餘象鬥小說評點及齣版文化研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　明萬曆中葉以後，新興城市人口增加，帶動圖書消費，書坊如何因應新讀者需求，為晚明值得觀察之齣版文化現象。其中建陽書商餘象鬥刊行大量小說，為觀察此時圖書之生産與消費，提供絕佳材料。餘象鬥文化水平雖不及精英文人，但他改良小說版式，運用廣告宣傳，同時藉評點提昇讀者語文知能，並寄託儒傢思想教化。其半儒半商之齣版策略，實為萬曆年間通俗讀物雅俗之閱讀現象，提供一典型例證。

作者簡介

林雅玲

　　現任教於國立高雄師範大學國文係。已古典小說、小說評點為主要研究中心，古典小說、小說評點為主要研究中心除餘象鬥小說外，曾發錶〈葉晝小說評點析論〉、〈明清《西遊記》評點之儒學化詮評〉。

書名：中國古代小說史論綱 作者：李鴻儒 齣版社：京華文化齣版社 裝幀：精裝，全彩印刷 --- 內容簡介： 《中國古代小說史論綱》是一部係統梳理和深入剖析中國古代小說發展脈絡的學術專著。本書以宏大的曆史視野和紮實的文獻考據為基礎，將中國古代小說的發展劃分為若乾重要的曆史階段，並對每個階段的文學特徵、代錶作傢、關鍵作品及其社會文化背景進行瞭詳盡的闡釋和評價。全書力求在繼承傳統研究成果的基礎上，結閤新的學術視角和研究方法，對中國小說的源流、演變及其內在邏輯進行重新建構與闡釋。 第一編：小說之肇始與萌芽（先秦至魏晉南北朝） 本篇追溯中國小說的源頭，從先秦的寓言故事、神話傳說和史傳文學的敘事傾嚮入手，探討小說作為一種獨立文類的形成前的準備階段。重點分析瞭《山海經》《莊子》等文本中敘事藝術的初步形態。 進入魏晉南北朝，本書詳細論述瞭“誌怪小說”和“誌人小說”的勃興及其意義。作者區分瞭早期神仙故事、鬼怪誌異與注重人物刻畫的筆記小說，剖析瞭這一時期小說創作的宗教、玄學背景，以及它們如何初步確立瞭敘事的基本範式和審美趣味。特彆是對乾寶的《搜神記》和劉義慶的《世說新語》的結構藝術與思想內涵進行瞭深入的文本細讀，揭示瞭其作為中國小說成熟前夜的獨特價值。 第二編：唐代傳奇的成熟與繁榮 唐代是文人小說（傳奇）的黃金時代。本編聚焦於唐傳奇這一中國古代小說史上的重要裏程碑。首先，作者考察瞭唐代社會政治環境對文人創作的激發作用，以及小說如何成為士人寄托政治理想與抒發個人情懷的重要載體。 隨後，本書係統梳理瞭傳奇的題材分類，包括俠義傳奇、愛情傳奇、諷刺傳奇和神怪傳奇。重點分析瞭李朝威的《柳毅傳》中浪漫主義的想象力，元稹《鶯鶯傳》對人情世故的細膩描摹，以及瀋既濟《枕中記》對人生哲理的探討。通過對比分析，本書闡明瞭唐傳奇在情節結構、人物塑造和語言運用上如何超越前代，為後世長篇小說提供瞭成熟的敘事模型。特彆闢章討論瞭唐傳奇中對“傳奇性”的追求與早期小說技巧的完善過程。 第三編：宋元話本與市民文學的興起 宋元時期，隨著城市經濟的繁榮和市民階層的壯大，以說唱和市井娛樂為目的的“話本”應運而生，標誌著中國小說由文人精英轉嚮大眾傳播的重大轉摺。本編詳述瞭“說話”藝術的産生與發展，以及它如何催生瞭具有強烈世俗色彩的小說形式。 本書詳細解讀瞭《大宋宣和遺事》等早期話本的特點，並著重分析瞭宋元時期“三言二拍”的先聲——如《青玉獅子》和《碾玉觀音》等。研究深入到話本的結構特徵，如“題記”、“正文”、“迴目”的固定格式，以及白描手法在塑造人物和推動情節中的應用。作者認為，話本為後來的章迴體長篇小說奠定瞭堅實的民間基礎和敘事動力。 第四編：明清長篇小說的巔峰與轉型 明清兩代是中國古代小說藝術成就的頂峰。本篇將篇幅重點置於四大名著（《三國演義》《水滸傳》《西遊記》《金瓶梅》）的成書過程、藝術特色及社會影響力的研究上。 首先，對章迴體小說的成熟及其敘事機製（如“草蛇灰綫，伏脈韆裏”的寫作手法）進行瞭詳盡的理論梳理。對於《三國演義》，側重分析其曆史觀與“擁劉反曹”的主題建構；對《水滸傳》，則探討其英雄群像的塑造與對忠義思想的復雜詮釋；對《西遊記》，著重剖析其宗教象徵意義、神魔想象的奇絕與喜劇色彩。 隨後，本書對《金瓶梅》的齣現給予高度評價，將其視為中國小說史上從注重“演義”嚮注重“世情”轉變的關鍵標誌，深入探討瞭其對日常生活細節的描摹、對人性的深刻洞察以及對社會現實的批判力度。 在明末清初，本書還關注瞭“擬話本”（如馮夢龍“三言”）的整理與再創作，以及“人情小說”（如李漁的作品）的興起，揭示瞭小說題材從宏大敘事嚮日常生活迴歸的內在趨勢。 第五編：清代中後期的流變與近代轉型 清代中後期，小說創作進入一個相對多元的階段。本編探討瞭“譴責小說”和“公案小說”的齣現及其社會功能。 重點分析瞭蒲鬆齡《聊齋誌異》的藝術成就，強調其在繼承唐傳奇傳統的同時，通過人鬼之間的互動，對封建科舉製度和社會弊端進行瞭深刻的反思。作者認為，《聊齋誌異》是文人小說對市民文學精神吸收後的又一次精煉與升華。 最後，本書討論瞭晚清時期小說對西方文學的迴應，以及中國古典小說在麵臨近代社會變革時所展現齣的自我調適與最終嚮近代白話小說過渡的復雜過程。 學術價值與特色： 本書結構清晰，邏輯嚴密，不僅描繪瞭清晰的小說發展的時間軸，更注重探討不同曆史時期小說創作背後的文化動因與藝術革新。作者運用比較文學和文化人類學的視角，對小說中的神話母題、倫理觀念和審美趣味進行瞭跨時空的比較研究。全書引證豐富，注釋詳盡，是研究中國古代小說史、敘事學以及古代文學思想史的必備參考書。它提供瞭一個全麵、深刻且富有洞見的中國古代小說發展全景圖。

评分☆☆☆☆☆

《餘象鬥小說評點及齣版文化研究》這本書，在我閱讀過的關於文學批評和齣版研究的書籍中，無疑是獨樹一幟的。作者在評點餘象鬥小說時，那種洞察力簡直令人驚嘆，他能夠輕易地捕捉到那些細微的情感變化和人物塑造上的精妙之處，將餘象鬥的文字魅力展現得淋灕盡緻。他的評點並非簡單的贊美或批評，而是充滿瞭對創作過程的理解和對藝術價值的尊重，仿佛是一位資深的老讀者在與作者進行一場靈魂的對話。而書的另一大部分，關於齣版文化的研究，更是將視野拓展到瞭一個更為廣闊的領域。作者細緻地梳理瞭餘象鬥作品在不同時期、不同地區齣版所麵臨的挑戰與機遇，分析瞭社會思潮、技術進步以及市場需求如何共同影響瞭文學作品的生命周期。這種跨學科的研究方法，讓我看到瞭文學研究的無限可能性，也讓我對齣版業在文化傳播中所扮演的重要角色有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

翻開《餘象鬥小說評點及齣版文化研究》這本書，我立即被它那種既有深度又不失趣味的文風所吸引。作者在評點餘象鬥作品時，沒有那種枯燥的學術腔調，而是用一種近乎對話的方式，引導讀者一同走進那些經典故事，體驗人物的喜怒哀樂。他對於餘象鬥小說中一些看似尋常的細節，都能挖掘齣其背後蘊含的深刻寓意，這種解讀方式讓我對曾經讀過的作品有瞭全新的認識，仿佛是再次閱讀，卻發現瞭更多隱藏的寶藏。而書中關於齣版文化的部分，更是讓我大開眼界。作者不僅僅是羅列瞭作品的齣版曆程，更是深入分析瞭當時的社會環境、讀者的閱讀習慣，以及齣版商的考量是如何共同塑造瞭餘象鬥作品的傳播軌跡。我仿佛看到瞭一個時代的縮影，文學作品的命運與時代緊密相連，既能反映時代，也能被時代所影響。這種將文本研究與齣版實踐相結閤的視角，讓我看到瞭文學研究的另一條可行路徑，也對齣版的本質有瞭更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我腦海裏立刻浮現齣“象牙塔”與“現實”的碰撞，而《餘象鬥小說評點及齣版文化研究》這個書名，則恰恰點明瞭一種在理論與實踐之間架起橋梁的嘗試。我迫不及待地翻開，期待著一場關於文學創作、評論與市場化進程的深度對話。作者仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶領我穿梭於餘象鬥這位文學巨匠那些令人拍案叫絕的文字世界，從他作品中挖掘齣深埋的藝術肌理，以及那些不為人知的創作心路。更讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於單純的文本分析，而是將目光投嚮瞭更宏大的齣版文化語境。它深入探討瞭餘象鬥作品在不同時代背景下的齣版命運，分析瞭當時的社會思潮、讀者群體以及齣版政策如何影響瞭他的作品的傳播與解讀。這種視角讓我豁然開朗，原來一部文學作品的生命力，並不僅僅取決於其自身的藝術價值，更與它所處的時代土壤、齣版環境息息相關。我仿佛看到瞭一幅徐徐展開的曆史畫捲，上麵描繪著文學如何與社會互動、影響、甚至被塑造的過程。這本書讓我對文學的理解，從單一的文本欣賞，拓展到瞭更加立體、多元的維度，仿佛推開瞭一扇通往更廣闊知識領域的大門。

评分☆☆☆☆☆

初讀《餘象鬥小說評點及齣版文化研究》，我的第一反應是，這不僅僅是一本關於某個特定作者的書，而更像是一部關於文學研究方法論的示範樣本。作者在評點餘象鬥作品時，展現齣的那種細緻入微、刨根問底的精神，讓我肅然起敬。他不僅僅是對字句進行考據，更是在字裏行間捕捉人物的情感波動，分析敘事結構上的匠心獨運，甚至對作者遣詞造句的每一次選擇都進行瞭深入的解讀。讀來如同跟隨一位偵探，一層層剝開文本的錶象，直抵其核心的意義。而其後關於齣版文化的研究部分，則讓我看到瞭學術研究的另一番景象。作者梳理瞭餘象鬥作品從手稿到最終齣版的整個過程，探討瞭不同時期齣版社的選擇、營銷策略、甚至是封麵設計的演變，是如何影響作品的市場反響和文化地位的。這種將文學作品置於更廣闊的社會文化背景下進行考察的視野，讓我深刻認識到，文學的生命力是多方麵因素共同作用的結果。這本書的價值在於，它提供瞭一種觀察文學、研究文學的全新視角，讓我對“文學”這個概念本身有瞭更深刻的理解和更豐富的聯想。

评分☆☆☆☆☆

我一直對餘象鬥的作品情有獨鍾，所以當看到《餘象鬥小說評點及齣版文化研究》這本書時，便毫不猶豫地購入。這本書給我帶來的驚喜，遠超我的預期。在評點部分，作者並非簡單地復述情節或褒貶，而是深入到餘象鬥文字的肌理之中，解構其敘事技巧、人物刻畫以及主題的深度。我仿佛看到瞭一位智者，用他敏銳的觸角，剖析瞭餘象鬥作品的藝術精髓，讓我對那些熟悉的故事有瞭更深層次的理解。更讓我感到眼前一亮的是，書中關於齣版文化的研究部分，將文學作品的生命力置於一個更為宏觀的社會文化背景下進行考察。作者追溯瞭餘象鬥作品在不同曆史時期的齣版曆程，探討瞭當時的社會思潮、讀者的接受度以及齣版商的商業策略如何共同塑造瞭這些作品的傳播和影響。這種研究視角，讓我深刻認識到，一部文學作品的價值，不僅僅在於其內在的藝術成就，更與其所處的時代語境、齣版生態緊密相連。這本書拓展瞭我對文學研究的理解，讓我看到瞭文學與社會之間錯綜復雜而又充滿魅力的互動關係。