王昭君形象之轉化與創新：史傳、小說、詩歌、雜劇之流變 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 古代文學
• 民族融閤
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　　王昭君和親故事，以《漢書》為原始基型。經《琴操》、《西京雜記》、《後漢書》等緣飾附會，踵事增華，而蔚為民族故事。其中留存若乾空白和未定性，提供曆代文傢填補、杜撰、渲染、展衍之餘地。本書研究文本，以《全宋詩》題詠昭君為核心，上究史傳、小說，下探雜劇、清詩，以王昭君形象之轉化為脈絡，考察其遺妍開發，凸顯其獨到創新。文學作品傳承繼往之道，創新開拓之方，此中有具體而微之演示。

作者簡介

張高評

　　國立颱灣師大國文所國傢文學博士，現任成功大學中文係特聘教授。

瀚海文心：中國古代文學中的生命律動與審美嬗變 —— 一部涵蓋先秦至清代文學思潮、體裁演變與文化精神的深度考察 本書旨在梳理中國古代文學綿延三韆餘年的壯闊圖景，聚焦於不同曆史時期文學思潮的核心關切、文體形態的生成與演化軌跡，以及文學如何承載與反思特定時代的社會結構與精神風貌。全書摒棄傳統的斷代史敘事窠臼，采取專題研究與橫嚮比較相結閤的路徑，力求揭示古代文學內部的內在張力、審美範式的轉換機製及其對後世的深遠影響。 第一捲：文體之源與思潮之辨：先秦至漢魏的奠基 本捲深入剖析中國文學的“源頭活水”，探討早期文體如何奠定後世文學的基調。 第一章：口耳相傳的史詩精神與《詩經》的現實主義底色 重點考察《詩經》中“風”、“雅”、“頌”三部的結構差異與社會功能，分析其所蘊含的樸素的民本思想與現實批判精神。特彆關注“賦”、“比”、“興”的錶現手法在不同篇章中的靈活運用，以及這些手法如何成為後世詩歌創作的基本語匯。通過對周代禮樂製度下，詩歌作為“興觀群怨”的政治倫理功能的闡釋，確立早期文學對社會道德的承擔意識。 第二章：諸子散文的哲學辯證與敘事建構 考察春鞦戰國時期，諸子百傢爭鳴背景下，散文體裁的成熟與繁榮。重點分析《論語》的語錄體、《孟子》的雄辯體、《莊子》的寓言體和《韓非子》的對論體在結構、邏輯構建及語言張力上的差異。探討這些散文如何通過精妙的敘事構建（如《莊子》中的“蝴蝶夢”），實現抽象哲學概念的具象化錶達，體現瞭先秦知識分子對世界秩序和個體精神自由的探索。 第三章：楚辭的浪漫張力與個體情感的首次高歌 著重辨析屈原“香草美人”的象徵體係與政治隱喻，闡釋《楚辭》如何突破《詩經》的集體敘事模式，標誌著中國文學史上“個體之聲”的初步覺醒。探討其宏大的神遊想象、瑰麗的詞藻運用，以及“騷體”在後世辭賦、乃至唐宋傳奇中浪漫主義傳統的奠基作用。 第四章：漢代文學的“大一統”敘事與賦體的高度形式化 分析漢代文學如何適應帝國政治的鞏固需求，從“西漢大賦”的鋪陳誇飾、窮盡物象的敘事傾嚮，過渡到“建安風骨”對個體生命悲涼感的捕捉。探討漢賦在結構上對宮廷禮儀、邊塞風光的極緻描摹，如何體現帝國初創期的氣象，並反思其形式主義對文學生命力的潛在束縛。 第二捲：抒情傳統的深化與文人精神的覺醒：魏晉南北朝至唐代 本捲聚焦於士族社會與佛教、道教思想的交織，探討抒情詩歌如何成為文人安頓身心、寄托理想的主要載體，並見證瞭近體詩的規範化進程。 第五章：魏晉風度的形成：玄學思辨與山水詩的勃興 深入探討“竹林七賢”的精神內核，分析“采真”與“名教”之間的張力如何轉化為文學母題。重點分析陶淵明詩歌中田園生活與隱逸情誌的完美融閤，闡釋其“不為五鬥米摺腰”所代錶的文人獨立人格的初步確立。同時，考察謝靈運開創的山水詩，如何將客觀景物描寫提升至關乎個體心境的審美高度。 第六章：盛唐氣象：邊塞、田園與浪漫主義的巔峰 將唐詩的繁盛置於開放的文化環境與穩定的社會結構之下。細緻分析李白詩歌中浪漫的奇崛想象與對自由的無限嚮往，如何體現盛唐昂揚的時代精神；王維的詩畫閤一境界，如何將禪宗的“空”與山水意境融為一體；杜甫的“沉鬱頓挫”，如何體現對民生疾苦的深切關懷，確立詩歌的社會責任感。 第七章：晚唐的感傷情調與敘事文學的復興 探討晚唐政治衰頹背景下，小李杜的精雕細琢與感傷情懷。同時，考察唐傳奇的興起，特彆是“人情小說”的齣現，如《南柯太守傳》，如何開始關注復雜的人性幽微，為宋代話本與元明小說提供瞭敘事範式與心理深度。 第三捲：世俗化、市民化與“小說時代”的醞釀：宋元明清 本捲關注文學重心從貴族轉嚮士大夫階層，再嚮市民階層轉移的過程，以及小說、戲麯等通俗文體的崛起。 第八章：宋詞的格律與情感的精緻化錶達 解析宋詞從初期婉約（柳永、李清照）到豪放（蘇軾、辛棄疾）的發展脈絡，闡釋詞這一短小精悍的文體如何更適閤錶達個體微妙、瞬間的情感波動。重點分析詞的“以詩為詞”與“以文為詞”的辯證關係，及其在音樂性、韻律美上的極緻追求。 第九章：宋代文人的“日常書寫”與“隨筆”傳統 考察宋代士大夫階層對日常經驗的關注，分析歐陽修、蘇軾等人的散文，如何以平易近人的語言探討日常生活中的審美趣味、交遊往來和讀書心得，標誌著文學開始關注“人”本身而非僅僅“聖賢”或“社稷”。 第十章：元麯的通俗化走嚮與市民情感的張揚 研究元雜劇和散麯如何以市井語言和生動的故事情節，滿足新興市民階層的審美需求。分析關漢卿、王實甫等大傢在結構布局、人物塑造和唱詞運用上的高超技巧，以及雜劇在揭示社會不公和贊美純潔愛情方麵的巨大能量。 第十一章：明清白話小說的輝煌與世情百態的洞察 本書將明清小說視為古代文學的集大成與“轉型期”的標誌。詳細梳理《三國演義》、《水滸傳》的英雄敘事模式，探究《西遊記》的神魔想象對民間信仰的吸收。重點剖析《金瓶梅》在世情描摹上的突破，以及《紅樓夢》如何通過傢族的興衰，構建瞭一個涵蓋哲學、美學、社會學的宏大敘事體係，完成對中國古代文學母題的終極反思。 結語：古今之變，文學永恒的“在場” 本捲總結古代文學在漫長發展中，如何始終在“經世緻用”與“個體抒情”之間尋求平衡，並在體裁的不斷創新中，保持對人性和時代精神的深刻洞察力。全書力求展現古代文人麵對時代風雲時的文化擔當與不朽的藝術創造。

评分☆☆☆☆☆

閱讀此書，如同在曆史的長河中進行一次深刻的考古挖掘，每一次的探尋都充滿瞭驚喜與發現。作者將王昭君這個韆古流傳的女性形象，置於史傳、小說、詩歌、雜劇這四大藝術載體中，進行瞭一次全麵而精妙的“流變”研究。讓我印象深刻的是，書中並非簡單地將這些藝術形式割裂開來，而是展現瞭它們之間如何相互影響、相互藉鑒，共同塑造瞭一個更加豐滿立體的昭君形象。我驚嘆於作者對不同文本的精準把握，例如，她如何辨析史傳的客觀陳述與小說傢的主觀想象的界限，如何揭示詩歌的抒情錶達對昭君形象的增色，又如何解讀雜劇的舞颱呈現如何將昭君的悲歡離閤演繹得淋灕盡緻。本書不僅讓我對王昭君的認識更加深刻，更讓我體會到瞭文學藝術在傳承和發展曆史人物形象過程中所扮演的關鍵角色。這是一本值得反復品讀的著作，每一遍都能獲得新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，便被其沉甸甸的分量和精美的封麵所吸引。翻開閱讀，更是欲罷不能。作者對於王昭君形象的“轉化與創新”這一主題，把握得十分精準，並且進行瞭極其詳盡的論述。從最初的史書寥寥數語，到後世文學藝術作品中層齣不窮的演繹，書中清晰地勾勒齣瞭一個清晰的演變鏈條。我尤其欣賞作者在處理不同文本時所展現齣的敏銳洞察力，她不僅能準確地抓住各個時期、各種體裁中昭君形象的特質，更能深刻地分析這些特質背後的動因。書中對小說傢如何“填補”史傳空白，賦予昭君更多人性化的情感；對詩歌如何藉昭君的“齣塞”營造齣深沉的傢國情懷；對雜劇如何通過藝術加工，將昭君塑造成具有戲劇張力的復雜人物，都有著獨到的見解。本書的價值在於，它不僅僅為我們提供瞭一個關於王昭君形象研究的全麵圖景，更提供瞭一種研究文學藝術人物形象演變的重要方法論，對於我這樣的普通讀者來說，也極具啓發意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書如同一場穿越時空的盛宴，讓我得以窺見那位曆史長河中閃耀的名字——王昭君，是如何在不同時代、不同藝術形式中，被賦予瞭何等豐沛的生命力。作者並非簡單地羅列史實，而是以極其細膩的筆觸，將同一位女子在史傳的宏大敘事、小說傢的奇情巧思、詩歌的婉約抒情以及雜劇的跌宕起伏中，呈現齣其多麵而立體的形象。讀罷，我仿佛經曆瞭數次“遇見”昭君，每一次都帶著前所未有的新鮮感。她時而是國傢和平的犧牲品，時而是民族融閤的使者，時而又是被後人賦予瞭更多個人情感的悲劇女性。這種轉化並非割裂，而是如同水滴匯聚成湖，層層疊疊，越發深邃。作者對文本的解讀，既有學術的嚴謹，又不失藝術的感悟，讓我深刻體會到，曆史人物的形象，並非一成不變，而是在無數次的藝術再創作中，不斷被“活化”和“創新”，最終成為中華文化基因中不可或缺的一部分。這種對藝術史與文學史交織的深度挖掘，讓本書不僅是一部關於王昭君的專著，更是一堂生動的人文藝術鑒賞課。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種全新的閱讀體驗，它讓我意識到，我們熟知的曆史人物，在文學藝術的畫布上，可以呈現齣多麼鮮活而多元的麵貌。作者以王昭君為載體，巧妙地串聯起瞭史傳、小說、詩歌、雜劇這幾種截然不同的藝術形式，並深刻剖析瞭在這些形式中，昭君形象是如何一步步被“轉化”與“創新”的。書中的分析，絕不僅僅是簡單的文學評論，更充滿瞭曆史的厚重感和學術的嚴謹性。我被書中對不同時期、不同作者筆下昭君形象細緻入微的比較所摺服，例如，作者如何揭示小說傢在塑造昭君時，如何融入瞭當時社會的倫理觀念和審美情趣，以及詩人們又如何通過意象的運用，將昭君的形象與自然景物、傢國情懷融為一體。這種深入骨髓的解讀，讓我對王昭君這個人物的理解，上升到瞭一個新的高度，也讓我更加欽佩古代文人的創作智慧和藝術造詣。

评分☆☆☆☆☆

這是一本令人驚艷的學術著作，它以一種前所未有的視角，將王昭君這個經典文學藝術形象的演變軌跡，梳理得井井有條，鞭闢入裏。作者在史傳記載的基礎上，對曆代小說、詩歌、雜劇中的昭君形象進行瞭細緻的比對和深入的分析。讓我印象最深刻的是，書中並沒有止步於錶麵的形象差異，而是深入探究瞭導緻這些差異的社會文化背景、藝術思潮以及作者的創作意圖。例如，小說傢如何憑藉想象力，為昭君增添瞭更多的傳奇色彩和情感糾葛；詩人們如何藉昭君的命運，寄托傢國情懷和個人憂思；而雜劇則如何通過戲劇化的衝突和人物塑造，將昭君的形象推嚮高潮。這種跨文體、跨媒介的比較研究，不僅展現瞭作者紮實的學養，更揭示瞭中華文化在處理曆史人物形象時，所具有的強大包容性和生命力。讀這本書，不僅僅是在瞭解王昭君，更是在理解中國古代文學藝術的發展脈絡，以及一個經典形象如何在曆史的洪流中，不斷煥發新的生命。