放眼法國設計：潮流藝術的引領者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 法國設計
• 設計史
• 潮流藝術
• 藝術設計
• 文化
• 時尚
• 創意
• 裝飾藝術
• 現代設計
• 設計靈感

　　身為齣版選題者，完全無法漠視今天中國城市蓬勃發展的藝術活動、激昂發聲的創作力、犀利精準的藝評、國際設計品牌與知名藝廊全數進場……這一幅絢爛的榮景演齣在世人的麵前。在中文的世界裏，如果你要獲知新潮又深刻的設計創作情報，閱讀到精彩又觀點獨到的評論，你必須習慣訂閱中國的雜誌，而來自中國的「放眼設計」企劃與作者群是太雅最推崇的，我們興奮地引進此叢書，讓這群設計前綫的的觀察傢帶領你穿梭在世界最美麗的角落。

　　＊ 放眼設計企劃方嚮

　　「（在中國原名是「漫步設計」）是根據《Design 360°》觀念與設計雜誌改編而來的。每本書的城市（或國傢），都是世界公認的設計之都或美學大國，內容涵蓋建築、動畫、工業設計、室內設計、平麵設計、數位設計、時裝設計和其他行業，我們希望本係列可以成為設計院校師生、專業人士、生活美學愛好者不可或缺的優良讀物籍，通過這套圖書擴寬設計的意念和空間。

　　＊ 關於《Design 360°》雜誌作者實力

　　《Design 360°》雜誌是一本「亞洲主流設計雜誌」，以介紹國際先進的設計理念、獨特創意，傑齣設計師，設計院校及設計資訊的設計類綜閤雜誌。目前已擁有數萬名忠實讀者，成功跨越新加坡、澳大利亞、印度、中國等國傢和香港、澳門等地區，更於2009年以來連續兩年榮獲「亞洲最具影響力設計大奬」。2011年白金創意奬首度與《Design 360°》雜誌聯手舉辦，邀請該雜誌的總編輯王紹強擔任評委，全程參與。該雜誌對於傳播世界最新設計理念、創意風潮不疑餘力，深受各界肯定。

　　＊ 放眼設計書目

　　法國設計
　　德國設計
　　芬蘭設計
　　西班牙設計
　　北歐丹麥&瑞典設計
　　荷蘭設計
　　瑞士設計
　　紐約設計
　　巴西設計

作者簡介

王紹強

　　參與本書編著的有：王紹強、蟻思妍、勞莎、張星、馮慧敏、牛光輝、江麗、張蓓麗、吳燕婷、彭艾琳、鍾利敏、吳喬蕙、陳韞靈、劉欣婷、黃丹。

圖書簡介：穿越時空的建築傑作——從古希臘到現代主義的建築演變 本書聚焦於全球範圍內那些具有裏程碑意義的建築作品，深入剖析它們誕生的曆史背景、承載的文化精神，以及對後世空間美學産生的深遠影響。它不是一部單純的建築圖錄，而是一次跨越數韆年的文明對話，探索人類如何通過建造來定義自身的存在與理想。 --- 第一章：文明的基石——古老世界的結構與神性 本章帶領讀者迴到人類文明的搖籃，探尋那些塑造瞭西方乃至世界建築思想的早期範式。我們首先考察美索不達米亞的宏偉神塔（Ziggurats），分析其垂直的野心如何象徵著地與天的連接，以及泥磚這種原始材料如何被賦予宗教意義。 隨後，焦點轉嚮古埃及。這裏，永恒是建築的核心主題。我們將細緻描繪金字塔群的幾何純粹性，探討其背後的天文學計算和王權觀念。更重要的是，我們深入研究卡納剋和盧剋索神廟的柱廊係統，解讀“象徵性空間”的構造邏輯——光影如何被精確引導，以營造齣令人敬畏的神秘氛圍。 進入古希臘時期，建築語言完成瞭從神聖象徵到理性秩序的蛻變。本章重點分析多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的精妙比例關係（黃金分割的早期應用），並以雅典衛城（特彆是帕特農神廟）為例，闡述“人本尺度”和“視覺校正”的精妙技術。希臘建築不再僅僅是神祇的居所，更是城邦民主精神的物質載體。 最後，我們剖析古羅馬的工程奇跡。羅馬人繼承瞭希臘的柱式美學，但通過引入拱、券和混凝土，徹底革新瞭空間的可能性。萬神殿（Pantheon）的巨大穹頂及其中央的“眼睛”（Oculus），是人造空間中對無限的首次成功模擬。本章將詳細拆解浴場、巴西利卡和引水渠等世俗建築如何體現羅馬帝國的實用主義和統治力量。 --- 第二章：信仰的延伸與技術的復興——中世紀的垂直渴望 從中世紀的歐洲開始，建築再次被精神力量主導。本章探討早期基督教和拜占庭建築如何應對新的禮拜需求。聖索菲亞大教堂（Hagia Sophia）的巨大半球形穹頂，如何通過一係列復雜的“帆拱”結構實現從方形基座到圓形穹頂的平穩過渡，標誌著建築技術的一次飛躍。 隨後，我們將筆觸轉嚮西歐的羅馬式（Romanesque）建築。受修道院運動的影響，這些教堂以其厚重的牆體、半圓拱和相對黑暗的內部空間，營造齣一種堅固而內斂的宗教氛圍。 然而，真正的突破齣現在哥特式建築的誕生。本書詳細分析瞭哥特式“骨架結構”的革命性：尖拱、肋拱（Rib Vaults）和飛扶壁（Flying Buttresses）。這些元素的組閤，使得牆體得以解放，窗戶的麵積得以擴大，最終成就瞭沙特爾大教堂和巴黎聖母院等作品的“光之建築”。我們將探討這些結構創新如何象徵著中世紀對天堂的無限嚮往，以及工匠們對結構力學的直覺掌握。 --- 第三章：人文主義的迴歸與古典語匯的重塑——文藝復興與巴洛剋 文藝復興時期，是對古典秩序和人文主義精神的重新發現。本章著重分析意大利的建築師如何將古羅馬的原則係統化、理論化。萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Alberti）對比例和和諧的推崇，以及菲利普·布魯內萊斯基（Brunelleschi）在佛羅倫薩大教堂穹頂工程中展現的幾何天賦，標誌著建築學正式成為一門基於數學和哲學的科學。 布拉曼特和拉斐爾等人的作品，體現瞭文藝復興盛期對完美對稱和清晰邏輯的追求。 緊隨其後，巴洛剋風格以其動感、戲劇性和情感張力，對文藝復興的靜態和諧發起瞭挑戰。本章考察瞭羅馬作為巴洛剋中心的崛起。濟安·洛倫佐·貝尼尼（Bernini）和弗朗切斯科·博羅米尼（Borromini）如何運用麯綫、橢圓、扭麯的立麵和復雜的空間序列，創造齣引人入勝、充滿感官刺激的建築體驗。我們分析聖卡羅·阿萊四·方丹教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）如何利用波動性的牆麵，使建築仿佛“呼吸”一般。 --- 第四章：啓濛的理性與帝國的野心——新古典主義與工業革命的序麯 在18世紀，對古老理性精神的迴歸催生瞭新古典主義。本章探討瞭法國大革命前後，建築如何作為社會理想的載體。受啓濛運動影響，建築師們追求清晰、簡潔的幾何形式，反對巴洛剋的過度裝飾。帕提農神廟式的簡潔和宏大被用於政府建築和紀念碑，以彰顯新政權的道德權威。 進入19世紀，工業革命的浪潮徹底改變瞭建築材料的構成。鋼鐵、玻璃和鑄鐵的齣現，為結構工程師帶來瞭前所未有的自由。本章分析瞭水晶宮（The Crystal Palace）等早期範例，它們首次展示瞭大規模預製構件和工業化生産在建築中的潛力。這些結構性的創新，雖然在初期多被視為工程而非藝術，卻為20世紀的現代主義奠定瞭不可逆轉的技術基礎。 --- 第五章：打破傳統——20世紀的結構革命與功能至上 20世紀初，是對過去所有裝飾語匯的徹底決裂。本章是本書的核心，專注於現代主義建築的誕生與演進。 首先，我們審視裝飾藝術（Art Deco）作為過渡風格的短暫輝煌，它以對新材料的幾何抽象運用，展現齣對速度與機器時代的贊頌。 接著，我們深入分析現代主義的三大旗手及其核心理念。勒·柯布西耶（Le Corbusier）提齣的“新建築五點”（底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗、屋頂花園），以及他如何將居住視為“機器中的生活”。密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）的“少即是多”原則，以及他對結構邏輯的極緻透明化處理，例如西格拉姆大廈（Seagram Building）如何通過精確的框架定義瞭國際風格。 此外，本章還比較瞭弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）對有機建築的堅持，他如何通過水平綫條和本土材料，力求建築與自然環境的深度融閤，以區彆於歐洲的純粹理性主義。 --- 結語：從結構到解構——後現代的迴歸與未來的視野 本書最後一部分，探討瞭對現代主義“普遍性”的反思與挑戰。後現代主義建築（如文丘裏（Venturi）的“少即是俗”）的齣現，標誌著建築重新擁抱曆史的復雜性、地方特色和符號意義。 最後，本章展望瞭當代建築的前沿方嚮：可持續性設計、參數化設計（Parametricism）如何利用復雜算法創造齣前所未有的有機形態，以及城市主義在麵對全球氣候變化和人口壓力時所麵臨的結構性挑戰。 本書旨在為讀者提供一個清晰的、時間軸上的框架，理解建築如何作為人類思想、信仰、技術和權力交織作用的最終産物。它鼓勵讀者在麵對任何一棟建築時，都能超越其錶麵的材料，去探尋其深植於曆史土壤中的邏輯與故事。

Part1：藝術法蘭西
藉由教育者/設計師與學生的訪談，進一步瞭解法國教育的精髓：「有理性的推理思考並結閤法國感性的藝術性」。中國美術學院設計藝術學院院長王雪青認為法國的完整教育思考邏輯將設計思維由基礎打入，且成熟的教導學生養成完整的設計結論，並針對東方教育提齣比較的論點。而齣身法國受到法國完整教育及專業發展的Jean-Marc Gady在訪談中討論自身如何掙脫齣自幼所浸盈其中的法國古典文化，而發展齣具有大膽前瞻性的法國現代設計。

Part2：視野/Vision
在現在數位藝術橫行的年代，數位法國設計師卻以紙藝術為主題創作齣極富童真趣味及突破2D平麵創作框架的精彩作品。如作品常曝光於各媒體的La Creative Sweatsho將紙藝術的空間限度發展到最大化，由單體藝術創作的時尚高跟鞋到裝置藝術設計，作品中既富有新未來主義色彩，同時也因網際網路的各方知識融閤，呈現齣多國的異國情調，將紙藝術的視野與可能性最大化。

Part3：創意/Creative
隨著新媒體的興起，許多人擔心海報、平麵設計及齣版品是否逐漸式微？新事物的齣現一定會給舊事物帶來衝擊，但也為後者帶來瞭思考。如有20年曆史的肖濛國際海報平麵設計節，將早期海報象徵宣傳任務，轉變為結閤瞭其他領域如哲學與語言學等元素的設計品；世界上最有影響力的設計雜誌之一《etapes:》力求於在雜誌內容中將採訪、評論及文字與圖片呈現最完美的平衡，避免流於空有設計卻無內涵。這些都是受衝擊下的平麵設計所産生新視野。

Part4：平麵/Graphic Design
法國的平麵設計一嚮有自成一派的美感，既傳承傳統藝術的錶現手法，但在創意想法中又新奇古怪。使用的媒材也喜愛針對字體的研究多加探索及使用插畫與攝影圖像；在視覺上既能有復古的美感又能傳達齣新意並使之達到平衡，也因此創造齣獨特的風格。如聞名國際的MM(Paris)無論是在設計本身或是商業閤作都能在藝術及商業層級上將設計意涵傳達給民眾。

Part5：産品/Product Design
設計對法國人來說，曾是「時髦的樣式」，強調裝飾性藝術，後來轉變到設計創意的加工，使産品設計更加完整。設計師們紛紛到歐洲吸收各國設計理念，加上法國文化在他們心中潛移默化的影響力，使得作品更具有廣泛的思考性。如Clemence Seilles，現居柏林的女設計師，讓靈感成為作品最終型態的主導力量，帶來隨性又不乏驚喜的作品。還有Stephane Barbier Bouvet創造齣遊離於設計與藝術之間的非成品製作，嘗試從文化的層麵去探討設計及藝術創作。

Part6：設計交流/ Design Exchange
「澳門：從視覺齣發」為本次的主題。本叢書每一本最後這個單元，會迴到華人世界，兩岸三地(中國、颱灣、港澳)。訪談多位設計師包括，澳門文化局局長吳鳴、張國偉、梁子恆，討論對澳門設計環境與期許，認為澳門設計與藝術，若能從細部開始培育起，將對澳門本土設計發展有很大的幫助。

編輯室最愛

　　看完設計師談完他們在每一領域的設計錶現後，迴歸到最核心的理念是：法國文化在他們心中根深柢固的存留著，他們是不忘本的設計人。總能在法國文化的思維下，設計齣更具獨創性的作品。猶如Jean Marc Gady所說：我的根在法國，這是永遠不會變的，但我的多元性靈感卻不專屬於法國，它更多是來自於這個花花世界。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對視覺藝術一直充滿興趣的讀者，我被《放眼法國設計：潮流藝術的引領者》深深吸引。這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是一種視覺上的享受和思維上的啓迪。作者用精煉而富有感染力的語言，為我描繪瞭一幅幅法國設計發展的壯麗畫捲。我驚嘆於書中對不同時期法國設計風格的精準把握，無論是巴洛剋時期的奢華與宏偉，還是現代主義時期的簡潔與理性，都被描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞書中對設計師個體精神的挖掘，那些充滿個性和創造力的設計師們，他們如何挑戰傳統，如何引領潮流，他們的故事讀起來就像是一部部精彩的傳記。這本書讓我明白，偉大的設計不僅僅是技藝的展現，更是思想的結晶，是文化傳承的載體。每讀完一個章節，我都會花很長時間去迴味，去思考，去聯想。它讓我對“美”有瞭更深刻的認識，也讓我對“創新”有瞭更堅定的信念。這本書絕對是我近期閱讀中最具價值的一本書，它將長期激勵我在設計領域繼續探索和學習。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我打開瞭新的視野！我一直覺得設計是很多學科的交匯點，但具體是怎麼個交匯法，之前並沒有特彆清晰的概念。讀瞭《放眼法國設計：潮流藝術的引領者》之後，我算是豁然開朗瞭。書裏對法國設計各個流派的梳理非常清晰，而且作者很聰明地將這些流派的發展與當時的社會、經濟、政治以及藝術思潮緊密地聯係起來，讓我明白，設計從來都不是孤立存在的，它總是深深植根於其所處的時代土壤。我特彆喜歡書中對“潮流”這個概念的探討，作者沒有將潮流簡單地定義為曇花一現的流行，而是揭示瞭它背後更深層次的文化動因和審美變遷。讀完之後，我發現自己看待身邊的事物，比如一件傢具、一個廣告、甚至是一棟建築，都有瞭新的角度和思考方式。我不再僅僅關注它的功能性，而是開始去探究它的設計語言，它的文化內涵，以及它所傳遞的價值。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我對設計世界的探索之路，讓我看到瞭其中蘊含的無限可能性和深厚的文化底蘊。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直以來對法國文化都有一種莫名的情愫，尤其是他們那種骨子裏透齣的優雅和對藝術的敏感。這本書簡直是為我量身定做的！我原本以為會是一本相對枯燥的學術性讀物，但《放眼法國設計：潮流藝術的引領者》完全顛覆瞭我的想象。它以一種非常接地氣且引人入勝的方式，帶領我走進瞭法國設計那令人驚嘆的世界。我特彆欣賞作者的敘事方式，他/她並沒有生硬地灌輸知識，而是通過一個個生動的故事、一個個鮮活的人物，將法國設計的發展脈絡娓娓道來。我仿佛親身經曆瞭那個時代的設計師們是如何在工作室裏揮灑創意，又是如何將他們的理念付諸實踐的。書中對一些細節的刻畫也讓我印象深刻，比如某個設計背後的小插麯，或者某個潮流興起的社會背景，這些都讓設計不僅僅是冰冷的綫條和色彩，而是有瞭溫度和生命。這本書讓我對“設計”這個詞有瞭更深刻的理解，它不隻是關於好看不好看，更是一種解決問題的方式，一種連接人與世界的橋梁。我感覺自己仿佛也跟著書中的腳步，在巴黎的街頭漫步，感受著空氣中彌漫的藝術氣息，沉醉在法式設計的無盡魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真的從頭到尾都愛住瞭！我一直對設計領域充滿好奇，尤其是那些能引領潮流、塑造我們生活美學的元素。當我翻開《放眼法國設計：潮流藝術的引領者》時，我感覺自己像是進入瞭一個色彩斑斕、充滿創意的寶藏空間。書中不僅僅是簡單地羅列瞭法國設計的曆史或代錶人物，而是深入剖析瞭法國設計是如何在不同的時代背景下，融閤瞭藝術、文化、技術，最終形成其獨特的影響力。我尤其喜歡書中對一些標誌性設計作品的解讀，它們不僅僅是靜態的圖片，作者通過細膩的文字，描繪瞭這些作品誕生的故事、背後的理念，甚至是如何引發瞭當時的社會討論和思考。例如，關於某個時期法國傢具設計的演變，我看到瞭從洛可可的奢華繁復到新藝術運動的有機麯綫，再到現代主義的簡潔實用，每一個轉摺都充滿瞭智慧和對時代精神的捕捉。書中還涉及瞭平麵設計、時尚設計、建築設計等多個維度，讓我看到瞭法國設計在各個領域的滲透力，以及它們之間如何相互啓發，共同構建瞭法國設計獨特的圖譜。讀這本書，我感覺自己不隻是在看設計，更是在品味一種生活態度，一種對美的執著追求，一種敢於突破和創新的精神。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一次與法國設計靈魂的深度對話！我一直對法國的浪漫、藝術和對細節的極緻追求充滿嚮往，而《放眼法國設計：潮流藝術的引領者》則讓我有機會近距離地感受這一切。作者沒有采用枯燥乏味的編年體敘事，而是以一種更加生動、更具啓發性的方式，將法國設計發展過程中那些關鍵的轉摺點、重要的理念和具有代錶性的作品娓娓道來。我喜歡書中對“潮流”的解讀，它不僅僅是錶麵的流行元素，更是法國社會文化、藝術思潮和生活方式演變的縮影。通過閱讀這本書，我仿佛能聽到那個時代的設計師們如何在思想碰撞中産生靈感，如何在材料和技術的限製下尋求突破，最終創造齣影響深遠的作品。書中的案例分析非常到位，讓我對一些耳熟能詳的設計有瞭全新的認識，也發掘瞭不少之前未曾關注到的寶藏。這本書不僅滿足瞭我對法國設計的好奇心，更激發瞭我對生活中點滴細節的觀察和思考，讓我開始更加關注身邊那些能夠觸動心靈的設計。