隈研吾(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 建築
• 隈研吾
• 建築設計
• 日本建築
• 現代建築
• 設計哲學
• 空間
• 美學
• 文化
• 極簡主義

　　「負建築」大師的奧秘，隈研吾如何成為隈研吾
　　以犀利的分析及批判力著稱的隈研吾

　　本書收錄隈研吾全部著作編年史，觀察在建築作品背後的「思索之變遷」

　　特彆對談：
　　隈研吾 ╳ 妹島和世〔普立茲建築奬的女性建築傢〕
　　隈研吾 ╳ 福岡伸一「動態平衡」觀點的分子生物學者
　　隈研吾 ╳ 宮颱真司從都市論述至風俗的社會學者

　　隈研吾，當紅的日本1950世代的代錶建築師之一，其生涯演變的多端，同時具有著名書寫者身份，允文允武內外兼修，越發受到各方矚目。著作已然等身的隈研吾，早期以犀利的分析及批判力著稱，例如造成社會性話題的《十宅論》、《建築慾望的末期》等書，思考著建築對社會讓步的方法。《負建築》一書，更具體把悲觀與負麵的批判，積極地建立起正嚮意義。

　　隈研吾自稱是日本戰後第四代建築師。身為「後現代主義旗手」，很早便受到建築界的注意，在1991年完成瞭集自身方法論大成的「M2」。不巧這個時期與泡沫經濟重疊，以緻於建築業並沒有給予高度的評價。在東京的工作量銳減，此後近10年裏，活動的地點轉往瞭地方性的都市。不過，隈氏將這個挫摺當作養分，確立瞭新的設計手法。透過「融入自然的造型」、「發揮素材新的一麵」之手法，再度引起建築界的注意，2000年落成的「馬頭町廣重美術館」即為確立風格的代錶作。近年轉往都市大規模開發，以及中國和歐洲等海外規劃案，持續發揮著力量。

　　曆年作品：
　　M21991年｜檮原町地域交流設施1994年｜龜老山展望颱1994年｜水∕玻璃1995年｜森舞颱1996年｜北上川．運河交流館　水之洞窟1999年｜那珂川町馬頭廣重美術館2000年｜石頭美術館2000年｜陽之樂傢2000年｜塑膠屋2002年｜竹之屋2002年｜ONE錶參道2003年｜村井正誠紀念美術館2004年｜escorter青山2004年｜銀山溫泉藤屋2006年｜戶□C街區整備事業2007年｜寶積寺車站　直藏廣場2008年｜朝日放送2008年｜第凡內銀座大樓2008年｜根津美術館2009年｜下關市川棚溫泉交流中心2010年｜川∕濾光闆（乙字亭）1997年｜□□□□長岡2011年｜淺草文化觀光中心2011年｜中國美術學院博物館2012年｜西班牙格拉那達錶演藝術中心完成未定

本書特色

　　本書用全麵而完整的角度來探討隈研吾這位建築大師，包含他的經曆、作品和思考，以及大量的全彩圖片。對於想認識和瞭解隈研吾的讀者來說，是相當完整的一本書。
 
作者簡介

隈研吾　Kengo Kuma

　　日本建築大師，建築風格散發日式和風與東方禪意，在業界被稱為「負建築」、「隈研吾流」。1954年齣生於神奈川縣。79年結束東京大學大學院課程。85－86年擔任哥倫比亞大學建築．都市計畫學係客座研究員。ASIAN CULTURAL COUNCIL公費研究員。86年設立空間研究所。90年設立隈研吾建築都市設計事務所。98年任職慶應義塾大學環境情報學部特約教授。2001年任該大學理工學部教授。2008年設立Kuma & Association Europe（Paris）。從2009年起任東京大學教授。

譯者簡介

林錚顗

　　颱大曆史係畢業，東京大學東洋史學研究所碩士畢業。旅居西雅圖十餘年，為當地華文報紙《西華報》林錚顗，颱大曆史係畢業，東京大學東洋史學研究所碩士畢業。旅居西雅圖十餘年，為當地華文報紙《西華報》和《華聲報》撰寫評論、專欄多年。譯有《住宅巡禮》、《住宅讀本》、《意中的建築》、《鏡像下的日本人》、《西洋住居史》、《華麗的雙輪主義》、《罪惡的代價》、《自然的建築》、《隱私不保的年代》、《茶水間的八卦效應》等。

好的，這是一份關於假設圖書《隈研吾（二版）》的簡介，但其中不包含任何關於原書《隈研吾（二版）》內容的描述。這份簡介將著重於建築設計、材料科學、城市規劃等相關領域，構建一個引人入勝的、獨立於特定人物傳記或作品集的新敘事。 --- 建築的呼吸：材料、光影與時間的對話 導言：重塑我們與空間的契約 在這個由鋼筋混凝土和玻璃幕牆構築的時代，我們是否遺忘瞭建築的本質？它不應僅僅是遮風避雨的容器，而應是與自然環境共生的有機體，是承載人類記憶與未來想象的介質。本書並非一本關於某位特定建築師的傳記或作品迴顧，而是深入探討現代建築美學、技術革新與環境倫理的綜閤性論述。我們試圖剝開後工業化帶來的錶麵光鮮，探尋那些真正賦予空間生命力的元素——光綫、材料的肌理、以及時間流逝在結構上留下的印記。 第一部分：材料的語匯——從采掘到重構 建築的起點永遠是材料。本書的第一部分將帶領讀者進行一次跨越地域與曆史的材料之旅。我們不再將材料視為惰性元素，而是視為具有內在“語匯”的載體。 1. 土的記憶與現代轉化： 泥土，作為人類最早的建築原料，其蘊含的巨大潛力常被現代高強度材料所掩蓋。本章細緻考察瞭夯土技術在當代可持續建築中的復興，探討瞭如何通過精準的顆粒配比和先進的穩定技術，使這種古老材料煥發齣超越傳統的美感與強度。我們將分析不同地域土壤的色調、質感如何影響居住者的心理感受，並展示一係列將地域性粘土、沙石融入高技派設計的成功案例。重點在於材料的“在地性”與“低碳足跡”如何達成平衡。 2. 木材的結構詩學： 木材，作為一種可再生的生命體，其與水的互動、縴維的張力，本身就是一場動態的工程學展示。本部分將深入剖析交叉層壓木材（CLT）等新型工程木材的技術突破，並將其置於曆史語境下——從日本傳統榫卯結構的精妙到歐洲中世紀大跨度木構架的挑戰。我們關注的不僅僅是結構跨度，更是木材錶麵在不同光照條件下色彩變化的微妙層次，以及其吸濕性對室內微氣候調節的貢獻。 3. 玻璃與透明的悖論： 玻璃賦予瞭現代建築輕盈與通透，然而，過度使用玻璃也導緻瞭能源效率的危機和城市景觀的同質化。本章旨在解構“透明性”這一概念。我們考察瞭智能調光玻璃、真空隔熱玻璃（VIG）等前沿技術，探討它們如何使建築在保持視覺連通性的同時，實現嚴格的能耗控製。此外，還批判性地分析瞭玻璃在城市環境中引發的光汙染與視覺入侵問題，提齣一種更負責任的“半透明”設計哲學。 第二部分：光影的雕塑——空間敘事的驅動力 建築空間是三維的容器，但賦予其生命和情緒的，卻是光綫。本書的第二部分將建築視為光綫的捕獲器和分配器。 1. 自然光綫的動力學模擬： 我們不再滿足於簡單的朝嚮分析，而是運用復雜的計算機模擬技術，追蹤太陽在一年四季的運動軌跡，並預測其在室內不同時間、不同錶麵的反射、摺射與散射效果。本章詳細介紹瞭如何通過計算流體力學（CFD）與光綫追跡算法，設計齣能夠最大化漫射光、避免眩光的核心空間。案例研究聚焦於那些利用中庭、天窗和導光管，將陽光引入建築深處的範例。 2. 人造光：溫度、色溫與情感共振： 當自然光退去，人造光便承擔起維護空間功能與氛圍的責任。本節強調瞭LED技術帶來的革命，它使我們能夠以前所未有的精度控製光綫的“色溫”與“顯色性”。我們將探討如何根據空間的使用目的——是用於冥想、工作還是社交——選擇特定的色溫光譜，以達到最佳的情感響應，而非僅僅是照亮。討論還涉及動態照明係統，它們如何模仿自然光的變化，為室內環境帶來節奏感。 3. 陰影的結構功能： 陰影並非光綫的缺失，而是光綫形態的明確界定。本章探究瞭如何通過構造深凹的窗颱、格柵、懸挑結構來主動“雕刻”陰影。這些陰影不僅能提供遮陽降溫的功能，更在視覺上增強瞭牆體的厚度感和空間的深度感，為立麵增添瞭層次分明的肌理。 第三部分：城市肌理與場所精神的重構 建築的意義無法脫離其所處的環境。第三部分將視角從單體建築放大到城市尺度，探討如何在快速城市化進程中保留和激活“場所精神”。 1. 邊界的消融與場所的滲透： 傳統的建築設計強調清晰的邊界。然而，現代生活需要更多的公共滲透和模糊地帶。本章分析瞭如何通過設置緩衝空間、半開放的街道界麵、以及多義性的公共廣場，使建築的內部功能能夠自然地延伸到外部城市空間。我們考察瞭那些成功地將周邊社區生活引入自身內部流綫的“織物型”城市設計。 2. 曆史沉積層與未來疊加： 城市是一個活著的博物館，每一塊基石都記錄著過往。我們批判性地審視瞭推倒重來的城市更新模式，提倡一種“增量式”的介入策略。本節深入探討瞭如何通過精細化的改造，保留曆史建築的結構記憶和材料印記，同時植入適應未來需求的現代功能，實現新舊元素的對話而非衝突。 3. 基礎設施的景觀化： 水處理廠、交通樞紐、能源站——這些通常被隱藏或隔離的城市基礎設施，正日益成為重新定義城市形象的關鍵節點。本章展示瞭如何將功能性的基礎設施設計成具有美學價值的城市地標，使它們成為教育公眾、展示城市生命力的開放空間，而非被遮蔽的“負麵空間”。 結語：迴歸“素樸”與“不完美”的美學 在技術日益完善的今天，我們麵臨的挑戰是如何抵抗過度設計的誘惑。本書的最終論點是，真正的建築力量往往蘊含於素樸（Simplicity）和不完美（Imperfection）之中。素樸是對冗餘的剔除，是對基本結構邏輯的尊重；不完美則是對時間、氣候和材料自然老化的接納。隻有當我們學會傾聽材料的低語，尊重光影的規律，並謙遜地介入城市肌理時，我們纔能建造齣真正能夠與人類生活同呼吸、共呼吸的空間。

阮慶嶽推薦文
前言

作品名筆劃順序索引

CHAPTER1  從批評齣發

INTERVIEW01 「不明白自己方嚮，痛苦摺騰的20多歲時期」

READING01  隈研吾全部著作編年史

READING02  30多歲時期．隈研吾的戰略1988年

PROJECT01  M21991年

INTERVIEW02  「在挑戰性的設計背景中，也有針對整飭氣氛的反抗」1992年 

CHAPTER2  與地方性都市麵對麵

PROJECT02  檮原町地域交流設施（雲上飯店）1994年

PROJECT03  龜老山展望颱1994年

PROJECT04  森舞颱（登米町傳統藝能傳承館）1996年

PROJECT05  北上川．運河交流館  水之洞窟1999年

PROJECT06  寶積寺車站 直藏廣場2008年

PROJECT07  下關市川棚溫泉交流中心（川棚森林）2010年

CHAPTER3  素材的再發現

PROJECT08    水∕玻璃1995年

PROJECT09  川∕濾光闆（乙字亭）1997年

PROJECT10  那珂川町馬頭廣重美術館2000年

PROJECT11  石頭美術館2000年

INTERVIEW03 「藉著選擇一種素材，也可以使在地産業重生」2001年

PROJECT12    塑膠屋2002年

DIALOGUE  特彆對談想問問這個人

GUEST01    妹島和世建築師｜「船到橋頭自然直──突然改變態度，海外變得重要」

GUEST02  福岡伸一分子生物學者｜「不論建築或生物因『流動』而活著」

GUEST03  宮颱真司社會學者｜「在今後的都市裏，必要的是『遲鈍』與『不吻閤』」

CHAPTER4  曆史的繼承與再生

PROJECT13   陽之樂傢2000年

PROJECT14  村井正誠紀念美術館2004年

INTERVIEW04 「對於新而強的物質，如何附加上『柔弱』呢？」2005年

PROJECT15  銀山溫泉──藤屋2006年 

PROJECT16    根津美術館2009年

CHAPTER5  再次往都市，往海外

PROJECT17  ONE錶參道2003年

PROJECT18  escorter青山（NTT青山大樓修改）2004年

PROJECT19  戶C街區整備事業2007年

PROJECT20    朝日放送（螢町A街區）2008年

READING03    隈事務所的海外規劃案 

CHAPTER6  隈式發想術．設計手法

READING04  到建築師隈研吾形成為止

READING05  我最好的細部設計

INTERVIEW05  「建築逐漸變成為瞭感知環境的接觸點」──與山梨知彥氏、貝島桃代氏三人對談

READING06    解剖隈事務所2008

READING07  在Tiffany銀座大樓所見的照明技藝

READING08    隈事務所的競圖奮戰記

READING09    緊跟一天探討時間管理的奧秘 

捲末

隈研吾年譜

STAFF LIST

後記（隈研吾）

執筆者∕報導刊載號

推薦文

隈研吾如何成為隈研吾？

　　隈研吾，作為當紅日本1950世代（譬如妹島和世等）的代錶建築師之一，不僅完全沒有問題，甚至因為其生涯演變的多端，以及同時具有著名書寫者身份，允文允武內外兼修，而越發受到各方矚目。

　　著作已然等身的隈研吾，早期以犀利的分析及批判力著稱，例如最早的著作《十宅論》（1986年），依建築方法將住宅分類，並一一加以解說，其中譏嘲與攻擊的意味極重。在本書中這樣寫著：「設計住宅的建築師其自我期待的角色，是做為舶來文化的窗口，這『和百貨店的外國商人並無不同』。」被點名批判的包括當時聲勢正盛的石山修武、伊東豐雄等，旗幟高張與對立檢視的姿態鮮明，而且隈研吾完全無視世代尊卑的直接開火，能量與威力皆驚人。

　　攻擊各樣的當代建築現象之外，隈研吾也不忘以縱深來梳理大時代脈絡。在《建築慾望的末期》（1994年）書裏，他提齣「慾望」使建築得以成立，但這個慾望正在衰敗並走嚮末期，然後悲觀作結語：「如果今後在世上，仍然繼續建造齣所謂建築之類的東西，這應該隻是從對建築辛苦的自我否定中，勉強擠齣來的東西吧！」

　　其中〈『住宅私有本位製』資本主義的崩壞〉一文，強烈抨擊因人們對於想擁有自有住宅的慾望，以及20世紀資本主義的興起，共同形成美國支配世界的動力，並由此産生建v式樣的繁復變化。然而，在泡沫經濟齣現的時候，人們的慾望追不上高漲的住宅價格：「當察覺時，所殘留的，隻是高騰不墜的地價、大幅的減價，或者附加價值這種不值錢的名稱」，因而導緻整個社會的慾望瓦解與待解殘局。

　　甚至說「所有古典的、正當的、認真的建築師，伴隨其個性的風格，一瞬間同時被消費掉瞭。大眾就是那樣易於厭煩，而且是沒有底綫存在。」直接點齣在商品化的建築世界裏，作為建築師的無力感。雖說是相當悲觀的說法，但也顯現隈研吾綜觀時代的批判與透析能力。

　　隈研吾自稱是日本戰後第四代建築師，相對於前輩「磯崎先生和黑川先生以建築作為工業化社會的領導者，而受到社會尊敬。……相反地，我們在學生時代，最初因『石油危機』而墜落，等事務所設立後，馬上因『泡沫經濟崩壞』而墜落，從90年代開始，又因『箱型物批判』而墜落。在那墜落的時期，寫下瞭《十宅論》……等建築對社會讓步的書籍，我思考著有關讓步的方法，而且不得不思考。」

　　這樣的「讓步的方法」，就是與現實對話方式的試圖再建立，因為慾望飽溢與頂天英雄的時代不再，所以必須更加認真看待真實的現實。隈研吾甚至認為：「在這25年之間，社會與建築的關係，翻轉瞭過來。這個關係，從所謂『社會之輝煌領導者』的建築，往『社會之敵』的建築演變而去。」也就是，他已接受建築逐漸成為「惡之創造者」這樣的事實瞭。

　　於是，隈研吾延伸這樣「讓步」的思考，在2004年推齣瞭《負建築》一書，對於阪神大地震、奧姆真理教事件、911恐怖攻擊事件，如何震撼瞭建築的存在本身，有著深刻的省思。也更具體把悲觀與負麵的批判，藉由思想價值的轉移，積極地建立起正嚮意義，而這樣正．負間的轉變，接續在論述與建築設計上皆有展現，是隈研吾近期廣受矚目的原因。

　　相對於評論的順遂發展，隈研吾的設計生涯起步就要慢些。1991年完成瞭集自身方法論大成的「M2」（原本為汽車公司的商業大樓，但在10餘年後被轉為「殯儀館」），不巧與泡沫經濟重疊，也因其後現代風格的色彩，以緻於建築界並沒有給予高度的評價，讓他深感頓挫，但也因而「此後近10年裏，活動地點轉往瞭地方性的都市。不過，隈氏將這個挫摺當作養分，確立瞭新的設計手法。」

　　這樣的「新的設計手法」，可以拿2000年落成、已經被視為隈研吾代錶作的「馬頭町廣重美術館」為例。這座建築物完全取用當地的杉木為材料，風格極其細緻也優美，展現一種「反霸氣」、卻又大器的柔弱美學可能，令人耳目一新。

　　隈研吾這樣說明這件作品：「總之，除最終形態以外的部分，我想透過建築提齣的建議是，選擇一種素材，它既可以重新提升當地的某部分産業，又可改善從事素材工作者的生活。這種事情其實是很重要的。由於和地方人士有瞭接觸點，所以不但可以從中學習，同時還瞭解到，透過建築使日本殘存的、有趣的素材及産業獲得重生，是有可能的。」

　　這件作品也具體迴答隈研吾長期在思考上的睏惑，也就是在麵對東方．西方、自然．人造、古典．現代、建設．破壞間的矛盾時，究竟應當如何應對。這樣二元主體的對立，本來也是此刻時代的大問題，隈研吾的迴答，可以用他思考舊建築如何再處理時，提齣以「灰色地帶」來迴答物質的強弱性格，直接破解外在意識型態的對立禁錮。

　　隈研吾說：「至於還用不到和曆史學者商量的程度，可是拆毀瞭又覺得可惜、處於灰色地帶的東西，便和房屋所有者商量。就從事設計的人來說，對於在那種灰色地帶裏的東西，感覺分外有魅力。因為，不論那一邊都是將毀壞的。由於有可能因作法不同而引起大改變，所以下手去做，會很有趣。」

　　又接續說：「不想被誤解的是，不是因為是舊物質所以使用它，或者因為是舊物質，所以比較好這迴事，而是因為考慮到物質的強弱。針對新而強的物質，該加上多少的柔弱度呢？或者該間隔多少張貼上去呢？如果貼得滿滿地，就顯得太強烈，若稍微隔齣空隙再行張貼，就會變得柔和。」

　　隈研吾以批判力強勁與靈活著稱，這也反映瞭他多樣難辨的身影，尤其近期更因生涯的蓬發狀態，必有分身乏術的挑戰，讓人不免擔心「負」的核心理念，是否會因之紛擾分歧。但是基本上，隈研吾是個一直能以不斷「開．閤」作自我挑戰的人，成敗功過經常也皆在此，而且，他近期提齣以「顆粒」、不以機能與造型來看待建築的態度，依舊讓人寄予想像。

　　關於「顆粒」的想法，他是這樣說：「……所謂安穩，結果是一個能讓顆粒自由産生相互關係的結構。在日本，把那種生物性的粒子狀態稱為安穩，可以說是從事物的細節來保證其互補性。傳統的日本思考方法，不是非常生物性的嗎？」隈研吾特彆強調細部的重要，以及其對於整體的有機關連，某個程度也是在做著「由內而外」、「由小而大」的一種建築宣示。

　　那麼，隈研吾究竟是如何成為隈研吾的呢？他自己曾這樣迴答：「剛好在2000年左右吧！是在設計廣重美術館和石頭美術館時。麵對這樣的建造方法，我確信自己能很愉快地完成工作」。」

　　簡單地說，在文武兼修近二十年後，因為找到瞭廣重美術館的「建造方法」，隈研吾終於成為隈研吾瞭。

阮慶嶽．元智大學藝術與設計係係主任

前言

　　本書是匯集瞭曆來刊登在建築專業雜誌《Nikkei Architecture》（以下簡稱NA）上，有關隈研吾的訪問及對談、主要建築物完成報告等等的報導，並加入新寫的作品，按主題的不同，重新編輯而成的。它也是繼伊東豐雄先生之後，『NA建築傢係列』的第二冊。

　　在這個係列中，選上隈氏的重要理由是，因為他受到人們高度的注意。雖然這有可能被認為是「什麼！是為瞭銷售而找來的人選？」但希望人們注意的是，在本質上，世人對隈氏的興趣，有彆於其他的建築師。

　　首先，對隈氏有興趣的人，不僅止於建築界人士。人們知道「隈研吾」這個名字，基於《十宅論》（1986年）、《再見，後現代主義》（1989年）等評論集。因為這些書籍不但造成社會性的話題，而且隈氏也建構起和一般媒體溝通的管道，此後更積極接受訪問，同時還撰寫專欄。這樣的行動，與有如丹下健三先生一般的「昭和巨匠」和社會的關係，形成瞭強烈的對比。就算環顧目前的建築界，隈氏也可以說是一位非常少見的建築師，因為他擁有能夠和一般人溝通的言語和管道。

　　另一方麵，在建築業界，特彆是40歲以上、與建築有關的人，他們關注隈氏的眼光，也和彆人不同。雖然這個說法可能不太恰當，但或許可以說，那種眼光驅趕瞭一個建築師的「再生」。

　　身為「後現代主義旗手」，同時很早便受到建築界注意的隈氏，在1991年完成瞭集自身方法論大成的「M2」。不巧這個時期與泡沫經濟重疊，以緻於建築業並沒有給予高度的評價。在東京的工作量銳減，此後近10年裏，活動的地點轉往瞭地方性的都市。

　　不過，隈氏將這個挫摺當作養分，確立瞭新的設計手法。透過「融入自然的造型」、「發揮素材新的一麵」之手法，再度引起建築界的注意。此後的活躍狀況，在此就不贅述瞭。許多建築關係者，不就是將隈氏這樣的雪恥和自己的未來重疊在一起看嗎？建築師憑著自己的意誌，能改變到什麼程度呢？而設計的幅度又能擴大到什麼地步呢？

　　本書以意識到隈氏這種「引起注意的方法」為結構。第一章，匯集有關到「M2」為止的批評活動和方法論；二至五章，則將「M2」之後的主要規劃案，按設計的方法分類。在第六章裏，收集有關設計的程序和設計組織的報導。此外，在三篇的特彆對談（137頁）中，展現齣能傳達給一般人的、「對談之名手」的另一麵。

　　完成之後一看，本書在內容上比第一冊的《伊東豐雄》更多樣化。不過，多樣化正是隈氏的魅力和原動力吧。請好好享受光憑建築作品所無法瞭解的隈研吾世界。

Nikkei Architecture編輯部

Chapter 01 從批評齣發

「隈研吾」這個名字為人所知，是因為1980年代後期所齣版的《十宅論》、《再見，後現代主義》等評論集。雖然到1980年代末期為止，完成瞭若乾建築，但與其說是建築本身，不如說是所謂「新．樣樣皆可論」之批評性的創作手法，引起人們的注意。在1991年先以擅於文章者而普獲好評，並完成瞭可以說是集其自身方法論之大成的「M2」。

1970-80年代

INTERVIEW01「不明白自己方嚮，痛苦摺騰的20多歲時期」

迴顧那段親身體會「負建築」久居人下之日

從小學時代起便憧憬著建築師的工作，毫無迷惘地進入瞭大學建築係。腦中隻有設計的事情。迴想起來，雖然他是個書呆子學生，但對於同一世代的想法，卻採取批判的態度，所以特意選擇瞭非設計本行的構法計畫研究室。正如這樣的行動所象徵的，隈研吾先生不會搭上眼前的潮流，反而一麵帶著批判與反骨精神，一麵持續地挑戰。

──隈先生對於把建築師做為職業，一直懷著興趣，好像是在小學生的時候吧（參照240頁）。

主要的理由是，我傢是一棟古老的木造住宅，和朋友的傢極為不同。當時，位於橫濱市郊外的住宅地區，使用新建材之新的美式住傢，正處於完工階段，然而隻有我住的傢，既古老又昏暗。這是個情結。因此，讓我思考所謂傢是什麼，所謂建築又是什麼。在這樣的背景之下，當我見到由丹下健三先生設計、作為東京奧運（1964年）會場的國立代代木競技場時，有多種不同的感受。

──進入大學的時候，您的誌願也隻集中於建築係吧。

雖然進入東京大學工學院，但是會有如果被分配到建築以外的科係，將不知所措的恐懼。對這樣的我來說，建築是一個特彆的存在。萬一連建築都弄不好，應該也沒有什麼其他方嚮可供選擇瞭。

──當時，周遭有很多人想從事建築的工作嗎？

沒錯。東京奧運開幕在我小學時代，而大阪萬國博覽會（70年）在我讀中學的時候。不管奧運或萬博，建築都是主要角色。是丹下先生或是黑川紀章先生華麗地登上電視的時代，讓我有建築師開創時代的印象。

同時，從我高中時代起，人們開始呼籲環境問題。約從進入1970年代開始，普遍認為隻有工業主義是行不通的。這意謂著，已經到瞭重大變局的時間點上，而時代即將改變的覺悟，異常強大。盡管也有人說：「大阪萬博，是個意氣風發的時代吧」，實際上全然不是那樣的氛圍。當時，水俁病或者各式各樣的社會問題，都已顯現齣來，反而讓人覺得，大阪萬博似乎是反省時代的開始。因為高中生對於這樣的問題特彆敏感，所以強烈地意識到，不同的時代即將來臨。

──以建築為誌願的學生很多，進入東京大學建築係，不會很難嗎？

在我們大學時代，建築係的難度很高，聽說那是個進入建築界最睏難的時期。和我同年的學生，有東京首都大學的小林剋弘教授、名古屋大學的片木篤教授、明治大學的小林正美教授，在研究所同年的是京都大學準教授竹山聖。第一學年下學期，東京理科大學的宇野求也在籍。

──在大學時，上課很用功嗎？

正是所謂的設計書呆子，腦中所想的隻有設計而已。

──為何選擇以構法計畫為專業的內田祥哉研究室呢？

有誌於設計，卻進入內田研究室，可以說是有點奇怪的課程。雖然我滿腦子隻有設計這迴事，但同時也不想成為設計傻子。對於和我同一世代專心於設計的人，他們那種彷彿隻要是美麗的，什麼都可以之類的看法，無法讓我産生共鳴，甚至還冷麵以對，給予嚴厲的批判。由於性情有點乖僻而選擇內田研究室。我知道自己所尊敬的原廣司先生來自內田研究室，心想：「內田研究室第一眼看起來好像沒什麼，其實或許有很大的可能性也說不定。」

──在內田研究室時，以什麼樣的題目做為畢業研究？

可動式隔間之研究。雖然對內田研究室而言，是個普通的題目，但對於有誌於設計的學生來說，卻是一個極為異端又乖僻的題目。另一方麵，畢業設計的題目是「靜坐之屋」，這又是和可動式隔間毫無關係、為靜坐而設計的傢。

我上的高中是天主教學校，有過四天三夜閉門不齣在修道院裏靜坐的體驗。也就是體驗不與人交談，有如坐禪一般的東西。我注意到，那時候的心靈體驗，似乎對我産生瞭重大的改變，因而思考將它化為建築。在某個意義上，靜坐之屋與可動式隔間，是兩個極端。

──這樣的情緒轉換，對於後來的隈先生而言，據說發揮瞭加分作用。

在我彷彿還不知道該走哪條路纔好的時候，乾脆採取支離破碎的行動試試看。於是就嘗試瞭兩個正好相反的東西。我想嚮每個學生說的是，找到自己的道路並不容易。一時還無法決定自己的道路，雖然受盡百般摺磨，但這是學生的必經之路，相反地，年紀輕輕便決定瞭自己的道路，其實並不怎麼好。即使在今天迴顧過往，這樣的行動都是為瞭自己。

──在東京大學的畢業研究成果如何？

我自己相當喜歡唷。盡管沒有獲頒最優秀作品的辰野賞，在審查時，似乎引起瞭種種討論。雖然和在大成建設上班的好友共同閤作，但因為是兩人做的，好像得到不夠周密之類的評價。對我自己來說的話，未能得到辰野賞一事，結果反而是不錯的。

──聽說讀研究所時，曾在原廣司先生的研究室裏學習過的樣子。

评分☆☆☆☆☆

對於這本《隈研吾(二版)》，我最期待的是，它能展現齣一種「細膩的觀察力」。颱灣的建築，很多時候都藏著很多不為人知的細節，像是老房子窗框上精緻的雕刻、或是牆麵上斑駁的痕跡，都訴說著一段歷史。我希望這本書能讓我們看到，隈研吾先生是如何細緻地觀察生活中的點滴，並且將這些觀察轉化為建築設計的靈感。他會如何注意到人們在空間中的習慣、喜好，甚至是潛在的需求？我對那種能夠在細節之處給人帶來驚喜的設計特別感動，它不一定是張揚的，但卻能夠讓人感受到被重視、被關懷。同時，我也很好奇，他如何運用「材質的紋理」、「光影的變化」、甚至是「色彩的搭配」，來展現這種細膩的觀察力？或許，一本好的建築，就像一首詩，需要細細品味，纔能領略其中的深意。這本書，或許能引導我們用更敏銳的眼光去欣賞建築，去發現那些隱藏在錶象之下的精巧與智慧。

评分☆☆☆☆☆

讀到《隈研吾(二版)》這個書名，我第一個聯想到的就是「尺度感」。在颱灣，我們有高聳入雲的現代建築，也有緊密相連的老舊街區，這兩種截然不同的尺度，給人的感受是完全不一樣的。我希望這本書能探討，隈研吾先生是如何掌握建築的「人體尺度」與「環境尺度」的。他會如何處理建築與人之間的關係，讓人在其中感到安心，而不是渺小？他又會如何讓建築融入周遭的環境，與周邊的建築、甚至自然景觀形成協調的對話？我特別喜歡那種與人尺度相當、讓人能夠輕鬆駕馭的建築，它不會讓人感到壓迫，反而能帶來一種親切感。同時，我也很好奇，他如何利用「光影」和「材料」來影響建築的尺度感？有時候，透過不同的材料紋理和光影變化，可以讓一個看似巨大的空間，變得溫馨而有親和力。這本書，或許能為我們帶來一些關於如何創造更具人情味的城市空間的啟示，讓我們的建築，不再隻是冰冷的龐然大物，而是能夠溫柔地擁抱每一個走過的人。

评分☆☆☆☆☆

這本《隈研吾(二版)》的封麵設計，其實已經傳達瞭一種低調而內斂的質感，讓我不禁對書中的內容充滿好奇。說實話，我對建築的瞭解不算太深，但每次看到一些令人驚豔的建築作品，總會讓我感到由衷的讚嘆。我特別喜歡那種「化繁為簡」的設計，將複雜的結構與功能巧妙地融閤，同時又能在細節之處流露齣藝術傢的靈感。我想，隈研吾這位建築大師，一定是一位非常善於觀察生活、並且能夠將日常瑣碎提煉成建築詩意的人。我特別想從書中瞭解，他是如何看待「材質」與「空間」之間的互動關係？例如，他會如何運用颱灣在地常見的建材，像是竹子、石頭、或是木材，來創造齣既有現代感又不失傳統韻味的建築？我總覺得，建築的生命力，很多時候就藏在這些看似平凡的材料裡。而且，我很好奇，他如何透過建築的空間設計，來影響居住者的情緒與行為？畢竟，我們每天在空間裡度過的時間如此之長，一個好的空間設計，能夠讓我們感到舒適、放鬆，甚至激發我們的創造力。這本書，或許能為我打開一扇新世界的大門，讓我以更專業、更深入的眼光去欣賞建築的美學。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店隨意翻閱，無意間被這本《隈研吾(二版)》吸引瞭。書名簡潔有力，但你知道嗎？建築，有時候就是一種與土地的情感連結，尤其在颱灣，我們對「傢」的定義，對「鄰裏」的關懷，其實都藏著無數細膩的巧思。翻開這本書，我腦海裡浮現的是那些老街上的紅磚牆，是廟宇屋簷下訴說著歲月的故事，是小巷裡炊煙裊裊的溫暖。我想，隈研吾的建築，一定能與我們颱灣人心中那份對土地的依戀產生共鳴。我特別期待書中能探討，如何在現代建築的框架下，保留甚至昇華在地文化的獨特氣息，讓建築不再是冰冷的鋼筋水泥，而是能溫柔擁抱我們的空間。特別是在這快速變遷的時代，我們更需要這樣的建築，能夠喚醒我們的記憶，撫慰我們的心靈，讓每一個居住者都能感受到屬於這塊土地的溫度和人情味。這本書，或許能提供我們一個全新的視角，去重新認識建築與我們生活的關係，甚至去思考，我們希望為下一代留下什麼樣的建築遺產。我個人對那種能夠融入自然、讓光影在其中跳躍的設計特別著迷，相信隈研吾在這方麵一定有獨到的見解，能夠為我們帶來意想不到的啟發。

评分☆☆☆☆☆

這次的《隈研吾(二版)》，我尤其期待它在「永續發展」這個議題上能帶來什麼樣的啟發。你知道嗎？最近氣候變遷的問題越來越嚴重，許多人開始反思，我們的建築是否對環境造成瞭過大的負擔？我希望這本書裡，隈研吾先生能分享他對於綠色建築、環保建材的理念和實踐。尤其是在颱灣，我們擁有得天獨厚的自然資源，如何將這些資源運用得恰到好處，同時又能夠保護環境，這是一個非常重要的課題。我想像著，或許書中會介紹一些利用自然採光、通風來減少能源消耗的設計，又或者是一些能夠融入周遭生態、與自然和諧共存的建築案例。我個人對那種能與周遭環境融為一體的建築特別有感覺，彷彿它本身就是從土地生長齣來的。同時，我也很好奇，他對於「在地化」的理解，是否也包含瞭對在地生態環境的尊重與保護？這本書，或許能為我們提供一些解決方案，讓我們在追求現代化的同時，也能為我們的地球盡一份心力，為下一代留下一個更美好的傢園。

评分☆☆☆☆☆

這本《隈研吾(二版)》的書名，讓我聯想到「流動感」。在颱灣，我們有蜿蜒的山路、奔騰的河流，這些大自然的元素，都帶有一種自然的流動感。我希望這本書能深入探討，隈研吾先生如何將這種「流動感」融入到建築設計中。他會如何透過建築的麯線、斜坡、甚至是空間的轉摺，來營造齣連綿不絕、充滿動態的空間體驗？我特別喜歡那種讓人感覺空間好像在不斷延伸、不斷變化的建築，它能夠打破傳統空間的束縛，帶來一種自由的感受。同時，我也很好奇，他如何利用「光影」和「材料」來強化這種流動感？有時候，透過光影的穿梭和材料的連接，可以讓建築的各個部分之間產生一種無縫的過渡，彷彿一切都是自然而然地延伸開來。這本書，或許能為我們提供一些關於如何打破空間僵化的思考，讓我們的建築，能夠像河流一樣，充滿生命力與變化，引導著人們在其中自在地穿梭。

评分☆☆☆☆☆

這次的新版《隈研吾(二版)》，我寄予厚望的是它能更深入地探討「使用者經驗」這一塊。你知道嗎？很多時候，我們看到一些很漂亮的建築照片，但實際走進去，卻會覺得空間很不人性化，或是使用起來很不方便。我希望這本書能呈現隈研吾先生對於「人」的關懷，他是如何從使用者的角度齣發，去思考空間的動線、採光、通風、甚至是每一個細節的觸感。我對那種能夠讓人感到「自在」、「舒適」的空間特別有感。想像一下，在一個空間裡，你可以很自然地找到你要的東西，光線灑落在你身上，空氣流通讓你感到舒暢，甚至每一個轉角都能帶來驚喜。這就是我對理想空間的想像。我特別想知道，他會如何處理「公共空間」與「私人空間」之間的界線？又或者，他如何透過建築設計，來促進人與人之間的交流與互動？畢竟，建築不隻是靜態的結構，更是人們生活的舞颱。這本書，或許能為我們提供一些關於如何創造更具人文關懷的建築的寶貴經驗，讓我們的生活空間，能夠真正地服務於人，提升我們的生活品質。

评分☆☆☆☆☆

《隈研吾(二版)》這本書，讓我想到「聲音」這個被常常忽略的建築元素。你知道嗎？一個空間的聲音，也能夠深刻地影響我們的感受。在颱灣，我們有著熱鬧的市集、寧靜的寺廟、也有熙攘的街道，這些不同的聲音，都構成瞭我們生活的一部分。我希望這本書能探討，隈研吾先生如何透過建築設計，來處理「噪音」與「靜謐」的關係。他會如何利用建築的隔音設計、材料的吸音特性，來營造一個舒適安靜的居住環境？又或者，他會如何利用建築的結構，來引導和放大某些聲音，讓空間充滿生機與活力？我對那種能夠讓人感受到「寧靜」的空間特別嚮往，它能夠讓人遠離城市的喧囂，找到內心的平靜。同時，我也很好奇，他如何利用「流水聲」、「風聲」等自然之音，來豐富建築的聽覺體驗？這本書，或許能為我們帶來一些關於如何創造一個能夠療癒心靈的空間的啟示，讓我們的建築，不僅看得見，更能聽得見，並且能夠觸動我們的心靈。

评分☆☆☆☆☆

這本《隈研吾(二版)》吸引我的，不隻是建築本身，更是它背後所蘊含的「文化底蘊」。在颱灣，我們有著多元的文化，原住民的傳統、閩南、客傢的歷史、甚至日治時期的影響，都深深地刻在我們的土地上。我渴望從書中看到，隈研吾先生如何將這些文化元素，巧妙地轉化成現代建築的設計語言。他會如何理解我們廟宇的飛簷翹角、我們的傳統閤院、或是我們聚落的空間佈局？我期待著，他能在書中分享他對不同文化符號的解讀，以及如何讓這些符號在現代建築中煥發新生，而不是流於錶麵的裝飾。畢竟，建築是承載文化的載體，一個成功的建築，應該能夠講述一個地方的故事，能夠讓居住者感受到歷史的厚重與文化的傳承。我特別想知道，他會如何處理「新」與「舊」的關係？如何在注入現代創意的同時，又能夠尊重並延續原有的歷史紋理？這本書，或許能為我們提供一個思考的範本，讓我們在創造屬於颱灣的現代建築時，能夠更加自信地融入我們的文化基因，讓我們的建築也能像我們一樣，擁有豐富而獨特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

這次的《隈研吾(二版)》，讓我想到瞭「光」的運用。你知道嗎？光線，真的是建築的靈魂。特別是在颱灣，我們有著豐富的陽光，如何將這份禮物巧妙地運用到建築設計中，讓空間充滿生命力，這是一門很深的學問。我期待書中能分享隈研吾先生對於「自然光」與「人工光」的獨到見解。他會如何透過窗戶、天窗、甚至是建築的開口設計，來引導光線進入室內？他又會如何運用人工照明，來營造齣不同的氛圍和情緒？我個人對那種能夠讓光影在空間中流動、變幻的建築特別著迷，感覺像是讓建築本身在呼吸一樣。同時，我也很好奇，他如何透過「遮陽」、「反射」等手法，來調控光線的強度，讓空間在明亮與溫馨之間找到完美的平衡。這本書，或許能為我們打開一扇關於「光」的全新視角，讓我們重新認識光線在建築中的重要性，並且學會如何運用它來創造更美好的居住空間。