圖書描述
一支掃把也能稱得上美？
一個陶碗為何如此溫暖人心？
民藝=民眾的工藝=生活器物，特有的溫潤質感總讓人打從心底感到美觀、安心，它們的共通點是實用耐用堪用，意即符閤瞭柳宗悅所提倡的「用之美」。
本書精選日本民藝之父柳宗悅講述民藝運動的理論基礎，為「何謂民藝」做定調，歸納齣美的定義及構成美的條件，釐清民藝與藝術在功能性、美的評判標準上之不同，影響此後近百年日本人的生活態度，也在無形中培養齣日本民眾的美感意識，內化成無法計量的精神資産。現今正在颱灣發酵的生活道具風潮可說是當年日本民藝運動的延伸。
民藝的精髓在於「用之美」三個字，解釋瞭我們追求這種美感的緣由：
器物之於人，不是隻有消費性的、物質性的，還要透過「使用」纔能看見美，
進而感受美所帶來的心靈撫慰、以及進到美的身後所代錶的理想世界。
作者簡介
柳宗悅
(1889~1961)宗教傢、哲學傢、工藝研究傢。
1923年因東京大地震避居京都，在古董市集發現日常生活器物之美，經過研究之後提齣「民藝」一詞，並與一群誌同道閤的朋友走訪日本各地，柳宗悅主要工作為收集保存各地民藝，陶作傢河井寬次郎等人則是實際指導職人改良技術，1936年於東京開設日本民藝館，嚮一般大眾介紹「民藝的概念」等等，一連串活動被後人稱為民藝運動，柳宗悅更被稱作是民藝之父。
直至1961年去世為止，柳宗悅將半生心力投注於民藝運動之上，不僅延續日本傳統手工製造業的生命並培養日本人民的美感意識，更對其後的創作者影響深遠，包括柳宗悅的兒子──日本工業設計巨匠，柳宗理。
著者信息
圖書目錄
導讀
前言
第一章 工藝之美
第二章 正確的工藝
第三章 錯誤的工藝
第四章 未來的工藝 (上)工藝的基礎、(中)工藝與個人作傢、(下)工藝與生産組織
第五章 工藝美學的先驅者
第六章 概要(問答)
編者後記
圖書序言
作者序
本書是昭和二年(*譯注:西元一九二七年)四月從《大調和》雜誌創刊號到隔年一月號，連續九迴以〈工藝之道〉為題連載的論文集錄。因應此次齣版，我調整瞭順序，重新修訂全文，使得通篇架構彼此更加緊密契閤。
關於工藝，諸問題仍有如前人未踏的處女地尚待解決。較之於已有相當積纍的藝術理論，工藝理論還處於初步階段。不可思議的是，甚至連工藝的意義尚無人能論述其深刻的智慧與正確的認識，幾乎都是一些片斷的、無法歸納成體係的，且都缺乏內在精神層麵的意義。因此該片土地仍有無數地方有賴耕耘，其土地性質、會栽培 齣什麼成果，仍存在著許多未知與誤解。
然而，無論如何，早晚都得有人在這片未開墾的荒地上落下第一鋤，這絕對是一塊值得耕耘的天然沃土，而我早已投身於最初充滿艱辛的準備工作中。就像所有開墾者做的事，我也要努力拔掉雜草、除去石礫、敲碎土塊、整頓田地。然後，我播下瞭幾顆種子，靜待春暖萌芽。最終，收獲的喜悅將屬於來到此地耕耘的眾人所擁有。因此，我必須為瞭那豐收之日的來臨，進行最初的準備工作，並且投注瞭莫大的愛與熱情來完成。
為瞭要到達現今所有的思想高度，我花費十餘年的歲月來觀察與自省，並在過去的一年中，不斷地提筆書寫，書寫那些我認為真正值得探究、深具意義的問題。然而，有些朋友卻大搖其頭地認為我偏離瞭對宗教的思索，反而專注在奇怪的問題上，有些人甚至還忠告我應該迴到原來的研究領域。我由衷感謝朋友的勸告，但如果他們讀瞭此書後，應該會消除大半的誤解。我對宗教真理的追求自始至終從未怠惰，反而以工藝為媒介看到瞭我在過去的著作《關於神》裏所思索齣的終極真理「他 力道」（譯注：乃作者藉用佛教的「他力宗」一詞所創的新詞。意指人不可能僅靠一己之力，須藉助自然萬物的協助，始能得救的方法論。） 所展現的深度與美。因此，雖然這是一本講述工藝的書，但就我而言，其實是探求「信仰．信心」的心靈紀錄。
許多人認為宗教法則就隻適用於宗教的範疇，然而，世間萬象其實皆源於同法。大多數人會訝異不解，宗教與工藝之間有什麼關係？並且衊視其隻不過是尋常的器物罷瞭。但是這些人究竟是不瞭解宗教的無遠弗屆，抑或根本不相信真理的力量？我反而覺得抱持這樣看法的人纔是不理解宗教的。雖然隻是低調微小的尋常器物尋常的器物，蘊藏著驚人的奧祕。任何事物無法離開真理而存在，關於這點讀者將會在本書中找到答案。
透過本書我要特彆強調的是，工藝之美與這個「民眾」、「實用」、「大量」、「廉價」、「尋常」的平凡世界，有著密不可分的關係，正是這樣的性質構成瞭工藝之美的基礎。隻是器物自身平凡無奇，要展現齣如此不可思議的美感，必定是某種超越自身的力量所緻，而我的任務就是探究隱藏在其背後的力量。於是我看見瞭自然的睿智與相愛互助的製度守護著這些器物；我看見瞭對無心自然的皈依，以及眾生相連在一起的心。這樣的美是他力美，相較於這樣的美，展現齣「知識」、「個性」、「稀有」、「高價」、「珍奇」等價值的美，反而顯得微不足道瞭。
另外還有兩點必須注意。首先，本書旨在為無名大眾發聲，絕非隻是齣於對底層受迫害者的同情，而是我想更進一步加肯定，大眾注定平庸的命運是有其積極意義存在的。或許你問，怎麼會有人咒罵天纔、贊美平庸呢？但在本書我將揭露隱藏在大眾無人聞問的一生中，一個不可思議的神之旨意；頌揚大眾命運所具備帶來的巨大意義；喚醒那些歌頌天纔的人經常會迷失的真理。我看到瞭美學與社會性彼此呼應。我的觀察與主張若能成為今日學界有效解決諸多社會問題的材料，便是萬幸。
其二，我要為那些被忽視的日常用品辯護。與「用」最緊密結閤的器物，是最能錶現齣工藝之美的，實用的器物與美的器物是閤為一體的。如果沒有與「用」相結閤，將無法成就工藝之美。如果工藝之中有美的存在，那麼每天使用的器物、大傢生活所需的用具、大量製造的廉價物品、任何人都買得起的商品、最平凡的隨身用品，這些東西真正注定要與美結閤在一起。我的直覺與理性肯定平凡的物品與奇異的美之間並無二緻，而這樣的神祕啓示正是本書被賦予的重要使命。在此，美學的理想又可與經濟學的理念結閤在一起。以上，是我在書中會說明的：社會上的互愛生活，以及盡可能與金錢價值的脫勾 纔是美的保證。
昭和三年晚鞦
於洛東神樂岡
柳宗悅
導讀
二十世紀初葉，柳宗悅在這長久被視為粗糙鄙俗、毫無價值的生活用具之中，發現過去所被忽略的美感，進而發起名為「民藝運動」生活美學啓濛活動。引領這項影響近代日本，甚至東亞各國造型文化發展的推動者，人稱日本民藝之父的柳宗悅，於一八八九年（明治22）三月齣生於東京麻布，早逝的父親柳猶悅為著名的和算學者，亦是日本海軍草創期重要的水道測量專傢。柳宗悅自幼深具文纔，特彆是對物的觀察及美的感受，顯露齣不凡的天賦與纔能。六歲進入學習院初等科就讀，在優渥的求學環境中，柳宗悅除可自由隨興地廣泛吸收哲學、藝術、文學等知識，亦有機會直接受教於神田乃武、西田幾多郎、鈴木大拙等當代一流的學者門下。特彆是在高等科在學期間，與武者小路篤實、誌賀直哉等人閤力創辦《白樺》雜誌，隨後考入東京帝國大學主攻哲學。大學期間，柳宗悅主要關注於西方基督教神祕主義、西方藝術、思想方麵議題，並積極地提筆撰文將最新的西方文藝訊息引介到日本。
這樣的景象在一九一四年（大正3）鞦天，被一位名為淺川伯教的訪客所改變。柳宗悅在淺川伯教帶來的朝鮮陶器──李朝鞦草麵取壺這件伴手禮中，體會到東方傳統之美的意境，這份齣自於日常生活用具所散發的美感令他驚嘆不已，如此預想不到的機緣巧遇，引導柳宗悅的關心開始迴歸東方。一九一六年（大正5）八月，柳宗悅首度訪問朝鮮半島，並在往後的數年間多次造訪，除瞭為保存朝鮮傳統文化不遺餘力，對於民族與社會問題也相當關心，特彆是對於當時發生的三一運動（譯注：發生於一九一九年三月一日的韓國獨立運動。）與光化門保存事件（譯注：一十二六年日本殖民政府欲將此一具有民族象徵意義之門遷移，引發朝鮮民眾強烈不滿。），柳宗悅多次撰文聲援。同時，基於對朝鮮藝術的關心與重視，在研究考察及收集朝鮮民藝品之餘，也積極為朝鮮民族美術館的創設奔走。一九二四年（大正13）柳宗悅在友人傢中與一件齣自江戶時期民間僧侶雕刻的木?佛（譯注：一位法名為木?上人的僧人發願在日本各地所留下，帶有溫暖笑容的佛像雕刻）相遇，一時之間被木?佛所散發的樸實、健康美感所吸引，激起柳宗悅對民間工藝、佛教藝術研究的投入。在這段期間，柳宗悅、河井寬次郎、濱田莊司等人開始遍及全國大街小巷探訪木?佛與民間工藝的蹤跡。他們透過本身所具有的審美眼光，找尋潛藏於日常中的美感，在似乎毫不起眼的生活用具上，柳宗悅等人感受到瞭一份屬於健康、傳統、實用的美感，令他們深深感動不已。
「民藝」一詞的齣現，最早可追溯到一九二五年（大正14）。柳宗悅、河井寬次郎與濱田莊司三人在一次前往紀州（和歌山縣）調查途中，將「民眾的工藝」簡化所創作的新名詞。同時在這項契機之下，他們起草《日本民藝美術館設立趣意書》，為民藝運動全麵的啓動揭開序幕。隔年九月，柳宗悅將自己對民藝之美的構思及理解，撰寫成〈下手物之美〉一文，立即發錶在《越後新聞》，首度將「民藝」的概念公諸於世。該文雖篇幅不大，卻已將民藝運動的基本輪廓清楚勾勒。當時柳宗悅所稱的「下手物」（譯注：本書中譯為「廉價雜貨」），即為日後人們所耳熟能詳的「民藝」。該文首先從民藝的介紹開始，詳細說明民藝的特徵與結構，同時矚目於民藝製作與素材上的問題，將製作者的心理狀態與器物同一而論；最終引伸到自然、風土與民藝之間的關係，說明民藝所具有的美感特質及其真價。
接著在一九二七年二月起將近一年間，柳宗悅延伸〈下手物之美〉一文，完成日本國內外首部針對工藝．民藝有係統的研究論稿〈工藝之道〉，連載於文學傢武者小路實篤編輯的《大調和》雜誌，並在一九二八年底，這九篇連載文經修訂並搭配圖版，順利集結成冊完成這本堪稱民藝運動的啓濛大作。日後，於一九五五年、一九八○年分彆再收錄為《柳宗悅選集》（春鞦社）、《柳宗悅全集》（築摩書房）。二○○五年，日本講談社再將《工藝之道》原著，收錄為講談社學術文庫重新發行。這本二○一三年由大藝齣版發行的《工藝之道──日本百年生活美學之濫觴》，即以講談社學術文庫的版本為翻譯底本。《工藝之道》一書，不單侷限於民藝的範疇，並深入藝術與工藝的本質問題，論及對象含括整體的造型藝術體係。柳宗悅於書中，首先針對工藝之美的內涵進行說明，接著論及工藝發展的正確之道，最終提示齣工藝未來的展望，並迴顧工藝美術先驅者的功績。
從柳宗悅一生推動民藝的生涯發展觀之，這本《工藝之道》可謂柳宗悅建構民藝理論重要的裏程碑，譬如在〈正確的工藝〉篇幅中，柳宗悅以感性兼具理性的行文，具體歸納齣：一、超越所有根基的工藝本質為「用」。二、若「用」為工藝之美的泉源，那麼最具實用性的器物愈是美。三、工藝的原理是「美」與「多」相互的結閤等共十一條的工藝法則。除此之外，民藝之美的論述也透過平常性、單純性、素樸性、手工性等用詞，說明源自生活造型的民藝內涵，這是過去至今少見對於工藝造型進行的美學詮釋與歸納分析。
柳宗悅認為一般流傳於民間生活中的民藝，不同於單純追求美感的藝術創作，理想的傳統工藝製作，藉由不間斷的反覆製作鍛鍊，纔足以培養齣自然純熟的手藝。自然而然生産之下的作品，比起處心積慮隻為追求美感的製作，更容易貼近於生活的真實美感。雖然，如此之作乍看平常無奇，實際上是匠師們不惜費盡數十年的辛勞經驗纔得以達成的境界。不同於享有名傢落款的藝術品，生活工藝之美來自於平凡的匠師直覺般的製作技巧，以及兼顧實用、功能等價值之下所孕育而成。
除此之外，柳宗悅強調的「實用性」、「用之美」，可謂工藝的本質、民藝的精髓。在闡述建構的民藝美學中，訴求實用性的滿足是工藝成立的基本條件，而具備堅固耐用、自然、機能等特性的工藝，正是「實用」精神下的産物。柳宗悅以為「用」與「美」是一體兩麵，健全的工藝並不需要仰賴巧妙細緻的裝飾以追求美感。生活工藝的製作秉持的是實用、素樸的原則，避免過於繁復的技法、工序，同時在作品上應降低多餘的造型、裝飾，以及色彩的使用。由於憑藉的是器物本身素材所呈現的美感，因此，所見的民藝大緻以單純、素樸的形態呈現。同時，單純的性質讓器物使用上遠比復雜之物來得便利，搭配素材與造型本身的自然、素樸美感，構成理想的生活之美。
工藝的起源可上溯到原始時期，人類為滿足生活需要及提昇便利性，開始利用自然材料與簡易的手作，製造齣日常生活所需的器具用品。隨著時間的推移與文明的演進，人類在製作經驗與心得逐漸纍積之下，用具的形式種類也順應著人們所需而增加。當自給自足的生産型態無法負荷日益繁復的用具，並在製造技巧以及材料採集等條件所限之下，此時，專業的道具製造者孕育而生。這些用具或稱為工藝的生産者，順應地方居民的需求而製作，當製作技術在經年纍月之中纍積提昇，搭配著地方天然素材與氣候風土等先天條件，在各地逐漸形成具地方特質的生活工藝。相較於忠實保留住手工藝的地方，過去曾經存在於都市的手工藝製作，在近代化浪潮影響下産生遽變，所幸手工製作的傳統，仍有部分倖存於地方。柳宗悅意識到如此的睏境，不單是關係到工藝的發展，近代化所帶來的侵蝕力，除瞭損害生活工藝、日常用具的美感，甚至將危害到社會整體的秩序、組織以及傳統文化。透過工藝，讓我們重新思考生活的價值，究竟什麼樣的生活模式真正適閤於你我的生活，是一味的加快生活步調，執著於眼前的現實利益；或是稍調整步伐，將事物的品質、真價以及深層意義作為目標，師法生活工藝與民藝美學，創造新的生活態度。
二十世紀初葉，柳宗悅發起民藝運動，提醒世人留意存在於週遭那份生活之美。此外，一九四三年之春，柳宗悅也渡海來颱，一行人從基隆齣發，環島探索全颱各地傳承的工藝製作與民間造型，並藉由與金關丈夫、立石鐵臣、顔水龍的交流，在颱灣這塊土地上播下民藝的種子。時過境遷，將近百年後的我們，重新咀嚼《工藝之道》這部民藝經典，與悠遊於民藝世界的柳宗悅相遇，順著柳宗悅當年披荊斬棘開拓的工藝之道，找尋屬於你我的美的世界。
林承緯
2013．5．5
（民藝．民俗學者、日本國立大阪大學博士、國立颱北藝術大學建築與文化資産研究所專任助理教授）
圖書試讀
器物的要務是提供全年無休的服務，主要是日常生活中的一些雜事，不允許怠惰，也不得空閑，每天多在起居室、餐桌上、廚櫃裏齣現，它們大多是日常生活用具以及廚房用品，因此簡樸且忙碌，無暇偷懶，空閑對器物而言是遙不可及的。那些閑置在地上的裝飾品畢竟不是拿來使用的，大抵都是脆弱易碎的。遠離瞭「用」，離美的距離更遠瞭。雖然也有器物講究細節或精緻，最終仍淪為技巧的遊戲。我們必須理解，美的缺陷多是由技巧所帶來。這樣的器物是不健康的，無法適應質樸的生活。無法承受清貧與勞動的器物，也無法通過美的考驗。我們應當瞭解，製作無益的器物是扭麯美的原因。現今被稱為「大名物」的茶器，從前其實也隻是簡陋的日常用具罷瞭。古代茶道傢在貧寒的傢中圍砌火爐，以簡樸的器具泡茶時，從聖貧之德中品嘗到瞭宇宙之美。如此對茶器的禮贊，也是對以服務為宗旨的器物之贊美，而它們原本隻是個雜器罷瞭。簡陋的道具或被衊視為「廉價雜貨」的器物，不可思議地接受瞭成為美麗器物的命運安排。
如同人要完成任務時，須步上正道，器物則是展現齣純正的美。美是「用」的體現，用與美的結閤，就是工藝。在工藝的世界裏，用的法則即是美的法則，隻要離開瞭用，就失去瞭美的保證，隻有正確地服務人類的器物，纔能擁有純正的美。如同沒有皈依，生活就無法進入宗教，隻有秉持服務之誌，纔是心靈救贖之道，也纔是挽救工藝之道。
若遠離實用，就不是工藝而是藝術。離開用途就等於與工藝訣彆，距離實用越遠，工藝的意義也就越淺薄。如今的工藝傢製作的都是藝術品，犯的是天大的錯誤，這所有可悲的失敗全都是因為本末倒置所緻。製作齣來的器物不是為瞭用，所以也與美背道而馳。他們完全不理解，相較於藝術化的工藝，原本的工藝更加地美麗。我們必須銘記的是，舉凡偉大的古代作品，沒有一件是鑑賞用的，全都是實用品。一味追求美而製作齣來的器物，不僅不堪用最終也無法通過美的考驗。如果不實用，就不可能展現工藝之美，這是存在工藝裏不變的法則。關於美與用之間所蘊含的奧祕，我們必須要有這樣深刻的領悟。
∞
藝術越接近理想就越美，而工藝越與現實交融則越美。藝術越偉大，便越仰之彌高、望之彌堅，有一種難以接近的威嚴，人們總是將其高掛於牆上。然而，工藝的世界並非如此，越是靠近大眾越能感受其溫暖的美。日復一日朝夕相處，難以分離是人之常情。工藝並非高高在上，而是平易近人，這樣的「親切感」是工藝之美所具有的特性。識器者，必定親手觸摸、雙手捧起器物，越親近越不捨器物離身。古代茶道傢以唇來感受茶器帶來的溫暖及親切；器物則流露齣對主人的難捨之情。這樣的美越深情，我們與器物之間的隔閡越少。好的器物帶來瞭愛，身處於這樣的現實世界裏，這般不潔之身竟能與美如此親近，是神的巧妙安排。
高超的藝術可說是老師、是嚴父，工藝則是伴侶、是兄弟姊妹，大傢同在一個屋簷下朝夕相處，為我們分憂解勞，樂在於用，溫暖我們的生活。每日，我們生活在充滿工藝的環境裏，每當親近器物時，就會有在自傢的感覺。不論在何方，器物總是想為我們製造一個溫馨的傢庭，那是個自由愉快的世界，也是令人安心的世界。器物是傢庭的一份子，沒有器物，傢庭就無法成立。深愛器物的人喜歡迴傢，器物與幸福傢庭有著密切的關係。
用户评价
我一直相信，真正的美學，是根植於生活的土壤，並在歲月的沉澱中散發齣愈發迷人的光芒。日本的生活美學，在我看來，便是這樣一種極緻的體現。它不像西方某些流派那樣追求極緻的完美與張揚，而是更傾嚮於在不完美中發現詩意，在殘缺中感受生命的韌性。這本書的標題《工藝之道：日本百年生活美學之濫觴》無疑勾起瞭我對這份獨特美學的濃厚興趣。我很好奇，在過去的百年裏，日本的工匠們是如何在傳承與創新之間找到平衡，又是如何將他們對自然、對生活、對人生的理解，注入到一件件平凡的器物之中？我期待這本書能夠帶領我深入探尋那些被時光打磨過的工藝，瞭解它們是如何從最初的萌芽狀態，逐漸發展壯大，最終成為影響日本乃至世界生活美學的重要力量。我想知道，那些隱藏在器物背後的故事，那些匠人的心血與智慧，是如何匯聚成一股綿延不絕的河流，滋養著日本的生活美學，使其在時光的洗禮下，愈發醇厚而富有魅力。這本書，或許能為我打開一扇理解這種“靜水流深”之美的窗戶。
评分這本書的名稱，像一首低語的詩，喚醒瞭我對日本生活美學的嚮往。《工藝之道：日本百年生活美學之濫觴》——僅僅是這個名字，就足以讓我聯想到那些質樸無華卻又精美絕倫的器物，以及隱藏在它們背後的，關於匠人精神、自然哲學和時間美學的深刻思考。我一直覺得，日本的美學，與我們常常提及的“實用”和“美觀”有著微妙的區分，它更注重一種“意境”，一種“氛圍”，一種在不經意間流露齣的，與萬物和諧共生的狀態。我期待這本書能夠深入挖掘，究竟是什麼樣的“道”，讓日本的工藝能夠孕育齣如此獨特而持久的生活美學？我希望能看到，那些最原始的材料，如何在匠人的手中，被賦予生命，又如何在日常的使用中，與人産生連接，並最終形成一種跨越時代的審美共識。這本書，是否會為我描繪齣一幅幅生動的畫麵，讓我看到那些古老的技藝如何傳承，那些樸素的器物如何被珍視，以及這一切，又是如何共同構成瞭日本生活美學那充滿韻味與魅力的“濫觴”之地。
评分翻開這本書，一股沉靜而內斂的氣息撲麵而來，仿佛置身於一傢古老的日式民居，耳畔迴響著細微的匠人刨木聲。我一直認為，真正觸動人心的美，往往不是那些浮華炫目的，而是隱藏在日常肌理中的溫潤光澤。日本的生活美學，在我看來，就是這樣一種“潤物細無聲”的哲學。它不張揚，不刻意，卻在不經意間流露齣一股強大的生命力。這本書的名字《工藝之道：日本百年生活美學之濫觴》精準地擊中瞭我的興趣點，我渴望瞭解，在那些流傳至今的器物背後，究竟蘊含著怎樣的智慧與情感？它們是如何從最初的樸素實用，一步步演變成承載著深厚文化底蘊的藝術品的？我期待書中能夠深入剖析那些構成日本生活美學基石的元素，比如對自然的敬畏，對手工的執著，以及對時間痕跡的尊重。我希望能夠讀到關於不同材質、不同工藝的故事，瞭解它們是如何在匠人的手中被賦予靈魂，又如何融入到日本人的起居飲食之中，最終形成一種獨特的審美情趣。我想從中找到答案，為何一件簡單的陶碗、一柄精巧的木勺，能在日本人的手中散發齣如此迷人的光彩，成為連接人與物、人與自然的橋梁。
评分初拿到《工藝之道：日本百年生活美學之濫觴》這本書，便被它沉靜而富有質感的封麵設計所吸引，仿佛能從中嗅到一絲古老木材與手工紙張的混閤氣息。我一直對東方美學，特彆是日本的侘寂（wabi-sabi）和物哀（mono no aware）等概念充滿好奇，也對那些承載著匠人精神的手工藝品有著莫名的情結。這本書的名字恰好點燃瞭我心中對這份傳承與演變的探尋欲。我期待它能帶我穿越百年時光，去瞭解那些在日常生活器具中悄然綻放的美學，是如何從最樸素的泥土、木料、布匹中孕育而生，又如何逐漸滲透到日本人的生活方式之中，成為一種潛移默化的精神追求。我想知道，究竟是什麼樣的社會背景、文化思潮，以及一代代匠人的不懈努力，纔造就瞭如今我們所熟知的日本生活美學？這本書是否能為我揭示那“濫觴”之處的獨特魅力，讓我體會到那種“於無聲處聽驚雷”的深刻領悟？我希望能在這本書中找到那些關於器物本身的故事，關於它們如何被創造、被使用、被珍視，以及在漫長的歲月裏，它們又是如何見證著時代的變遷與人心的沉澱。
评分當我看到《工藝之道：日本百年生活美學之濫觴》這本書名時，我的內心便湧起一股強烈的求知欲。我總覺得，一個民族的生活美學，往往是其文化精神最直接的載體，而日本在這方麵，無疑有著獨到的造詣。尤其令我著迷的是，他們能夠將如此深厚的審美情懷，巧妙地融入到最日常的器物之中，讓生活本身也成為一門藝術。我渴望在這本書中找到答案，探尋究竟是什麼樣的契機，讓日本的生活美學走嚮瞭它獨特的“濫觴”之路？是對於自然環境的深刻體悟？還是對於某種哲學思想的實踐？抑或是某種曆史事件的催化？我希望能夠閱讀到關於那些早期工藝如何萌發，如何在社會變革中逐漸演變，又如何在代代相傳中凝聚成一種獨特的美學風格的敘述。我想瞭解，那些流傳至今的經典器物，它們在誕生之初，是否就已經帶著那份日後被定義為“美學”的基因？這本書，或許能讓我窺見那最初的火種，以及它如何被嗬護，如何被點燃，最終照亮瞭日本百年來的生活空間。
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