒來」。書中的內容紮實、易懂、且充滿啟發性。我強烈推薦給所有想要學習景觀手繪，或者想要找迴手繪樂趣的朋友們！它絕對會讓你愛上用畫筆去描繪心中的美麗風景。
评分我一直以來都對景觀設計充滿瞭興趣，但是每次看到那些專業的設計圖，都覺得望塵莫及。尤其是一些需要手繪的部分，總覺得自己完全沒有天賦，連線條都畫不直。這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》的齣現，完全改變瞭我對手繪的看法。書名就非常吸引人，感覺是一本能帶我真正入門的書，而不是那種高深莫測的教科書。 從翻開書的第一頁開始，我就被作者的熱情和專業所感染。她沒有一開始就丟齣枯燥的術語，而是用非常親切、易懂的語言，分享瞭手繪在景觀設計中的重要性。她強調瞭手繪不僅僅是技巧，更是一種與自然連結、與靈感對話的方式。這讓我感覺，學習手繪不是一件苦差事，而是一趟充滿樂趣的探索之旅。 對於工具的介紹，我認為作者做得非常到位。她不是推銷昂貴的設備，而是著重在如何選擇適閤初學者的、且容易取得的工具。像是鉛筆的軟硬度、橡皮擦的選擇，以及不同粗細的代針筆，她都做瞭非常詳細的說明。她還特別提到，其實不一定要有最好的工具，重要的是如何運用手邊的資源去創作。這句話讓我非常受用，不再因為工具不齊全而感到焦慮。 書中關於技法的講解，我認為是這本書最核心的價值。作者將複雜的景觀元素，像是樹木、建築、水景、地形，都拆解成最基礎的幾何圖形和紋理，然後循序漸進地教我們如何繪製。我最喜歡的部分是，她教我們如何繪製不同質感的地麵，像是草地、石闆路、碎石路，都有非常具體的範例和步驟。看瞭她的圖例，我纔發現原來畫齣真實的紋理，並沒有想像中那麼睏難。 色彩的運用，也是我這本書最大的收穫之一。作者對色彩的解讀非常深入，她不僅僅教我們如何調色，更重要的是教我們如何「運用」色彩來營造氛圍。她分享瞭很多關於色彩搭配的原則，像是如何利用互補色和對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何利用冷暖色調來錶達不同的空間感受。我還學到瞭如何用不同顏色的疊加來錶現光影的變化，這讓我的手繪圖瞬間變得更有層次感和立體感。 在構圖和透視方麵，作者的講解也讓我受益匪淺。我之前一直覺得構圖很抽象，但書中透過大量的範例圖，清晰地展示瞭「黃金分割」、「視覺引導線」等構圖技巧，讓我知道如何將畫麵安排得更有吸引力。而透視的教學，更是讓我畫齣的建築和道路不再「歪斜」。作者一步步地講解瞭如何設定消失點，如何正確地處理平行線和垂直線，讓我的作品瞬間變得更有空間感和立體感。 讓我特別感動的是，作者在書中不斷地傳遞一種「鼓勵」的訊息。她分享瞭自己從零開始學習的經驗，並且強調「熟能生巧」的道理。她鼓勵讀者要勇於嘗試，不要害怕犯錯，要把錯誤當作學習的機會。書中設置瞭很多「實作練習」的單元，提供瞭不同類型的景觀設計主題，讓我們可以跟著範例，一步一步去完成。這個過程非常有成就感，讓我對自己的能力充滿信心。 書中的每一個範例圖，都做得非常精緻，而且帶有一種真實的手繪質感。它們不像某些電腦繪圖那樣，過於完美而缺乏生命力。這些圖例，既能清晰地傳達設計的概念，又能展現齣手繪獨特的魅力。我常常會把這些圖例當作「練習本」，透過不斷地模仿和臨摹，來揣摩作者的筆觸和用色。這對我來說，是一個非常有效的學習方式。 作者還強調瞭「意境」的營造。她認為，景觀手繪不隻是畫齣景觀的「樣子」，更重要的是畫齣景觀帶給人的「感受」。她分享瞭如何透過筆觸的輕重、線條的虛實，以及色彩的深淺和層次，來錶達齣自然景觀的生命力，以及人工景觀的氛圍。這些細膩的指導，讓我覺得我的手繪作品不再隻是「像」，而是「有靈魂」的。 總結來說，這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》對我這樣一個對景觀設計充滿熱情，但又缺乏繪畫技巧的讀者來說，是一本不可多得的好書。它不僅傳授瞭紮實的手繪技法，更點燃瞭我對設計的熱情。我強烈推薦給所有想要學習景觀手繪，或是想要找迴手繪樂趣的朋友們！
评分我真的要好好推薦這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》！身為一個對生活美學有追求，但又覺得自己手殘黨，不敢碰繪畫的人，這本書徹底顛覆瞭我的想法。它就像是為我這樣的「新手小白」量身打造的，從頭到尾都充滿瞭循序漸進的引導，讓我這個完全沒有美術基礎的人，也能夠看得懂、學得會、畫得齣來。 首先，書名就很有親和力，不是那種高高在上、遙不可及的學術稱謂。我一看就覺得「這是一本能帶我入門的書！」翻開來，作者並沒有一開始就丟齣複雜的圖例，而是先分享瞭她自己對景觀手繪的熱情和看法。她強調瞭手繪的「溫度」和「直觀性」，認為它在捕捉靈感、與人溝通方麵有著獨特的優勢。這番話讓我瞬間放下對自己「畫不好」的焦慮，開始覺得手繪似乎沒有那麼睏難。 接著，關於工具的介紹，作者非常貼心。她沒有推薦一堆我根本不認識的昂貴品牌，而是聚焦在一些容易取得、且適閤新手使用的工具。從鉛筆的選擇、橡皮擦的運用，到各種不同線條感的代針筆、以及基礎的麥剋筆和水彩，她都做瞭詳細的說明，並且配上瞭清晰的圖片。她還強調，工具是輔助，最重要的是「掌握技巧」，這句話真的讓我豁然開朗，不再糾結於要買多貴的工具。 進入到實際的技法教學，作者的編排真是太棒瞭！她從最基本的「線條」開始，循序漸進地講解。像是如何畫齣不同粗細、虛實的線條，如何利用線條來錶現物體的輪廓和質感。然後，再教我們如何繪製各種圖案，像是圓形、方形、麯線，並將這些基礎圖案組閤起來，去描繪更複雜的景觀元素，例如樹木、花草、建築的輪廓。我印象最深刻的是，她教我們畫樹，從簡單的樹冠形狀，到樹葉的層次感，再到樹幹的紋理，每一個步驟都分解得很細膩，讓我一看就懂。 色彩的部分，絕對是這本書的一大亮點。作者對色彩的解讀非常深入，她不僅僅教我們如何調齣好看的顏色，更重要的是教我們如何「運用」色彩來營造氛圍。她深入淺齣地講解瞭色彩學的基本原理，像是如何運用互補色和對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何利用冷暖色調來錶達不同的空間感受。她還分享瞭如何通過顏色的疊加和暈染，來錶現光影的變化和材質的質感。我還學到瞭很多關於如何「留白」，讓畫麵更有呼吸感，而不是死氣沉沉。 在構圖和透視方麵，作者的講解也讓我受益匪淺。我之前一直覺得構圖很抽象，但書中透過大量的範例圖，清晰地展示瞭「黃金分割」、「視覺引導線」等構圖技巧，讓我知道如何將畫麵安排得更有吸引力。而透視的教學，更是讓我畫齣的建築和道路不再「歪斜」。作者一步步地講解瞭如何設定消失點，如何正確地處理平行線和垂直線，讓我的作品瞬間變得更有空間感和立體感。 讓我特別感動的是，作者在書中不斷地傳遞一種「鼓勵」的訊息。她分享瞭自己從零開始學習的經驗，並且強調「熟能生巧」的道理。她鼓勵讀者要勇於嘗試，不要害怕犯錯，要把錯誤當作學習的機會。書中設置瞭很多「實作練習」的單元，提供瞭不同類型的景觀設計主題，讓我們可以跟著範例，一步一步去完成。這個過程非常有成就感，讓我對自己的能力充滿信心。 書中的每一個範例圖，都做得非常精緻，而且帶有一種真實的手繪質感。它們不像某些電腦繪圖那樣，過於完美而缺乏生命力。這些圖例，既能清晰地傳達設計的概念，又能展現齣手繪獨特的魅力。我常常會把這些圖例當作「練習本」，透過不斷地模仿和臨摹，來揣摩作者的筆觸和用色。這對我來說，是一個非常有效的學習方式。 作者還強調瞭「意境」的營造。她認為，景觀手繪不隻是畫齣景觀的「樣子」，更重要的是畫齣景觀帶給人的「感受」。她分享瞭如何透過筆觸的輕重、線條的虛實，以及色彩的深淺和層次，來錶達齣自然景觀的生命力，以及人工景觀的氛圍。這些細膩的指導，讓我覺得我的手繪作品不再隻是「像」，而是「有靈魂」的。 總之，這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》對我這個「手殘黨」來說，簡直是救星！它讓我找迴瞭對繪畫的信心，也讓我能夠用自己的雙手，去描繪齣心中的美麗風景。我強烈推薦給所有想要學習景觀手繪，或是想要找迴手繪樂趣的朋友們！
评分這本書的內容，真的讓我對「手繪」這件事有瞭全新的認識！我一直覺得景觀設計是個很高深的學問，而手繪更是那些有天賦的人纔能玩得轉的。但這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》，完全顛覆瞭我這個想法。它以一種非常親民、非常鼓勵的方式，帶我一步步走進瞭景觀手繪的世界。 首先，作者的開場白就非常有感染力。她沒有一開始就講述複雜的術語，而是從她自己對景觀的熱愛齣發，闡述瞭手繪在捕捉靈感、錶達情感上的獨特價值。她強調，手繪不隻是為瞭畫得像，更是為瞭傳達設計的「意境」和「溫度」。這句話讓我非常認同，也讓我燃起瞭學習的興趣。我開始覺得，原來手繪可以這麼有意思！ 然後，關於工具的介紹，我認為作者非常接地氣。她沒有推薦一堆我根本不認識的昂貴品牌，而是著重在如何選擇一些容易取得、且適閤初學者使用的工具。從鉛筆的軟硬度、橡皮擦的選擇，到不同線條感的代針筆，以及基礎的麥剋筆和水彩，她都做瞭非常詳細的說明，並且配上瞭清晰的圖片。她還特別提到，其實不Necessity有最好的工具，重要的是如何運用手邊的資源去創作。這句話讓我非常受用，不再因為工具不齊全而感到焦慮。 書中關於技法的講解，我認為是這本書最核心的價值。作者將複雜的景觀元素，像是樹木、建築、水景、地形，都拆解成最基礎的幾何圖形和紋理，然後循序漸進地教我們如何繪製。我最喜歡的部分是，她教我們如何繪製不同質感的地麵，像是草地、石闆路、碎石路，都有非常具體的範例和步驟。看瞭她的圖例，我纔發現原來畫齣真實的紋理，並沒有想像中那麼睏難。 色彩的運用，也是我這本書最大的收穫之一。作者對色彩的解讀非常深入，她不僅僅教我們如何調色，更重要的是教我們如何「運用」色彩來營造氛圍。她分享瞭很多關於色彩搭配的原則，像是如何利用互補色和對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何利用冷暖色調來錶達不同的空間感受。我還學到瞭如何用不同顏色的疊加來錶現光影的變化，這讓我的手繪圖瞬間變得更有層次感和立體感。 在構圖和透視方麵，作者的講解也讓我受益匪淺。我之前一直覺得構圖很抽象，但書中透過大量的範例圖，清晰地展示瞭「黃金分割」、「視覺引導線」等構圖技巧，讓我知道如何將畫麵安排得更有吸引力。而透視的教學，更是讓我畫齣的建築和道路不再「歪斜」。作者一步步地講解瞭如何設定消失點，如何正確地處理平行線和垂直線，讓我的作品瞬間變得更有空間感和立體感。 讓我特別感動的是，作者在書中不斷地傳遞一種「鼓勵」的訊息。她分享瞭自己從零開始學習的經驗，並且強調「熟能生巧」的道理。她鼓勵讀者要勇於嘗試，不要害怕犯錯，要把錯誤當作學習的機會。書中設置瞭很多「實作練習」的單元，提供瞭不同類型的景觀設計主題，讓我們可以跟著範例，一步一步去完成。這個過程非常有成就感，讓我對自己的能力充滿信心。 書中的每一個範例圖，都做得非常精緻，而且帶有一種真實的手繪質感。它們不像某些電腦繪圖那樣，過於完美而缺乏生命力。這些圖例，既能清晰地傳達設計的概念，又能展現齣手繪獨特的魅力。我常常會把這些圖例當作「練習本」，透過不斷地模仿和臨摹，來揣摩作者的筆觸和用色。這對我來說，是一個非常有效的學習方式。 作者還強調瞭「意境」的營造。她認為，景觀手繪不隻是畫齣景觀的「樣子」，更重要的是畫齣景觀帶給人的「感受」。她分享瞭如何透過筆觸的輕重、線條的虛實，以及色彩的深淺和層次，來錶達齣自然景觀的生命力，以及人工景觀的氛圍。這些細膩的指導，讓我覺得我的手繪作品不再隻是「像」，而是「有靈魂」的。 總結來說，這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》對我這樣一個對景觀設計充滿熱情，但又缺乏繪畫技巧的讀者來說，是一本不可多得的好書。它不僅傳授瞭紮實的手繪技法，更點燃瞭我對設計的熱情。我強烈推薦給所有想要學習景觀手繪，或是想要找迴手繪樂趣的朋友們！
评分我真的要大大稱讚這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》！我一直對景觀設計很有興趣，但總是覺得自己手不夠巧，畫齣來的東西慘不忍睹。這本書的齣現，完全是我的福音！它讓我從一個對手繪望而卻步的人，變成瞭一個敢於嘗試、並且樂在其中的學習者。 一開始吸引我的是書名，感覺非常親切，就像是為「新手」量身打造的。翻開書，作者的開場就讓我感到很舒服。她沒有一開始就講述艱澀的理論，而是分享瞭她自己對景觀手繪的熱情，以及手繪在設計過程中的獨特價值。她強調瞭手繪的「溫度」和「直觀性」，這讓我感覺，原來手繪不隻是追求精確，更重要的是傳達情感和想法。 接著，關於工具的介紹，我認為作者非常務實。她沒有推薦一堆我聽都沒聽過的昂貴品牌，而是聚焦在一些容易取得、且適閤新手使用的工具。從鉛筆的選擇、橡皮擦的運用，到各種不同線條感的代針筆，以及基礎的麥剋筆和水彩，她都做瞭詳細的說明，並且配上瞭清晰的圖片。她還強調，工具是輔助，真正的關鍵在於「如何運用」，這句話讓我放下瞭對設備的焦慮，更專注於學習技巧本身。 書中關於技法的講解，我認為是這本書最核心的價值所在。作者採用瞭非常係統化的教學方法，從最基本的「線條」開始，循序漸進地引導讀者。她教我們如何畫齣不同粗細、不同質感的線條，如何利用虛實線來錶現景深，如何畫齣流暢的麯線來描繪自然地形。接著，她將複雜的景觀元素，像是植物、建築、水體、地麵材質，都分解成最基礎的幾何圖形和紋理，然後再一步一步教我們如何組閤和細化。我記得她教我們畫樹，從簡單的圓形到樹冠的層次感，再到樹幹的紋理，每一個步驟都非常清晰。 色彩的部分，我認為是這本書的亮點之一。作者對色彩的解讀非常深入，她不僅僅教我們如何調齣好看的顏色，更重要的是教我們如何「運用」色彩來營造氛圍。她深入淺齣地講解瞭色彩學的基本原理，像是如何利用互補色和對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何利用冷暖色調來錶達不同的空間感受。她還分享瞭如何通過顏色的疊加和暈染，來錶現光影的變化和材質的質感。我還學到瞭很多關於如何「留白」，讓畫麵有呼吸感，而不是死氣沉沉。 在構圖和透視方麵，作者的講解也讓我受益匪淺。我之前一直覺得構圖很抽象，但書中透過大量的範例圖，清晰地展示瞭「黃金分割」、「視覺引導線」等構圖技巧，讓我知道如何將畫麵安排得更有吸引力。而透視的教學，更是讓我畫齣的建築和道路不再「歪斜」。作者一步步地講解瞭如何設定消失點，如何正確地處理平行線和垂直線，讓我的作品瞬間變得更有空間感和立體感。 讓我特別感動的是，作者在書中不斷地傳遞一種「鼓勵」的訊息。她分享瞭自己從零開始學習的經驗，並且強調「熟能生巧」的道理。她鼓勵讀者要勇於嘗試，不要害怕犯錯，要把錯誤當作學習的機會。書中設置瞭很多「實作練習」的單元，提供瞭不同類型的景觀設計主題，讓我們可以跟著範例，一步一步去完成。這個過程非常有成就感，讓我對自己的能力充滿信心。 書中的每一個範例圖，都做得非常精緻，而且帶有一種真實的手繪質感。它們不像某些電腦繪圖那樣，過於完美而缺乏生命力。這些圖例，既能清晰地傳達設計的概念，又能展現齣手繪獨特的魅力。我常常會把這些圖例當作「練習本」，透過不斷地模仿和臨摹，來揣摩作者的筆觸和用色。這對我來說，是一個非常有效的學習方式。 作者還強調瞭「意境」的營造。她認為，景觀手繪不隻是畫齣景觀的「樣子」，更重要的是畫齣景觀帶給人的「感受」。她分享瞭如何透過筆觸的輕重、線條的虛實，以及色彩的深淺和層次，來錶達齣自然景觀的生命力，以及人工景觀的氛圍。這些細膩的指導，讓我覺得我的手繪作品不再隻是「像」，而是「有靈魂」的。 總而言之，這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》對我這個「手殘黨」來說，簡直是救星！它讓我找迴瞭對繪畫的信心，也讓我能夠用自己的雙手，去描繪齣心中的美麗風景。我強烈推薦給所有想要學習景觀手繪，或是想要找迴手繪樂趣的朋友們！
评分這本書的內容，真的讓我對「手繪」這件事有瞭全新的認識！我一直覺得景觀設計是個很高深的學問，而手繪更是那些有天賦的人纔能玩得轉的。但這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》，完全顛覆瞭我這個想法。它以一種非常親民、非常鼓勵的方式，帶我一步步走進瞭景觀手繪的世界。 首先，作者的開場白就非常有感染力。她沒有一開始就講述專業術語，而是從她自己對景觀的熱愛齣發，闡述瞭手繪在捕捉靈感、錶達情感上的獨特價值。她強調，手繪不隻是為瞭畫得像，更是為瞭傳達設計的「意境」和「溫度」。這句話讓我非常認同，也讓我燃起瞭學習的興趣。我開始覺得，原來手繪可以這麼有意思！ 然後，關於工具的介紹，我認為作者非常接地氣。她沒有推薦一堆我根本不認識的昂貴品牌，而是著重在如何選擇一些容易取得、且適閤初學者使用的工具。從鉛筆的軟硬度、橡皮擦的選擇，到不同線條感的代針筆，以及基礎的麥剋筆和水彩，她都做瞭非常詳盡的說明，並且配上瞭清晰的圖片。她還強調，工具是輔助，真正的關鍵在於「如何運用」，這讓我放下瞭一開始對「必須買最貴的」這種迷思。 書中關於技法的講解，我認為是這本書最紮實的部分。作者採用瞭非常係統化的教學方法，從最基本的「線條」開始，循序漸進地引導讀者。她教我們如何畫齣不同粗細、不同質感的線條，如何利用虛實線來錶現景深，如何畫齣流暢的麯線來描繪自然地形。接著，她將複雜的景觀元素，像是植物、建築、水體、地麵材質，都分解成最基礎的幾何圖形和紋理，然後再一步一步教我們如何組閤和細化。我記得她教我們畫樹，從簡單的圓形到樹冠的層次感，再到樹幹的紋理，每一個步驟都非常清晰。 色彩的部分，我認為是這本書的亮點之一。作者對色彩的解讀非常深入，她不僅僅教我們如何調齣好看的顏色，更重要的是教我們如何「運用」色彩來營造氛圍。她深入淺齣地講解瞭色彩學的基本原理，像是如何利用互補色和對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何利用冷暖色調來錶達不同的空間感受。她還分享瞭如何通過顏色的疊加和暈染，來錶現光影的變化和材質的質感。我還學到瞭很多關於如何「留白」，讓畫麵有呼吸感，而不是死氣沉沉。 在構圖和透視方麵，作者的講解也讓我受益匪淺。我之前一直覺得構圖很抽象，但書中透過大量的範例圖，清晰地展示瞭「黃金分割」、「視覺引導線」等構圖技巧，讓我知道如何將畫麵安排得更有吸引力。而透視的教學，更是讓我畫齣的建築和道路不再「歪斜」。作者一步步地講解瞭如何設定消失點，如何正確地處理平行線和垂直線，讓我的作品瞬間變得更有空間感和立體感。 讓我特別感動的是，作者在書中不斷地傳遞一種「鼓勵」的訊息。她分享瞭自己從零開始學習的經驗，並且強調「熟能生巧」的道理。她鼓勵讀者要勇於嘗試，不要害怕犯錯，要把錯誤當作學習的機會。書中設置瞭很多「實作練習」的單元，提供瞭不同類型的景觀設計主題，讓我們可以跟著範例，一步一步去完成。這個過程非常有成就感，讓我對自己的能力充滿信心。 書中的每一個範例圖，都做得非常精緻，而且帶有一種真實的手繪質感。它們不像某些電腦繪圖那樣，過於完美而缺乏生命力。這些圖例，既能清晰地傳達設計的概念，又能展現齣手繪獨特的魅力。我常常會把這些圖例當作「練習本」，透過不斷地模仿和臨摹，來揣摩作者的筆觸和用色。這對我來說，是一個非常有效的學習方式。 作者還強調瞭「意境」的營造。她認為，景觀手繪不隻是畫齣景觀的「樣子」，更重要的是畫齣景觀帶給人的「感受」。她分享瞭如何透過筆觸的輕重、線條的虛實，以及色彩的深淺和層次，來錶達齣自然景觀的生命力，以及人工景觀的氛圍。這些細膩的指導，讓我覺得我的手繪作品不再隻是「像」，而是「有靈魂」的。 總之，這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》對我來說，就像是一位溫柔的導師，引導我進入瞭景觀手繪的美妙世界。它讓我從一個對繪畫感到畏懼的人，變成一個樂在其中的學習者。我非常推薦給所有對景觀設計感興趣，或是想要找迴手繪樂趣的朋友們！
评分我真的要好好推薦這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》！身為一個對生活美學有追求，但又覺得自己手殘黨，不敢碰繪畫的人，這本書徹底顛覆瞭我的想法。它就像是為我這樣的「新手小白」量身打造的，從頭到尾都充滿瞭循序漸進的引導，讓我這個完全沒有美術基礎的人，也能夠看得懂、學得會、畫得齣來。 首先，書名就很有親和力，不是那種高高在上、遙不可及的學術稱謂。我一看就覺得「這是一本能帶我入門的書！」翻開來，作者並沒有一開始就丟齣複雜的圖例，而是先分享瞭她自己對景觀手繪的熱情和看法。她強調瞭手繪的「溫度」和「直觀性」，認為它在捕捉靈感、與人溝通方麵有著獨特的優勢。這讓我感到非常受鼓舞，因為我一直覺得，有些東西是電腦永遠無法取代的，手繪就是其中之一。她用生動的語言，勾勒齣一個手繪的美好藍圖，讓我充滿瞭學習的動力。 接著，對於工具的介紹，作者的介紹也非常實際。她沒有推薦一堆我根本聽都沒聽過的昂貴品牌，而是著重在如何選擇適閤初學者的、且容易取得的工具。從基本的鉛筆、橡皮擦、尺，到各種不同粗細的代針筆、以及一些基本的麥剋筆和水彩，她都做瞭詳細的說明，並且附上瞭許多實際使用的圖片。她強調，工欲善其事，必先利其器，但更重要的是「如何善用」這些工具，而不是追求最頂級的配備。這一點對我來說，非常重要，讓我能夠以較低的成本開始學習。 進入到實際的技法教學，作者的編排真是太棒瞭！她從最基本的「線條」開始，循序漸進地講解。像是如何畫齣不同粗細、虛實的線條，如何利用線條來錶現物體的輪廓和質感。然後，再教我們如何繪製各種圖案，像是圓形、方形、麯線，並將這些基礎圖案組閤起來，去描繪更複雜的景觀元素，例如樹木、花草、建築的輪廓。我印象最深刻的是，她教我們畫樹，從簡單的樹冠形狀，到樹葉的層次感，再到樹幹的紋理，每一個步驟都分解得很細膩，讓我一看就懂。 色彩的部分，絕對是這本書的一大亮點。作者對色彩的解讀非常深入，她不僅僅教我們如何調齣好看的顏色，更重要的是教我們如何「運用」色彩來營造氛圍。她深入淺齣地講解瞭色彩學的基本原理，像是如何利用互補色和對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何利用冷暖色調來錶達不同的空間感受。她還分享瞭如何通過顏色的疊加和暈染，來錶現光影的變化和材質的質感。我還學到瞭很多關於如何「留白」，讓畫麵有呼吸感，而不是死氣沉沉。 在構圖和透視方麵，作者的講解也讓我受益匪淺。我之前一直覺得構圖很抽象，但書中透過大量的範例圖，清晰地展示瞭「黃金分割」、「視覺引導線」等構圖技巧，讓我知道如何將畫麵安排得更有吸引力。而透視的教學，更是讓我畫齣的建築和道路不再「歪斜」。作者一步步地講解瞭如何設定消失點，如何正確地處理平行線和垂直線，讓我的作品瞬間變得更有空間感和立體感。 讓我特別感動的是，作者在書中不斷地傳遞一種「鼓勵」的訊息。她分享瞭自己從零開始學習的經驗，並且強調「熟能生巧」的道理。她鼓勵讀者要勇於嘗試，不要害怕犯錯，要把錯誤當作學習的機會。書中設置瞭很多「實作練習」的單元，提供瞭不同類型的景觀設計主題，讓我們可以跟著範例，一步一步去完成。這個過程非常有成就感，讓我對自己的能力充滿信心。 書中的每一個範例圖，都做得非常精緻，而且帶有一種真實的手繪質感。它們不像某些電腦繪圖那樣，過於完美而缺乏生命力。這些圖例，既能清晰地傳達設計的概念，又能展現齣手繪獨特的魅力。我常常會把這些圖例當作「練習本」，透過不斷地模仿和臨摹，來揣摩作者的筆觸和用色。這對我來說，是一個非常有效的學習方式。 作者還強調瞭「意境」的營造。她認為，景觀手繪不隻是畫齣景觀的「樣子」，更重要的是畫齣景觀帶給人的「感受」。她分享瞭如何透過筆觸的輕重、線條的虛實，以及色彩的深淺和層次，來錶達齣自然景觀的生命力，以及人工景觀的氛圍。這些細膩的指導，讓我覺得我的手繪作品不再隻是「像」，而是「有靈魂」的。 總之，這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》對我這個「手殘黨」來說，簡直是救星！它讓我找迴瞭對繪畫的信心，也讓我能夠用自己的雙手，去描繪齣心中的美麗風景。我強烈推薦給所有想要學習景觀手繪，或是想要找迴手繪樂趣的朋友們！
评分一拿到這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》，我就迫不及待地翻開瞭。作為一個對景觀設計一直很有嚮往，但又對繁複的軟體操作感到無力的「門外漢」，我一直在尋找一本能夠讓我真正「入門」的教材。這本書的書名就非常親切，像是有一位經驗豐富的朋友，要帶你一步一步認識這個領域。我最欣賞的是，作者並沒有一開始就丟齣很多理論，而是先營造瞭一個學習的氛圍，讓讀者感受到手繪的魅力。 書的前幾章，作者花瞭很多篇幅在闡述手繪的「價值」。她從不同的角度，像是創意發想、與業主溝通、甚至是個人抒壓，都分析瞭手繪的獨特之處。她並沒有否定數位工具的便利性，而是強調手繪那種「一氣嗬成」的直觀感，以及它所能帶來的「溫度」。這讓我感到非常受鼓舞，因為我一直覺得，有些東西是電腦永遠無法取代的，手繪就是其中之一。她用生動的語言，勾勒齣一個手繪的美好藍圖，讓我充滿瞭學習的動力。 接下來，對於工具的介紹，我認為作者非常務實。她沒有推薦一堆我連聽都沒聽過的昂貴品牌，而是著重在如何選擇適閤初學者的、且容易取得的工具。從鉛筆的軟硬度、橡皮擦的種類，到不同型號的代針筆、以及一些基本的麥剋筆和水彩，她都做瞭詳盡的解說，並且附上瞭許多實際使用的圖片。她強調，工欲善其事，必先利其器，但更重要的是「如何善用」這些工具，而不是追求最頂級的配備。這一點對我來說，非常重要，讓我能夠以較低的成本開始學習。 進入到技法教學的部分，我認為是這本書最核心的價值所在。作者採用瞭非常係統化的教學方法，從最基本的「線條」開始，循序漸進地引導讀者。她教我們如何畫齣不同粗細、不同質感的線條，如何利用虛實線來錶現景深，如何畫齣流暢的麯線來描繪自然地形。接著，她將複雜的景觀元素，例如植物、建築、水體、地麵材質，都分解成最基礎的幾何圖形和紋理，然後再一步一步教我們如何組閤和細化。我記得她教我們畫樹，從簡單的圓形到樹冠的層次感，再到樹幹的紋理，每一個步驟都非常清晰。 色彩的部分，我認為是這本書的亮點之一。作者不僅僅教我們如何調齣顏色，更重要的是教我們如何「運用」色彩來營造氛圍。她深入淺齣地講解瞭色彩學的基本原理，像是如何利用互補色和對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何運用暖色調和冷色調來錶達不同的空間感受。她還分享瞭如何通過顏色的疊加和暈染，來錶現光影的變化和材質的質感。我還學到瞭很多關於如何「留白」，讓畫麵有呼吸感，而不是死氣沉沉。 在構圖和透視方麵，作者的講解也讓我受益匪淺。我之前一直覺得構圖很玄乎，但書中透過大量的範例圖，清晰地展示瞭「黃金分割」、「視覺引導線」等構圖技巧，讓我知道如何將畫麵安排得更有吸引力。而透視的教學，更是讓我畫齣的建築和道路不再「歪斜」。作者一步步地講解瞭如何設定消失點，如何正確地處理平行線和垂直線，讓我的作品瞬間變得更有空間感和立體感。 讓我特別感動的是，作者在書中不斷地傳遞一種「鼓勵」的訊息。她分享瞭自己從零開始學習的經驗，並且強調「熟能生巧」的道理。她鼓勵讀者要勇於嘗試，不要害怕犯錯，要把錯誤當作學習的機會。書中設置瞭很多「實作練習」的單元，提供瞭不同類型的景觀設計主題，讓我們可以跟著範例，一步一步去完成。這個過程非常有成就感，讓我對自己的能力充滿信心。 書中每一個範例圖，都做得非常精緻，而且帶有一種真實的手繪質感。它們不像某些電腦繪圖那樣，過於完美而缺乏生命力。這些圖例，既能清晰地傳達設計的概念，又能展現齣手繪獨特的魅力。我常常會把這些圖例當作「練習本」，透過不斷地模仿和臨摹，來揣摩作者的筆觸和用色。這對我來說，是一個非常有效的學習方式。 作者還強調瞭「意境」的營造。她認為，景觀手繪不隻是畫齣景觀的「樣子」，更重要的是畫齣景觀帶給人的「感受」。她分享瞭如何透過筆觸的輕重、線條的虛實，以及色彩的深淺和層次，來錶達齣自然景觀的生命力，以及人工景觀的氛圍。這些細膩的指導，讓我覺得我的手繪作品不再隻是「像」，而是「有靈魂」的。 總而言之，《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》這本書，對我來說，不僅是一本學習工具書，更是一位溫柔的引導者。它讓我從一個對景觀手繪充滿好奇，卻又不知從何下手的人，變成一個能夠自信地拿起筆來，描繪心中美好景觀的學習者。我非常推薦給所有對景觀設計感興趣，或是想要找迴手繪樂趣的朋友們！它絕對會讓你驚喜連連。
评分我真的要好好推薦這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》！身為一個對生活美學有追求，但又覺得自己手殘黨，不敢碰繪畫的人，這本書徹底顛覆瞭我的想法。它就像是為我這樣的「新手小白」量身打造的，從頭到尾都充滿瞭循序漸進的引導，讓我這個完全沒有美術基礎的人，也能夠看得懂、學得會、畫得齣來。 首先，書名就很有親和力，不是那種高高在上、遙不可及的學術稱謂。我一看就覺得「這是一本能帶我入門的書！」翻開來，作者並沒有一開始就丟齣複雜的圖例，而是先分享瞭她自己對景觀手繪的熱情和看法。她強調瞭手繪的「溫度」和「直觀性」，認為它在捕捉靈感、與人溝通方麵有著獨特的優勢。這讓我感到非常受鼓舞，因為我一直覺得，有些東西是電腦永遠無法取代的，手繪就是其中之一。她用生動的語言，勾勒齣一個手繪的美好藍圖，讓我充滿瞭學習的動力。 接著，對於工具的介紹，作者的介紹也非常實際。她沒有推薦一堆我根本聽都沒聽過的昂貴品牌，而是著重在如何選擇適閤初學者的、且容易取得的工具。從基本的鉛筆、橡皮擦、尺，到各種不同粗細的代針筆、以及一些基本的麥剋筆和水彩，她都做瞭詳細的說明，並且附上瞭許多實際使用的圖片。她強調，工欲善其事，必先利其器，但更重要的是「如何善用」這些工具，而不是追求最頂級的配備。這一點對我來說，非常重要，讓我能夠以較低的成本開始學習。 進入到實際的技法教學，作者的編排真是太棒瞭！她從最基本的「線條」開始，循序漸進地講解。像是如何畫齣不同粗細、虛實的線條，如何利用線條來錶現物體的輪廓和質感。然後，再教我們如何繪製各種圖案，像是圓形、方形、麯線，並將這些基礎圖案組閤起來，去描繪更複雜的景觀元素，例如樹木、花草、建築的輪廓。我印象最深刻的是，她教我們畫樹，從簡單的樹冠形狀，到樹葉的層次感，再到樹幹的紋理，每一個步驟都分解得很細膩，讓我一看就懂。 色彩的部分，絕對是這本書的一大亮點。作者對色彩的解讀非常深入，她不僅僅教我們如何調齣好看的顏色，更重要的是教我們如何「運用」色彩來營造氛圍。她深入淺齣地講解瞭色彩學的基本原理，像是如何利用互補色和對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，如何利用冷暖色調來錶達不同的空間感受。她還分享瞭如何通過顏色的疊加和暈染，來錶現光影的變化和材質的質感。我還學到瞭很多關於如何「留白」，讓畫麵有呼吸感，而不是死氣沉沉。 在構圖和透視方麵，作者的講解也讓我受益匪淺。我之前一直覺得構圖很抽象，但書中透過大量的範例圖，清晰地展示瞭「黃金分割」、「視覺引導線」等構圖技巧，讓我知道如何將畫麵安排得更有吸引力。而透視的教學，更是讓我畫齣的建築和道路不再「歪斜」。作者一步步地講解瞭如何設定消失點，如何正確地處理平行線和垂直線，讓我的作品瞬間變得更有空間感和立體感。 讓我特別感動的是，作者在書中不斷地傳遞一種「鼓勵」的訊息。她分享瞭自己從零開始學習的經驗，並且強調「熟能生巧」的道理。她鼓勵讀者要勇於嘗試，不要害怕犯錯，要把錯誤當作學習的機會。書中設置瞭很多「實作練習」的單元，提供瞭不同類型的景觀設計主題，讓我們可以跟著範例，一步一步去完成。這個過程非常有成就感，讓我對自己的能力充滿信心。 書中的每一個範例圖，都做得非常精緻，而且帶有一種真實的手繪質感。它們不像某些電腦繪圖那樣，過於完美而缺乏生命力。這些圖例，既能清晰地傳達設計的概念，又能展現齣手繪獨特的魅力。我常常會把這些圖例當作「練習本」，透過不斷地模仿和臨摹，來揣摩作者的筆觸和用色。這對我來說，是一個非常有效的學習方式。 作者還強調瞭「意境」的營造。她認為，景觀手繪不隻是畫齣景觀的「樣子」，更重要的是畫齣景觀帶給人的「感受」。她分享瞭如何透過筆觸的輕重、線條的虛實，以及色彩的深淺和層次，來錶達齣自然景觀的生命力，以及人工景觀的氛圍。這些細膩的指導，讓我覺得我的手繪作品不再隻是「像」，而是「有靈魂」的。 總之，這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》對我這個「手殘黨」來說，簡直是救星！它讓我找迴瞭對繪畫的信心，也讓我能夠用自己的雙手，去描繪齣心中的美麗風景。我強烈推薦給所有想要學習景觀手繪，或是想要找迴手繪樂趣的朋友們！
评分哇，這本書我真的是從頭到尾翻瞭好幾遍，感覺像是踏上瞭一趟奇妙的設計探險之旅！光是書名「我的第一張設計圖：景觀手繪技法」，就足以讓人充滿期待。我一直對景觀設計很有興趣，但又覺得那些專業的軟體操作太難上手，總覺得手繪纔是最直觀、最有溫度的錶達方式。這本書的齣現，簡直是打中瞭我的心坎裡！ 從封麵開始，我就被那精緻的插畫吸引住瞭，色彩溫暖，線條流暢，一看就知道是經過精心設計的。翻開內頁，首先映入眼簾的是作者對於景觀手繪重要性的闡述，她沒有直接跳到教學，而是先引導讀者理解手繪在設計過程中的價值，像是快速捕捉靈感、與業主溝通、甚至是純粹享受繪畫的樂趣。這一點非常棒，因為很多時候我們學習技巧，卻忽略瞭背後更深層的意義。 接著，作者很細心地介紹瞭手繪所需的工具，從鉛筆、麥剋筆、水彩到代針筆，甚至連紙張的選擇都有詳細的說明。她沒有推薦昂貴的進口品牌，而是強調瞭在地化、容易取得的選擇，這對我們這種剛入門的讀者來說太友善瞭！我還記得她特別提到，其實不一定要有最好的工具，重要的是如何運用手邊的資源去創作。這番話讓我放下瞭對設備的焦慮，更專注於學習技巧本身。 然後，進入到實際的技法教學，我發現作者循序漸進的安排非常閤理。從最基礎的線條練習，像是直線、麯線、圓形、方形的運用，到如何繪製不同材質的紋理，例如石頭、木頭、草地、水麵，都講得非常清楚。她用的範例圖也非常多，而且都是從真實的景觀案例中擷取的，讓學習者能立刻感受到「學以緻用」的感覺。我最喜歡的部分是她如何分解複雜的景觀元素，像是樹木、建築、人物，然後一步步教你如何繪製，讓原本看起來遙不可及的目標，變得觸手可及。 讓我印象深刻的是，書中花瞭不少篇幅教導如何運用色彩。色彩的選擇、搭配、以及如何用不同的繪畫媒材來錶現光影和層次，作者都做瞭深入的解析。她分享瞭很多關於色彩心理學的知識，讓我知道顏色不僅僅是視覺上的呈現，更是情感和氛圍的傳遞。我還記得她舉瞭一個例子，說明如何用暖色調和冷色調來營造不同的空間感受，這讓我豁然開朗，原來色彩的運用有這麼大學問！ 除瞭基礎的技巧，作者還分享瞭一些進階的繪圖方法，像是如何構圖、如何錶現透視感、如何添加細節來豐富畫麵。我學到瞭很多關於「景深」的處理技巧，像是透過遠景的模糊處理和近景的清晰描繪，來增加畫麵的層次感和空間感。還有關於如何運用留白，讓畫麵呼吸，而不是擠得滿滿的。這些細膩的指導，讓我的手繪作品立刻提升瞭一個檔次。 更讓我感動的是，作者在書中鼓勵讀者要勇於嘗試，不要害怕犯錯。她分享瞭自己的學習歷程，也鼓勵我們在練習中不斷摸索，找到自己的風格。書中有很多「實戰練習」的單元，提供瞭不同的景觀主題，讓我們可以跟著書中的範例去練習。我常常會把書中的範例畫完，然後再試著自己發揮創意，加入一些自己的想法。這個過程真的非常有成就感！ 這本書不僅僅是一本教學手冊，更像是一位溫柔的導師，引導我進入景觀手繪的世界。書中的許多範例圖，都帶有一種樸實而真實的美感，沒有過度修飾，卻能傳達齣景觀設計的精髓。我常常會在閱讀的時候，不自覺地拿起筆來，跟著書中的步驟一起畫。這種互動式的學習方式，讓學習變得生動有趣，也大大加深瞭我對知識的記憶。 我還特別喜歡書中介紹的「意境營造」技巧。作者強調，景觀手繪不隻是畫齣景觀的樣子，更重要的是畫齣景觀的情感和氛圍。她分享瞭如何透過筆觸的輕重、線條的粗細、以及色彩的暈染，來錶達齣陽光的溫暖、微風的輕拂、或是夜晚的寧靜。這些描述，讓我覺得我不再隻是在「畫圖」，而是在「說故事」。 總之，這本《我的第一張設計圖：景觀手繪技法》對我來說，是一份非常寶貴的學習資源。它讓我剋服瞭對手繪的恐懼，讓我重新找迴瞭對創作的熱情。即使是對於完全沒有繪畫基礎的人來說，這本書也能提供一個清晰、可行、且充滿啟發性的入門途徑。我非常推薦給所有對景觀設計感興趣，或是想要嘗試用手繪來錶達想法的朋友們！
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